Reseña Musical | Obras de Ólafur Arnalds

Perfil

Ólafur Arnalds es uno de los músicos representativos de la escena musical postclásica actual, es de Mosfellsbær (Islandia) y vive actualmente en Reikiavik.

Álbumes en solitario

Elogio de la evolución (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” es uno de los primeros trabajos de Ólafur Arnalds. Son canciones clásicas también modernas y minimalistas (pero no es Minimal Music) que hacen uso del espacio y los intervalos entre instrumentos, y efectos de conjunto. En sus composiciones, no hay un tema claro ni una melodía diminuta.

“Boundaries” es una canción para cuarteto de pianos lenta, bella y espléndida.

“The Engine” es una buena canción con cuerdas apasionadas.

“Kistch” es una canción sencilla pero grandiosa y apasionada. Los juegos de cuerdas son impresionantes y vívidos.

“3055” es una canción melancólica y elegante con espléndidas melodías de violín, un acompañamiento de piano y ruidos de reflexión. Luego le sigue la batería y se convierte en una dinámica canción Pop instrumental.

“Vemeer” comienza un silencioso pasajes de piano pero se expande Heavy Metal canción con guitarra muy distorsionada, entonces de repente la guitarra se corta termina con cuerdas tranquilamente.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” es un álbum Post-clásico. Contiene canciones de varios estilos de arreglos. El concepto de este álbum es un cruce entre Clásica y Pop o Rock. El álbum está dirigido a un amplio abanico de oyentes.

“Tunglið” es una apasionada canción de piano y cuerdas, a la que sigue una batería.

“Loftið verður skyndilega kalt” es una impresionante y sofisticada composición de quinteto de piano de Música Minimal con pocas notas.

“Kjurrt” es también una composición de quinteto de piano de Minimal Music con menos notas.

“Gleypa okkur” es una composición ortodoxa de quinteto de piano con batería y una base eléctrica. La siguiente canción “Hægt, kemur ljósið” es más apasionada e incluye un solo de pad de sintetizador de tono agudo.

“Undan hulu” es una composición sencilla con arpegios de piano con melodías de violonchelo.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” es una melancólica composición para cuarteto de pianos, a la que sigue la batería en la parte final.

“Hratt” es una misteriosa y maravillosa canción de conjunto de sabor Folk con piano eléctrico y batería.

Un álbum Post-clásico muy agradable y típico.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” es una canción apática de pad y respaldo de Pino. En la parte posterior le siguen cuerdas, bajo y se vuelve muy dinámica y de repente termina.

“Brim” es Electrónica con loops de samples de batería, arpegios de piano, secuencias y melodías de ensamble de cuerdas.

“For Now I Am Winter” (Por ahora soy invierno) es una triste canción vocal de estilo postclásico y electrónico con acompañamientos de cuerdas, piano y bucles de batería electrónica.

“A Stutter” es una canción vocal apática sin ritmos con cuerdas, piano y pads.

“Words of Amber” es un tema de ambient compuesto por arpegios de piano, leves e imprecisos pads y pulsos electrónicos.

“Reclaim” es una canción vocal significativa y grandiosa con una atrevida y ávida orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de loops de muestras de batería.

“Only the Winds” es una canción sentimental también esperanzada pero valiente con piano, conjunto de cuerda y batería.

“Old Skin” es un estado de ánimo Inglés Folk canción Pop vocal seres con una voz y piano, parte posterior, tambores electrónicos y cuerdas sintetizadores sigue.

“This Place Was a Shelter” es una triste y significativa Electronica con un impresionante conjunto de cuerdas, secuencias de sintetizadores, pads y bateria electronica.

“Carry Me Anew” es un solo de pads silencioso como Ambient.

Un buen álbum de Post-clásica y Electrónica combina voces, instrumentos electrónicos y acústicos, y contiene varios estilos y formaciones de canciones.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” es el álbum post-clásico de Ólafur Arnalds. Consta de siete canciones, y en cada una de ellas colabora con un músico y/o un conjunto.

“Árbakkinn” es una canción sentimental y apática, que comienza con una narración o una lectura de poesía y piano, a la que sigue un conjunto de cuerda.

