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Mémoires sur Frederick Delius et ses ouvrages

Vue d’ensemble

Frederick Delius (1862-1934) était un compositeur anglais réputé pour sa musique évocatrice et lyrique, souvent imprégnée d’harmonies luxuriantes et d’un sens de la beauté de la nature. Né à Bradford, en Angleterre, dans une famille de marchands allemands, Delius a défié les attentes en se consacrant à la musique plutôt que de rejoindre l’entreprise familiale. Sa vie et son œuvre reflètent un mélange cosmopolite d’influences, de la campagne anglaise aux paysages exotiques de la Floride, où il a brièvement vécu.

Vie et éducation précoces

Delius s’intéresse très tôt à la musique, mais travaille d’abord dans l’entreprise de son père. En 1884, il s’installe en Floride pour gérer une plantation d’orangers, où il s’imprègne de la musique des spirituals afro-américains et des chants de plantation, influences qui ont façonné certaines de ses compositions ultérieures. Encouragé à suivre sa passion, Delius étudie au conservatoire de Leipzig, en Allemagne, où il rencontre des compositeurs influents tels qu’Edvard Grieg, qui devient son mentor.

Style musical et influences

La musique de Delius mêle des textures impressionnistes, un lyrisme romantique et un sens unique de l’harmonie. Bien qu’il soit souvent associé à des compositeurs impressionnistes tels que Debussy et Ravel, ses œuvres conservent un caractère distinct. Sa musique évoque souvent le monde naturel, avec une qualité onirique et atmosphérique qui capture des moments fugaces de beauté.

Œuvres clés

Parmi les œuvres les plus célèbres de Delius, on peut citer

« On Hearing the First Cuckoo in Spring » (1912) : Un poème sonore qui reflète son amour de la nature et des scènes pastorales.
« A Mass of Life » (1904-1905) : Une œuvre chorale inspirée par la philosophie de Nietzsche.
« Brigg Fair » (1907) : Une série de variations sur une chanson folklorique anglaise.
« Appalachia » (1902) : Suite pour orchestre et chœur influencée par son séjour en Floride.
« The Walk to the Paradise Garden » (1907) : Un interlude serein tiré de son opéra A Village Romeo and Juliet.

Plus tard dans la vie

Delius a dû faire face à des problèmes de santé plus tard dans sa vie, notamment la cécité et la paralysie dues à la syphilis. Avec l’aide de son amanuensis dévoué, Eric Fenby, il a continué à composer jusqu’à sa mort en 1934. La collaboration de Fenby avec Delius a permis de donner vie à plusieurs œuvres tardives et de préserver l’héritage du compositeur.

L’héritage

Bien que sa musique n’ait pas été largement appréciée de son vivant, Delius a depuis été reconnu comme une voix unique dans la musique du début du XXe siècle. Ses œuvres, célébrées pour leur profondeur émotionnelle et leurs textures novatrices, sont une pierre angulaire de la musique classique anglaise et trouvent un écho auprès des publics qui apprécient les thèmes inspirés de la nature et les nuances subtiles et impressionnistes.

Histoire

Frederick Delius est né le 29 janvier 1862 à Bradford, en Angleterre, dans une famille de marchands allemands prospères. Alors qu’on s’attendait à ce qu’il suive les traces de son père en tant qu’homme d’affaires, Delius ne s’intéressait guère au commerce et fut attiré par la musique dès son plus jeune âge. Malgré son talent naturel, son père considère la musique comme une carrière inadaptée et insiste pour qu’il suive une voie pratique.

En 1884, Delius est envoyé en Floride pour gérer une plantation d’orangers. Ironiquement, c’est ce détour qui a renforcé sa volonté de devenir compositeur. Dans les paysages luxuriants et sauvages de la Floride, il a découvert les spirituals afro-américains et les chants de plantation, expériences qui ont profondément influencé sa voix musicale. Tout en s’occupant ostensiblement de la plantation, il consacre une grande partie de son temps à la musique, prenant des leçons auprès d’un organiste local.

Reconnaissant sa détermination, son père finit par céder et l’autorise à étudier la musique de manière formelle. En 1886, Delius s’inscrit au conservatoire de Leipzig, en Allemagne, où il se familiarise avec les traditions musicales vivantes de l’époque. Il se lie d’amitié avec Edvard Grieg, qui devient un mentor important et encourage Delius à suivre sa propre voie artistique.

Après Leipzig, Delius a vécu à Paris, où il s’est immergé dans la culture artistique bohème de la ville. C’est là qu’il a développé son style de composition distinctif, caractérisé par des harmonies luxuriantes, des textures atmosphériques et un lien profond avec la nature. Contrairement à nombre de ses contemporains, Delius n’était pas attiré par les tendances musicales nationalistes. Son œuvre reflète plutôt une sensibilité cosmopolite, façonnée par ses expériences en Angleterre, en Allemagne, en France et aux États-Unis.

La carrière de Delius a été marquée par une production régulière d’œuvres orchestrales, chorales et lyriques. Bien que sa musique n’ait pas toujours été bien accueillie dans son pays natal, l’Angleterre, de son vivant, il a trouvé un public favorable sur le continent. Des œuvres comme A Mass of Life, inspirée par Nietzsche, et le poème symphonique orchestral Brigg Fair, basé sur une chanson folklorique anglaise, témoignent de sa capacité à mêler profondeur philosophique et paysages sonores évocateurs.

À la fin de sa vie, la santé de Delius s’est gravement détériorée en raison de la syphilis, qui l’a rendu aveugle et partiellement paralysé. Malgré ces difficultés, il a continué à composer avec l’aide d’Eric Fenby, un jeune musicien qui est devenu son amanuensis. Le dévouement de Fenby a permis à Delius d’achever plusieurs œuvres tardives, préservant ainsi sa voix créatrice à une époque où il ne pouvait plus travailler sans aide.

Frederick Delius est décédé le 10 juin 1934 à Grez-sur-Loing, en France, où il avait passé une grande partie de sa vie. Bien que sa musique ait été peu appréciée de son vivant, elle a progressivement été reconnue pour sa beauté unique, qui capture les qualités fugaces et éphémères de la vie et de la nature. Aujourd’hui, Delius est célébré comme l’un des compositeurs les plus originaux du début du XXe siècle, ses œuvres trouvant un écho auprès de ceux qui apprécient son style profondément personnel et atmosphérique.

Chronologie

1862 : Né le 29 janvier à Bradford, en Angleterre, dans une famille de marchands allemands.
1878 : Il fréquente la Bradford Grammar School ; il s’intéresse très tôt à la musique, mais commence à travailler dans l’entreprise de son père.
1884 : Il déménage en Floride pour gérer une plantation d’oranges à Solano Grove, près de la rivière St. Johns. Il est influencé par les spirituals afro-américains et les chansons de plantation.
1885 : Commence à étudier sérieusement la musique avec Thomas Ward, un organiste local de Jacksonville, en Floride.
1886 : Retourne en Europe pour étudier au conservatoire de Leipzig, en Allemagne. Il se lie d’amitié avec Edvard Grieg, qui l’encourage dans sa voie artistique.
1888 : Il s’installe à Paris, où il vit au sein de la communauté artistique bohème. Commence à développer son style de composition distinctif.
Premières compositions et reconnaissance
1892 : Il compose son premier opéra, Irmelin, qui reste cependant inédit de son vivant.
1897 : Il épouse Jelka Rosen, une peintre allemande, et s’installe à Grez-sur-Loing, en France.
1901 : Première de Paris : Le chant d’une grande ville, un poème sonore célébrant la vie trépidante de Paris.
1902 : Il compose Appalachia, inspiré par son séjour en Floride, qui combine des spirituals afro-américains avec une écriture orchestrale et chorale.
1907 : Brigg Fair, une rhapsodie anglaise, est créée, ce qui consolide sa réputation en Angleterre.
1907 : Il écrit The Walk to the Paradise Garden, un interlude de son opéra A Village Romeo and Juliet.
1912 : Création de On Hearing the First Cuckoo in Spring, l’une de ses œuvres orchestrales les plus appréciées.
1914 : La Première Guerre mondiale bouleverse sa vie ; il s’installe temporairement en Angleterre avant de revenir en France après la guerre.
1920s : Il contracte la syphilis, qui affecte gravement sa santé et le conduit à la paralysie et à la cécité.
1928 : Eric Fenby, un jeune musicien britannique, se porte volontaire pour aider Delius en tant qu’amanuensis, ce qui lui permet de continuer à composer.
1929 : Delius achève A Song of Summer avec l’aide de Fenby.
1934 : Décès le 10 juin à Grez-sur-Loing, en France, après des années de maladie débilitante.
1935 : Des représentations posthumes et des écrits d’Eric Fenby contribuent à préserver et à raviver l’intérêt pour la musique de Frederick Delius.

La vie de Frederick Delius a été un voyage d’exploration artistique, de défi aux conventions et de persévérance face au déclin physique. Sa musique reste un témoignage de sa capacité unique à capter les impressions fugitives de la beauté et de la nature.

Caractéristiques de la musique

La musique de Frederick Delius est célèbre pour son style particulier, qui mêle des harmonies luxuriantes, des atmosphères évocatrices et un rapport profondément personnel à la nature et à l’émotion. Son œuvre est souvent qualifiée d’impressionniste, bien qu’elle transcende les frontières stylistiques strictes. Voici les principales caractéristiques de sa musique :

1. Langage harmonique luxuriant

La musique de Delius se caractérise par de riches harmonies chromatiques qui créent un sentiment de fluidité et de profondeur émotionnelle. Il a souvent évité la résolution tonale traditionnelle, privilégiant un cadre harmonique plus ambigu qui contribue à la qualité onirique de sa musique.

Exemple : On Hearing the First Cuckoo in Spring utilise de délicats changements harmoniques pour évoquer la fraîcheur du printemps.

2. Textures impressionnistes

Bien que Delius ne soit pas à proprement parler un compositeur impressionniste, sa musique évoque souvent des paysages et des ambiances vives par le biais de couleurs et de textures orchestrales. Il utilise des cordes et des bois chatoyants, ainsi que des changements dynamiques subtils pour créer un effet atmosphérique, presque pictural.

