Übersicht
Leopold Godowskys Studien zu Chopins Etüden (1894–1914) sind ein monumentaler Zyklus von 53 hochkomplexen und innovativen Klavierwerken, die auf den 27 Originaletüden von Frédéric Chopin (Op. 10 und Op. 25 sowie den Trois Nouvelles Études) basieren. Es handelt sich dabei nicht um einfache Bearbeitungen, sondern um transformative Neukonzeptionen – jede Étude ist eine „Studie über eine Studie“, die Chopins ohnehin schon anspruchsvolle Stücke in polyphone, kontrapunktische und technische Meisterwerke verwandelt.
🧩 Überblick
📚 Titel:
Studien über Chopins Études von Leopold Godowsky
🕰 Komponiert:
1894–1914
🎹 Gesamtzahl der Stücke:
53 Etüden, basierend auf 27 Etüden von Chopin
🔍 Arten von Etüden
Godowsky näherte sich Chopins Etüden mit verschiedenen kreativen Techniken:
Etüden für die linke Hand allein:
22 der 53 Etüden sind für die linke Hand allein.
Diese waren bahnbrechend, nicht als Spielerei, sondern um die Unabhängigkeit der Hände und die technische Fingerfertigkeit zu entwickeln.
Polyphone und kontrapunktische Etüden:
Godowsky bereichert die Texturen durch Kontrapunkte oder die Imitation von Bach-ähnlicher Polyphonie.
Rhythmische und strukturelle Veränderungen:
Einige Etüden sind rhythmisch neu gestaltet (z. B. durch Umwandlung einfacher Taktarten in zusammengesetzte).
Andere tauschen die Hände oder verteilen die Stimmen neu.
Etüden über mehrere Etüden:
Einige Stücke kombinieren zwei oder mehr Chopin-Etüden zu einem einzigen Werk (z. B. kombiniert Etüde Nr. 22 Op. 10 Nr. 5 und Op. 25 Nr. 9).
Reharmonisierungen und Ausarbeitungen:
Godowsky erweitert Chopins harmonische Sprache frei mit üppiger Chromatik und dichten Texturen.
🎯 Zweck
Godowsky bezeichnete sie als „Gedichte“ und „Super-Etüden“. Diese waren:
Nicht in erster Linie als Konzertwerke gedacht, obwohl einige aufgeführt werden.
Sollten die Grenzen der pianistischen Technik und Kunstfertigkeit erweitern.
Eine Hommage an Chopin, dessen Etüden Godowsky als „die perfektesten Etüden, die je geschrieben wurden“ verehrte.
🎼 Beispiele berühmter Etüden
Godowsky-Etüde Basierend auf Anmerkungen
Nr. 1 Op. 10 Nr. 1 Dichte Akkordbearbeitung mit zusätzlichen Stimmen
Nr. 3 Op. 10 Nr. 3 Verwandelt eine lyrische Etüde in eine kontrapunktische Meditation
Nr. 13 (LH) Op. 10 Nr. 6 Lyrische Transkription nur für die linke Hand
Nr. 22 Op. 10 Nr. 5 + Op. 25 Nr. 9 Kombiniert beide Etüden – polyphone Komplexität
Nr. 25 (LH) Op. 10 Nr. 2 Eine legendäre Herausforderung für die linke Hand allein
Nr. 44 (LH) Op. 25 Nr. 6 Eine der schwierigsten – chromatische Terzen in der linken Hand
⚠️ Technische Schwierigkeit
Dies sind einige der schwierigsten Klavierwerke, die je geschrieben wurden.
Sie erfordern außergewöhnliche Fingerunabhängigkeit, Voicing und Ausdauer der Hände.
Pianisten wie Marc-André Hamelin, Carlo Grante und Igor Levit haben komplette Zyklen aufgenommen.
🎧 Hörtipps
Marc-André Hamelin – Komplette Aufnahme, definitives und brillantes Spiel.
Carlo Grante – Wunderschöne Klarheit und Kontrolle.
Konstantin Scherbakov – Meisterhafte Tonkontrolle und Balance.
📝 Vermächtnis
Aufgrund ihrer technischen Anforderungen sind sie unter Pianisten nach wie vor bekannter als beim Publikum.
Sie gelten als Höhepunkt der romantischen Klaviertranskription und virtuosen Fantasie.
Godowskys Etüden haben Komponisten und Pianisten beeinflusst, die sich für Transkription als Kunstform interessieren, von Sorabji bis Ligeti.
