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Music Review | Works of A Winged Victory for the Sullen

Profile

A Winged Victory for the Sullen is a Post-classical, Ambient and Drone Ambient duo of Dustin O’Halloran and Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” is the debut album and artist named title album.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year is the song is consist of solid piano chord backings and Ambient like pads and strings.

“Requiem for the Static King Part One” is a requiem by strings accompaniment and sythesizer pad lead melodies. “Requiem for the Static King Part Two” is strings chords with piano fragmental phrases, associates Ambient Music of Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” is an apathetic fragmental piano with strings song.

“Steep Hills of Vicodin Tears” is a calm track like Ambient is consist of layers if strings and pads.

“A Symphony Pathetique” is a silent and significant 12 minutes long song by strings, pads and piano. Piano plays fragmental accompaniment. Pads play long tone slight chord. In the middle part strings play hard and make the peak of the song.

“All Farewells Are Sudden” is apathetic and gentle track is consist of pads and some strings like Ambient.

A nice calm and gentle Post-classical and Ambient album is make good use of strings and pads.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” is the second album of A Winged Victory for the Sullen, and music for a dance piece by choreographer Wayne McGregor.

“Atomos I” is a sacred and significant song, which begins with pads chords, strings passages and piano backings follow.

“Atomos II” is an Ambient track by strings features cello solo.

“Atomos III” is an apathetic and beautiful song by piano and string ensemble.

“Atomos V” begins with minimal electronic noises, a significant symphonic string ensemble follow.

“Atomos VI” is refreshing and atmospheric song, begins with abstract pads chords, piano backings and strings accompaniment follow.

“Atomos VII” is a silent but significant song with pads, strings and contrabass.

“Atomos VIII” is a song features minimal arpeggios by strings like Steve Reich.

“Atomos IX” is a sorrowful and solitary composition, which is consist of fragmental piano and pads chord accompaniment.

“Atomos X” is a sentimental song with environmental and electronic noises and beautiful pad accompaniment and strings melodies.

“Atomos XI” is a sacred and elegant, calm and silent pad chord accompaniment, piano arpeggio and melodies.

“Atomos XII” is a minimal, experimental piece is played by fragmental string ensemble,

An Ambient, Drone Ambient or Post-classical style unique music for dance piece, which features and combines acoustic strings and sythesizer pads.

Resources and Links

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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Reseña Musical | Obras de Ólafur Arnalds

Perfil

Ólafur Arnalds es uno de los músicos representativos de la escena musical postclásica actual, es de Mosfellsbær (Islandia) y vive actualmente en Reikiavik.

Álbumes en solitario

Elogio de la evolución (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” es uno de los primeros trabajos de Ólafur Arnalds. Son canciones clásicas también modernas y minimalistas (pero no es Minimal Music) que hacen uso del espacio y los intervalos entre instrumentos, y efectos de conjunto. En sus composiciones, no hay un tema claro ni una melodía diminuta.

“Boundaries” es una canción para cuarteto de pianos lenta, bella y espléndida.

“The Engine” es una buena canción con cuerdas apasionadas.

“Kistch” es una canción sencilla pero grandiosa y apasionada. Los juegos de cuerdas son impresionantes y vívidos.

“3055” es una canción melancólica y elegante con espléndidas melodías de violín, un acompañamiento de piano y ruidos de reflexión. Luego le sigue la batería y se convierte en una dinámica canción Pop instrumental.

“Vemeer” comienza un silencioso pasajes de piano pero se expande Heavy Metal canción con guitarra muy distorsionada, entonces de repente la guitarra se corta termina con cuerdas tranquilamente.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” es un álbum Post-clásico. Contiene canciones de varios estilos de arreglos. El concepto de este álbum es un cruce entre Clásica y Pop o Rock. El álbum está dirigido a un amplio abanico de oyentes.

“Tunglið” es una apasionada canción de piano y cuerdas, a la que sigue una batería.

“Loftið verður skyndilega kalt” es una impresionante y sofisticada composición de quinteto de piano de Música Minimal con pocas notas.

