Reseña Musical | Obras de Rachel Grimes

Perfil

Rachel Grimes es una pianista y compositora estadounidense. También fue miembro del conjunto de música post-clásica, de cámara y post-rock “Rachel’s”.

Música para Egon Schiele, de Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” es una canción para cuarteto de pianos de estructura única y sabor Folk y New Age que incluye solos de viola y violonchelo.

“First Portrait Series” es una canción triste y melancólica basada en arpegios de piano cuenta con solos de viola.

“Mime Van Osen” es una canción melancólica para cuarteto de pianos de sabor español que asocia “Amore” y “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” es una brillante y nostálgica pieza Folk y New Age para piano y violonchelo.

“Promenade” es una melancólica y fantástica canción para cuarteto de piano al estilo de la música romántica.

“Third Series Portrait” es Folk europeo con sabor a solos de viola y punteos de violonchelo, asocia obras de bandas sonoras de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” es una canción para cuarteto de pianos dinámica, romántica y contemporánea.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” es una pieza de piano apática y refrescante.

“Egon & Edith” es una bonita, divertida y romántica canción de trío de piano de sabor New Age.

“Second Family Portrait” es una grandiosa y afligida canción para cuarteto de piano al estilo de Europa del Este.

Este álbum es uno de los mejores de la música postclásica para piano y cuerdas. Se lo recomiendo a la gente a la que le guste la música romántica, la música folclórica y tradicional europea y Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro de hojas (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” es un álbum para piano solo que consta de 14 piezas sencillas y cortas, de entre 1 y 4 minutos.

“She Was Here” (Ella estaba aquí) es una improvisación de acordes de piano y pasajes fragmentarios con grabaciones de campo de cantos de pájaros.

“My Dear Comp” es una apasionada pieza de sabor folk basada en arpegios.

“Mossgrove” es una pieza de piano minimalista y grandiosa basada en arpegios de tonos cortos, al estilo de Philip Glass y Carlos Cipa. La mejor cancion de este album.

“Bloodroot” es también una canción minimalista apasionada y melancólica basada en arpegios que asocia a Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” es una canción refrescante está construida por pasajes de arpegios de la mano izquierda y fragmentarios de la mano derecha con sonido ambiental de pájaros cantando grabaciones de campo en una mañana.

“A Bed of Moss” es una canción apática y muy sencilla de pocas notas. Ahí está el Beaty de la nada.

La limpieza (Residencia temporal, 2015)

“The Cleaning” es un álbum de piano y conjunto de cuerdas (más algunos instrumentos de viento y percusiones).

La canción que da título al álbum, “The Cleaning”, es una canción lenta clásica y romántica, grandiosa y significativa, que hace uso de intervalos de tiempo y espacio.

“The Harold” es una canción lenta, triste y apática, con un solo de saxofón tenor de Jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” es romántico o modernismo también post-clásico dinámico también vaga pieza de piano con arpegios finos.

“Further Foundation” es una canción grandiosa de gusto Folk Europeo o Escocés por piano, conjunto de cuerdas y marimba con el arreglo tiene espacio y gentileza.

“The Air at the Night” es asediado por acompañamientos de acordes de cuerda ambiguos profundamente modulados por reverberación y coros como Ambient. Más tarde parte cuerdas se desvanecen, piano juega un respaldo Clásico basado solo pieza.

The Way Forth (Residencia temporal / Mossgrove, 2019)

Un álbum Post-clásico de estilo muy único y original cuenta con voces y narraciones, y hay gustos Folk y Tradicional Americano y Escocés pero en ellos conviven los sofisticados y refinados arreglos y hechuras sonoras de hoy en día.

“Got Ahold of Me” es una canción vocal menor de sabor Folk escocés con piano, cuerdas y arpa.

“Red House School” es una canción de cuerdas de sabor Folk y Country con narraciones femeninas.

“Nowhere on Earth” es una canción Country con solos de guitarra, cuerdas y narraciones.

“There is No Other” es una inocente canción vocal con acompañamiento de piano y cuerdas y un solo de guitarra.

“Fontaine Ferry”, la primera parte es una apática y hermosa canción vocal, la parte posterior de repente se convierte en dinámica canción Ragtime, Country y algunos estilos de canción Tradicional Americana.

“For So Long” es una improvisación fragmentaria de piano con nataciones de voz masculina.

“Dix River Doxology” es una brillante y hermosa canción country con piano, conjunto de cuerdas y coros.

“Bill of Sale” es una canción Folk de sabor sagrado sólo con coros.

“End of Domination” es una canción grandiosa de once minutos de duración. Canción romántica y de sabor Folk por cuerdas y piano con narraciones masculinas.

“Lara” es una composición sentimental de cuerdas con coros y narraciones femeninas.

“A New Land” es una canción mística, maravillosa y transparente por piano y algunos instrumentos de cuerda.

Recursos y enlaces

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Reseña Musical | Obras de Nils Frahm

Perfil

Nils Frahm es un compositor, multiinstrumentista y productor musical alemán, y el músico más importante y representativo de la escena musical postclásica actual.

Es multiinstrumentista, dispone de numerosos instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos, y posee un gran estudio.