Merkmale der Musik
Leopold Godowskys Etüden über Chopins Études sind eine virtuose Hommage, Transformation und Erweiterung von Chopins ursprünglichen 27 Etüden (Op. 10, Op. 25, Trois Nouvelles Études). Die musikalischen Merkmale der Sammlung zeichnen sich durch extreme technische Innovation, harmonische Komplexität, kontrapunktische Genialität und pianistische Fantasie aus.
Hier ist eine Aufschlüsselung der musikalischen Merkmale der gesamten Sammlung:
🎼 1. Struktureller und kompositorischer Ansatz
🧩 Modulares Format – keine Suite
Die Sammlung ist nicht als durchgehende Suite oder Zyklus (wie Chopins eigene Préludes) organisiert.
Stattdessen umfasst sie unabhängige Etüden (insgesamt 53), von denen jede eine einzigartige Transformation der zugrunde liegenden Étude darstellt.
Einige Etüden von Chopin inspirierten Godowsky zu mehreren Versionen (z. B. gibt es von Op. 10 Nr. 3 vier Varianten).
🛠 Transformative Kompositionen
Godowsky behandelt Chopins Etüden als Rohmaterial für eine kreative Neuinterpretation und verändert dabei:
Form – Umstrukturierung zu kontrapunktischeren oder entwicklungsreicheren Formen.
Textur – von einfacher Melodie und Begleitung zu dichter Polyphonie.
Stimmführung – mit komplexen inneren Linien und mehreren gleichzeitigen Melodien.
Verteilung – zwischen den Händen oder sogar auf eine Hand reduziert.
🎶 2. Technische Innovationen
🎹 Beherrschung der linken Hand
22 der 53 Etüden sind ausschließlich für die linke Hand geschrieben.
Dabei handelt es sich nicht um bloße technische Meisterleistungen, sondern um voll ausgearbeitete Musikstücke.
Fördern die Unabhängigkeit der Hände, die Ausdauer und die Klangprojektion.
🔀 Umverteilung des Materials
Melodielinien werden oft neu zugewiesen: z. B. Melodie in inneren Stimmen oder gespielt von der schwächeren Hand.
Beispiel: Op. 10 Nr. 2 wird zu einer Toccata für die linke Hand allein mit chromatischen Elementen.
🔄 Kombinierte Etüden
Mehrere Etüden verschmelzen zwei Chopin-Etüden zu einer (z. B. Etüde Nr. 22) und schaffen so überlagerte Texturen.
Dies führt zu dichtem Kontrapunkt und kreativem thematischem Zusammenspiel.
🎨 3. Texturale und kontrapunktische Komplexität
🎭 Polyphonie und Innenstimmen
Godowsky bringt fugale, kanonische oder imitative Techniken in Stücke ein, die in Chopins Original homophon waren.
Beispiel: Op. 10 Nr. 3 wird zu einer Quasi-Invention mit mehreren gleichzeitigen Linien.
🧶 Mehrschichtige Texturen
Verwendung mehrerer gleichzeitiger Stimmen, manchmal 3–5 Schichten.
Die Textur wird orchestral, oft über das hinaus, was Chopin ursprünglich vorgesehen hatte.
🎼 4. Harmonische Sprache
🌈 Romantische und postromantische Chromatik
Godowsky erweitert Chopins Harmonien durch verstärkte Chromatik, modulatorische Sequenzen und erweiterte Akkorde.
Das Ergebnis ist üppiger, gelegentlich Debussy-artig oder an den frühen Skrjabin angelehnt.
🔁 Tonale Fluidität
Godowsky verschiebt manchmal die tonalen Zentren freier.
Harmonisch gewagte Passagen stellen sowohl das Gehör als auch die Fingerfertigkeit auf die Probe.
⌛ 5. Rhythmische Neuinterpretation
⏱ Polyrhythmen und Polymeter
Einige Etüden führen polyrhythmische Komplexitäten ein, wie z. B. 3 gegen 4 oder 5 gegen 4.
Diese erfordern oft unterschiedliche rhythmische Gruppierungen zwischen den Händen oder Stimmen.
💃 Charakterverwandlungen
Rhythmische Neuinterpretationen können den Charakter eines Stückes verändern:
Eine lyrische Etüde kann zu einem Tanz werden (z. B. Mazurka oder Habanera).
Eine leichte Etüde kann zu einer Nocturne, Barcarolle oder Fantasie werden.