“Kjurrt” es también una composición de quinteto de piano de Minimal Music con menos notas.

“Gleypa okkur” es una composición ortodoxa de quinteto de piano con batería y una base eléctrica. La siguiente canción “Hægt, kemur ljósið” es más apasionada e incluye un solo de pad de sintetizador de tono agudo.

“Undan hulu” es una composición sencilla con arpegios de piano con melodías de violonchelo.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” es una melancólica composición para cuarteto de pianos, a la que sigue la batería en la parte final.

“Hratt” es una misteriosa y maravillosa canción de conjunto de sabor Folk con piano eléctrico y batería.

Un álbum Post-clásico muy agradable y típico.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” es una canción apática de pad y respaldo de Pino. En la parte posterior le siguen cuerdas, bajo y se vuelve muy dinámica y de repente termina.

“Brim” es Electrónica con loops de samples de batería, arpegios de piano, secuencias y melodías de ensamble de cuerdas.

“For Now I Am Winter” (Por ahora soy invierno) es una triste canción vocal de estilo postclásico y electrónico con acompañamientos de cuerdas, piano y bucles de batería electrónica.

“A Stutter” es una canción vocal apática sin ritmos con cuerdas, piano y pads.

“Words of Amber” es un tema de ambient compuesto por arpegios de piano, leves e imprecisos pads y pulsos electrónicos.

“Reclaim” es una canción vocal significativa y grandiosa con una atrevida y ávida orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de loops de muestras de batería.

“Only the Winds” es una canción sentimental también esperanzada pero valiente con piano, conjunto de cuerda y batería.

“Old Skin” es un estado de ánimo Inglés Folk canción Pop vocal seres con una voz y piano, parte posterior, tambores electrónicos y cuerdas sintetizadores sigue.

“This Place Was a Shelter” es una triste y significativa Electronica con un impresionante conjunto de cuerdas, secuencias de sintetizadores, pads y bateria electronica.

“Carry Me Anew” es un solo de pads silencioso como Ambient.

Un buen álbum de Post-clásica y Electrónica combina voces, instrumentos electrónicos y acústicos, y contiene varios estilos y formaciones de canciones.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” es el álbum post-clásico de Ólafur Arnalds. Consta de siete canciones, y en cada una de ellas colabora con un músico y/o un conjunto.

“Árbakkinn” es una canción sentimental y apática, que comienza con una narración o una lectura de poesía y piano, a la que sigue un conjunto de cuerda.

“1995” es una composición mínima también seria con repeticiones de un motivo por órgano, y acompañamiento de conjunto de cuerda.

“Raddir” es una canción como coral de coro sagrado con órgano, bajo eléctrico y algunos instrumentos de cuerda.

“Öldurót” es una composición grandiosa con un impresionante arreglo de cuerdas, está formada por orquesta de cuerda, oboe y bajo eléctrico con acompañamiento de piano eléctrico.

“Dalur” es una canción melancólica con arpegios de piano, acompañada de algunos instrumentos de cuerda y percusión y ruidos de cinta.

“Particles” es una balada vocal femenina con piano y acordes de cuerda.

“Doria” es una maravillosa composición clásica minimalista. Comienza con finos arpegios de piano. Le siguen cuerdas y otras melodías y acordes de piano.

“Study for Player Piano (II)” es una pieza de piano minimalista de ambiente melancólico y miserable.

Un buen álbum acústico Post-clásico de varios estilos y el estado de ánimo melancólico y apático.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” is a Post-classical or Electronica album by Ólafur Arnalds.

The title track “re:member” is a refreshing piano and strings song, but the later part an organic electronic drum kit, and electric base and voice synthesizer pad take part in.

“samen” is an arpeggio based very good minimal piano piece. My favourite song.

“brot” is a sacred song like a choral consist of beutiful strings and synthesizer pads.

“they sink” is a silent Electronica track with piano collages and strings.

“ypsilon” is a piano arpeggio and backing based calm Electronica song with cute percussions.

