Reseña Musical | Obras de Pat Metheny Group

Perfil

El Pat Metheny Group fue un grupo de jazz fusión fundado en 1977 por el guitarrista Pat Metheny y el teclista Lyle Mays. Otros miembros principales eran el bajista Steve Rodny, el batería Paul Wertico y el vocalista y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar. El grupo se hizo famoso por sus primeros álbumes “American Garage” y “Offramp”, y dio muchos conciertos con energía. Desde mediados de los años 80 hasta los años 90, el grupo logró un mayor éxito con “First Circle”, “Still Life” y alcanzó la cima del grupo, realizando numerosas giras mundiales. En 2010, el grupo celebró “Songbook Tour” con el repertorio retrospectivo, y el grupo cesó su actividad.

La característica de Pat Metheny Group, a diferencia de los trabajos en solitario de Pat Metheny, era el gusto por la típica fusión americana o californiana de los 80 o 90 con elementos de New Age y música latina. Pero las composiciones, las interpretaciones, los arreglos y los estados de ánimo de las obras eran más sofisticados, elegantes y puros que los de otros músicos de Fusión habituales. Otra característica del grupo era la combinación de dos grandes genios, Pat Metheny y Lyle Mays. Son músicos de Jazz de primer nivel que saben improvisar. Y la guitarra de Pat es una sucesión ortodoxa a la historia de la guitarra de Jazz también sus obras es natural y maravilloso no tiene tono ahumado y azul de Jazz, el estado de ánimo de su composición es el mismo. El icónico sintetizador Roland JX-10 de Mays, con su tono lírico y sus frases místicas, era un elemento importante del grupo. Y el piano de acompañamiento y el solo de Mays no eran ahumados y azules, también eran elegantes, brillantes y suaves, cuajando todo el sonido del grupo. Y sus juegos de pad(s) de sintetizador en los interludios de muchas obras hacían desarrollos musicales impresionantes y grandiosos. También la sincronía de dos genios y otros miembros fueron un gran legado de la historia de la música de fusión.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group es el álbum debut de Pat Metheny Group, está formado por Pat Metheny (guitarra), Lyle Mays (piano, sintetizador), Mark Egan (bajo sin trastes) y Danny Gottlieb (batería).

“San Lorenzo” es una canción de fusión refrescante y brillante que asocia una brisa marina y una ciudad portuaria. El piano de Mays es bello y elegante. El bajo sin trastes de Mark Egan es impresionante y emite un tono único.

“Phase Dance” es clave menor refrescante también Fusión sentimental. La combinación del solo de Pat y las reacciones de la batería es muy buena.

“Jaco” es la canción para el aliado de Pat, Jaco Pastorius. Una canción maravillosa y groovy con hábiles arreglos y toques.

“Aprilwind” es una canción corta y mística con guitarras dobladas por Pat.

“April Joy” es una canción hermosa y sentimental con excelentes arreglos e interpretaciones. Esta canción se compone de tres partes. La primera parte es dinámica y presenta el solo de Pat. La segunda parte es una parte silenciosa no rítmica presenta el solo de pad de sintetizador de Mays. La tercera parte es tranquila con jugadas apasionadas también suaves y la combinación de la banda.

“Lone Jack” es una canción de Fusión refrescante de tempo alto como una sesión. El solo de Pat es fino, duro y fresco. El piano de Mays es dinámico y elegante. La sincronización de la banda es excelente.

Un buen álbum de Fusión.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” es el segundo álbum del Pat Metheny Group publicado en 1979. Los miembros son los mismos que en el álbum debut.

El primer tema, “Heartland” es ochentero, de sabor americano y californiano Fusion cuenta con el brillante tema principal de sintetizador y frases de Mays.

“Airstream” es una canción de sabor Country sentimental también brillante.

“The Search” comienza con el arpegio de guitarra de 12 cuerdas de Pat y el icónico lead lírico de Mays como frases de flauta. Luego Mays toca una elegante improvisación de piano, y sigue el solo de guitarra eléctrica overdrive de Pat. Una maravillosa y fina canción de fusión a medio tiempo.

“American Garage” es enérgica, divertida y brillante Fusión con sabor a Rock y Country.