🧠 6. Interpretative Tiefe
🎭 Ausdrucksbreite
Diese Etüden sind nicht rein technisch: Viele sind emotional und dramatisch tiefgründig.
Godowsky sieht in Etüden poetische Möglichkeiten und bringt ihre verborgenen Stimmen zum Vorschein.
🎹 Pianistisches Klangdesign
Der Einsatz von Pedal, Voicing, Legato/Staccato-Schichtung und koloristischen Nuancen ist unerlässlich.
Erfordert vom Pianisten orchestrales Denken – klare Schichtung von Melodie, Harmonie und Gegenmelodie.
🗂️ 7. Klassifizierung der Etüden (nach Typ)
Typ Beschreibung Beispiel
Nur linke Hand Einhandversionen, oft von zweihändigen Etüden Op. 10 Nr. 2 (LH)
Polyphon Hinzufügen kontrapunktischer Linien Op. 10 Nr. 3
Kombinierte Etüden Verschmelzung zweier Etüden zu einer Op. 10 Nr. 5 + Op. 25 Nr. 9
Neuerlegung des Charakters Original in ein neues Genre umgewandelt (Nocturne, Walzer usw.) Op. 25 Nr. 1 als Barcarolle
Überarbeitung der Textur Dichtere Textur mit mehr Stimmen und verändertem Layout Op. 10 Nr. 4
📜 Fazit: Musikalische Identität
Die Etüden über Chopins Etüden sind:
Eine enzyklopädische Erweiterung von Chopins Technik und Vorstellungskraft.
Eine Kombination aus Transkription, Transformation und Transzendenz.
Ein musikalisches Labyrinth: hochintellektuell und dennoch poetisch und ausdrucksstark.
Sie repräsentieren nicht nur einen „schwierigeren Chopin“, sondern auch Godowskys philosophische und pianistische Hommage an Chopin – ein Versuch, die spirituellen und technischen Möglichkeiten zu beleuchten, die in dieser bereits großartigen Musik schlummern.
Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen
Leopold Godowskys Etüden über Chopins Études gehören zu den anspruchsvollsten und fantasievollsten Klavierwerken, die je komponiert wurden. Hier finden Sie einen umfassenden Leitfaden, der das gesamte Werk umfasst und wie folgt gegliedert ist:
🎼 Gesamtanalyse und Struktur
🎹 Tutorials und Techniken
🎧 Interpretation und Stil
⚠️ Wichtige Punkte für die Aufführung
📋 Höhepunkte der einzelnen Stücke
🎼 1. Gesamtanalyse und Struktur
📦 Kategorien der 53 Etüden:
Kategorie Beschreibung
Nur linke Hand 22 Etüden nur für die linke Hand, mit Schwerpunkt auf Unabhängigkeit und Stimmführung
Kontrapunktisch/polyphon Zusätzlicher Kontrapunkt, Fugato-Abschnitte und Imitation
Rhythmische Transformationen Wechsel von Taktart, Rhythmusgruppen oder Tempocharakter
Reharmonisierungen Üppige romantische/postromantische harmonische Erweiterungen
Charaktertransformationen Etüden, die zu Nocturnes, Tänzen oder Meditationen werden
Etüdenkombinationen 2 Chopin-Etüden in einer Godowsky-Etüde vereint
🎹 2. Tutorial und technischer Schwerpunkt
Godowskys Etüden gehen weit über Virtuosität hinaus. Hier sind die Anforderungen für jede Etüde:
🖐 Etüden für die linke Hand
Hauptschwierigkeiten: Balance zwischen Melodie und Begleitung, rhythmische Klarheit und Legato beibehalten.
Technik: Beherrschung der Drehbewegung des Handgelenks, Unabhängigkeit der Finger, Armgewicht und seitliche Handbewegung.
Beispiele:
Etüde Nr. 13 (LH) aus Op. 10 Nr. 6 – lyrische Linien vollständig mit der linken Hand ausdrücken.
Etüde Nr. 25 (LH) aus Op. 10 Nr. 2 – schnelle chromatische Terzen nur mit der linken Hand.
🎶 Polyphone und kontrapunktische Etüden
Hauptschwierigkeiten: mehrere unabhängige Linien stimmen, melodische Klarheit bewahren.
Technik: Fingerkontrolle, legato Phrasierung zwischen nicht benachbarten Stimmen, zurückhaltender Pedaleinsatz.