Exemple : A Song of Summer donne l’impression d’une journée idyllique et ensoleillée.

3. La nature comme thème central

Les œuvres de Delius reflètent souvent son amour profond de la nature, s’inspirant de paysages ruraux et pastoraux. Ses compositions évoquent souvent un sentiment d’intemporalité et la beauté éphémère du monde naturel.

Exemple : Brigg Fair s’inspire d’une chanson populaire anglaise et évoque la sérénité de la campagne.

4. Liberté mélodique

Les mélodies de Delius sont souvent longues, fluides et imprévisibles, évitant les répétitions strictes ou les formes traditionnelles. Elles donnent à sa musique un aspect organique et improvisé qui reflète la spontanéité des processus naturels.

Exemple : Les lignes vocales de A Mass of Life se déploient avec une fluidité proche de la parole.

5. Flexibilité rythmique

Delius évite les structures rythmiques rigides et privilégie la liberté rythmique. Son utilisation du rubato et de subtils changements de tempo renforce la qualité émotionnelle et méditative de sa musique.

Exemple : Dans The Walk to the Paradise Garden, le rythme s’écoule sans heurt, renforçant l’humeur contemplative de l’œuvre.

6. Intégration chorale et orchestrale

Delius avait le talent d’intégrer les voix et les instruments dans une texture homogène. Ses œuvres chorales, telles que A Mass of Life et Appalachia, intègrent la voix humaine à l’orchestre d’une manière à la fois grandiose et intime.

7. Influences cosmopolites

Bien qu’enracinée dans les traditions européennes, la musique de Delius reflète une variété d’influences, notamment les spirituals afro-américains (de son séjour en Floride), les traditions folkloriques nordiques (inspirées par Grieg) et l’impressionnisme français (dont il s’est imprégné pendant ses années à Paris).

Exemple : Appalachia incorpore des éléments de spirituals afro-américains dans une structure symphonique.

8. Des accents philosophiques et mystiques

Certaines œuvres de Delius, comme A Mass of Life (inspirée par Nietzsche), explorent des thèmes existentiels et philosophiques. Sa musique transmet souvent un sentiment d’introspection et de transcendance.

9. Ambiguïté et évitement de la structure formelle

Delius a souvent évité les structures et les formes symphoniques traditionnelles, préférant des œuvres composées de bout en bout qui se déploient de manière organique. Cette approche renforce le sentiment de liberté et de spontanéité dans sa musique.

Exemple : Paris : Le chant d’une grande ville est davantage un poème sonore évocateur qu’une œuvre symphonique structurée.

Impression générale

La musique de Delius est souvent décrite comme atmosphérique, évocatrice et profondément émotionnelle. Elle invite l’auditeur à découvrir un monde d’impressions fugitives, de beauté pastorale et de réflexion introspective, ce qui rend ses œuvres immersives et intemporelles.

Impacts et influences

Frederick Delius a laissé une marque distinctive sur le monde de la musique, bien que son influence ait été plus subtile et spécialisée que généralisée. Son style unique, mêlant des harmonies luxuriantes, des atmosphères évocatrices et un lien organique avec la nature, a trouvé un écho auprès de certains compositeurs, interprètes et publics. Voici les impacts et les influences de Delius :

1. Influence sur la musique anglaise

Delius occupe une place unique dans la musique anglaise, souvent considérée comme un compositeur en marge des traditions dominantes. Il a partagé son époque avec des compositeurs comme Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst, mais son style était plus cosmopolite et moins enraciné dans le nationalisme anglais. Cependant, ses œuvres ont contribué à une plus grande reconnaissance des compositeurs anglais sur la scène internationale.

Ses thèmes pastoraux et ses œuvres inspirées par la nature ont influencé des compositeurs anglais ultérieurs comme Peter Warlock, qui a admiré et défendu sa musique.
L’accent mis par Delius sur l’humeur et l’atmosphère a anticipé des éléments de la musique anglaise du XXe siècle, en particulier dans ses explorations de l’ambiguïté tonale.

2. Nature et influence impressionniste

La capacité de Delius à capturer en musique la beauté fugace de la nature a inspiré des compositeurs intéressés par la peinture sonore et les techniques impressionnistes. Bien qu’il ne soit pas à proprement parler un impressionniste, son œuvre partage des affinités avec Claude Debussy et Maurice Ravel par l’importance qu’il accorde à l’humeur, à la texture et à l’atmosphère.

Les compositeurs explorant la musique sur le thème de la nature, comme Benjamin Britten, ont pu trouver une résonance dans l’approche organique et évocatrice de Delius.

3. Lien avec les spirituals afro-américains

Delius a été l’un des premiers grands compositeurs à intégrer des éléments musicaux afro-américains dans la musique classique. Son exposition aux spirituals et aux chants de plantation pendant son séjour en Floride a laissé une impression durable, évidente dans des œuvres comme Appalachia et The Florida Suite.

Son engagement dans les traditions musicales afro-américaines a influencé l’appréciation plus large de ces genres dans la musique classique, ouvrant la voie à des compositeurs comme George Gershwin qui ont intégré des thèmes similaires.

4. Pionnier d’une esthétique onirique

La musique de Delius, souvent décrite comme « onirique » ou « d’un autre monde », a inspiré les artistes et les compositeurs désireux de créer des œuvres immersives et transcendantes. Son rejet des structures formelles strictes et sa préférence pour une musique fluide, composée de bout en bout, ont fait de lui un précurseur des compositeurs ultérieurs qui se sont intéressés à l’atmosphère plutôt qu’à la narration.

Son influence se retrouve dans les œuvres de compositeurs français et scandinaves, tels que Jean Sibelius, qui partageaient sa fascination pour la nature et l’atmosphère.

5. La défense de Delius par Eric Fenby

L’héritage de Delius doit beaucoup à Eric Fenby, son amanuensis à la fin de sa vie. Fenby l’a non seulement aidé à achever plusieurs œuvres tardives, mais il s’est également fait l’avocat de sa musique après la mort de Delius. Les écrits de Fenby et son travail avec Delius ont incité les musiciens et les compositeurs à réexaminer les contributions du compositeur.

6. Héritage philosophique et mystique

Les œuvres de Delius, en particulier A Mass of Life, reflètent des thèmes philosophiques influencés par Friedrich Nietzsche. Ces idées ont trouvé un écho auprès d’artistes et de penseurs intéressés par les thèmes existentiels et mystiques, contribuant à un dialogue artistique plus large sur le sens de la vie et la place de l’humanité dans la nature.

7. Impact sur les générations suivantes

Bien que la musique de Delius soit moins souvent jouée que celle de ses contemporains, ses œuvres ont inspiré ceux qui apprécient les compositions atmosphériques et profondément personnelles. Les musiciens et les ensembles modernes continuent de redécouvrir et de réinterpréter ses œuvres, assurant ainsi la pérennité de son influence.

Les orchestrations luxuriantes et la richesse harmonique de compositeurs comme Howard Skempton ou même de certains compositeurs de musiques de films doivent quelque chose aux voies explorées par Delius.

8. La reconnaissance de sa voix individuelle

Le refus de Delius d’adhérer aux structures et aux genres traditionnels a servi d’exemple aux compositeurs qui cherchaient à développer leur propre voix. Sa volonté de suivre son instinct, même lorsque son travail n’était pas apprécié à sa juste valeur, a inspiré d’autres compositeurs non conformistes à suivre leur propre voie.

Conclusion

L’impact de Frederick Delius ne réside pas dans la création d’une école de disciples, mais dans le fait qu’il a inspiré des artistes individuels à explorer la beauté, l’atmosphère et la nature dans leur musique. Son mélange d’influences cosmopolites, son amour profond pour la nature et son style introspectif ont fait de lui une figure unique et influente dans le monde de la musique classique.

Relations

Frederick Delius a entretenu un réseau de relations directes avec des compositeurs, des interprètes et d’autres personnalités qui ont influencé sa vie et sa carrière, ou qui ont défendu sa musique. Voici un aperçu de ces relations :

Compositeurs

Edvard Grieg

Rôle : Mentor et ami.
Détails : Delius a rencontré Grieg lors de son séjour au conservatoire de Leipzig. Grieg a encouragé Delius à développer sa voix unique en matière de composition et à rejeter la conformité aux styles conventionnels. Ce mentorat a joué un rôle essentiel dans la confiance que Delius a acquise en tant que compositeur.

Claude Debussy

Rôle : Parallèle contemporain et stylistique.
Détails : Bien qu’ils n’aient pas été proches personnellement, Delius admirait les innovations de Debussy en matière d’harmonie et de texture, et il existe des parallèles dans leur approche impressionniste de la musique.

Peter Warlock (Philip Heseltine)

Rôle : Admirateur dévoué et défenseur de la musique de Delius.
Détails : Warlock était un ami proche et un fervent défenseur des œuvres de Delius. Il a beaucoup écrit sur Delius et a contribué à promouvoir sa musique en Angleterre, en particulier dans les années 1920.

Richard Strauss

Rôle : Défenseur occasionnel.
Détails : Strauss a dirigé certaines œuvres de Delius, notamment la première allemande de A Village Romeo and Juliet, ce qui a contribué à faire connaître sa musique à un public plus large.

Interprètes et chefs d’orchestre

Thomas Beecham

Rôle : Chef d’orchestre et champion.
Détails : Beecham était l’un des plus grands défenseurs de Delius. Il a dirigé de nombreuses œuvres de Delius, dont A Mass of Life et Appalachia, et a contribué à maintenir la musique de Delius dans l’esprit du public après sa mort.

Eric Fenby

Rôle : Amanuensis et collaborateur.
Détails : Fenby a assisté Delius pendant les dernières années de sa vie, alors qu’il était aveugle et paralysé. Fenby a aidé Delius à achever des œuvres telles que A Song of Summer et est devenu un défenseur de sa musique tout au long de sa vie.