El último tema, “The Epic”, es una canción de fusión sofisticada y suave de 13 minutos de duración con arreglos complejos y agresivos. La combinación de la banda es perfecta. El solo de piano de Mays es impresionante y estupendo.

En este álbum el Pat Metheny Group consigue crear y establecer su sofisticado y original estilo y gusto, y los arreglos tienen desarrollos dinámicos.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” es el tercer álbum y una de las obras maestras del Pat Metheny Group. El bajista Mark Egan fue sustituido por Steve Rodby, y participó el percusionista brasileño Naná Vasconcelos.

“Barcarole” es una canción refrescante y mística. Comienza con secuencias de bombo, caja y hi-hat a cargo de la máquina de ritmos, con percusiones de Vasconcelos y un sedoso juego de acordes de pads a cargo de Lyle Mays. Luego sigue un solo de sintetizador de guitarra por Pat. Hasta el final, toca gradualmente dinámico.

“Eighteen” es de los 80 y el sabor californiano refrescante y dulce Fusión cuenta con el tono icónico como la flauta y el piano eléctrico por Mays.

“Offramp” es y la canción sabor abstracto y étnico como una sesión. Pat toca la guitarra sintetizador libremente. Y percusiones tonos y obras de teatro son únicos.

“James” es la canción representativa y más grande del grupo Pat Metheny, y rinde homenaje al cantante y compositor de Folk y Pop, James Taylor. Canción de Fusión muy refrescante, suave y dulce con un tema impresionante. Los toques de guitarra eléctrica de Pat y piano de Mays son perfectos, El arreglo y sus desarrollos son sofisticados y excelentes.

“The Bat Part II” es una canción tranquila como la música Ambient o New Age, con acordes de pad y lead de Mays.

En este álbum, el Pat Metheny Group promovió sus características y técnica de arreglo, también varios escritos de composición. Y Pat y Mays refinaron sus tonos y juegos de iconos.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” es el cuarto álbum del Pat Metheny Group publicado en 1984. El batería sustituyó a Paul Wertico, y el multi-instrumentista Pedro Aznar participó como vocalista, percusiones y guitarra.

“Forward March” es una ocurrente y divertida canción de marcha interpretada por una banda de música.

“Yolanda, aprende” es una canción de fusión de los 80 a ritmo de sesión.

La canción que da título al disco, “First Circle”, es una suave y dulce canción de fusión con sabor New Age y étnico. Pat toca la guitarra acústica de acompañamiento. Wertico toca fino y suave. La característica de esta canción es la voz de Pedro Aznar y el icónico sintetizador lírico Roland JX-10 de Mays. Y los desarrollos de la canción es suave también dinámico. Esta es una de las mejores canciones e interpretaciones del Pat Metheny Group.

“If I Could” es una canción lenta y tranquila que cuenta con el solo de guitarra acústica de Pat.

“Tell It All” es Fusión de sabor latino presenta el fino y dinámico solo de guitarra eléctrica de Pat y percusiones étnicas.

“End of the Game” es Fusión de sabor místico y funky asocia una zona urbana y sus calles y escenarios. Los desarrollos por cambios de tonalidad y el juego de acordes de pad de Mays es excelente.

“Más Allá” es una canción de balada vocal lenta que cuenta con la voz de Pedro Aznar.

“Praise” es una canción de Fusión brillante y positiva con ritmo y sabor de Rock Americano. Cuenta con la lírica JX-10 de Mays y la voz tarareada de Aznar.

Especialmente “First Circle”, “End of the Game” y “Praise” tienen la composición, arreglos, sonido y sabor característicos del Pat Metheny Group. Un álbum de Fusión muy sofisticado y excelente y uno de los grandes álbumes del Pat Metheny Group, está a la altura de “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” es el quinto álbum del Pat Metheny Group. Los miembros principales Pat Metheny y la sección rítmica son los mismos que en “First Circle”. Participan los vocalistas Mark Ledford y David Blamires, y el percusionista Armando Marçal.

“Minuano (Six Eight)” es Fusión suave y fresca de sabor latino con un arreglo fino y complejo.