Sus características son la composición profundamente influenciada por la música clásica y el uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos, eléctricos y múltiples instrumentos. Abarca una amplia gama de géneros, desde el piano clásico solo y en conjunto hasta la música electrónica o experimental.

Su actuación icónica es la improvisación con Roland JUNO-60 y Fender Rhodes. También es muy popular en la escena de la música electrónica y sus clubes y festivales.

Álbumes en solitario

Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)

“Streichelfisch” es uno de los primeros álbumes de electrónica de Nils Frahm.

“Lagrimagua” se compone de frases sentimentales de piano y bucles étnicos de muestras de batería.

“Streichelfisch” es Electronica apática, hay ruidos agudos y loops de percusiones, piano eléctrico y pad de sintetizador, synth bass ride on them. Conga y glockenspiel siguen.

“Lieb Erlassen” es un tema lóbico pero excéntrico. El piano eléctrico toca bellas melodías. Ruidos electrónicos pulsados, percusiones electrónicas moduladas y una atrevida base de sintetizador construyen la pista.

“Halm” es Electrónica de sabor apasionado y sentimental. Comienza con un piano eléctrico que toca melodías, un pad de sintetizador que toca acordes y el ritmo de los bucles de muestra de las percusiones electrónicas moduladas. Más tarde, los pads de acompañamiento se vuelven más gordos y los bucles más duros y agudos.

“7 1/8” es una electrónica sentimental basada en piano eléctrico y ruidos modulados.

“No-w-here” es una canción luminosa pero con un toque de tristeza. Un buen conjunto de piano eléctrico, sintetizador principal, secuencias de sintetizador, base de sintetizador en negrita, bombo y loops de muestra de percusiones ruidosas.

“Aparaquasynthe” es un tema experimental tipo Drone Ambient. El piano eléctrico toca pasajes lentos, el pad de sintetizador toca en solitario. En la última parte, un pad grueso y turbio toca acordes y partes principales.

Un buen álbum de electrónica con bucles de muestras de piano eléctrico y percusión.

Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)

“Electric Piano” es un primer trabajo de piano eléctrico de Nils Frahm. Se grabó en un estudio de mierda en el sur de Berlín, en un día.

“Part I” es una grabación improvisada basada en arpegios.

“Part II” es una canción sentimental improvisada.

“Part III” se compone de acordes finos y solos dinámicos.

“Part V” es una improvisación de piano en clave menor que asocia el Jazz Solo Piano y Harold Budd.

“Part VI” es una improvisación de piano de pocos tonos optimista y de sabor vago.

“Part VII” es una improvisación pianística dinámica y apasionada del gusto de Chick Corea.

“Part X” es una improvisación pianística apática, melancólica y silenciosa por recepciones de un motivo simple.

Nils Frahm hace uso de las características del piano eléctrico (debe ser Fender Rhodes), tiene menos sobretono y el sonido único de ataque rápido. Recomiendo este álbum a quien le guste Harold Budd y Polaroid Piano.

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells” es el primer álbum en solitario para piano de Nils Frahm. Las composiciones de este álbum están profundamente influidas por la música clásica ortodoxa alemana y europea y la música romántica. Por ejemplo, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann y Liszt. También hay influencias de la música minimalista de Steve Reich y Philip Glass y del sofisticado sentido pop actual. Pero la forma musical de este álbum es flexible y novedosa.

Las composiciones tienen una tendencia muy ortodoxa, digna y profunda de la Música Clásica. También tocaba el piano un pianista de formación clásica muy técnico. Pero en las melodías me sentí Pop de hoy y la luz contemporánea y el estado de ánimo dulce. También hay elementos de Jazz, tocó con swing, dinámica e improvisación, también las armonías y progresiones de acordes son complejas como el Jazz, sugieren a Pat Metheny de Herbie Hancock.

Una de las obras maestras para piano solo de la música Post-classical.

Felt (Erased Tape, 2011)

Un álbum de Electrónica, Post-clásica o Drone de Nils Frahm publicado en 2011 por Erased Tape.

El título “Felt” significa fieltros para silenciar un piano o un instrumento de cuerda. El sonido de este álbum fue silenciado para adaptarse a la noche.

Los instrumentos utilizados son piano, piano eléctrico, marimba y vibráfono. Las composiciones se tocaban básicamente con ellos. Luego se modulaban con efectores y DAW, y se les añadían ruidos o muestras ambientales. Siento que la música está influida por la Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), la New Age y el Ambient (Brian Eno). Pero hay gustos totalmente nuevos y libres de la Electrónica y el Postclásico actuales, y también coexiste un poco la tradición de la Música Clásica.

Screws (Erased Tapes Records, 2012)

“Screws” es un álbum en solitario de piano de Nils Frahm. Los títulos significan los cuatro tornillos se llenaron en su pulgar izquierdo. Había tenido un accidente y se lesionó el pulgar izquierdo. Así que inspirándose en su desafortunado accidente, tocó nueve canciones conocidas al piano con sus nueve dedos como regalo musical gratuito para sus fans.