Jelka Rosen (épouse de Delius)

Rôle : Compagne et soutien de toute une vie.
Détails : Peintre allemande, Jelka était profondément dévouée à Delius et lui a apporté un soutien affectif et financier tout au long de sa vie. Elle s’est également occupée de la succession de Delius après sa mort.

Orchestres et institutions

L’orchestre Hallé

Rôle : Interprète fréquent des œuvres de Delius.
Détails : Basé à Manchester, le Hallé Orchestra a joué un rôle important dans la création et l’interprétation des œuvres de Delius en Angleterre, notamment sous la direction de Thomas Beecham.

Conservatoire de Leipzig

Rôle : Institution où Delius a étudié.
Détails : À Leipzig, Delius a étudié avec des compositeurs tels que Carl Reinecke et Salomon Jadassohn, et il a été exposé à la riche culture musicale de l’Allemagne de la fin du XIXe siècle.

Non-musiciens

Friedrich Nietzsche

Rôle : Influence philosophique.
Précisions : Delius a été profondément inspiré par la philosophie de Nietzsche, en particulier par les idées exprimées dans Ainsi parlait Zarathoustra. Cette influence est évidente dans des œuvres comme A Mass of Life.

Communautés afro-américaines en Floride

Rôle : Influence culturelle.
Détails : Lorsqu’il dirigeait une plantation d’orangers en Floride, Delius a été profondément influencé par les spirituals et les chants folkloriques des travailleurs afro-américains, qui ont inspiré des œuvres comme Appalachia et The Florida Suite.

Julius Delius (père)

Rôle : Initialement opposé à la carrière musicale de Delius.
Détails : Julius voulait que Delius rejoigne l’entreprise familiale, mais l’a finalement autorisé à poursuivre sa carrière musicale après avoir pris conscience de la détermination de son fils.

Autres liens personnels

Paul Gauguin

Rôle : Contemporain artistique.
Détails : Bien qu’ils ne soient pas directement liés, Delius et Gauguin ont partagé les cercles artistiques de Paris à la fin du XIXe siècle. Les thèmes post-impressionnistes de Gauguin sur la nature et l’émotion résonnaient avec les idéaux musicaux de Delius.

Auguste Rodin

Rôle : Connaissance à Paris.
Détails : Delius évoluait dans les mêmes cercles artistiques que Rodin, ce qui témoigne de ses liens profonds avec le monde de l’art et de la culture de la fin du XIXe siècle.

Résumé des relations

Les relations de Frederick Delius avec d’autres compositeurs, interprètes et personnalités culturelles ont enrichi sa voix musicale et contribué à la promotion de ses œuvres. Des personnalités comme Grieg et Beecham ont joué un rôle crucial dans sa carrière, tandis que Fenby a veillé à ce que son héritage perdure malgré son déclin physique. Ses relations transdisciplinaires avec des non-musiciens soulignent également sa place dans les mouvements artistiques et philosophiques plus larges de son époque.

Compositeurs similaires

Frederick Delius, connu pour son style luxuriant et impressionniste et ses poèmes sonores évocateurs, partage des similitudes avec plusieurs compositeurs, en particulier ceux de la fin du romantisme et du début du XXe siècle. Voici quelques compositeurs dont la musique pourrait s’apparenter au style de Delius :

Ralph Vaughan Williams

Comme Delius, Vaughan Williams s’est souvent inspiré de la nature et des traditions folkloriques anglaises. Ses œuvres, telles que The Lark Ascending et Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, ont une qualité pastorale et atmosphérique proche de la musique de Delius.

Gustav Holst

Plus connu pour Les Planètes, Holst a également exploré un style mystique et impressionniste dans des œuvres comme Egdon Heath et The Hymn of Jesus, qui font écho aux textures évocatrices de Delius.

Claude Debussy

Figure majeure de l’impressionnisme, Debussy utilise les couleurs, l’harmonie et l’atmosphère (par exemple, Prélude à l’après-midi d’un faune) parallèlement au langage musical de Delius, bien que l’approche de Debussy soit souvent plus succincte et structurée.

Maurice Ravel

Ravel partage l’affinité de Delius pour l’orchestration colorée et la peinture de l’humeur, avec des œuvres comme Daphnis et Chloé et Pavane pour une infante défunte qui offrent des qualités éthérées similaires.

Jean Sibelius

Bien que plus austères, les poèmes sonores de Sibelius (par exemple Le cygne de Tuonela) évoquent le monde naturel d’une manière qui s’apparente aux paysages de Delius.

Ernest John Moeran

Compositeur anglais un peu plus tardif, les œuvres de Moeran telles que la Symphonie en sol mineur et la Rhapsodie n° 1 reflètent l’amour de Delius pour la nature et les éléments folkloriques.

Edvard Grieg

Les mélodies lyriques et le langage harmonique de Grieg, en particulier dans des œuvres comme Peer Gynt et ses Pièces lyriques, ont une certaine ressemblance avec l’esthétique de Delius.

Karol Szymanowski

Les textures luxuriantes et impressionnistes du compositeur polonais dans des œuvres telles que Mythes et La Fontaine d’Aréthuse ont une atmosphère similaire à celle des compositions de Delius.

Si vous êtes attiré par la musique de Delius, ces compositeurs peuvent vous offrir un mélange similaire de lyrisme, de textures impressionnistes et d’images évocatrices.

Ouvrages remarquables pour piano solo

Frederick Delius n’est pas très connu pour sa musique pour piano, sa réputation reposant essentiellement sur ses œuvres orchestrales, ses pièces chorales et ses opéras. Cependant, il a composé quelques œuvres remarquables pour piano solo qui reflètent son langage harmonique unique et son style impressionniste. Voici les plus remarquables :

Trois préludes (1923)

Ces pièces courtes et atmosphériques comptent parmi ses contributions les plus significatives au répertoire pour piano solo. Elles sont riches en harmonie, introspectives et mettent en valeur son style impressionniste.

Prélude d’Irmelin (arrangé pour piano)

Cette pièce, qui était à l’origine un interlude orchestral de son opéra Irmelin, a été transcrite pour le piano. Elle conserve la qualité luxuriante et rêveuse de l’original.

Rhapsodie dansée n° 1 et 2 (Transcriptions)

Ces pièces orchestrales ont été arrangées pour le piano. Elles sont rythmiquement vibrantes et conservent l’atmosphère pastorale caractéristique de Delius.

Sonate pour piano (inachevée)

Delius a commencé à travailler sur une sonate pour piano mais ne l’a pas achevée. Les fragments donnent un aperçu de ses idées pianistiques et sont parfois joués ou étudiés.

To a Summer Night (arrangé pour piano)

Autre transcription d’une de ses œuvres orchestrales, cette pièce témoigne de l’utilisation évocatrice de l’harmonie par Delius pour dépeindre des paysages sereins.

Bien que la production de Delius pour piano solo soit relativement modeste, ces œuvres incarnent son style distinctif et méritent d’être explorées, en particulier si vous vous intéressez à la musique impressionniste et pastorale. Si vous appréciez son style, vous pouvez également vous intéresser aux transcriptions pour piano de ses œuvres orchestrales, car elles peuvent mettre en lumière ses idées harmoniques et mélodiques sous un jour nouveau.

Ouvrages remarquables

Les œuvres les plus remarquables de Frederick Delius couvrent la musique orchestrale, vocale et lyrique, et reflètent son style distinctif, marqué par des harmonies luxuriantes, des textures impressionnistes et un lien évocateur avec la nature. Voici ses compositions les plus importantes :

Œuvres orchestrales

Une messe de la vie (1904-1905)

Cette œuvre chorale-orchestrale de grande envergure s’inspire de Thus Spoke Zarathustra de Friedrich Nietzsche. C’est l’une de ses compositions les plus ambitieuses et les plus spirituelles.

On Hearing the First Cuckoo in Spring (1912) (En entendant le premier coucou du printemps)

Un poème sonore qui capture de manière saisissante l’arrivée du printemps avec des mélodies délicates et pastorales. C’est l’une des œuvres les plus appréciées de Delius.

Brigg Fair (1907)

Sous-titrée « An English Rhapsody », cette pièce développe une chanson folklorique du Lincolnshire en une luxuriante rhapsodie orchestrale.

La promenade au jardin du Paradis (1907)

Un interlude orchestral tiré de son opéra A Village Romeo and Juliet. Cette pièce est un sommet atmosphérique, célèbre pour sa beauté sereine.

Une chanson d’été (1931)

Une œuvre orchestrale tardive, empreinte de nostalgie et d’un lyrisme réfléchi, qui met en valeur son style impressionniste.

Florida Suite (1887)

Inspirée par le séjour de Delius en Floride, cette suite reflète les paysages exotiques et les environnements luxuriants qu’il a rencontrés.

Paris : Le chant d’une grande ville (1899-1900)

Un poème symphonique qui capture l’ambiance nocturne et le dynamisme de Paris.

Rhapsodies dansantes (1908, 1916)

Deux œuvres orchestrales rhapsodiques aux rythmes entraînants et au charme pastoral.

Œuvres vocales et chorales

Dérive marine (1903-1904)

Une mise en musique poignante de la poésie de Walt Whitman, qui aborde les thèmes de l’amour et de la perte. C’est l’une des œuvres chorales les plus appréciées de Delius.

Songs of Sunset (1906-1907)

Un cycle de chansons pour orchestre, chœur et solistes, mettant en scène la poésie d’Ernest Dowson. Il s’agit d’une œuvre réflexive et profondément émouvante.

Appalachia : Variations on an Old Slave Song (1902-1903)

Pièce chorale-orchestrale qui utilise un thème spirituel afro-américain, reflétant l’époque où Delius vivait dans le Sud des États-Unis.

Requiem (1914-1916)

Requiem non religieux, il présente des textes reflétant la philosophie humaniste de Delius et son rapport à la nature.

Opéras

Un Roméo et Juliette de village (1900-1901)

Un opéra pastoral basé sur la nouvelle de Gottfried Keller. Son point fort est l’interlude orchestral The Walk to the Paradise Garden.