“So May It Secretly Begin” es también una Fusión suave y fresca que cuenta con el impresionante solo de Pat y percusiones latinas.

“Last Train Home” es una canción Country de tempo alto y sabor místico de estilo único. Comienza con finas secuencias de batería y el maravilloso solo de guitarra de Pat. Luego vocal y el solo de pad de Mays inicia un silbido de locomotora sigue. Una de las canciones representativas e impresionantes del Grupo Pat Metheny es muy dulce, maravillosa y sofisticada.

“(It’s Just) Talk” es Fusión de sabor latino con un buen conjunto y una química de la banda.

“Third Wind” es una canción de tempo muy alto con percusiones latinas. El juego de percusiones es muy minucioso y duro. El solo rapido de Pat y el solo mistico de Mays, se puede plenamente. El arreglo y los desarrollos de esta canción son complejos y excelentes.

“Distance” es una tierna también sentimental canción New Age como Ambient se compone de casi sólo Mays icónico tono pad (s).

“In Her Family” es una canción tranquila y suave de sabor New Age que cuenta con el juego de piano de Mays.

Las obras, composiciones y arreglos de este álbum se hicieron más sofisticados y complejos, y el estilo y las características del Pat Metheny Group se completaron y establecieron definitivamente.

Carta desde casa (Geffen, 1989)

“Have You Heard” es una Fusión fina refrescante también sentimental,

“Every Summer Night” es una canción de Fusión sofisticada de sabor latino que cuenta con un sintetizador de tono brillante liderado por Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” es una Fusión fina, acabada y neutra de tempo medio.

“45/8” es una canción corta y divertida de sabor New Age con instrumentos étnicos.

“5-6-7” es un sabor latino único Fusión características silbato y es impresionante tema y frases. Y el arreglo y sus desarrollos de esta canción son excelentes y hermosos.

“Best 70” es una divertida y brillante Fusión de sabor latino.

“Dream of the Return” es una canción de balada lenta de los 90 y sabor latino con vocal tarareada.

“Are We There Yet” es una canción típica del grupo de Pat Metheny, con el sintetizador de guitarra de Pat y los acordes de Mays.

“Vidala” es una canción mística y étnica, con percusiones y el acompañamiento de acordes de Mays.

“Slip Away” es una gran canción y uno de los frutos del Pat Metheny Group. Esta canción tiene varios elementos del Pat Metheny Group. El sabor californiano y latino, el maravilloso toque de guitarra PM205 de Pat, el elegante acompañamiento de piano de Mays, la voz tarareada de ambiente latino, el excelente desarrollo en el interludio y la buena sincronización de combinación de la banda.

“Letter from Home” es una canción lenta y dulce compuesta por la guitarra acústica de Pat, el elegante piano, los pads de Mays y el vibráfono de Pedro Azur.

Es un álbum muy sofisticado, fino y perfecto y ahí está la cima y la forma completada del Pat Metheny Group. Nada más que decir.

We Live Here (Geffen, 1995)

La primera, “Here to Stay”, es la canción estrella de este álbum y de la gira mundial. Una canción de fusión de tempo medio con secuencias de batería y coros de sabor latino son impresionantes. El solo de Pat es el excelente de su carrera discográfica.

“The Girl Next Door” es un tema de fusión conmovedor y groovy del Pat Metheny Group, con sabor a Acid Jazz.

“To the End of the World” es una fusión sentimental y suave. La combinación del solo de guitarra de Pat y el acompañamiento de pad de Mays es elegante y muy buena.

“We Live Here” es una canción de tempo alto y refrescante sabor New Age que presenta atrevidas secuencias de percusión y batería. Pat toca la guitarra sintetizador emocionalmente. Mays toca un hermoso pad de acompañamiento.

“Episode d’Azur” es vigoroso también fresco Fusion tiene un sabor Funk, con impresionante tema y desarrollos y el arreglo que varía complejamente.

“Red Sky” es una canción de Fusión a medio tempo fresca y suave. La guitarra de Pat es fina y agresiva, el acompañamiento de pad de Mays es bello e impresionante. En la parte final, Pat apenas toca el sintetizador de guitarra.