“1995” es una composición mínima también seria con repeticiones de un motivo por órgano, y acompañamiento de conjunto de cuerda.

“Raddir” es una canción como coral de coro sagrado con órgano, bajo eléctrico y algunos instrumentos de cuerda.

“Öldurót” es una composición grandiosa con un impresionante arreglo de cuerdas, está formada por orquesta de cuerda, oboe y bajo eléctrico con acompañamiento de piano eléctrico.

“Dalur” es una canción melancólica con arpegios de piano, acompañada de algunos instrumentos de cuerda y percusión y ruidos de cinta.

“Particles” es una balada vocal femenina con piano y acordes de cuerda.

“Doria” es una maravillosa composición clásica minimalista. Comienza con finos arpegios de piano. Le siguen cuerdas y otras melodías y acordes de piano.

“Study for Player Piano (II)” es una pieza de piano minimalista de ambiente melancólico y miserable.

Un buen álbum acústico Post-clásico de varios estilos y el estado de ánimo melancólico y apático.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” is a Post-classical or Electronica album by Ólafur Arnalds.

The title track “re:member” is a refreshing piano and strings song, but the later part an organic electronic drum kit, and electric base and voice synthesizer pad take part in.

“samen” is an arpeggio based very good minimal piano piece. My favourite song.

“brot” is a sacred song like a choral consist of beutiful strings and synthesizer pads.

“they sink” is a silent Electronica track with piano collages and strings.

“ypsilon” is a piano arpeggio and backing based calm Electronica song with cute percussions.

“partial” is a beautiful song is consist of strings, synthesizer pad and impressive synthesizer sequence arpeggios. The synthesizer sequence must be made by Arnalds’ own making plugin “STRATUS”.

“momentary” is a very tiny but precious short piano solo piece.

“undir” is a sentimental and refreshing and bright minimal song features a fragmental piano and swinging electronic drums.

“ekki hugsa” is a wonderful, refreshing and bright minimal song features arpeggios of strings. Then the later part, it expands dynamic with synthesizer pads and arpeggios and an electronic base.

“nyepi” is a simple apathetic piano piece is composed by few tones.

He did experiments in each track, and this album is full volume album in the length and the contents, you can enjoy various styles and tastes his production. And this album is one of the fruits of Arnalds’ career.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un álbum de Post-clásica y Electrónica que cuenta con algunos músicos invitados.

“Loom” es un breve tema electrónico en el que participa Bonobo.

“Woven Song” es una canción clásica también experimental, consiste en un motivo de violín, acompañamiento de acordes de cuerda, más tarde las cuerdas se vuelven dinámicas y sigue un acompañamiento fragmentario de piano.

“Still / Sound” es una cancion electronica silenciosa con piano electrico, coros y ruidos electronicos. Más adelante, un pequeño conjunto de cuerdas los sustituye.

“Back to The Sky” es una canción vocal melancólica protagonizada por la cantante islandesa JFDR (Jófríður Ákadóttir). La canción asocia canciones de Bjork. Se compone de sintetizador, cuerdas, piano eléctrico y percusiones electrónicas.

“Zero” es un tema postclásico tipo ambient. Comienza con unos tonos de piano y acordes de cuerda. En la parte central, el sonido de las cuerdas se vuelve más audaz gracias a los efectos de filtro y/o retardo.

“New Grass” es una composición tradicional triste y grandiosa. Se compone de arpegios de piano y orquesta de cuerda.

“The Bottom Line” es una canción vocal seria de estilo pop en la que participa la cantautora alemana Josin. La canción es su voz con arpegios de piano y orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de bajo eléctrico y percusiones eléctricas.

“We Contain Multitudes” es una pieza de piano solitaria y apática.

“Undone” es una canción melancólica y apática con piano fragmentario y pasajes de glockenspiel y orquesta de cuerda.

Recursos y enlaces

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

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Reseña Musical | Obras de William Haviland

Perfil

William Haviland es un pianista y compositor británico. Su característica es brillante y suave, Clásico y ortodoxo también composición moderna, y claro y brillante tono de piano jugar.