Las canciones y las obras son fragmentarias, sin forma e improvisadas, básicas y sencillas, apáticas e inocentes. Los títulos comienzan “Tú”, y los nombres de cada tecla del piano van de “Do” a “Si”, la última canción es “Yo”. Puede que no escribiera partituras, tocaba improvisando siguiendo su corazón sin intención fija, basándose en las escalas menores o modos de cada tono. Sentía los gustos de la música clásica, tradicional y celta, y de la balada pop.

La música muy pura y relajante, no hay adornos e intenciones. La música para usted quiere ser un estado libre e inocente.

Spaces (Erased Tapes, 2013)

“Spaces” es un álbum de Electrónica y Post-clásica de Nils Frahm. La palabra, “Spaces” este álbum fue grabado en varios espacios durante dos años. Contiene canciones de varios estilos, desde piano solo a Electrónica, grabaciones en estudio y en directo.

“Says” es un tema grabado en directo, y una de las canciones y actuaciones en directo representativas e icónicas de Nils Frahm. Comienza con suaves secuencias de sintetizador y acordes de pad e improvisaciones fragmentarias de piano. En la parte posterior, las secuencias y los tonos de los pads se vuelven gordos y afilados.

“Said and Done” es una pieza de piano clásica, dinámica y sentimental, que aprovecha al máximo su técnica. Y los toques de piano se vuelven fuertes y toca acordes de fondo como Steve Reich.

“Went Missing” y “Familiar” son piezas clásicas de piano silencioso basadas en arpegios con melodías sentimentales.

“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” es una pista de grabación en directo única, divertida y experimental de pocos tonos, improvisación fragmentaria de forma libre, y que hace llamadas y respuestas al público. Esta pista asocia la música de Henning Schmiedt.

“Hammer” es una canción enérgica y grandiosa también minimalista para piano solo.

“For – Peter – Toilet Brushes – More” es variaciones de pista de electrónica sin ritmo de gusto europeo o alemán.

“Over There, It’s Raining” es Frahm uno de los estilos icónicos melancólicas piezas de piano tiene los ecos europeos.

“Unter – Tristana – Ambre” es la pista de variaciones de piezas para piano de Frahm.

“Ross’s Harmonium” es un tema de electrónica silenciosa con solos de armonio. Se compone de secuencias de sintetizador y acordes de pad, y débiles bombos.

Solo (Erased Tapes, 2015)

“Solo” es un álbum de piano solo de Nils Frahm. Es un álbum en solitario puro, no hay sobregrabaciones. Piezas de piano clásicas y ortodoxas, pero modernas y minimalistas, y refrescantes también ennui.

Las composiciones son fragmentarias y ambiguas. Los toques de piano son improvisados y escasos. Y todo el estado de ánimo es apático y relajante. Esperar, sólo “Wall” es un duro piano de respaldo basado en la composición de piano Minimal Music.

All Melody (Erased Tapes, 2018)

“All Melody” es un álbum de Música Post-clásica, Electrónica y Electrónica de Nils Frahm.

“The Whole Universe Wants to be Touched” es una canción con coros femeninos de sabor Folk y Cristiano.

“Sunson” es un tema electrónico con una atrevida base de sintetizador. En la parte final se suceden secuencias de instrumentos de punteo y acordes de pads de sintetizador.

“A Place” es un tema lento de música postclásica, con una base de sintetizador y percusiones dub moduladas. Le siguen coros femeninos y pads o cuerdas.

“My Friend the Forest” es una sencilla canción de piano apática de pocos tonos. Es uno de los estilos y gustos icónicos de Frahm.

“Human Range” es una apática canción postclásica. En la primera parte, comienza con un solo de trompeta y fondos fragmentarios de glockenspiel. En la parte posterior siguen coros femeninos y percusiones latinas (samples).

“Forever Changeless” es un solo de piano melancólico, con un toque de jazz.

“All Melody” es una muy buena combinación de los elementos icónicos de Frahm de secuencias de sintetizador, improvisación de piano eléctrico incluye el sabor del Jazz, y hermosos acordes de pad y loops de percusión electrónica.

“# 2” debe de ser la canción reprise o la versión alternativa de “All Melody”.

“Momentum” es una composición clásica interpretada con pad de sintetizador y secuencias. Asocia la “Pasión de San Mateo” de J. S. Bach o cantatas y Tangerine Dream.

“Fundamental Values” es una canción instrumental con elementos clásicos y de jazz. Comienza con solos de trompeta y pad de sintetizador. Más adelante, los arpegios del piano acústico sustituyen a la trompeta.

“Kaleidoscope” es música minimalista con arpegios de secuencias de sintetizador, muestras de marimba o instrumentos de campana y pads de sintetizador de tonos largos, como Steve Reich.

“Harm Hymn” es un solo de órgano o sintetizador, como Hymn.

Este álbum es una buena combinación de instrumentos electrónicos, eléctricos y acústicos, en una canción y entre canciones. Y el mejor trabajo de Electrónica y Música Electrónica de conjuntos de varios instrumentos de Nils Frahm.

All Encores (Erased Tape, 2019)

“All Encores” es un álbum Post-clásico de Nils Frahm. Los tres LPs conjunto álbum se componen de doce pistas, hay una estructura de tres partes. Una es la parte del dúo de piano y armonio. La segunda es la parte de ambiente atmosférico. La tercera es la parte Electrónica con percusiones.