“Stranger in Town” es una canción Fusion de tempo alto en la que Pat toca un tema impresionante y agresivo y los solos son técnicos y versátiles como los de Wes Montgomery. Y el interludio es algo muy bonito de esta canción. Los cambios de tonalidad y el icónico JX-10 lead y pad de Mays es muy bonito. Esta canción es buena para una actuación en directo, se convirtió en uno de los principales repertorios del grupo y de los conciertos en solitario de Pat Metheny desde el lanzamiento.

El álbum “We Live Here” no tiene gustos americanos y californianos, y tiene elementos de Jazz Funk y Acid Jazz. Este álbum podría ser una reacción a las escenas de Acid Jazz y M-Base y a la escena musical de los 90. La obra maestra del Pat Metheny Group en los 90.

Recursos y enlaces

Wikipedia (EN)

Discogs

Rate Your Music (Pat Metheny)

AllMusic

All About Jazz

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Jazzwise

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Reseña Musical
Pat Metheny obras en solitario y en colaboración

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Reseña Musical | Pat Metheny obras en solitario y en colaboración

Perfil

Pat Metheny (1954 – ) es un guitarrista estadounidense de Jazz Fusión. Las características de su juego de guitarra es ortodoxa también no tiene tono azul y ahumado de Jazz, y el tono es suave y hermoso porque utiliza casi sólo pastilla frontal de cuerpo hueco Jazz guitarra eléctrica. En su primera época tocaba la Gibson ES-175, desde mediados de los 80 toca su modelo de firma, la Ibanez PM250. También su composición no tiene el sabor azul y ahumado del Jazz, y es maravillosa y mística, que asocia los bosques, calles, pueblos y escenas en el sur y centro de EE.UU..

Otra de sus características es que, al contrario que el grupo Pat Metheny, sus trabajos en solitario no tienen el típico sabor americano de la fusión. Cada trabajo en solitario de Pat tiene sus propios conceptos, sistemas de producción propios, miembros, composiciones y arreglos. Así que cada uno de sus trabajos en solitario tienen diversos gustos, estados de ánimo y estructuras musicales, también el estado de ánimo maravilloso y místico de la música de Pat.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” es el álbum debut de Pat Metheny. Este álbum es Jazz trío de guitarras del fantástico trío está formado por Pat, Jaco Pastorius (bajo eléctrico) y Bob Moses (batería).

El primer tema y el título “Bright Size Life” es una canción de alto tempo brillante, refrescante y agresiva con la excelente combinación del trío.

“Sirabhorn” es una composición maravillosa y mística que asocia los bosques y la naturaleza del sur de EE.UU. y sus escenas rurales.

“Unity Village” es una canción triste y nostálgica que asocia las escenas de las pequeñas ciudades del sur y centro de EE.UU.

“Missouri Uncompromised” es una canción de tempo alto y más dura, con un humor neutro, vago y ordinario. Pat toca varios solos, Moses toca duro y Jaco toca con swing y libertad.

“Midwestern Nights Dream” es una bella composición triste y melancólica con impresionantes riffs de guitarra y melodías que recuerdan viajes y lugares lejanos.

“Omaha Celebration” es una canción de sabor country brillante y encantadora.

Este álbum es indudablemente un álbum de jazz, pero no hay tono ni eco de jazz típico. Hay el icónico tono y eco de Pat Metheny asocia bosques, selvas, pueblos y paisajes naturales del sur y centro de EE.UU.. El excelente álbum de jazz no tiene el ambiente blues, ahumado y urbano del jazz, por eso se llama “Música del bosque”.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” es el segundo álbum de Pat Metheny.

El título y primer tema, “Watarcolors” es una maravillosa y brillante canción de fusión de guitarra y un trío de piano, continuación del primer álbum.

“Ice Fire” es un tema de triste solo de guitarra de Pat.

“Oasis” es una canción de ambiente español o latino y melancólico con arpegio de guitarra acústica y acompañamiento de acordes de pad de sintetizador.

“Lakes” es una brillante y refrescante canción de fusión de finales de los 70, como “James” del Pat Metheny Group.

“River Quay” es una suave y dulce canción de fusión con sabor a Country y Folk interpretada por un trío de guitarra y piano.