Beispiele:
Etüde Nr. 3 aus Op. 10 Nr. 3 – wird zu einem 3-stimmigen Fugato.
Etüde Nr. 39 aus Op. 25 Nr. 2 – kontrapunktische Umwandlung einer spielerischen Etüde.
🎵 Rhythmische Transformationen
Hauptschwierigkeiten: Groove beibehalten, komplexe Polyrhythmen, metrische Verschiebungen.
Technik: präzise rhythmische Unterteilung, Koordination zwischen den Händen.
Beispiele:
Etüde Nr. 30 aus Op. 25 Nr. 4 – rhythmisch umgeschrieben als Mazurka.
🌈 Harmonische Erweiterung
Hauptschwierigkeiten: Dichte Harmonien sauber übereinanderlegen, lange Pedalstriche halten, Klangfarben formen.
Technik: Fortgeschrittenes Pedalspiel (Halb- und Flatterpedal), Akkordvoicings.
Beispiele:
Etüde Nr. 1 aus Op. 10 Nr. 1 – Kontrapunkt und reichhaltige harmonische Unterstützung hinzugefügt.
Etüde Nr. 36 aus Op. 25 Nr. 6 – verzierte Terzen mit chromatischen Reharmonisierungen.
🎧 3. Interpretation und Stil
Godowsky verleiht jeder Etüde ein anderes Ausdrucksuniversum. Ihre Interpretation sollte Folgendes widerspiegeln:
🎭 Charakterwandlung
Suchen Sie nach neuen Identitäten: Eine stürmische Etüde wird lyrisch, eine Fingerübung wird zu einer Nocturne.
Passen Sie Rubato, Voicing und Artikulation an Godowskys transformierte Absicht an.
🎨 Farbe und Voicing
Denken Sie orchestral – bringen Sie „instrumentale“ Stimmen zur Geltung (klarinettenähnliche Mittelstimme, celloähnlicher Bass).
Verwenden Sie das Softpedal und Halbpedal, um die Klangfarben hervorzuheben.
🕰 Tempo & Rubato
Die Tempi sind aufgrund der Komplexität flexibel.
Rubato ist stilistisch angemessen – entlehnt aus der Romantik.
⚠️ 4. Wichtige Punkte für Pianisten
✅ Tipps zur Vorbereitung
Beginnen Sie mit leichteren Etüden: z. B. Etüde Nr. 13 (LH auf Op. 10 Nr. 6) oder Nr. 11 (auf Op. 10 Nr. 5).
Lernen Sie parallel sowohl Chopins Originaletüde als auch Godowskys Version.
Üben Sie die Stimmführung mit spezifischen Dynamiken für jeden Finger.
Üben Sie langsam mit übertriebener Artikulation, um die Linien voneinander zu trennen.
🧠 Mentale Strategien
Das Auswendiglernen muss polyphone Schichten und dichte Texturen berücksichtigen.
Analysieren Sie die Stimmführung und die harmonischen Bewegungen.
Reduzieren Sie vorübergehend die Texturen (z. B. Melodie + Bass spielen), um die Rollen zu isolieren.
👐 Technische Meisterschaft
Achten Sie vor allem bei Stücken für die linke Hand auf Entspannung, um Verletzungen zu vermeiden.
Verwenden Sie bei wiederholten Noten oder dichten Texturen die Handgelenksrotation.
Arbeiten Sie in Mikroabschnitten (z. B. 1–2 Taktschläge) und erweitern Sie diese.
📋 5. Höhepunkte Stück für Stück (ausgewählte Beispiele)
Studie Nr. Chopin Quelle Godowsky Technik Anmerkungen
1 Op. 10 Nr. 1 Harmonische Erweiterung Fügt Arpeggios einen Kontrapunkt hinzu
3 Op. 10 Nr. 3 Kontrapunktisch Fugato-Behandlung der Melodie
13 (LH) Op. 10 Nr. 6 Nur linke Hand Singbare Melodie, wie eine Nocturne für die linke Hand
22 Op. 10 Nr. 5 + Op. 25 Nr. 9 Étude-Fusion Walzer und Schmetterling verschmolzen
25 (LH) Op. 10 Nr. 2 Nur linke Hand Chromatische Terzen – eine der schwierigsten Passagen, die je geschrieben wurden
36 Op. 25 Nr. 6 Doppelte Terzen Reharmonisiert, schillernd und farbenfroh
44 (LH) Op. 25 Nr. 6 Chromatische Terzen in der linken Hand Fast unspielbar – und doch spielbar!