“partial” is a beautiful song is consist of strings, synthesizer pad and impressive synthesizer sequence arpeggios. The synthesizer sequence must be made by Arnalds’ own making plugin “STRATUS”.

“momentary” is a very tiny but precious short piano solo piece.

“undir” is a sentimental and refreshing and bright minimal song features a fragmental piano and swinging electronic drums.

“ekki hugsa” is a wonderful, refreshing and bright minimal song features arpeggios of strings. Then the later part, it expands dynamic with synthesizer pads and arpeggios and an electronic base.

“nyepi” is a simple apathetic piano piece is composed by few tones.

He did experiments in each track, and this album is full volume album in the length and the contents, you can enjoy various styles and tastes his production. And this album is one of the fruits of Arnalds’ career.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un álbum de Post-clásica y Electrónica que cuenta con algunos músicos invitados.

“Loom” es un breve tema electrónico en el que participa Bonobo.

“Woven Song” es una canción clásica también experimental, consiste en un motivo de violín, acompañamiento de acordes de cuerda, más tarde las cuerdas se vuelven dinámicas y sigue un acompañamiento fragmentario de piano.

“Still / Sound” es una cancion electronica silenciosa con piano electrico, coros y ruidos electronicos. Más adelante, un pequeño conjunto de cuerdas los sustituye.

“Back to The Sky” es una canción vocal melancólica protagonizada por la cantante islandesa JFDR (Jófríður Ákadóttir). La canción asocia canciones de Bjork. Se compone de sintetizador, cuerdas, piano eléctrico y percusiones electrónicas.

“Zero” es un tema postclásico tipo ambient. Comienza con unos tonos de piano y acordes de cuerda. En la parte central, el sonido de las cuerdas se vuelve más audaz gracias a los efectos de filtro y/o retardo.

“New Grass” es una composición tradicional triste y grandiosa. Se compone de arpegios de piano y orquesta de cuerda.

“The Bottom Line” es una canción vocal seria de estilo pop en la que participa la cantautora alemana Josin. La canción es su voz con arpegios de piano y orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de bajo eléctrico y percusiones eléctricas.

“We Contain Multitudes” es una pieza de piano solitaria y apática.

“Undone” es una canción melancólica y apática con piano fragmentario y pasajes de glockenspiel y orquesta de cuerda.

Recursos y enlaces

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

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Musikrezension | Werke von Ólafur Arnalds

Profil

Ólafur Arnalds ist einer der repräsentativen Musiker der heutigen postklassischen Musikszene, stammt aus Mosfellsbær, Island, und lebt heute in Reykjavík.

Albums solo

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

Eulogie für die Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” ist ein Frühwerk von Ólafur Arnalds. Die Songs sind klassisch, modern und minimal (aber es ist keine Minimal Music), die den Raum und die Intervalle zwischen den Instrumenten und die Effekte des Ensembles nutzen. In seinen Kompositionen gibt es kein klares Thema und keine winzige Melodie.

“Boundaries” ist ein langsamer, schöner, aber großartiger Klavierquartettsong.

“The Engine” ist ein guter Song mit leidenschaftlichen Streichern.

“Kistch” ist ein einfaches, aber grandioses und leidenschaftliches Lied. Das Spiel der Streicher ist beeindruckend und lebendig.

“3055” ist ein melancholisches und elegantes Lied mit herrlichen Geigenmelodien, einer Klavierbegleitung und Reflexionsgeräuschen. Dann folgt das Schlagzeug und wird zu einem dynamischen instrumentalen Popsong.

“Vemeer” beginnt mit einer ruhigen Klavierpassage, weitet sich aber zu einem Heavy Metal Song mit stark verzerrter Gitarre aus, um dann plötzlich die Gitarre auszuschalten und mit Streichern ruhig zu enden.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” ist ein postklassisches Album. Es enthält Lieder in verschiedenen Arrangement-Stilen. Das Konzept dieses Albums ist ein Crossover zwischen Klassik und Pop oder Rock. Er hat das Album für ein breites Spektrum von Zuhörern gemacht.