“Sea Song” es un Wong transparente y relajante con guitarra, trío de piano y sintetizador de fondo y acordes.

Continuación del primer álbum, este álbum tiene el estilo icónico y el sabor de Pat como Jazz no tiene humo y el estado de ánimo de blues, la “Música del Bosque”. Pero hay más estilos variados en composición y formaciones.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” es el primer álbum “en solitario” de Pat Metheny (como no líder de un combo). Este álbum consiste en doblajes de guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica, guitarra arpa de 15 cuerdas y bajo eléctrico son tocados únicamente por Pat.

“New Chautauqua” es una brillante y refrescante canción Country taste Fusion con solo de guitarra eléctrica y acompañamiento de acordes de guitarra acústica.

“Country Poem” es una canción única de sabor Country. Es más acogedora con algunas guitarras acústicas doblando como guitarra principal, guitarra arpegio y guitarra de acompañamiento de acordes.

“Hermitage” es una canción de ambiente ennui con arpegios de guitarras acústicas y bajo. Y cuenta con el fluido y maravilloso solo de guitarra icónica de Pat.

“Sueño con México” es Fusión refrescante y sentimental de sabor latino. Comienza con un arpegio de guitarra acústica, y le sigue un solo de guitarra eléctrica. Otra guitarra acústica toca armónicos. Otra guitarra toca otro arpegio y le sigue el bajo, con lo que el sonido se vuelve atrevido. A continuación, Pat toca un solo de guitarra acústica suave y bonito.

La última pista, “Daybreak”, es una canción melancólica y brillante. Consiste en un maravilloso solo y tono de guitarra eléctrica de Pat con 2 o 3 guitarras acústicas de acompañamiento.

Un álbum de Fusión de estilo único con gustos Country y Latinos está hecho por guitarras eléctricas y acústicas, y bajo eléctrico doblando solamente. No hay batería y percusión, pero no la sensación de incongruencia. Porque las guitarras de acompañamiento de acordes y el bajo llevan el ritmo y la base del sonido.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” es un álbum doble de Pat Metheny publicado en 1980 por ECM. Las canciones de este álbum son el repertorio de la gira europea de 1981. El trío está formado por Pat, Charlie Haden y Jack DeJohnette. Algunas canciones cuentan con la participación de los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker.

“Two Folk Songs” es un conjunto de dos canciones de 20 minutos de duración. La primera parte es una refrescante canción acústica con sabor a fusión que cuenta con el solo de Micheal Brecker, y en la que Pat sólo toca acordes de acompañamiento. La segunda parte es una canción lenta compuesta por Charlie Haden y cuenta con el solo de bajo de Haden, al final Pat sigue con un solo de guitarra acústica.

“80/81” es middle-tempo brillante Fusión con el tema impresionante. La parte posterior saxofón tenor de Michael Brecker toma parte en y juega solo.

“Turn Around” es una canción de Jazz que cuenta con el maravilloso solo de guitarra de Pat.

“Open” es una canción de Jazz de alto tempo de 14 minutos de duración como una jam session.

“Everyday” es una balada lenta de fusión. Pero en la parte final, el tempo se vuelve más alto y la actuación de la banda se vuelve más dinámica.

La última canción, “Goin’ Ahead”, es una canción sentimental lenta de sabor folk y country. Consiste en el doblaje de las guitarras acústicas de Pat.

Un buen disco se hace con instrumentos acústicos.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” es un álbum de duetos con el teclista y pianista Lyle Mays, miembro principal del Pat Metheny Group.

El primer tema, que da título al álbum, “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls”, dura 20 minutos y tiene un sabor New Age y un humor vago. Esta canción podría ser un collage de algunas partes, hecho con grabadora digital o Synclavier. Y en esta canción destacan el fantástico y místico sintetizador principal de Mays y sus sedosos pads, y las secuencias de percusión de la máquina rítmica.

“Ozark” es una brillante y refrescante canción de alto tempo contemporáneo también de sabor Folk. Metheny toca la guitarra acústica y Mays el piano con muestras de percusión programada.

“September Fifteenth” es una canción lenta relajante y sentimental. Pat toca las guitarras eléctrica y acústica, Mays toca el piano y el pad de sintetizador.