La primera parte es la parte de Clásica y Jazz, tocan composiciones de gusto sencillo y moderno. El tono del piano es claro y natural, incluyendo toques y ruidos de zumbidos.

La primera pista de la parte dos, “Harmonium in the Well” es una canción de un solo de armonio con una reverberación muy profunda y sus reflejos.

“Sweet Little Lie” y “A Walking Embrace” son dulces y sencillas pero impresionantes piezas de piano con ruidos ambientales y reflejos de piano.

“Talisman” es una canción sinfónica mínima como Ambient por pads o cuerdas con reverberación profunda y coros.

La primera cancion de la tercera parte, “Spells” es una musica Minimal electronica de loop(s) principal(es) de sintetizador con un acompanamiento de acordes de pads. Es una obra minimalista pero grandiosa de 11:00 de duración.

“All Armed” es una base de sintetizador basada en Electronica como Dub Step. Secuencias de sintetizador, muestras de ruido metálico, vientos, acompañamientos de piano eléctrico y solos se suceden por momentos.

La ultima cancion, “Amirador” es un solo de sintetizador minimalista silencioso y mistico solo Ambient.

Un buen álbum incluye varias producciones de estilo de Nils Frahm.

Empty (Erased Tapes, 2020)

“Empty” es un álbum de piano solo de Nils Frahm y fue compuesto originalmente para la banda sonora de una película suya. Cuenta con piano, ruidos ambientales y sus reflejos.

La primera pista, “First Defeat”, es un tema de piano fragmentario abstracto y ruidos ambientales.

“A Shine” se compone de muestras de lluvia y simples repeticiones de un motivo de piano.

“No Step on Wing” es una hermosa y sencilla pieza de piano con finos arpegios y frases fragmentarias.

“The Big O” es una triste pieza de piano de pocas notas con largos reflejos de ruidos ambientales, como Ambient.

“Second Defeat” es una pieza de piano muy depresiva y melancólica de toques débiles con ruidos de cinta.

“A Shimmer” es una pieza de piano Minimal silenciosa y melancólica con sencillos riffs de piano.

“Sonar” es un tema abstracto y experimental, compuesto por arpegios de piano atrevidos y agudos y ruidos de reflexión.

“Black Note” es una pieza de piano melancólica y solitaria de gusto europeo que asocia la música de Fabrizio Paterlini.

Un trabajo de piano fino y un poco experimental.

Graz (Erased Tapes, 2021)

“Graz” es una grabación seria y de estilo ortodoxo álbum de piano solo de Nils Frahm. Las grabaciones en un teatro de música, Mumuth en la Universidad de Música y Artes Escénicas Graz.

“O I End” es una composición minimalista basada en arpegios.

“Because This Must Be” es una triste y reflexiva pieza para piano solo.

“Kurzum” es una pieza de piano lenta y melancólica de pocos tonos.

“And Om” es su icónica composición de estilo minimalista con arpegios de tonos graves.

Por el contrario, “Hammers” es una canción de piano minimalista, agresiva y dura, a la que se unen muestras de voz.

“Crossing” es una pieza de piano transparente con muy pocas notas.

“About Coming and Leaving” es también una pieza de piano de pocas notas totalmente apática.

“Went Missing” es una pieza de piano clásica y ortodoxa que asocia el sentimiento de viajar y la música de Fabrizio Paterlini y Ludovico Einaudi.

Este álbum es el fruto de su carrera de pianista solista y compositor. En este álbum, Frahm podría expresar su tema, el espacio, los intervalos y la nada mediante el piano, y creo que lo consigue espléndidamente.

Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)

“Old Friends New Friends” es un álbum post-clásico de piano de Nils Frahm. Consta de veintitrés pistas de piano grabadas entre 2009 y 2021. El título significa grabaciones incluye viejos que había olvidado y los nuevos que recientemente y recién grabado.

“4:33” es una apática y solitaria pieza de piano clásico.

“Late” es lo mismo, pero es más improvisada como Jazz.

“Berduxa” es una pieza de piano sentimental basada en arpegios de mano izquierda.

“Rain Take” es una musica Minimal experimental con ruidos de lluvia y fondos de piano basados en arpegios que cabalgan sobre ellos. Mi tema favorito de este álbum.

“Weddinger Walzer” es una pieza de piano solo fragmentaria, mística y patética.

También “In the Making”, “Further in the Making” y “All Numbers End” son piezas cortas fragmentarias para piano.

“The Idea Machine” es una bella y sensible pieza para piano con ruidos de cinta.

“Then Patterns” es una pieza para piano cálida, dulce y nostálgica del gusto de Falk, que asocia la música de George Winston.

“Corn” es una pieza de piano minimalista basada en arpegios pero con sabor Falk y Clásico.

“New Friend” es un Jazz también sabor Clásico más improvisación pieza de piano es interpretado por piano eléctrico.

“Nils Has a New Piano” es una pieza de piano elegante, clásica y actual, interpretada por un piano acústico de tono claro.

“Acting” es una pieza de piano de Música Minimal sentimental y elegante se compone de repeticiones y desarrollo de arpegios.