Koanga (1895-1897)

Un opéra inspiré de la culture afro-américaine et de la vie dans les plantations du sud des États-Unis.

Fennimore et Gerda (1908-1910)

Un opéra en un acte basé sur la littérature danoise, remarquable pour ses qualités intimes et impressionnistes.

Irmelin (1890-1892)

Un opéra lyrique avec des éléments romantiques et de conte de fées.

Musique de chambre

Quatuor à cordes (1916-1919)

Œuvre tardive et introspective aux harmonies luxuriantes et au style fluide et lyrique.

Sonates pour violon (n° 1, 2 et 3)

Ces œuvres sont magnifiquement expressives et mettent en valeur le langage harmonique caractéristique de Delius.

Sonate pour violoncelle (1916)

Une pièce lyrique et introspective qui met en valeur les qualités chantantes du violoncelle.
Ces œuvres mettent en évidence la capacité unique de Delius à peindre des paysages musicaux et à évoquer des réponses émotionnelles profondes grâce à son style impressionniste et richement harmonique.

(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)

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Notizen über Frederick Delius und seinen Werken

Überblick

Frederick Delius (1862–1934) war ein englischer Komponist, der für seine stimmungsvolle und lyrische Musik bekannt war, die oft von üppigen Harmonien und einem Sinn für die Schönheit der Natur geprägt war. Delius wurde in Bradford, England, als Sohn einer deutschen Kaufmannsfamilie geboren und widersetzte sich den Erwartungen, indem er sich der Musik widmete, anstatt in das Familienunternehmen einzusteigen. Sein Leben und Werk spiegeln eine kosmopolitische Mischung von Einflüssen wider, von der englischen Landschaft bis hin zu den exotischen Landschaften Floridas, wo er kurzzeitig lebte.

Frühes Leben und Ausbildung

Delius zeigte schon früh Interesse an Musik, arbeitete aber zunächst im Geschäft seines Vaters. 1884 zog er nach Florida, um eine Orangenplantage zu leiten, wo er sich intensiv mit der Musik afroamerikanischer Spirituals und Plantagenlieder beschäftigte – Einflüsse, die einige seiner späteren Kompositionen prägten. Ermutigt, seiner Leidenschaft zu folgen, studierte Delius am Leipziger Konservatorium in Deutschland, wo er einflussreiche Komponisten wie Edvard Grieg kennenlernte, der sein Mentor wurde.

Musikalischer Stil und Einflüsse

Delius’ Musik vereint impressionistische Texturen, romantische Lyrik und einen einzigartigen Sinn für Harmonie. Obwohl er oft mit impressionistischen Komponisten wie Debussy und Ravel in Verbindung gebracht wird, haben seine Werke einen ganz eigenen Charakter. Seine Musik erinnert häufig an die Natur, mit einer verträumten und atmosphärischen Qualität, die flüchtige Momente der Schönheit einfängt.

Schlüsselwerke

Zu Delius’ berühmtesten Werken gehören:

„On Hearing the First Cuckoo in Spring„ (1912): Eine Tondichtung, die seine Liebe zur Natur und zu ländlichen Szenen widerspiegelt.
„A Mass of Life“ (1904–1905): Ein Chorwerk, das von Nietzsches Philosophie inspiriert wurde.
„Brigg Fair„ (1907): Eine Reihe von Variationen über ein englisches Volkslied.
„Appalachia“ (1902): Eine Suite für Orchester und Chor, die von seiner Zeit in Florida beeinflusst wurde.
„The Walk to the Paradise Garden“ (1907): Ein heiteres Zwischenspiel aus seiner Oper A Village Romeo and Juliet.

Späteres Leben

Im späteren Leben hatte Delius mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen, darunter Blindheit und Lähmung aufgrund von Syphilis. Mit der Hilfe seines treuen Assistenten Eric Fenby komponierte er bis zu seinem Tod im Jahr 1934 weiter. Fenbys Zusammenarbeit mit Delius brachte mehrere Spätwerke hervor und bewahrte das Erbe des Komponisten.

Vermächtnis

Obwohl seine Musik zu seinen Lebzeiten nicht allgemein geschätzt wurde, hat Delius inzwischen Anerkennung als einzigartige Stimme in der Musik des frühen 20. Jahrhunderts erlangt. Seine Werke, die für ihre emotionale Tiefe und innovativen Texturen gefeiert werden, sind ein Eckpfeiler der englischen klassischen Musik und finden Anklang bei einem Publikum, das von der Natur inspirierte Themen und subtile, impressionistische Nuancen schätzt.

Geschichte

Frederick Delius wurde am 29. Januar 1862 in Bradford, England, als Sohn einer wohlhabenden deutschen Kaufmannsfamilie geboren. Obwohl von ihm erwartet wurde, dass er in die Fußstapfen seines Vaters als Geschäftsmann tritt, hatte Delius wenig Interesse am Handel und fühlte sich schon in jungen Jahren zur Musik hingezogen. Trotz seines natürlichen Talents betrachtete sein Vater die Musik als ungeeignete Karriere und bestand auf einem praktischen Weg.

1884 wurde Delius nach Florida geschickt, um eine Orangenplantage zu verwalten. Ironischerweise festigte dieser Umweg seinen Entschluss, Komponist zu werden. In der üppigen, wilden Landschaft Floridas begegnete er afroamerikanischen Spirituals und Plantagenliedern, Erfahrungen, die seine musikalische Stimme tiefgreifend beeinflussten. Während er sich scheinbar um die Plantage kümmerte, widmete er einen Großteil seiner Zeit der Musik und nahm Unterricht bei einem örtlichen Organisten.

Sein Vater erkannte seine Entschlossenheit und gab schließlich nach und erlaubte ihm, Musik zu studieren. 1886 schrieb sich Delius am Leipziger Konservatorium in Deutschland ein, wo er mit den lebendigen musikalischen Traditionen der Zeit in Berührung kam. Er freundete sich mit Edvard Grieg an, der ein wichtiger Mentor wurde und Delius ermutigte, seinen einzigartigen künstlerischen Weg einzuschlagen.

Nach Leipzig lebte Delius in Paris, wo er in die künstlerische Bohème der Stadt eintauchte. Hier entwickelte er seinen unverwechselbaren Kompositionsstil, der sich durch üppige Harmonien, atmosphärische Texturen und eine tiefe Verbindung zur Natur auszeichnet. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen fühlte sich Delius nicht zu nationalistischen Musiktrends hingezogen. Stattdessen spiegelte sein Werk eine kosmopolitische Sensibilität wider, die von seinen Erfahrungen in England, Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten geprägt war.

Delius’ Karriere war geprägt von einer stetigen Produktion von Orchester-, Chor- und Opernwerken. Obwohl seine Musik zu Lebzeiten in seiner Heimat England nicht immer gut ankam, fand er auf dem Kontinent ein unterstützendes Publikum. Werke wie „A Mass of Life“, inspiriert von Nietzsche, und die Orchester-Tondichtung „Brigg Fair“, basierend auf einem englischen Volkslied, zeigten seine Fähigkeit, philosophische Tiefe mit stimmungsvollen Klanglandschaften zu verbinden.

In seinen späteren Jahren verschlechterte sich Delius’ Gesundheitszustand aufgrund einer Syphiliserkrankung erheblich, sodass er erblindet und teilweise gelähmt war. Trotz dieser Herausforderungen komponierte er mit Unterstützung von Eric Fenby, einem jungen Musiker, der sein Sekretär wurde, weiter. Fenbys Engagement ermöglichte es Delius, mehrere Spätwerke zu vollenden und seine kreative Stimme in einer Zeit zu bewahren, in der er nicht mehr ohne Hilfe arbeiten konnte.

Frederick Delius starb am 10. Juni 1934 in Grez-sur-Loing, Frankreich, wo er einen Großteil seines Lebens verbracht hatte. Obwohl seine Musik zu Lebzeiten unterschätzt wurde, erlangte sie allmählich Anerkennung für ihre einzigartige Schönheit, die die flüchtigen, vergänglichen Eigenschaften des Lebens und der Natur einfängt. Heute wird Delius als einer der markantesten Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts gefeiert. Seine Werke finden bei all jenen Anklang, die seinen zutiefst persönlichen und atmosphärischen Stil schätzen.

Chronologie

1862: Geboren am 29. Januar in Bradford, England, als Sohn einer deutschen Kaufmannsfamilie.
1878: Besuch der Bradford Grammar School; zeigt frühes Interesse an Musik, beginnt aber im Geschäft seines Vaters zu arbeiten.
1884: Umzug nach Florida, um eine Orangenplantage in Solano Grove in der Nähe des St. Johns River zu verwalten. Wird von afroamerikanischen Spirituals und Plantagenliedern beeinflusst.
1885: Beginnt ein ernsthaftes Musikstudium bei Thomas Ward, einem örtlichen Organisten in Jacksonville, Florida.
1886: Rückkehr nach Europa, um am Leipziger Konservatorium in Deutschland zu studieren. Er freundet sich mit Edvard Grieg an, der ihn in seinem künstlerischen Werdegang bestärkt.
1888: Übersiedlung nach Paris, wo er als Teil der künstlerischen Bohème lebt. Er beginnt, seinen unverwechselbaren Kompositionsstil zu entwickeln.
Frühe Kompositionen und Anerkennung
1892: Komposition seiner ersten Oper, Irmelin, die jedoch zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht bleibt.
1897: Heiratet die deutsche Malerin Jelka Rosen und lässt sich in Grez-sur-Loing, Frankreich, nieder.
1901: Uraufführung von Paris: The Song of a Great City, einem Tongedicht, das das pulsierende Leben von Paris feiert.
1902: Komponiert Appalachia, inspiriert von seiner Zeit in Florida, das afroamerikanische Spirituals mit Orchester- und Chormusik verbindet.
1907: Die Uraufführung von Brigg Fair, einer englischen Rhapsodie, festigt seinen Ruf in England.
1907: Er schreibt The Walk to the Paradise Garden, ein Zwischenspiel aus seiner Oper A Village Romeo and Juliet.
1912: Uraufführung von On Hearing the First Cuckoo in Spring, einem seiner beliebtesten Orchesterwerke.
1914: Der Erste Weltkrieg bringt sein Leben durcheinander; er zieht vorübergehend nach England, bevor er nach dem Krieg nach Frankreich zurückkehrt.
1920er Jahre: Er erkrankt an Syphilis, was seine Gesundheit stark beeinträchtigt und zu Lähmungen und Erblindung führt.
1928: Eric Fenby, ein junger britischer Musiker, bietet Delius seine Hilfe als sein Sekretär an, damit er weiter komponieren kann.
1929: Vollendet mit Fenbys Hilfe „A Song of Summer“.
1934: Stirbt am 10. Juni in Grez-sur-Loing, Frankreich, nach Jahren einer schwächenden Krankheit.
1935: Posthume Aufführungen und Schriften von Eric Fenby tragen dazu bei, das Interesse an seiner Musik zu erhalten und wiederzubeleben.