49 Op. 25 Nr. 12 Orchestrale Textur Donnernde Coda, romantische Größe
🏁 Zusammenfassung
Godowskys Studien zu Chopins Etüden sind:
Mehr als Transkriptionen: Sie sind Neukompositionen.
Eine Meisterklasse in pianistischer Technik und Fantasie.
Am besten schrittweise, analytisch und poetisch angehen.
Eine Brücke zwischen romantischer Lyrik und moderner Virtuosität.
Geschichte
Leopold Godowskys Etüden über Chopins Etüden nehmen in der Klavierliteratur einen einzigartigen und fast mythischen Platz ein, nicht nur wegen ihrer atemberaubenden technischen Anforderungen, sondern auch wegen der Fantasie, mit der sie einige der am meisten verehrten Werke des romantischen Repertoires neu interpretieren.
Der Ursprung dieser Etüden liegt in Godowskys tiefer Verehrung für Frédéric Chopin, den er als den ultimativen Poeten des Klaviers betrachtete. Von den späten 1890er bis in die frühen 1910er Jahre begann Godowsky mit einigen ersten experimentellen Transkriptionen und Überarbeitungen von Chopins Etüden. Aus diesem Experiment entwickelte sich jedoch bald ein ehrgeiziges, gewaltiges Projekt: 53 originelle Etüden, die Chopins Originale nicht nur verzierten oder arrangierten, sondern völlig neu erfanden.
Im Zentrum des Projekts stand ein künstlerischer Widerspruch. Godowsky – selbst ein legendärer Virtuose – nahm Stücke, die bereits als schwierig galten, und machte sie noch komplexer, indem er oft Figuren der rechten Hand in solche der linken Hand umwandelte, komplizierte Kontrapunkte in ursprünglich einstimmige Texturen einflocht oder sogar zwei Etüden von Chopin zu einem kontrapunktischen Gesamtkunstwerk verband. Seine Absicht war jedoch nicht, zu prahlen, sondern die pianistischen Möglichkeiten zu erweitern und tiefere Ausdrucksdimensionen in Chopins Formen zu erforschen. Er bezeichnete sein Werk nicht als Verzerrung, sondern als Fortsetzung – als „polyphone Idealisierung“, wie er es einmal beschrieb.
Die Etüden wurden zwischen 1894 und 1914 nach und nach veröffentlicht, hauptsächlich von Schlesinger und anderen Verlagen in Europa, und oft von Godowsky selbst aufgeführt. Ihr voller Umfang wurde jedoch nicht immer sofort erkannt. Pianisten und Kritiker waren erstaunt – und eingeschüchtert. Die schiere Schwierigkeit der Werke, insbesondere derjenigen für die linke Hand allein, machte sie für die meisten Interpreten unerreichbar. Selbst heute wagen sich nur sehr wenige Pianisten daran, das gesamte Werk zu erlernen.
Obwohl sie anfangs als exzentrisch oder unspielbar galten, erlangten sie im Laufe des 20. Jahrhunderts Kultstatus. Legendäre Pianisten wie Vladimir Horowitz, Jorge Bolet und Marc-André Hamelin trugen dazu bei, sie in Konzertsäle und Aufnahmestudios zu bringen und zu zeigen, dass diese Etüden keineswegs akademische Übungen waren, sondern voller Poesie, Farbe und Einsicht steckten.
Godowsky sagte einmal: „Ich bin fest davon überzeugt, dass all diese Etüden Chopins Musik neues Leben eingehaucht haben.“ Diese Überzeugung wird heute von vielen geteilt. Während einige Pianisten den Zyklus nach wie vor als technischen Everest betrachten, sehen andere darin eine der kühnsten und kreativsten Neuinterpretationen der Klaviermusikgeschichte – weniger eine Hommage als vielmehr einen philosophischen Dialog zwischen zwei Giganten des Klaviers über die Zeit hinweg.
Heute werden die Etüden über Chopins Etüden nicht nur wegen ihrer historischen Bedeutung oder ihrer schieren Schwierigkeit verehrt, sondern auch wegen ihrer kühnen Kunstfertigkeit. Sie sind sowohl eine Hommage als auch eine Transformation und bleiben eine monumentale Leistung in der Verschmelzung von Virtuosität und musikalischer Vision.
Beliebtes Stück/Buch der Sammlung zu dieser Zeit?