“As a Reminder” es una pieza de piano impresionista de finos arpegios. Muestra la virtuosa técnica pianística de Frahm.

“Iced Wood” es una triste pieza de piano con arpegios altamente modulados por reverberación.

“Strickleiter” es una sencilla pieza de piano apática.

“The Chords” es una composición de piano muy apática y sencilla. Consta de pocos tonos de acordes, y hace uso de resonancias y reflexiones.

“The Chords Broken Down” es una composición mínima de arpegios solamente. Comienza a partir de acordes de séptima aumentada, y progresa acordes de séptima mayor, acordes de séptima, acordes de séptima menor hasta acordes de séptima disminuida, desde tonos divertidos y alegres, tonos habituales y ordinarios hasta tonos patéticos, afligidos y extraños.

“Forgetmenot” es una brillante y elegante composición de bucle de acordes con reflejos de piano o acordes de pad de sintetizador.

“Restive” es una pieza de piano sencilla, apática y relajante. La mano izquierda toca arpegios, la mano derecha toca pocas veces dos o tres notas de acordes de tonos largos.

“Old Friend” es una pieza de piano de improvisación melancólica y reflexiva, con sabor también a Jazz Clásico.

Este álbum contiene varios gustos, estilos, estructuras y sonidos de la música de piano.

Music for Animals (Leiter Verlag, 2022)

“Music For Animals” es un álbum de estudio de música electrónica y electrónica de Nils Frahm.

“The Dog With 1000 Faces” es un tema experimental con acordes de pad y loops de percusión electrónica.

“Mussel Memory” es un tema sólo de pads de sintetizador como Ambient.

También “Seagull Scene” se compone de capas de pads de sintetizador, como Ambient.

“Stepping Stone” es música electrónica seria y significativa, como Tangerine Dream, un conjunto de pads de sintetizador, bajo y leads.

“Breifly” es un tema lento y vago de Electronica, percusiones electronicas con capas de pads, en la ultima parte vibrafono y sintetizador.

“Right, Right, Right” son suaves pads y bucles de percusión electrónica basados en una silenciosa música electrónica.

“World of Squares” es un audaz y agudo pads acordes y frases y base eléctrica pista como Drone Ambient.

“Lemon Day” es una suave, misteriosa y silenciosa musica electronica compuesta por suaves pads, suaves pads de sintetizador, bajos de sintetizador y tenues loops de percusion electrica.

“Do Dream” es una canción como himno o coral por el órgano y los instrumentos de cuerda.

Experimental también familiar pero sofisticado álbum de Música Electrónica contiene varios estilos y formaciones de instrumentos.

EPs y singles

Wintermusik (AtelierMusik, 2009)

Un conjunto de piano Post-clásico EP de Nils Frahm lanzado en 2009.

“Ambre” es una composición melancólica y refrescante, ideal para una calle de invierno. Básicamente es una canción para piano solo, pero en algunas partes se añaden armonías y pasajes de vibráfono como ornamento.

“Tristana” es una canción de 17:26 de duración basada en arpegios de piano al estilo de la música minimalista. El piano toca arpegios durante toda la canción, pero el vibráfono o glockenspiel, el acordeón, el clarinete, el contrabajo y las percusiones (conga o bongó) entran y salen de la canción, y él las toca improvisando como si fuera Jazz.

“Nue” es una canción fantástica y alegre, aunque también ligeramente triste, ideal para la Navidad o para una ciudad nevada.

Recursos y enlaces

Nils Frahm (Official Site)

Erased Tape

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Music Review | Works of Nils Frahm

Profile

Nils Frahm is German composer, multi-instrumentalist and music producer, and the greatest and representative musician in the current Post-classical music scene.

He is multi-instrumentalist, and he have many acoustic, electric and electronic instruments, and own a big studio.

His characteristics is composition deeply influenced by Classical Music and using synthesizers and, electronic instruments, electric instruments and multiple instruments. He covers a wide-ranging genres from Classical piano solo and ensemble, to electronic music or experimental music.

His iconic performance is the improvisational performance by Roland JUNO-60 and Fender Rhodes. Also he is also popular in the Electronic music scene and its club and festival scene.

Solo Albums

Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)

“Streichelfisch” is an early Electronica album by Nils Frahm.

“Lagrimagua” is consist of sentimental piano phrases and ethnic drum sample loops.

“Streichelfisch” is apathetic Electronica, there are keen noises and percussions loops, electric piano and synthesizer pad, synth bass ride on them. Conga and glockenspiel follows.

“Lieb Erlassen” is a lobe but eccentric track. Electric piano plays beautiful melodies. Pulsed electronic noises, modulated electronic percussions and bold synthesizer base construct the track.

“Halm” is passionate and sentimental taste Electronica. It begins electric piano plays melodies, synthesizer pad plays chord and the rhythm of modulated electronic percussions sample loops. Later part, pads accompaniments become more fat, loop become harder and keen.

“7 1/8” is an electric piano and modulated noises based sentimental Electronica.

“No-w-here” is a bright but sorrow mood song. A good ensemble of electric piano, synthesizer lead, synth sequences, synth bold base, bass drum and noisy percussions sample loops.