Das Leben von Frederick Delius war eine Reise künstlerischer Erkundung, des Trotzes gegenüber Konventionen und der Beharrlichkeit angesichts des körperlichen Verfalls. Seine Musik zeugt noch heute von seiner einzigartigen Fähigkeit, flüchtige Eindrücke von Schönheit und Natur einzufangen.

Merkmale der Musik

Die Musik von Frederick Delius wird für ihren unverwechselbaren Stil gefeiert, der üppige Harmonien, stimmungsvolle Atmosphären und eine tief persönliche Verbindung zur Natur und zu Emotionen vereint. Sein Werk wird oft als impressionistisch beschrieben, obwohl es strenge stilistische Grenzen überschreitet. Im Folgenden sind die wichtigsten Merkmale seiner Musik aufgeführt:

1. Üppige harmonische Sprache

Delius’ Musik zeichnet sich durch reiche, chromatische Harmonien aus, die ein Gefühl von Fluidität und emotionaler Tiefe erzeugen. Er vermied oft die traditionelle tonale Auflösung und bevorzugte einen mehrdeutigen harmonischen Rahmen, der zur traumhaften Qualität seiner Musik beitrug.

Beispiel: In „On Hearing the First Cuckoo in Spring“ (Beim Hören des ersten Kuckucks im Frühling) werden zarte harmonische Verschiebungen eingesetzt, um die Frische des Frühlings zu evozieren.

2. Impressionistische Texturen

Obwohl Delius streng genommen kein impressionistischer Komponist ist, ruft seine Musik durch orchestrale Farben und Texturen oft lebendige Landschaften und Stimmungen hervor. Er verwendete schimmernde Streicher, Holzblasinstrumente und subtile dynamische Veränderungen, um einen atmosphärischen, fast malerischen Effekt zu erzeugen.

Beispiel: A Song of Summer vermittelt den Eindruck eines sonnigen, idyllischen Tages.

3. Die Natur als zentrales Thema

Delius’ Werke spiegeln häufig seine tiefe Liebe zur Natur wider und lassen sich von ländlichen und pastoralen Schauplätzen inspirieren. Seine Kompositionen rufen oft ein Gefühl der Zeitlosigkeit und der flüchtigen Schönheit der Natur hervor.

Beispiel: Brigg Fair basiert auf einem englischen Volkslied und fängt die Ruhe der Landschaft ein.

4. Melodische Freiheit

Delius’ Melodien sind oft lang, fließend und unvorhersehbar und vermeiden strenge Wiederholungen oder traditionelle Formen. Sie verleihen seiner Musik eine organische, improvisatorische Note, die die Spontaneität natürlicher Prozesse widerspiegelt.

Beispiel: Die Gesangslinien in A Mass of Life entfalten sich mit einer fast sprachähnlichen Flüssigkeit.

5. Rhythmische Flexibilität

Delius vermied starre rhythmische Strukturen und bevorzugte eine Art rhythmische Freiheit. Seine Verwendung von Rubato und subtilen Tempoänderungen verstärkt die emotionale und meditative Qualität seiner Musik.

Beispiel: In „The Walk to the Paradise Garden“ fließt der Rhythmus nahtlos und verstärkt die kontemplative Stimmung des Werks.

6. Integration von Chor und Orchester

Delius hatte ein Talent dafür, Stimmen und Instrumente zu einer nahtlosen Textur zu verschmelzen. In seinen Chorwerken wie „A Mass of Life“ und „Appalachia“ wird die menschliche Stimme auf eine Weise mit dem Orchester verbunden, die sowohl großartig als auch intim wirkt.

7. Kosmopolitische Einflüsse

Obwohl Delius’ Musik in europäischen Traditionen verwurzelt ist, spiegelt sie eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter afroamerikanische Spirituals (aus seiner Zeit in Florida), nordische Volkstraditionen (inspiriert von Grieg) und französischer Impressionismus (aufgenommen während seiner Jahre in Paris).

Beispiel: In „Appalachia“ werden Elemente afroamerikanischer Spirituals in eine symphonische Struktur integriert.

8. Philosophische und mystische Untertöne

Einige von Delius’ Werken, wie z. B. A Mass of Life (von Nietzsche inspiriert), befassen sich mit existenziellen und philosophischen Themen. Seine Musik vermittelt oft ein Gefühl von Introspektion und Transzendenz.

9. Mehrdeutigkeit und Vermeidung formaler Strukturen

Delius mied häufig traditionelle symphonische Strukturen und Formen und bevorzugte durchkomponierte Werke, die sich organisch entfalten. Dieser Ansatz verstärkt das Gefühl von Freiheit und Spontanität in seiner Musik.

Beispiel: „Paris: The Song of a Great City“ ist eher eine stimmungsvolle Tondichtung als ein strukturiertes symphonisches Werk.

Gesamteindruck

Delius’ Musik wird oft als atmosphärisch, stimmungsvoll und zutiefst emotional beschrieben. Sie lädt den Zuhörer ein, eine Welt flüchtiger Eindrücke, pastoraler Schönheit und introspektiver Reflexion zu erleben, was seine Werke einzigartig fesselnd und zeitlos macht.

Auswirkungen und Einflüsse

Frederick Delius hat in der Welt der Musik deutliche Spuren hinterlassen, auch wenn sein Einfluss eher subtil und spezialisiert als weit verbreitet war. Sein einzigartiger Stil, der üppige Harmonien, stimmungsvolle Atmosphären und eine organische Verbindung zur Natur miteinander verbindet, fand bei bestimmten Komponisten, Interpreten und Zuhörern Anklang. Im Folgenden werden die Auswirkungen und Einflüsse von Delius aufgeführt:

1. Einfluss auf die englische Musik

Delius nimmt in der englischen Musik eine einzigartige Stellung ein und wird oft als Komponist außerhalb der Mainstream-Traditionen angesehen. Er teilte seine Zeit mit Komponisten wie Ralph Vaughan Williams und Gustav Holst, doch sein Stil war kosmopolitischer und weniger im englischen Nationalismus verwurzelt. Seine Werke trugen jedoch zur breiteren Anerkennung englischer Komponisten auf der internationalen Bühne bei.

Seine pastoralen Themen und von der Natur inspirierten Werke beeinflussten spätere englische Komponisten wie Peter Warlock, der seine Musik bewunderte und verfechtete.
Delius’ Fokus auf Stimmung und Atmosphäre nahm Elemente der englischen Musik des 20. Jahrhunderts vorweg, insbesondere in der Erkundung der klanglichen Mehrdeutigkeit.

2. Natur und impressionistischer Einfluss

Delius’ Fähigkeit, die flüchtige Schönheit der Natur in Musik einzufangen, inspirierte Komponisten, die sich für Tonmalerei und impressionistische Techniken interessierten. Obwohl er streng genommen kein Impressionist war, hatte sein Werk durch seinen Fokus auf Stimmung, Textur und Atmosphäre Ähnlichkeiten mit Claude Debussy und Maurice Ravel.

Komponisten, die sich mit Naturthemen befassten, wie Benjamin Britten, fanden möglicherweise Anklang an Delius’ organischem und stimmungsvollem Ansatz.

3. Verbindung zu afroamerikanischen Spirituals

Delius war einer der ersten bedeutenden Komponisten, der afroamerikanische musikalische Elemente in die klassische Musik einfließen ließ. Seine Begegnung mit Spirituals und Plantagenliedern während seiner Zeit in Florida hinterließ einen bleibenden Eindruck, der in Werken wie „Appalachia“ und „The Florida Suite“ deutlich wird.

Seine Auseinandersetzung mit afroamerikanischen Musiktraditionen beeinflusste die breitere Wertschätzung dieser Genres in der klassischen Musik und ebnete den Weg für Komponisten wie George Gershwin, ähnliche Themen zu integrieren.

4. Pionierarbeit für eine traumhafte Ästhetik

Delius’ Musik, die oft als „traumhaft“ oder „jenseitig“ beschrieben wird, inspirierte Künstler und Komponisten, die immersive, transzendente Werke schaffen wollten. Seine Ablehnung strenger formaler Strukturen und seine Vorliebe für fließende, durchkomponierte Musik machten ihn zu einem Vorreiter für spätere Komponisten, die sich mehr für Atmosphäre als für Erzählung interessierten.

Sein Einfluss zeigt sich in den Werken französischer und skandinavischer Komponisten wie Jean Sibelius, die seine Faszination für Natur und Atmosphäre teilten.

5. Fürsprache von Eric Fenby

Delius’ Vermächtnis ist Eric Fenby, seinem späteren Sekretär, zu verdanken. Fenby half ihm nicht nur bei der Fertigstellung mehrerer Spätwerke, sondern wurde nach Delius’ Tod auch zu einem wichtigen Fürsprecher für seine Musik. Fenbys Schriften und seine Arbeit mit Delius inspirierten Musiker und Komponisten dazu, die Beiträge des Komponisten neu zu bewerten.