Als Leopold Godowskys „Studien über Chopins Etüden“ zwischen Ende der 1890er und 1914 erschienen, waren sie im Mainstream nicht besonders beliebt – weder als Konzertstandard noch als meistverkaufte Noten. Zwar stießen sie bei professionellen Pianisten und Pädagogen auf großes Interesse, galten jedoch weitgehend als esoterisch, extrem schwierig und nur einer kleinen Elite zugänglich.
Hier ein differenziertes Bild ihrer Rezeption und ihrer Verkaufszahlen zu dieser Zeit:
🎼 Künstlerisches Interesse vs. populärer Erfolg
Bewunderung in elitären Kreisen: Unter Pianisten, Komponisten und Kritikern der Zeit galten Godowskys Etüden als genial und bahnbrechend, als Wunderwerk kontrapunktischer und pianistischer Genialität. Prominente Musiker wie Busoni und später Rachmaninow bewunderten seinen Intellekt und seine Technik.
Begrenzte Anziehungskraft für Amateure: Für das breite Publikum – insbesondere für Amateurpianisten, die einen großen Teil des Notenmarktes ausmachten – waren die Etüden jedoch einfach zu schwierig zu spielen. Vor allem die Etüden für die linke Hand allein galten als freakig anspruchsvolle Kuriositäten.
📚 Notenverkäufe
Bescheidener kommerzieller Erfolg: Die Etüden wurden veröffentlicht, jedoch nicht in großer Auflage. Verlage wie Schlesinger und später Universal Edition nahmen das Projekt in Angriff, aber sie verkauften sich nicht besonders gut – jedenfalls nicht in dem Umfang wie Werke von Liszt, Chopin oder sogar Czerny und Moszkowski, die für fortgeschrittene Schüler praktischer waren.
Ruf statt Einnahmen: Die Werke dienten eher dazu, Godowskys Ruf als „Pianist der Pianisten“ und intellektueller Innovator zu festigen, als Geld zu verdienen. Sie wurden hauptsächlich in professionellen Konservatorien oder unter hochbegabten Pianisten verbreitet, aber aufgrund ihrer extremen Schwierigkeit nur selten öffentlich aufgeführt.
🎹 Aufführungen und öffentliche Wahrnehmung
Godowsky spielte sie nur selektiv: Er nahm einige der Etüden in seine Konzerte auf, wagte sich jedoch selten an die schwierigsten Stücke in der Öffentlichkeit. Aufgrund der hohen technischen und interpretatorischen Anforderungen trauten sich zu seinen Lebzeiten nur sehr wenige andere Pianisten, sie zu spielen.
Der Aufstieg kam später: Die Etüden wurden Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts dank Aufnahmen von Pianisten wie Carlo Grante, Marc-André Hamelin, Geoffrey Douglas Madge und Frederic Chiu bekannter. Diese Pianisten trugen dazu bei, die Werke aus der technischen Obskurität zu Kultmeisterwerken des Repertoires zu erheben.
🧾 Zusammenfassung:
Waren die Etüden zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung beliebt?
Nein – sie wurden in elitären Musikkreisen bewundert, waren aber viel zu schwierig und esoterisch, um sich einer breiten Popularität zu erfreuen.
Verkauften sich die Noten gut?
Nur mäßig. Die Werke wurden veröffentlicht und verbreitet, hatten aber aufgrund ihrer Unpraktikabilität für die meisten Pianisten keine große kommerzielle Anziehungskraft.
Warum sind sie heute wichtig?
Weil sie einen Höhepunkt der pianistischen Fantasie und technischen Erfindungsgabe darstellen und zum Symbol für die ultimative Herausforderung für fortgeschrittene Pianisten geworden sind – ähnlich wie Liszts Transzendentale Études oder Alkans Concerto für Solo-Klavier.
Episoden & Wissenswertes
Hier sind einige faszinierende Episoden und Wissenswertes über Leopold Godowskys Etüden über Chopins Etüden, die Einblicke in die Geschichte und das Vermächtnis dieser legendären Sammlung geben:
🎭 1. Godowskys „zufällige Entstehung“ des Projekts
Godowsky begann seine Überarbeitungen von Chopins Etüden angeblich als eine Art privates Experiment, ohne die Absicht, sie zu veröffentlichen. Die erste Etüde für die linke Hand (zu Chopins Op. 10, Nr. 6) entstand, als er beim Klavierspielen herumimprovisierte und das Potenzial der linken Hand auslotete. Ein Freund, der ihn hörte, drängte ihn, die Etüde aufzuschreiben – und so begann die Serie auf ganz natürliche Weise zu entstehen.