Recolección: A Piano Lullaby ((Autoeditado), 2010)

“Recollection” es el lanzamiento más antiguo de William Haviland, que puedo encontrar.

“Awakening” es una canción brillante y refrescante basada en arpegios.

“Afterglow” es un clásico también Jazz sabor, suave y brillante balada canción.

“Night Storm” es una patética y dinámica pieza de piano.

“Interlude” es una pieza de piano sencilla o minimalista, neutra y refrescante.

“Destiny” es una canción de piano melancólica y apasionada que se desarrolla brillante y alegre.

“Adieu” es adecuado para el final, una canción balada alegre y dulce con armonías de Jazz.

Un álbum de piano solo Post-clásico o Clásico Moderno muy bueno y común hoy en día.

Nocturne ((Autoeditado), 2011)

“Nocturne” es un álbum de piano solo Post-clásico con sabor a Jazz de William Haviland. Las composiciones y obras de piano son elegantes, hermosas y dulces también melancólico y ahumado. Pero hay su propio sabor Clásico y Folk. Asocio este álbum con “The Melody at Night, with You” de Keith Jarrett, “Summer” y “Montana: A Love Story” de George Winston.

Timepiece ((Autoeditado), 2018)

“Timepiece” es un álbum de Piano Clásico Moderno en solitario de William Haviland. Y el tema de este álbum es el tiempo.

“Interim” es una pieza de piano minimalista brillante y refrescante basada en arpegios.

“In Memoriam” es una dulce y un poco melancólica también clara canción balada.

“Continuum” es una canción melancólica pero apasionada basada en arpegios.

“Reminiscence” es una canción brillante y dulce, que asocia caminar en un paseo soleado.

“Forgotten Spring” es una pieza de piano sencilla, elegante y hermosa, basada en arpegios.

“It’s Time” es una canción de balada dulce con sabor a solo de piano de Jazz.

Un álbum de piano muy brillante y refrescante que es hacer un buen uso de la 7 ª y 9 ª acordes.

YouTube: Volume One ((Self Released), 2021)

“YouTube: Volume One” debe ser una recopilación de canciones que Haviland había subido a su YouTube, él también es YouTuber. Algunas canciones son covers de canciones Pop.

“Wicked Game” es una canción sencilla basada en arpegios y también refrescante.

“Dreams” es una apasionada pieza de piano improvisada.

“Still” es una dulce y fácil de escuchar balada clásica con sabor a Jazz.

“Songbird” es una pieza de piano lenta, suave y refrescante.

“Turning Piano” es una pieza de piano sencilla, dulce y relajante.

Una de las buenas obras de William Haviland.

Sketchbook: Volume One (Fridge Records)

“Sketchbook: Volume One” es un álbum de piano solo de William Haviland. Consta de diez piezas cortas originales para piano. Las composiciones son de gusto clásico y jazzístico, y fragmentarias. No hay una estructura fija ni repeticiones de un tema principal; como si dibujara una página de un cuaderno de bocetos, compone e interpreta una impresión o una imagen en una canción.

“O Becky” es una impresionante canción melancólica y también fresca.

“Ireland” es una composición nostálgica de sabor folk y clásico. Siento una honestidad y una dulzura.

“But Nobody Come” es una canción sencilla composición dulce pero apática.

“Sentimental Song” es un solo de piano Jazz sabor sentimental y hermosa canción como el título es, como Bill Evans.

Meditation: Volume One (Fridge Records, 2023)

“Meditation: Volume One” es un álbum de siete pistas y el primer volumen de música para la meditación.

Como sugiere el título este álbum son piezas tranquilas de piano para la meditación. Las piezas tienen sabor a balada apática, Clásica, Folk y Pop. Recuerdo piezas tranquilas y apacibles de George Winston y Joe Hisaishi.

Recursos y enlaces

William Haviland Piano Official Piano

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Traducción | Aullando a la luna de Sakutaro Hagiwara (1917)

Cara enferma en el fondo del suelo

La cara apareció en el fondo del suelo,
Apareció el rostro solitario del enfermo.