6. Philosophisches und mystisches Vermächtnis

Delius’ Werke, insbesondere A Mass of Life, spiegeln philosophische Themen wider, die von Friedrich Nietzsche beeinflusst wurden. Diese Ideen fanden bei Künstlern und Denkern Anklang, die sich für existenzielle und mystische Themen interessierten, und trugen zu einem breiteren künstlerischen Dialog über den Sinn des Lebens und den Platz des Menschen in der Natur bei.

7. Einfluss auf spätere Generationen

Obwohl Delius’ Musik seltener aufgeführt wird als die seiner Zeitgenossen, haben seine Werke diejenigen inspiriert, die atmosphärische, zutiefst persönliche Kompositionen schätzen. Moderne Musiker und Ensembles entdecken seine Werke immer wieder neu und interpretieren sie neu, wodurch sein Einfluss fortbesteht.

Die üppigen Orchestrierungen und der harmonische Reichtum von Komponisten wie Howard Skempton oder sogar bestimmten Filmkomponisten sind den von Delius beschrittenen Wegen zu verdanken.

8. Anerkennung seiner individuellen Stimme

Delius’ Weigerung, sich an traditionelle Strukturen und Genres zu halten, war ein Vorbild für Komponisten, die ihre eigene, einzigartige Stimme entwickeln wollten. Seine Bereitschaft, seinen Instinkten zu folgen, auch wenn seine Arbeit unterschätzt wurde, inspirierte andere unangepasste Komponisten, ihren eigenen Weg zu gehen.

Schlussfolgerung

Frederick Delius’ Einfluss liegt nicht darin, eine Schule von Anhängern zu gründen, sondern einzelne Künstler zu inspirieren, Schönheit, Atmosphäre und Natur in ihrer Musik zu erforschen. Seine Mischung aus kosmopolitischen Einflüssen, tiefer Liebe zur Natur und introspektivem Stil sicherte ihm seinen Platz als einzigartige und einflussreiche Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik.

Beziehungen

Frederick Delius unterhielt ein Netz direkter Beziehungen zu Komponisten, Interpreten und anderen Persönlichkeiten, die sein Leben und seine Karriere beeinflussten oder sich für seine Musik einsetzten. Nachfolgend finden Sie eine Übersicht über diese Beziehungen:

Komponisten

Edvard Grieg

Rolle: Mentor und Freund.
Details: Delius lernte Grieg während seiner Zeit am Leipziger Konservatorium kennen. Grieg ermutigte Delius, seine einzigartige kompositorische Stimme zu entwickeln und sich nicht an konventionelle Stile anzupassen. Diese Mentorenschaft war entscheidend für die Entwicklung von Delius’ Selbstvertrauen als Komponist.

Claude Debussy

Rolle: Zeitgenosse und stilistische Parallele.
Details: Obwohl sie sich persönlich nicht nahe standen, bewunderte Delius Debussys Innovationen in Harmonie und Textur, und es gibt Parallelen in ihren impressionistischen Herangehensweisen an die Musik.

Peter Warlock (Philip Heseltine)

Rolle: Verehrter Bewunderer und Verfechter von Delius’ Musik.
Details: Warlock war ein enger Freund und ein ausgesprochener Verfechter von Delius’ Werken. Er schrieb ausführlich über Delius und half, seine Musik in England bekannt zu machen, insbesondere in den 1920er Jahren.

Richard Strauss

Rolle: Gelegentlicher Fürsprecher.
Details: Strauss dirigierte einige von Delius’ Werken, darunter die deutsche Erstaufführung von A Village Romeo and Juliet, was dazu beitrug, seine Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Ausführende und Dirigenten

Thomas Beecham

Rolle: Dirigent und Fürsprecher
Details: Beecham war einer der größten Unterstützer von Delius. Er dirigierte viele von Delius’ Werken, darunter A Mass of Life und Appalachia, und trug maßgeblich dazu bei, dass Delius’ Musik auch nach seinem Tod im öffentlichen Bewusstsein blieb.

Eric Fenby

Rolle: Sekretär und Mitarbeiter.
Details: Fenby unterstützte Delius in dessen späteren Jahren, als der Komponist bereits blind und gelähmt war. Fenby half Delius bei der Fertigstellung von Werken wie „A Song of Summer“ und setzte sich zeitlebens für seine Musik ein.

Jelka Rosen (Delius’ Ehefrau)

Rolle: Lebenslange Gefährtin und Unterstützerin.
Details: Die deutsche Malerin Jelka war Delius sehr zugetan und unterstützte ihn sein Leben lang emotional und finanziell. Nach seinem Tod verwaltete sie auch seinen Nachlass.

Orchester und Institutionen

The Hallé Orchestra

Rolle: Regelmäßige Aufführungen von Delius’ Werken.
Details: Das in Manchester ansässige Hallé Orchestra spielte eine wichtige Rolle bei der Uraufführung und Aufführung von Delius’ Werken in England, insbesondere unter der Leitung von Thomas Beecham.

Leipziger Konservatorium

Rolle: Institution, an der Delius studierte.
Details: Während seiner Zeit in Leipzig studierte Delius bei Komponisten wie Carl Reinecke und Salomon Jadassohn und wurde mit der reichen Musikkultur des Deutschlands des späten 19. Jahrhunderts vertraut.

Nichtmusiker

Friedrich Nietzsche

Rolle: Philosophischer Einfluss.
Details: Delius war tief von Nietzsches Philosophie inspiriert, insbesondere von den Ideen, die in Also sprach Zarathustra zum Ausdruck kommen. Dieser Einfluss zeigt sich in Werken wie A Mass of Life.

Afroamerikanische Gemeinden in Florida

Rolle: Kultureller Einfluss.
Details: Während seiner Zeit als Leiter einer Orangenplantage in Florida wurde Delius stark von den Spirituals und Volksliedern der afroamerikanischen Arbeiter beeinflusst, die Werke wie „Appalachia“ und „The Florida Suite“ inspirierten.

Julius Delius (Vater)

Rolle: Zunächst gegen Delius’ musikalische Karriere.
Details: Julius wollte, dass Delius in das Familienunternehmen einsteigt, erlaubte ihm aber schließlich, sich der Musik zu widmen, nachdem er die Entschlossenheit seines Sohnes erkannt hatte.

Andere persönliche Verbindungen

Paul Gauguin

Rolle: Zeitgenössischer Künstler.
Details: Obwohl sie nicht direkt miteinander verbunden waren, verkehrten Delius und Gauguin im Paris des späten 19. Jahrhunderts in denselben Künstlerkreisen. Gauguins postimpressionistische Themen der Natur und der Emotionen fanden bei Delius’ musikalischen Idealen Widerhall.

Auguste Rodin

Rolle: Bekannter in Paris.
Details: Delius bewegte sich in denselben künstlerischen Kreisen wie Rodin, was seine tiefe Verbundenheit mit der breiteren Welt der Kunst und Kultur des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt.

Zusammenfassung der Verbindungen

Frederick Delius’ Beziehungen zu anderen Komponisten, Künstlern und Kulturschaffenden bereicherten seine musikalische Stimme und trugen zur Förderung seiner Werke bei. Persönlichkeiten wie Grieg und Beecham spielten eine entscheidende Rolle in seiner Karriere, während Fenby dafür sorgte, dass sein Vermächtnis trotz seines körperlichen Verfalls weiterlebte. Seine interdisziplinären Beziehungen zu Nicht-Musikern unterstreichen auch seinen Platz innerhalb der breiteren künstlerischen und philosophischen Bewegungen seiner Zeit.

Ähnliche Komponisten

Frederick Delius, der für seinen üppigen, impressionistischen Stil und seine stimmungsvollen Tondichtungen bekannt ist, weist Ähnlichkeiten mit mehreren Komponisten auf, insbesondere mit denen aus der Zeit der Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts. Hier sind einige Komponisten, deren Musik mit Delius’ Stil in Einklang stehen könnte:

Ralph Vaughan Williams

Wie Delius ließ sich Vaughan Williams oft von der Natur und englischen Volkstraditionen inspirieren. Seine Werke, wie The Lark Ascending und Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, haben eine pastorale und atmosphärische Qualität, die der Musik von Delius ähnelt.

Gustav Holst

Holst, der vor allem für The Planets bekannt ist, erforschte auch einen mystischen und impressionistischen Stil in Werken wie Egdon Heath und The Hymn of Jesus, die an die stimmungsvollen Texturen von Delius erinnern.

Claude Debussy

Als bedeutende Persönlichkeit des Impressionismus verwendet Debussy Farben, Harmonien und Atmosphären (z. B. Prélude à l’après-midi d’un faune), die Parallelen zu Delius’ musikalischer Sprache aufweisen, wobei Debussys Ansatz oft prägnanter und strukturierter ist.

Maurice Ravel

Ravel teilt Delius’ Vorliebe für farbenfrohe Orchestrierung und Stimmungsmalerei, wobei Werke wie Daphnis et Chloé und Pavane pour une infante défunte ähnliche ätherische Qualitäten aufweisen.

Jean Sibelius

Obwohl sie strenger sind, beschwören Sibelius’ Tondichtungen (z. B. Der Schwan von Tuonela) die Natur auf eine Weise herauf, die mit Delius’ Landschaften übereinstimmt.

Ernest John Moeran

Die Werke des etwas jüngeren englischen Komponisten Moeran, wie die Sinfonie in g-Moll und die Rhapsodie Nr. 1, spiegeln Delius’ Liebe zur Natur und zu volkstümlichen Elementen wider.

Edvard Grieg

Griegs lyrische Melodien und harmonische Sprache, insbesondere in Werken wie Peer Gynt und seinen Lyrischen Stücken, weisen eine gewisse Ähnlichkeit mit Delius’ Ästhetik auf.

Karol Szymanowski

Die üppigen, impressionistischen Texturen des polnischen Komponisten in Werken wie „Mythen“ und „Der Brunnen der Arethusa“ ähneln in ihrer Atmosphäre den Kompositionen von Delius.