🖐️ 2. Godowsky schrieb viele Etüden nur für die linke Hand
Von den 53 Etüden sind 22 ausschließlich für die linke Hand geschrieben, was Godowsky zum produktivsten Komponisten solcher Musik in der Geschichte macht. Er schrieb diese Stücke nicht als Neuheiten, sondern als ernsthafte Musik. Er argumentierte, dass die linke Hand ebenso schön polyphone und lyrische Texturen ausführen könne wie die rechte – eine radikale Idee zu dieser Zeit.
„Es gibt keine schwache Hand“, sagte er einmal, „nur eine unentwickelte.“
🧠 3. Er komponierte die meisten Etüden im Kopf – fern vom Klavier
Godowsky besaß die erstaunliche Fähigkeit, komplexe Musik vollständig in seinem Kopf zu komponieren. Viele der kompliziertesten Etüden – darunter die kontrapunktischen Etüden und Stücke für die linke Hand – entstanden nicht am Klavier, sondern wurden direkt aus seiner Vorstellung auf das Notenpapier geschrieben.
🤯 4. Selbst Rachmaninow fand sie „unspielbar“
Sergei Rachmaninoff, selbst ein Titan der Klaviertechnik, gab einmal zu, dass er die Godowsky-Etüden „unspielbar“ fand. Dieses Zitat – möglicherweise apokryph, aber vielfach wiederholt – hat zu der Aura beigetragen, die diese Werke als einige der furchterregendsten umgibt, die je für dieses Instrument geschrieben wurden.
🎹 5. Eine kontrapunktische Meisterleistung: zwei Etüden gleichzeitig gespielt
In einer der erstaunlichsten Leistungen der Sammlung kombiniert Godowsky zwei verschiedene Etüden von Chopin (Op. 10, Nr. 5 „Schwarze Tasten“ und Op. 25, Nr. 9 „Schmetterling“) zu einer einzigen kontrapunktischen Etüde, die mit beiden Händen gleichzeitig gespielt wird. Das Ergebnis ist ein Werk von schillernder Komplexität und überraschend klarer Musikalität.
🖤 6. Die Etüden wurden von den sowjetischen Behörden verboten
In der frühen Sowjetzeit wurden Godowskys Werke – darunter auch seine Chopin-Etüden – als bourgeoise Dekadenz bezeichnet und praktisch verboten. Erst Mitte des 20. Jahrhunderts wurden sie in Osteuropa wieder studiert und geschätzt.
🎤 7. Marc-André Hamelin hat sie für die Moderne wiederbelebt
Der brillante kanadische Pianist Marc-André Hamelin brachte Godowskys Etüden mit seiner bahnbrechenden Aufnahme aus dem Jahr 2000 in den Mainstream. Es war die erste vollständige, im Handel erhältliche Aufnahme, die sie als musikalische Kunstwerke und nicht nur als technische Kunststücke behandelte. Hamelin selbst hatte sie in seiner Jugend heimlich studiert und betrachtete sie als heilige Werke.
📜 8. Godowsky fügte seine eigene Originaletüde hinzu
Unter den 53 Etüden gibt es eine, die überhaupt nicht auf Chopin basiert: Etüde Nr. 44, manchmal auch als „Original-Etüde“ bezeichnet. Es handelt sich um ein rein Godowsky-Werk, das in den Zyklus eingefügt wurde, um ihm die Möglichkeit zu geben, seinen ganz persönlichen pianistischen Stil auf ebenso großartige Weise zu demonstrieren.
😵 9. Der gesamte Zyklus galt einst als unspielbar
Jahrzehntelang glaubten Pianisten, dass kein Mensch jemals alle 53 Etüden spielen könnte. Geoffrey Douglas Madge war der erste Pianist, der in den 1980er Jahren den gesamten Zyklus aufnahm und damit diesen Mythos widerlegte. Doch auch heute noch ist eine vollständige Live-Aufführung des gesamten Zyklus äußerst selten – nur eine Handvoll Pianisten haben sich jemals daran gewagt.
📚 10. Godowsky nannte sie „Studien zum Studium der Studien“
Godowsky betrachtete die Werke nicht als Neuinterpretationen, sondern als Weiterentwicklungen – analytische Meditationen über Chopins Musik. Er bezeichnete sie oft als „polyphone und polyrhythmische Transformationen“, die den Verstand des Pianisten ebenso herausfordern sollten wie seine Finger.