“It’s For You” es Fusión con sabor New Age de los 80 con la preciosa voz principal de Mays y sus frases y Pat toca únicamente arpegios de guitarra acústica de 12 cuerdas y acompañamientos de acordes.

“Estupenda Graça” es una canción tradicional y latina, lenta y suave, con voces.

Este álbum no es el típico álbum de Fusión diferente al Pat Metheny Group. Es único New Age Folk sabor Fusión combina instrumentos acústicos, instrumentos electrónicos y la tecnología de grabación digital.

Pregunta y Respuesta (Geffen, 1990)

“Question and Answer” es un álbum de trío de guitarra acústica de Pat Metheny, y trata algunos temas de composiciones de Jazz de otros. El trío está formado por el bajista Dave Holland, el legendario batería Roy Haynes y Pat.

El primer tema, “Solar”, es una composición de Miles Davis. Una canción de estilo New Main Stream muy improvisada con un juego dinámico y sincronizado del trío.

El tema que da título al disco, “Question and Answer”, es una composición lírica de Pat. El solo de Pat es maravilloso y fino y el juego polirrítmico de Hayden es dinámico y cambiante.

“Never Too Far Away” es el estilo icónico de Pat Folk y New Age gusto canción sentimental como “Unity Village”.

“Change of Heart” es una brillante y maravillosa composición icónica de Pat.

La última pista, “Three Flights Up”, es una canción de ritmo alto, como una jam session con acompañamientos de acordes de Synclavier pad interpretados por Pat.

La mitad de este álbum consiste en el estilo musical único de Pat, y el resto son canciones ortodoxas de Hard-bop o New Main Stream Jazz.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” es un álbum de estilo único protagonizado por los dos guitarristas Pat Metheny y John Scofield. Otros miembros de la banda son el bajista eléctrico Steve Swallow y el batería Bill Stewart. La interpretación de Pat se sitúa en el canal derecho y la de Scofield en el izquierdo.

“I Can See Your House from Here” y “Red One” son canciones con dos guitarras overdrive, como en una jam session.

“No Matter What” es una canción de improvisación lenta con dos guitarras eléctricas limpias al estilo Be-Bop.

“Everybody’s Party” es una canción de sesión con dos guitarras overdrive al estilo Hard-bop.

“Message to My Friend” es una canción Folk lenta, maravillosa y sentimental de Pat. Ambos tocan guitarras acústicas.

“Say the Brother’s Name” es una canción icónica de Pat de estilo folk y country, ambos tocan guitarras acústicas y guitarras eléctricas limpias, uno toca la guitarra solista y el otro toca los coros.

“Quiet Rising” es una composición de fusión lenta y tranquila de Pat. Las guitarras eléctricas son excelentes y dulces.

“One Way to Be” es una canción dinámica de estilo Hard-bop. La llamada y respuesta entre Pat y Scofield es muy emocionante.

“You Speak My Language” es una canción humorística a medio tiempo de estilo Be-bop con improvisaciones tan libres de dos guitarras eléctricas.

Este álbum es una buena combinación de dos excelentes guitarristas actuales de Jazz Fusion. La mitad de las canciones son jam sessions de estilo Be-bop o Hard-bop. El resto de canciones son icónicas composiciones Folk y/o Country con un sabor maravilloso y místico de Pat.

Una noche tranquila (Warner Brothers, 2003)

“One Quiet Night” es el álbum cuenta con un proyecto especial de solo de guitarra barítono.

La primera pista, “One Quiet Night” es la icónica composición de Pat “Music of Forest”, y la guitarra tiene el maravilloso humor icónico de Pat.

“Song for the Boys” es una canción de ritmo alto, refrescante y fresca, con un dinámico acompañamiento de acordes de guitarra y arpegios que incluyen melodías y frases. La mejor canción de este álbum.

“Another Chance” es una canción a medio tiempo neutra y apática.

“Time Goes On” es una canción maravillosa y sentimental.

“Over on 4th Street” es una canción de sabor Folk brillante y dinámica. El juego de acordes con Melodie es excelente y hábil. La segunda mejor canción de este álbum.