“Tunglið” ist ein leidenschaftlicher Song mit Klavier und Streichern, ein Schlagzeug folgt.

“Loftið verður skyndilega kalt” ist eine beeindruckend anspruchsvolle Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.

“Kjurrt” ist ebenfalls eine Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.

“Gleypa okkur” ist eine orthodoxe Klavierquintett-Komposition mit Schlagzeug und elektrischer Basis. Das nächste Lied “Hægt, kemur ljósið” ist ein leidenschaftlicheres Stück, das ein scharfes Tonsynthesizer-Pad-Solo enthält.

“Undan hulu” ist eine einfache Komposition mit Klavier-Arpeggios und Cello-Melodien.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” ist eine melancholische, auch auflockernde Klavierquartett-Komposition, Schlagzeug folgt im späteren Teil.

“Hratt” ist ein mysteriöser und wunderbarer, nach Folk schmeckender Ensemblesong mit E-Piano und Schlagzeug.

Ein sehr schönes und typisches postklassisches Album.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” ist ein apathischer Song mit Pad und Pino im Hintergrund. Im späteren Teil folgen Streicher, Bassgitarre und werden sehr dynamisch und enden plötzlich.

“Brim” ist elektronisch mit Drum-Sample-Loops, Klavier-Arpeggien, Sequenzen und Streicher-Ensemble-Melodien.

“For Now I Am Winter” ist ein trauriger Gesang im Post-Klassik- und Electronica-Stil mit Streichern, Klavier und elektronischen Drum-Loops als Begleitung.

“A Stutter” ist ein ungereimter, apathischer Vokalsong mit Streichern, Piano und Pads.

“Words of Amber” ist ein Track im Ambient-Stil, der aus Piano-Arpeggios, leichten, vagen Pads und elektronischen Impulsen besteht.

“Reclaim” ist ein bedeutender und grandioser Vocal-Song mit einem fetten und eifrigen Streichorchester. Später folgt ein Teil Drum-Sample-Loops.

“Only the Winds” ist ein sentimentaler, aber auch hoffnungsvoller und mutiger Song mit Klavier, Streicherensemble und Schlagzeug.

“Old Skin” ist ein englischer Folk-Stimmungs-Vocal-Pop-Song, der mit Gesang und Klavier beginnt, später folgen elektronische Drums und Streicher-Synthesizer.

“This Place Was a Shelter” ist traurige und bedeutungsvolle Electronica mit eindrucksvoll gespieltem Streicherensemble, Synthie-Sequenzen, Pads und elektronischen Drums.

“Carry Me Anew” ist ein leises Pad-Solo wie Ambient.

Ein gutes Post-Klassik- und Electronica-Album, das Gesang, elektronische und akustische Instrumente kombiniert und verschiedene Stilrichtungen und Formationen von Songs enthält.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” ist das postklassische Album von Ólafur Arnalds. Es besteht aus sieben Songs, und in jedem Song arbeitet er mit einem Musiker und/oder einem Ensemble zusammen.

“Árbakkinn” ist ein sentimentales und apathisches Lied, das mit einer Erzählung oder einer Gedichtlesung und Klavier beginnt, dann folgt ein Streicherensemble.

“1995” ist eine minimale, auch ernste Komposition mit Wiederholungen eines Motivs durch Orgel und Streicherensemblebegleitung.

“Raddir” ist ein choralartiger geistlicher Chor mit Orgel, E-Bass und einigen Streichinstrumenten.

“Öldurót” ist eine grandiose Komposition mit einem beeindruckenden Streicherarrangement, bestehend aus Streichorchester, Oboe und E-Bass mit E-Piano-Begleitung.

“Dalur” ist ein melancholischer Song mit Klavier-Arpeggios, Streicher- und Percussion-Begleitung und Tonbandgeräuschen.

“Particles” ist eine Ballade mit Frauengesang und Klavierbegleitung und Streicherakkorden.

“Doria” ist eine wunderbare minimalistische klassische Komposition. Sie beginnt mit feinen Klavier-Arpeggios. Es folgen Streicher und eine weitere Klaviermelodie und Akkorde.