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🎹 Ähnlich in Geist und Komplexität wie Godowskys Chopin-Etüden
🧠 1. Franz Liszt – Paganini-Etüden (S.140) und Transzendentale Etüden (S.139)
Liszt tat für Paganini, was Godowsky für Chopin tat – er nahm Violinetüden und interpretierte sie für das Klavier neu, wobei er oft ihre ursprüngliche Virtuosität noch übertraf.
Beide Zyklen sind gewaltige Prüfungen für Klaviertechnik und Kunstfertigkeit.
Insbesondere die Transzendentalen Etüden spiegeln nicht nur athletische Fähigkeiten, sondern auch philosophische und poetische Tiefe wider.
🧬 2. Ferruccio Busoni – Transkriptionen und Paraphrasen von Bach und Liszt
Busanis Transkriptionen (wie die Chaconne in d-Moll oder die Orgelpräludien und Fugen) erheben die Originale zu symphonischen Klavierwerken, wobei er oft wie Godowsky fortgeschrittenen Kontrapunkt und Überlagerungen verwendet.
Seine Fantasia nach J.S. Bach und Liszt-Paraphrasen sind ebenfalls zutiefst intellektuell und pianistisch einfallsreich.
🌓 3. Kaikhosru Shapurji Sorabji – Transzendentale Etüden (100 Études)
Sorabjis Etüden treiben Godowskys Dichte noch weiter auf die Spitze und kombinieren Hypervirtuosität, erweiterte Polyrhythmen und dichte kontrapunktische Texturen.
Diese oft unspielbaren Etüden wurden teilweise von Godowskys kühner Neuinterpretation des Klaviers inspiriert.
🎭 4. Marc-André Hamelin – Études in All the Minor Keys
Dies sind zeitgenössische Etüden in der Tradition Godowskys – extrem virtuos, clever und oft auf pianistischen oder historischen Referenzen aufgebaut.
Einige sind humorvoll oder eine Hommage an andere Komponisten (z. B. Godowsky, Alkan, Skrjabin).
🐉 5. Charles-Valentin Alkan – 12 Études in den Moll-Tonarten, Op. 39
Diese monumentalen Werke umfassen ein Konzert für Soloklavier, eine Sinfonie für Soloklavier und andere groß angelegte Formen.
Alkan verlangte wie Godowsky extreme Unabhängigkeit der Hände und komplexe Polyphonie.
🎼 6. Brahms – Variationen über ein Thema von Paganini, Op. 35
Diese Variationen, die oft als „Albtraum der Pianisten“ bezeichnet werden, bringen die Variationstechnik an die Grenzen des physikalisch Möglichen.
Brahms erforscht verschiedene Artikulationen, Texturen und Kontrapunkte, ähnlich wie Godowsky bei Chopin.
🖋️ 7. Rachmaninow – Études-Tableaux, Opp. 33 & 39
Es handelt sich um Originaletüden, die jedoch komplexe poetische Bilder, emotionale Dichte und eine beeindruckende Technik vermitteln – Eigenschaften, die auch Godowskys Ethos auszeichnen.
Rachmaninows Verwendung von sich überlagernden Texturen und reichhaltigen Voicings ist spirituell mit Godowsky verwandt.
🎮 8. Leopold Godowsky – Java Suite (1925) und Passacaglia (1927)
Über seine Chopin-Studien hinaus komponierte Godowsky weitere monumentale Werke:
Die Java Suite ist eine interkulturelle Tondichtung mit exotischen Harmonien und vielschichtigen Texturen.
Die Passacaglia, die auf einem Thema von Schubert basiert, besteht aus 44 Variationen, einer Kadenz und einer Fuge – eine wahre Meisterleistung der Komposition und des Klavierspiels.
👁️🗨️ 9. Vladimir Horowitz – Carmen-Variationen (nach Bizet)
Obwohl kurz, verkörpert diese legendäre Paraphrase das transzendente Flair und die Bravour der Godowsky-Tradition und verwandelt bekannte Themen in brillante Paradestücke.
🎨 10. Earl Wild – Virtuoso Études nach Gershwin
Wild greift Godowskys Ästhetik der Neuerfindung durch virtuose Fantasie auf und verwandelt Gershwin-Lieder in komplexe orchestrale Klavieretüden.
(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)
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