“Aparaquasynthe” is an experimental track like Drone Ambient. Electric piano plays slow passages, keen sythesizer pad plays solo. In later part, fat and cloudy pad plays chord and lead parts.

A good Electronica album features electric piano and percussion sample loops.

Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)

“Electric Piano” is an early electric piano work of Nils Frahm. It recorded at a shitty studio in South Berlin, in a day.

“Part I” is an arpeggio based improvisational play recording.

“Part II” is an improvisational sentimental song.

“Part III” is consist of fine chord backing and dynamic solos.

“Part V” is a minor key piano improvisation which associates Jazz Solo Piano and Harold Budd.

“Part VI” is an optimistic and vague taste few tone piano improvisation.

“Part VII” is a dynamic and passionate piano improvisation of the Chick Corea taste.

“Part X” is apathetic, melancholic and silent piano improvisation by receptions of a simple motif.

Nils Frahm make use of the characteristics of electric piano (it must be Fender Rhodes), it has less overtone and the unique sound of quick attack. I recommend this album for one who like Harold Budd and Polaroid Piano.

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells” is Nils Frahm’s early piano solo album. The compositions of this album are deeply influenced by the German and European orthodox Classical Music and Romantic Music. For example Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann and Liszt. Also there are influences of Minimal Music of Steve Reich and Philip Glass and today’s sophisticated pop sense. But the form music of this album is flexible and brand-new.

The compositions have very orthodox, dignified and profound Classical Music tendency. Also he played piano by a Classic trained highly technical piano skill. But in the melodies I felt today’s Pop and contemporary light and sweet mood. Also there are elements of Jazz, he played swinging, dynamically and improvisational, also the harmonies and chord progressions are complex as Jazz, they suggests Pat Metheny of Herbie Hancock.

One of the piano solo masterpieces of Post-classical Music.

Felt (Erased Tape, 2011)

An Electronica, Post-classical or Drone album of Nils Frahm released in 2011 by Erased Tape.

The title “Felt” means felts for mute a piano or a strings instrument. The sound of this album was muted to suit for the night time.

The featured instruments are piano, electric piano, marimba and vibraphone. The compositions were basically played by them. Then they were modulated by effecters and DAW, and were added noise or environmental samples. I feel the music is influenced by Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), New Age and Ambient (Brian Eno). But there are brand-new and freeness tastes of today’s Electronica and Post-classical also it coexists the tradition of Classical Music a bit.

Screws (Erased Tapes Records, 2012)

“Screws” is a piano solo album by Nils Frahm. The titles means the four screws were filled in his left thumb. He had had an accident and he got injured his left thumb. So he inspired his unfortunate accident, he played nine familiar piano songs by his nine fingers for a free musical gift for fans.

The songs and plays are fragmental, formless and improvisational, basic and simple, apathetic and innocent. The titles begins “You”, and names each piano keys go on from “Do” to “Si”, the last song is “Me”. He might not write scores, he played improvisational following his heart without fixed intention, based on the minor scales or modes of each tones. I felt the tastes of Classical, Traditional and Celtic music, and Pop Ballad.

The very pure and relaxing music, there’s no any ornaments and intentions. The music for you want to be a free and innocent state.

Spaces (Erased Tapes, 2013)

“Spaces” is an Electronic and Post-classical album by Nils Frahm. The word, “Spaces” this album was recorded in various spaces during two years. It contains various style of songs from piano solo to Electronica, studio and live recordings.

“Says” is a live recording track, and one of representative and iconic songs and live performances of Nils Frahm. It begins with soft synthesizer sequences and pad chords and fragmental piano improvisations. In later part, sequences and pads tones become fat and sharp.

“Said and Done” is Classical dynamic also sentimental piano piece make full use of his technique. And piano touches become strong and it plays chord backing like Steve Reich.

“Went Missing” and “Familiar” are a Classical arpeggio based silent piano piece with sentimental melodies.

“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” is a unique, funny and experimental live recording track of few tones, free form fragmental improvisation, and that does call-and-response to audiences. This track associates the music of Henning Schmiedt.

“Hammer” is an energetic and grandiose also minimal piano solo song.

“For – Peter – Toilet Brushes – More” is European or German taste non-rhythm Electronica track variations.

“Over There, It’s Raining” is Frahm’s one of iconic styles melancholic piano pieces has the European echoes.

“Unter – Tristana – Ambre” is the track of variations of piano pieces by Frahm.

“Ross’s Harmonium” is silent Electronica features harmonium solos. It’s consist of synthesizer sequences and pad chords, and weak bass drums.

Solo (Erased Tapes, 2015)

“Solo” is a piano solo album by Nils Frahm. It’s a pure solo album, there’s no overdub. Classical and orthodox, but modern and minimal, and refreshing also ennui piano pieces.

The compositions are fragmental and ambiguous. The piano plays are improvisational and few touches. And the entire mood is apathetic and relaxing. Expect, only “Wall” is a hard piano backing based Minimal Music song.

All Melody (Erased Tapes, 2018)

“All Melody” is Post-classical, Electronica and Electronic Music album by Nils Frahm.

“The Whole Universe Wants to be Touched” is a Folk and Christian taste female chorus song.