“Study for Player Piano (II)” ist ein schwermütiges und melancholisch gestimmtes Minimal-Piano-Stück.

Ein gutes akustisches Post-Klassik-Album mit verschiedenen Stilen und einer melancholischen und apathischen Stimmung.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” ist ein Post-Klassik oder Electronica Album von Ólafur Arnalds.

Der Titeltrack “re:member” ist ein erfrischender Klavier- und Streichersong, aber im späteren Teil kommen ein organisches elektronisches Schlagzeug und ein elektrisches Basis- und Stimm-Synthesizer-Pad zum Einsatz.

“samen” ist ein Arpeggio-basiertes, sehr gutes Minimal-Piano-Stück. Mein Lieblingslied.

“brot” ist ein sakrales Lied, das wie ein Chor aus schönen Streichern und Synthesizer-Pads besteht.

“they sink” ist ein ruhiger Electronica-Track mit Klaviercollagen und Streichern.

“ypsilon” ist ein ruhiger Electronica-Song mit Klavier-Arpeggio und Backing und süßen Percussions.

“partial” ist ein schöner Song, der aus Streichern, Synthesizer-Pad und beeindruckenden Synthesizer-Sequenz-Arpeggios besteht. Die Synthesizer-Sequenz muss von Arnalds’ eigenem Plugin “STRATUS” stammen.

“momentary” ist ein sehr kleines, aber wertvolles kurzes Klaviersolostück.

“undir” ist ein sentimentaler, erfrischender und heller Minimal-Song mit einem fragmentarischen Klavier und schwingenden elektronischen Drums.

“ekki hugsa” ist ein wunderbarer, erfrischender und heller Minimal-Song mit Streicher-Arpeggios. Im späteren Teil wird es dann dynamisch mit Synthesizer-Pads und Arpeggios und einer elektronischen Basis.

“nyepi” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück, das aus wenigen Tönen besteht.

Er hat Experimente in jedem Track, und dieses Album ist volles Volumen Album in der Länge und den Inhalt, können Sie verschiedene Stile und Geschmäcker seiner Produktion zu genießen. Und dieses Album ist eine der Früchte von Arnalds’ Karriere.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Ein Neoklassik- und Electronica-Album mit einigen Gastmusikern.

“Loom” ist ein kurzer elektronischer Track mit Bonobo.

“Woven Song” ist ein klassischer, ebenfalls experimenteller Song, der aus einem Geigenmotiv und Streicherakkorden als Begleitung besteht, später werden die Streicher dynamisch und es folgt eine fragmentarische Klavierbegleitung.

“Still / Sound” ist ein ruhiger Electronica-Song mit E-Piano, Chorus-Sample und elektronischen Geräuschen. Im späteren Teil werden sie durch ein kleines Streicherensemble ersetzt.

“Back to The Sky” ist ein melancholischer Gesangssong mit der isländischen Sängerin JFDR (Jófríður Ákadóttir). Das Lied assoziiert Songs von Bjork. Er besteht aus Synthesizer-Pads, Streichern, E-Piano und elektronischen Percussions.

“Zero” ist ein postklassisches Stück wie Ambient. Er beginnt mit wenigen Tönen Klavier und Streicherakkorden. Im Mittelteil werden die Streicherklänge durch Filter- und/oder Delay-Effekte fett.

“New Grass” ist eine traurige, aber auch grandiose traditionelle Komposition. Sie besteht aus Klavier-Arpeggio und Streichorchester.

“The Bottom Line” ist ein ernster Popsong mit Gesang der deutschen Singer-Songwriterin Josin. Der Song besteht aus ihrem Gesang mit Klavier-Arpeggios und Streichorchester. Später folgen E-Bass und elektrische Percussions.

“We Contain Multitudes” ist ein einsames und apathisches Klavierstück.

“Undone” ist ein melancholisches und apathisches Lied mit fragmentarischen Klavier- und Glockenspiel- und Streichorchesterpassagen.

Ressourcen und Links

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