Wenn Sie sich für die Musik von Delius interessieren, bieten diese Komponisten möglicherweise eine ähnliche Mischung aus Lyrik, impressionistischen Texturen und eindrucksvollen Bildern.

Bemerkenswerte Klaviersolowerke

Frederick Delius ist nicht unbedingt für seine Klaviermusik bekannt, da sein Ruf hauptsächlich auf seinen Orchesterwerken, Chorstücken und Opern beruht. Er hat jedoch einige bemerkenswerte Klaviersolowerke komponiert, die seine einzigartige harmonische Sprache und seinen impressionistischen Stil widerspiegeln. Hier sind die bemerkenswertesten:

Three Preludes (1923)

Diese kurzen, atmosphärischen Stücke gehören zu seinen bedeutendsten Beiträgen zum Soloklavierrepertoire. Sie sind reich an Harmonien, introspektiv und zeigen seinen impressionistischen Stil.

Irmelin-Präludium (für Klavier arrangiert)

Ursprünglich ein Orchesterzwischenspiel aus seiner Oper Irmelin, wurde dieses Stück für Klavier transkribiert. Es bewahrt die üppige, träumerische Qualität des Originals.

Tanzrhapsodie Nr. 1 und 2 (Transkriptionen)

Diese Orchesterstücke wurden für Klavier arrangiert. Sie sind rhythmisch lebhaft und bewahren die charakteristische pastorale Stimmung von Delius.

Klaviersonate (unvollendet)

Delius begann mit der Arbeit an einer Klaviersonate, beendete sie jedoch nicht. Die Fragmente geben Einblick in seine pianistischen Ideen und werden gelegentlich aufgeführt oder studiert.

To a Summer Night (für Klavier arrangiert)

Eine weitere Transkription eines seiner Orchesterwerke, dieses Stück fängt Delius’ eindrucksvollen Einsatz von Harmonie ein, um heitere Landschaften darzustellen.

Obwohl Delius’ Solo-Klavierwerke relativ bescheiden sind, verkörpern diese Werke seinen unverwechselbaren Stil und sind eine Erkundung wert, insbesondere wenn Sie sich für impressionistische und pastorale Musik interessieren. Wenn Ihnen sein Stil gefällt, können Sie sich auch Klaviertranskriptionen seiner Orchesterwerke ansehen, da sie seine harmonischen und melodischen Ideen in einem neuen Licht erscheinen lassen können.

Bedeutende Werke

Zu Frederick Delius’ bedeutendsten Werken gehören Orchester-, Vokal- und Opernmusik, die seinen unverwechselbaren Stil widerspiegeln, der sich durch üppige Harmonien, impressionistische Texturen und eine stimmungsvolle Verbindung zur Natur auszeichnet. Hier sind seine bedeutendsten Kompositionen:

Orchesterwerke

A Mass of Life (1904-1905)

Ein groß angelegtes Chor-Orchesterwerk, das auf Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra basiert. Es ist eine seiner anspruchsvollsten und spirituellsten Kompositionen.

On Hearing the First Cuckoo in Spring (1912)

Ein Tongedicht, das die Ankunft des Frühlings mit zarten, pastoralen Melodien lebendig einfängt. Es ist eines der beliebtesten Werke von Delius.

Brigg Fair (1907)

Unter dem Untertitel „An English Rhapsody“ entwickelt dieses Stück ein Lincolnshire-Volkslied zu einer üppigen Orchester-Rhapsodie.

The Walk to the Paradise Garden (1907)

Ein Orchesterzwischenspiel aus seiner Oper A Village Romeo and Juliet. Dieses Stück ist ein stimmungsvoller Höhepunkt, der für seine heitere Schönheit gefeiert wird.

A Song of Summer (1931)

Ein spätes Orchesterwerk, das von Nostalgie und nachdenklicher Lyrik durchdrungen ist und seinen impressionistischen Stil zeigt.

Florida Suite (1887)

Diese Suite wurde von Delius’ Zeit in Florida inspiriert und spiegelt die exotischen Landschaften und üppigen Umgebungen wider, denen er begegnete.

Paris: Das Lied einer großen Stadt (1899-1900)

Eine symphonische Dichtung, die die nächtliche Stimmung und Lebendigkeit von Paris einfängt.

Dance Rhapsodies (1908, 1916)

Zwei rhapsodische Orchesterwerke mit lebhaften Rhythmen und ländlichem Charme.

Vokal- und Chorwerke

Sea Drift (1903-1904)

Eine ergreifende Vertonung von Walt Whitmans Gedichten, die sich mit den Themen Liebe und Verlust befasst. Es ist eines der angesehensten Chorwerke von Delius.

Songs of Sunset (1906-1907)

Ein Liederzyklus für Orchester, Chor und Solisten, der die Poesie von Ernest Dowson vertont. Er ist nachdenklich und tief bewegend.

Appalachia: Variationen über ein altes Sklavenlied (1902-1903)

Ein Chor-Orchester-Stück, das ein afroamerikanisches spirituelles Thema verwendet und Delius’ Zeit im Süden der USA widerspiegelt.

Requiem (1914-1916)

Ein nicht-religiöses Requiem, das Texte vertont, die Delius’ humanistische Philosophie und seine Naturverbundenheit widerspiegeln.

Opern

A Village Romeo and Juliet (1900-1901)

Eine pastorale Oper, die auf Gottfried Kellers Novelle basiert. Ihr Höhepunkt ist das Orchesterzwischenspiel „The Walk to the Paradise Garden“.

Koanga (1895–1897)

Eine Oper, die von der afroamerikanischen Kultur und dem Leben auf den Plantagen im Süden der USA inspiriert ist.

Fennimore und Gerda (1908–1910)

Ein Einakter, der auf dänischer Literatur basiert und sich durch seine intimen und impressionistischen Qualitäten auszeichnet.

Irmelin (1890–1892)

Eine lyrische Oper mit romantischen und märchenhaften Elementen.

Kammermusik

Streichquartett (1916–1919)

Ein spätes, introspektives Werk mit üppigen Harmonien und einem fließenden, lyrischen Stil.

Violinsonaten (Nr. 1, 2 und 3)

Diese Werke sind wunderschön ausdrucksstark und zeigen Delius’ charakteristische harmonische Sprache.

Cellosonate (1916)

Ein lyrisches und introspektives Stück, das die singenden Qualitäten des Cellos hervorhebt.
Diese Werke unterstreichen Delius’ einzigartige Fähigkeit, musikalische Landschaften zu malen und durch seinen impressionistischen, reichhaltigen harmonischen Stil tiefe emotionale Reaktionen hervorzurufen.

(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)

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Apuntes sobre Frederick Delius y sus obras

Resumen

Frederick Delius (1862-1934) fue un compositor inglés famoso por su música evocadora y lírica, a menudo impregnada de armonías exuberantes y un sentido de la belleza de la naturaleza. Nacido en Bradford, Inglaterra, en el seno de una familia de comerciantes alemanes, Delius desafió las expectativas al dedicarse a la música en lugar de unirse al negocio familiar. Su vida y su obra reflejan una mezcla cosmopolita de influencias, desde la campiña inglesa hasta los exóticos paisajes de Florida, donde vivió brevemente.

Primeros años y educación

Delius mostró un temprano interés por la música, pero al principio trabajó en el negocio de su padre. En 1884, se trasladó a Florida para gestionar una plantación de naranjas, donde se sumergió en la música de los espirituales afroamericanos y las canciones de las plantaciones, influencias que dieron forma a algunas de sus composiciones posteriores. Animado a seguir su pasión, Delius estudió en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania, donde conoció a compositores influyentes como Edvard Grieg, que se convirtió en su mentor.

Estilo musical e influencias

La música de Delius combina texturas impresionistas, lirismo romántico y un sentido único de la armonía. Aunque a menudo se le agrupa con compositores impresionistas como Debussy y Ravel, sus obras mantienen un carácter distintivo. Su música evoca con frecuencia el mundo natural, con una calidad onírica y atmosférica que captura momentos fugaces de belleza.

Obras clave

Algunas de las obras más famosas de Delius son:

«Al oír el primer cuco en primavera« (1912): Un poema sinfónico que refleja su amor por la naturaleza y las escenas pastorales.
«Una misa de la vida» (1904-1905): Una obra coral inspirada en la filosofía de Nietzsche.
Brigg Fair (1907): un conjunto de variaciones sobre una canción popular inglesa.
Appalachia (1902): una suite para orquesta y coro influenciada por su estancia en Florida.
The Walk to the Paradise Garden (1907): un interludio sereno de su ópera A Village Romeo and Juliet.

Últimos años

Delius luchó contra problemas de salud más adelante en su vida, incluyendo ceguera y parálisis debido a la sífilis. Con la ayuda de su devoto amanuense, Eric Fenby, continuó componiendo hasta su muerte en 1934. La colaboración de Fenby con Delius dio vida a varias obras tardías y preservó el legado del compositor.

Legado

Aunque su música no fue muy apreciada durante su vida, Delius ha ganado reconocimiento desde entonces como una voz única en la música de principios del siglo XX. Sus obras, célebres por su profundidad emocional y texturas innovadoras, son una piedra angular de la música clásica inglesa y resuenan en el público que aprecia los temas inspirados en la naturaleza y los matices sutiles e impresionistas.

Historia

Frederick Delius nació el 29 de enero de 1862 en Bradford, Inglaterra, en el seno de una próspera familia de comerciantes alemanes. Aunque se esperaba que siguiera los pasos de su padre como empresario, Delius tenía poco interés en el comercio y se sintió atraído por la música desde muy joven. A pesar de su talento natural, su padre consideraba que la música no era una carrera adecuada e insistió en que siguiera un camino práctico.

En 1884, Delius fue enviado a Florida para gestionar una plantación de naranjas. Irónicamente, fue este desvío el que cimentó su determinación de convertirse en compositor. En los exuberantes e indómitos paisajes de Florida, se encontró con espirituales afroamericanos y canciones de plantación, experiencias que influyeron profundamente en su voz musical. Aunque aparentemente se ocupaba de la plantación, dedicaba gran parte de su tiempo a la música, tomando lecciones de un organista local.