“North to South, East to West” es una canción mística y sentimental a medio tiempo. La interpretación de Pat es como la de un trío por una sola persona.

“Last Train Home” es una canción a medio tiempo basada en arpegios con varios estados de ánimo.

“In All We See” es la canción del típico gusto místico y sentimental de Pat. Toca la parte del bajo, el arpegio y la melodía sólo él. Es hábil y musicalmente bueno.

Recomiendo este álbum a quien le guste la música New Age y Post-clásica de piano solo, y la música clásica de guitarra, también a los guitarristas acústicos.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” es un álbum de duetos de Pat Metheny y el pianista Brad Mehldau. La batería y la base eléctrica intervienen en algunas canciones.

“Unrequited” es una canción de medio tiempo de improvisación vaga, como una sesión. La guitarra de Pat y el piano de Mehldau son iguales y están muy sincronizados. Y no se puede dividir solo y acompañamiento.

“Ahmid-6” es una refrescante canción high-middle tempo del gusto Fusion de Pat.

“Ring of Life”, la batería y el bajo eléctrico toman parte en, y Fusión gusto hight tempo canción dinámica con excelentes improvisaciones. Más adelante, Pat apenas toca el sintetizador de guitarra.

“Legend” es una canción melancólica también maravillosa.

“Find Me in Your Dreams” es una balada contemporánea romántica y triste de Mehldau.

“Say the Brother’s Name”, también participan la batería y el bajo. Una canción de sabor un poco latino con un arreglo sofisticado, y grandes actuaciones y la combinación de la banda.

“Annie’s Bittersweet Cake” es una canción mística y maravillosa. Mehldau toca unos acordes finos. Y Pat toca su estilo único brillante y refrescante solo de guitarra.

“Make Peace” es una canción apacible de sabor Folk refrescante y apático que posee un sentimiento de sentimiento. Pat toca la guitarra acústica.

Un buen álbum del dúo de artistas de Jazz representativos únicos en la actualidad, su música es maravillosa, brillante y refrescante, y no es el típico Jazz ahumado.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” es el álbum del trío de guitarras de Pat Metheny con el bajista (contrabajo) Christian McBride y el batería Antonio Sánchez. También Pat toca su icónico tono Fernández firma de cuerpo hueco guitarra eléctrica, guitarra sintetizador y guitarra acústica.

“Son of Thirteen” es el estado de ánimo maravilloso simbólico de Pat refrescante canción de alto tempo con la combinación dinámica y el juego del trío.

“At Last You’re Here” es una canción de tempo medio habitual de Pat.

“Let’s Move” es una canción de tempo alto con sabor a Hard-Bop. La fina guitarra de Pat es excelente, como la de Wes Montgomery.

“Snova” es una canción latina de medio tiempo.

“¿Es esto América? (Katrina 2005)” es una canción lenta, suave y nostálgica con guitarra acústica.

“Whatnot” es Bebop estilo y sabor más improvisación y forma libre guitarra tiro canción.

“When We Were Free” es una rara azul y ahumado Jazz canción como Pat. Pero, más tarde parte, Pat juega sintetizador de guitarra.

“Dreaming Trees” es una canción suave y sentimental con guitarra acústica.

“Day Trip” es una canción Hard-bop agresiva y dinámica que asocia “S. O. S.” de Wes Montgomery.

Un buen álbum de Pat Metheny tiene un Jazz y Hard-bop Tate de lo habitual.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” es un álbum en solitario de Pat Metheny en solitario publicado en 2010, cuenta con orchestrionics. El conjunto orchestrionics incluye pianos, marimba, vibráfono, bajos eléctricos, GuitarBots, tambores y percusiones.

El primer tema, que da título al disco, “Orchestrion”, tiene una duración de 16 minutos y un ritmo alto, estimulante y refrescante, con un arreglo muy complejo y una sincronización perfecta de los instrumentos. Impresionan especialmente los finos fondos de marimba y vibráfono, y el solo de guitarra de Pat los atraviesa. La composición tiene el maravilloso humor icónico de Pat, y tiene elementos del conjunto de música minimalista de Steve Reich y Philip Glass y de obras orquestales New Age.