“Sunson” is Electronica track features bold synth base. In the later part sample sequences of pluck instruments and synthesizer pad chords follow.

“A Place” is slow Post-classical music, synthesizer backings and dub modulated percussions are the base of the song. Female chorus and pad or strings lead follow.

“My Friend the Forest” is a simple few-tone apathetic piano song. The one of iconic styles and tastes of Frahm.

“Human Range” is an apathetic Post-classical song. In the former part, it begins with trumpet solo and fragmental glockenspiel backings. The later part female chorus and latin percussions (samples) follow.

“Forever Changeless” is a melancholic piano solo piece, there’s the element of Jazz.

“All Melody” is a very good combination of Frahm’s iconic elements of synthesizer sequences, electric piano improvisation includes the taste of Jazz, and beautiful pad chord and electronic percussion loops.

“# 2” must be the reprise song or the alternative version of “All Melody”.

“Momentum” is a Classical composition is played by synthesizer pad and sequences. It associates J. S. Bach’s “St. Matthew’s Passion” or cantatas and Tangerine Dream.

“Fundamental Values” is an instrumental song has Classical and Jazz elements. It begins with trumpet solos and synthesizer pad. Later part acoustic piano arpeggios replaces the trumpet.

“Kaleidoscope” is Minimal Music by arpeggios of synthesizer sequences, marimba or bell instrument samples and long-tone synth pads, like Steve Reich.

“Harm Hymn” is an organ or synthesizer solo song like Hymn.

This album is good combination of electronic, electric and acoustic instruments, in a song, and among songs. And the best Electronica and Electronic Music work of ensembles of various instruments by Nils Frahm.

All Encores (Erased Tape, 2019)

“All Encores” is a Post-classical album by Nils Frahm. The three LPs set album are consist of twelve tracks, there is a structure of three parts. One is the piano and harmonium duo part. Two is the atmospheric Ambient part. Three is the Electronica part with percussions.

The part one is the part of Classical and Jazz, simple and modern taste compositions plays. The piano tone is clear and natural including touch and hummer noises.

The first track of the part two, “Harmonium in the Well” is a song of a harmonium solo with a very deep reverb and its reflections.

“Sweet Little Lie” and “A Walking Embrace” are sweet and simple but impressive piano pieces with environmental noises and piano reflections.

“Talisman” is a minimal symphonic song like Ambient by pads or strings with deep reverb and chorus.

The first song song of the part three, “Spells” is and electronic Minimal Music of synthesizer lead loop(s) with a pad chord accompaniment. It’s a minimal but 11:00 length grandiose work.

“All Armed” is a synthesizer base based Electronica like Dub Step. Synth Sequences, metallic noise samples, horns, electric piano backings and solos follows by degrees.

The last song, “Amirador” is a minimal silent and mystic synthesizer solo only Ambient.

A good album includes various style productions by Nils Frahm.

Empty (Erased Tapes, 2020)

“Empty” is a piano solo album of Nils Frahm and it originally composed for a soundtrack for a movie he had made. It features piano, environmental noises and their reflections.

The first track, “First Defeat” is a track of abstract fragmental piano and environmental noises.

“A Shine” is consist of rain falling sample(s) and simple repetitions of a piano motif.

“No Step on Wing” is a beautiful simple piano piece with fine touch arpeggios and fragmental phrases.

“The Big O” is a sorrowful piano piece of few notes with long reflections of room noises, like Ambient.

“Second Defeat” is very depressive and melancholic weak touch piano music with tape noise.

“A Shimmer” is a silent and melancholic Minimal piano piece features simple piano riffs.

“Sonar” is an abstract and experimental track, is consist of bold and keen piano arpeggios and reflection noises.

“Black Note” is an European taste melancholic and solitary piano piece witch associates the music of Fabrizio Paterlini.

A fine and bit experimental piano work.

Graz (Erased Tapes, 2021)

“Graz” is a serious and orthodox style recording piano solo album by Nils Frahm. The recordings at a music theatre, Mumuth in the University of Music and Performing Arts Graz.

“O I End” is an arpeggio based minimal composition.

“Because This Must Be” is a sorrowful and reflective piano solo piece.

“Kurzum” is a slow and few tones melancholic piano piece.

“And Om” is his iconic style composition that features low tone arpeggio minimal piano significant song.

On the contrary, “Hammers” is aggressive and hard minimal piano song is attached voice samples.

“Crossing” is very few notes and pure transparent piano piece.

“About Coming and Leaving” is also few note utterly apathetic piano piece.

“Went Missing” is a Classical and orthodox sentimental piano piece associates the feeling in traveling and the music of Fabrizio Paterlini and Ludovico Einaudi.

This album is the fruit of his career of piano solo play and composition. On this album, Frahm might express his theme, space, intervals and nothingness by piano, and I think he splendidly succeed it.

Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)

“Old Friends New Friends” is a piano featured Post-classical album by Nils Frahm. It is consist of twenty-three piano tracks were recorded during 2009 and 2021. The title means recordings includes old ones he had forgotten and new ones he recently and newly recorded.

“4:33” is apathetic and solitary Classical piano piece.

“Late” is the same, but it is more improvisational as Jazz.