En la oscuridad sobre el fondo del suelo,
Crecieron tallos flacos de hierba,
Se formó la madriguera de una rata,
Muchos pelos se enredaron en la madriguera,
Comenzaron a temblar,
En el tiempo del solsticio de invierno,
De la triste tierra enferma,
Una joven raíz de bambú creció,
Creció,
Se vería muy lamentable duro,
Y mira cómo humea,
Realmente, realmente, se vería muy lamentable duro.

En la oscuridad del suelo,
La cara solitaria del hombre enfermo aparecería.

Tallos de hierba

Por el frío invernal,
Se envolvió en los delgados plumones,
Mira un tallo de hierba,
El joven tallo era solitario,
Pero la superficie por todas partes estaba envuelta en fino plumón,
Mira un tallo de hierba.
Nadaba embriagada en el cielo distante,
Tallos de hierba su inflamado.

Bambú

Una cosa recta creció en la tierra,
Una cosa azul penetrante creció en la tierra,
Perforó el helado invierno,
En el espacio por la mañana estas hojas verdes se encendieron,
Las lágrimas cayeron,
Las lágrimas cayeron,
Ahora en los hombros que hicieron una confesión,
Una raíz brumosa se extendería,
Una cosa azul penetrante crecería en la tierra.

Bambú

Un bambú creció en la tierra brillante,
El verde bambú creció,
Bajo la tierra crecía la raíz del bambú,
La raíz crecía delgada,
La pelusa crecía de las puntas de la raíz,
Temblaba ligeramente.

Sobre tierra firme crecía el bambú,
Encima de la tierra, el bambú crecía duro,
Recto creció el bambú,
Con nudos fríos drelin-drelin,
Bajo el cielo azul el bambú creció,
Bambú, bambú, bambú creció.

_ _ _ Mira, todos los castigos se han escapado,
_ _ _ Pero no fue todo mío,
_ _ _ Pero no fue todo mío,
_ _ _ Era una alucinación de fuego azul sin sombra sola,
_ _ _ Un fantasma melancólico se desvaneció por encima de las nubes solas,
_ _ _ Yo no estaba haciendo nada, confesión sentimental o algo así,
_ _ _ Todo era una alucinación de fuego azul.

Crisante en descomposición

Un crisantemo se estaba descomponiendo,
Este crisantemo estaba estropeado y marchito,
Triste que la escarcha caía,
Mis manos de platino tocaban,
Mis dedos se estiraron,
Y quise pellizcar el crisantemo,
Ni quería arrancarlo,
Al otro lado del cielo brillante,
El crisantemo estaba enfermo,
El crisantemo podrido se echó a perder de nuevo.

Una tortuga

Había un bosque,
Había un pantano,
Había un cielo azul,
Sentía el peso de las manos de los hombres,
Una tortuga de oro puro dormía en silencio,
Brillaba,
Soportaba el dolor solitario de la naturaleza,
Entraría en la mente humana,
La tortuga se hundiría en las profundidades del cielo.

La flauta

Mirando hacia arriba, un pino alto y puso a sus ramas y tocó un arpa,
Puso rojo en sus dedos,
Sostuvo y punteó el arpa,
Ah, un pasaje de tonos fue aplastado,
La flauta lastimera estaba en el cielo,
Brillaba más y más en aquella noche helada,
Iluminaba las ramas de los pinos,
Al sentimiento de quien estaba triste,
Aparece la apariencia de la confesión.

La lamentable flauta estaba en el cielo.

Invierno

Apareció un signo de pecado y acusación,
Apareció en la nieve amontonada,
Apareció y brilló en las ramas del bosque,
Como brilló que habrá pasado al invierno,
El signo de mis pecados que apareció por todas partes.

Mira quién dormía,
El ser vivo estaba construyendo
Una casa de confesión.

Colgando del cielo

Una hoja de pino brillaba en la noche lejana,
Fluyeron las lágrimas de la confesión,
Las heladas eran blancas en la noche distante,
Me colgaría del pino en el cielo,
Estaba doblado y me colgaría.

Los huevos

Estaban en ramas muy altas,
Los pequeños huevos brillaban,
Veía brillar un nido de volantones,
El momento era el tiempo que los pecadores rezaban.

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