“Entry Point” es una canción lenta y un poco melancólica con un lírico solo de guitarra de Pat.

“Expansion” es una canción a medio tiempo mística, maravillosa y étnica a la vez que neutra.

“Soul Search” es una canción de humor solitario muy lenta con un delicado arreglo, la guitarra de Pat sincroniza y cabalga maravillosamente sobre el acompañamiento, y hace buen uso de él.

“Spirit of the Air” es una canción de sabor latino tiene excelentes desarrollos musicales como el Pat Metheny Group.

Un proyecto y un álbum muy bueno y único, y Pat creó la música se puede hacer sólo por este método y su toque de guitarra. Es la música original, complejo y profundo también maravilloso y lírico tiene elementos de (o es similar a) Conjunto de Música Mínima obras de Reich y Glass, New Age obras orquestales, Fusión Orquestal y Easy Listening. Y uno de los más grandes proyectos de producción musical, pero hay toques artificiales, antinaturales y desequilibrados.

Recursos y enlaces

Pat Metheny : Home

Pat Metheny – ECM Records

Pat Metheny – Modern Recordings

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Ibanez Guitars – Pat Metheny

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Progressive Archives

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Reseña Musical
Obras de Pat Metheny Group

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Reseña Musical | Obras de Manual aka Jonas Munk Jensen

Perfil

Manual es un alias o un proyecto del productor musical Jonas Munk Jensen de Odense, Dinamarca.

Until Tomorrow (Morr Music, 2001)

“Until Tomorrow” es el debut de Manual.

“Nova” es un tema sentimental con bellas capas de pads y frases de glockenspiel y pocos tonos de breakbeats.

“Velvet Sunset” es un tema muy bonito y sentimental que asocia viaje, se compone de pads grandiosos y loops de secuencias de ruido.

“I’ll Be Fine” es Electronica lenta con breakbeats como Hip Hop. Pero la composicion es de sabor Folk y nostalgico, sintetizador principal e instrumento de campana tocan melodias elegantes.

“Frequently” es Electronica de composicion de sabor Pop. Hay un sabor nostálgico dulce también melancólico.

“Lunate” es Electronica estilo unico, hay breakbeats duro y triste tambien muy hermosas melodias de plomo sintetizador.

“Fortnights” es una canción como Laptop Folk, con arpegios naturales de guitarra acústica con complejos arreglos de pads.

“Baja Nights” es una composición sentimental y apenada con impresionantes y hábiles solos de guitarra(s) eléctrica(s) y acompañamiento de pads.

“Tomorrow” es una melancólica y brillante composición con agudos breakbeats y un elegante piano eléctrico de fondo y melodías nostálgicas y de dulce sabor folk interpretadas por guitarras eléctricas y sintetizador de campanas.

Un álbum de Electronica excelente humana, natural, hermosa y sentimental tiene melodías elegantes y diseños de sonido fresco.

Ascend (Morr Music, 2002)

“Midnight” es una hermosa Electronica con pads, sintetizador de campana y breakbeats. La primera parte es tranquila, la segunda se vuelve dinámica y brillante, expresa el momento del amanecer.

“Astoria” es Electronica con dulces riffs de guitarra y pads de acompanamiento y duros breakbeats.

“Cassy” es una elegante electrónica con hermosas capas de pads y suaves breakbeats.

“A.M.” es Electronica sentimental y silenciosa. La guitarra acústica toca melodías nostálgicas de sabor folk, la guitarra distorsionada y los pads hacen de acompañamiento.

La ultima cancion “Keep, Coming Back” es Electronica europea de ambiente contemporaneo. La primera parte hace un buen uso de los riffs retardados de guitarras limpias y distorsionadas, y los pads sirven de acompañamiento. En la última parte, coexisten breakbeats dinámicos y contundentes con hermosas melodías de sintetizador, guitarras acústicas de fondo y pads de acompañamiento. Es el estilo icónico de Manual.

Este álbum es más sofisticado en cuanto a sonido, arreglos y composición que el álbum de debut. Una buena Electrónica melódica tiene toques de instrumentos acústicos.

Recursos y enlaces

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El Paraiso Records

Darla Records

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