“Berduxa” is a left-hand arpeggio based sentimental piano piece.

“Rain Take” is an experimental Minimal Music with rain noises and arpeggio based piano backings ride on them. My favourite track of this album.

“Weddinger Walzer” is a fragmental, mystique and pathetic piano solo piece.

Also “In the Making”, “Further in the Making” and “All Numbers End” are fragmental short piano pieces.

“The Idea Machine” is a beautiful and sensitive piano piece with tape noises.

“Then Patterns” is Falk taste warm, sweet and nostalgic piano piece, associates the Music of George Winston.

“Corn” is arpeggio based minimal piano piece but there’s Falk and Classical taste.

“New Friend” is a Jazz also Classical taste more improvisational piano piece is played by electric piano.

“Nils Has a New Piano” is a Classical also today’s taste elegant piano piece by clear tone acoustic piano.

“Acting” is a sentimental and elegant Minimal Music piano piece is consist of repetitions and development of arpeggios.

“As a Reminder” is an impressionist piano piece of fine arpeggios. It make up of virtuoso piano technique of Frahm.

“Iced Wood” is a sorrowful piano piece by arpeggios highly modulated by reverb.

“Strickleiter” is a simple apathetic piano piece.

“The Chords” is a very apathetic and simple piano composition. It’s consist of few tones of chords, and make use of resonances and reflections.

“The Chords Broken Down” is minimal arpeggios only composition. It begins from augmented seventh chords, and progresses major seventh chords, seventh chords, minor seventh chords to diminished seventh chords, from funny and joyful tones, usual and ordinary tones to pathetic, sorrowful and strange tones.

“Forgetmenot” is a bright and elegant chord loop composition wot piano reflection or synthesizer pad chords.

“Restive” is a simple, apathetic and relaxing piano piece. The left hand plays arpeggios, the right hand plays few times two or three notes of chords long tones.

“Old Friend” is a Jazz also Classical taste improvisational melancholic and reflective piano piece.

This album contains various tastes, styles, structures and sounds of piano music.

Music For Animals (Leiter Verlag, 2022)

“Music For Animals” is a studio recording Electronic Music and Electronica album by Nils Frahm

“The Dog With 1000 Faces” is an experimental track with pad chords and electronic percussion loops.

“Mussel Memory” is a sythesizer pads only track like Ambient.

Also, “Seagull Scene” is consist of synth pad layers, like Ambient.

“Stepping Stone” is serious and significant Electronic Music like Tangerine Dream, an ensemble of synthesizer pads, bass and leads.

“Breifly” is a slow and vague Electronica track, electronic percussion sample loops with cloudy pad layers, By the later part vibraphone and bold synth lead follow.

“Right, Right, Right” is gentle pads and electronic percussion loops based silent Electronic Music.

“World of Squares” is a bold and keen pads chords and phrases and electric base track like Drone Ambient.

“Lemon Day” is a gentle, mysterious and silent Electronic Music is consist of soft pads, soft synthesizer pads, synth bass and faint electric percussion loops.

“Do Dream” is a song like Anthem or Choral by organ and strings instruments.

Experimental also familiar but sophisticated Electronic Music album contains various styles and formations of instruments.

EPs & Singles

Wintermusik (AtelierMusik, 2009)

A piano based ensemble Post-classical EP by Nils Frahm released in 2009.

“Ambre” is a melancholic also refreshing composition is match for a winter street. Basically piano solo song but some parts are added vibraphone harmonies and passages as ornament.

“Tristana” is a piano arpeggio based Minimal Music style and 17:26 duration long song. A piano play arpeggio throughout the song, but vibraphone or glockenspiel, accordion, clarinet, contrabass and percussions (conga or bongo) go in and out from the song, and he plays them improvisational like Jazz.

“Nue” is a fantastic and cheerful also slightly sorrowful song, that is match for the Christmas or a snow falling town.

Collaboration Albums

7fingers by Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” is the collaborations album with Nils Frahm. This album has various styles Post-classical, Electronica and Experimental Classical Music.

“Teeth” is consist of improvisational plays of cello by Müller and synthesizer pad by Frahm.

“7fingers” is high-tempo Electronica features electronic percussion loops with Müller’s cello solo. Later part, beautiful pad by Frahm follow.

“Let My Key Be C” is Minimal Music of strings phrases repetitions with cello solos, like Steve Reich and Philip Glass. Later part, electric bass and glockenspiel follow.

“Show Your Teeth” is a percussive Electronica with melancholic cello solos.

“Journey for Traveller” is basically Electronica is consist of electronic percussions loops, synthesizer sequences and pad. Improvisational cello solos dubbings attach it.

“Reminds to Teeth” is beautiful and sentimental Post-classical with piano arpeggios, reverb modulated cello solos and electronic noises.

“Duktus” is sentimental mood Electronica, with swinging percussions, electric piano or synthesizer sequences. String ensemble and cello solos follow.

“Long Enough” is a cool Electronica female vocal song features string ensemble.

“Aussenseiter” is Folk and Classical taste cello and strings song, later part they are edited by electronics.

Resources and Links

Nils Frahm (Official Site)

Erased Tape

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

Pitchfork

Resident Advisor

AllMusic

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