Reconociendo su determinación, su padre finalmente cedió y le permitió estudiar música formalmente. En 1886, Delius se matriculó en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania, donde se expuso a las vibrantes tradiciones musicales de la época. Se hizo amigo de Edvard Grieg, quien se convirtió en un importante mentor y animó a Delius a seguir su singular camino artístico.

Después de Leipzig, Delius vivió en París, donde se sumergió en la cultura artística bohemia de la ciudad. Aquí desarrolló su estilo compositivo distintivo, caracterizado por armonías exuberantes, texturas atmosféricas y una profunda conexión con la naturaleza. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Delius no se sintió atraído por las tendencias nacionalistas en la música. En cambio, su obra reflejaba una sensibilidad cosmopolita, moldeada por sus experiencias en Inglaterra, Alemania, Francia y Estados Unidos.

La carrera de Delius estuvo marcada por una producción constante de obras orquestales, corales y operísticas. Aunque su música no siempre fue bien recibida en su Inglaterra natal durante su vida, encontró un público que lo apoyó en el continente. Obras como A Mass of Life, inspirada en Nietzsche, y el poema sinfónico Brigg Fair, basado en una canción popular inglesa, mostraron su capacidad para combinar la profundidad filosófica con evocadores paisajes sonoros.

En sus últimos años, la salud de Delius se deterioró gravemente debido a la sífilis, dejándolo ciego y parcialmente paralizado. A pesar de estos desafíos, continuó componiendo con la ayuda de Eric Fenby, un joven músico que se convirtió en su amanuense. La dedicación de Fenby permitió a Delius completar varias obras tardías, preservando su voz creativa durante una época en la que ya no podía trabajar sin ayuda.

Frederick Delius falleció el 10 de junio de 1934 en Grez-sur-Loing, Francia, donde había pasado gran parte de su vida. Aunque su música fue poco apreciada durante su vida, poco a poco fue ganando reconocimiento por su belleza única, capturando las cualidades fugaces y efímeras de la vida y la naturaleza. Hoy en día, Delius es considerado uno de los compositores más destacados de principios del siglo XX, y sus obras resuenan en quienes aprecian su estilo profundamente personal y evocador.

Cronología

1862: Nace el 29 de enero en Bradford, Inglaterra, en el seno de una familia de comerciantes alemanes.
1878: Asiste a la Bradford Grammar School; muestra interés temprano por la música, pero comienza a trabajar en el negocio de su padre.
1884: Se muda a Florida para administrar una plantación de naranjas en Solano Grove, cerca del río St. Johns. Recibe la influencia de los espirituales afroamericanos y las canciones de plantación.
1885: Comienza a estudiar música en serio con Thomas Ward, un organista local en Jacksonville, Florida.
1886: Regresa a Europa para estudiar en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania. Entabla amistad con Edvard Grieg, quien lo anima a seguir su camino artístico.
1888: Se traslada a París, donde vive como parte de la comunidad artística bohemia. Comienza a desarrollar su estilo compositivo distintivo.
Primeras composiciones y reconocimiento
1892: Compone su primera ópera, Irmelin, aunque no se publica en vida del compositor.
1897: Se casa con Jelka Rosen, una pintora alemana, y se instala en Grez-sur-Loing, Francia.
1901: Estreno de París: El canto de una gran ciudad, un poema sinfónico que celebra la vibrante vida de París.
1902: Compone Appalachia, inspirado en su estancia en Florida, que combina espirituales afroamericanos con escritura orquestal y coral.
1907: Se estrena Brigg Fair, an English Rhapsody, que consolida su reputación en Inglaterra.
1907: Escribe The Walk to the Paradise Garden, un interludio de su ópera A Village Romeo and Juliet.
1912: Estrena On Hearing the First Cuckoo in Spring, una de sus obras orquestales más queridas.
1914: La Primera Guerra Mundial trastorna su vida; se traslada temporalmente a Inglaterra antes de regresar a Francia después de la guerra.
Década de 1920: Desarrolla sífilis, lo que afecta gravemente a su salud, provocándole parálisis y ceguera.
1928: Eric Fenby, un joven músico británico, se ofrece como voluntario para ayudar a Delius como su amanuense, lo que le permite seguir componiendo.
1929: Completa A Song of Summer con la ayuda de Fenby.
1934: Muere el 10 de junio en Grez-sur-Loing, Francia, tras años de enfermedad debilitante.
1935: Las interpretaciones y escritos póstumos de Eric Fenby ayudan a preservar y reavivar el interés por su música.

La vida de Frederick Delius fue un viaje de exploración artística, desafío a las convenciones y perseverancia frente al deterioro físico. Su música sigue siendo un testimonio de su capacidad única para capturar impresiones fugaces de la belleza y la naturaleza.

Características de la música

La música de Frederick Delius es célebre por su estilo distintivo, que combina armonías exuberantes, atmósferas evocadoras y una conexión profundamente personal con la naturaleza y la emoción. Su obra se describe a menudo como impresionista, aunque trasciende los estrictos límites estilísticos. A continuación se presentan las características clave de su música:

1. Exuberante lenguaje armónico

La música de Delius se caracteriza por ricas armonías cromáticas que crean una sensación de fluidez y profundidad emocional. A menudo evitaba la resolución tonal tradicional, favoreciendo un marco armónico más ambiguo que contribuía a la calidad onírica de su música.

Ejemplo: En Hearing the First Cuckoo in Spring emplea delicados cambios armónicos para evocar la frescura de la primavera.

2. Texturas impresionistas

Aunque Delius no es estrictamente un compositor impresionista, su música a menudo evoca paisajes y estados de ánimo vívidos a través de colores y texturas orquestales. Utilizó cuerdas brillantes, instrumentos de viento de madera y sutiles cambios dinámicos para crear un efecto atmosférico, casi pictórico.

Ejemplo: A Song of Summer pinta la impresión de un día idílico iluminado por el sol.

3. La naturaleza como tema central

Las obras de Delius reflejan con frecuencia su profundo amor por la naturaleza, inspirándose en entornos rurales y pastorales. Sus composiciones evocan a menudo una sensación de atemporalidad y la belleza fugaz del mundo natural.

Ejemplo: Brigg Fair se basa en una canción popular inglesa y captura la serenidad del campo.

4. Libertad melódica

Las melodías de Delius son a menudo largas, fluidas e impredecibles, y evitan la repetición estricta o las formas tradicionales. Le dan a su música una sensación orgánica e improvisada que refleja la espontaneidad de los procesos naturales.

Ejemplo: Las líneas vocales en A Mass of Life se desarrollan con una fluidez casi verbal.

5. Flexibilidad rítmica

Delius evitaba las estructuras rítmicas rígidas, favoreciendo una sensación de libertad rítmica. Su uso del rubato y los sutiles cambios de tempo realzan la calidad emocional y meditativa de su música.

Ejemplo: En The Walk to the Paradise Garden, el ritmo fluye sin interrupciones, reforzando el estado de ánimo contemplativo de la obra.

6. Integración coral y orquestal

Delius tenía talento para mezclar voces e instrumentos en una textura perfecta. Sus obras corales, como A Mass of Life y Appalachia, integran la voz humana con la orquesta de una manera que resulta grandiosa e íntima a la vez.

7. Influencias cosmopolitas

Aunque arraigada en las tradiciones europeas, la música de Delius refleja una variedad de influencias, incluyendo los espirituales afroamericanos (de su época en Florida), las tradiciones folclóricas nórdicas (inspiradas por Grieg) y el impresionismo francés (absorbido durante sus años en París).

Ejemplo: Appalachia incorpora elementos de espirituales afroamericanos en una estructura sinfónica.

8. Tintes filosóficos y místicos

Algunas de las obras de Delius, como A Mass of Life (inspirada en Nietzsche), exploran temas existenciales y filosóficos. Su música a menudo transmite una sensación de introspección y trascendencia.

9. Ambigüedad y evasión de la estructura formal

Delius evitaba con frecuencia las estructuras y formas sinfónicas tradicionales, prefiriendo obras compuestas de principio a fin que se desarrollan de forma orgánica. Este enfoque realza la sensación de libertad y espontaneidad en su música.

Ejemplo: Paris: The Song of a Great City es más un poema sinfónico evocador que una obra sinfónica estructurada.

Impresión general

La música de Delius se describe a menudo como atmosférica, evocadora y profundamente emotiva. Invita al oyente a experimentar un mundo de impresiones fugaces, belleza pastoral y reflexión introspectiva, lo que hace que sus obras sean inmersivas y atemporales.

Impactos e influencias

Frederick Delius dejó una huella distintiva en el mundo de la música, aunque su influencia ha sido más sutil y especializada que generalizada. Su estilo único, que combina armonías exuberantes, atmósferas evocadoras y una conexión orgánica con la naturaleza, resonó en ciertos compositores, intérpretes y públicos. A continuación se muestran los impactos e influencias de Delius:

1. Influencia en la música inglesa

Delius ocupa un lugar único en la música inglesa, a menudo considerado como un compositor fuera de las tradiciones dominantes. Compartió su época con compositores como Ralph Vaughan Williams y Gustav Holst, pero su estilo era más cosmopolita y menos arraigado en el nacionalismo inglés. Sin embargo, sus obras contribuyeron a un mayor reconocimiento de los compositores ingleses en el escenario internacional.

Sus temas pastorales y sus obras inspiradas en la naturaleza influyeron en compositores ingleses posteriores como Peter Warlock, que admiraba y defendía su música.
El enfoque de Delius en el estado de ánimo y la atmósfera anticipó elementos de la música inglesa del siglo XX, particularmente en sus exploraciones de la ambigüedad tonal.

2. Naturaleza e influencia impresionista

La capacidad de Delius para capturar la belleza fugaz de la naturaleza en la música inspiró a compositores interesados en la pintura tonal y las técnicas impresionistas. Aunque no es estrictamente impresionista, su obra comparte afinidades con Claude Debussy y Maurice Ravel en su enfoque en el estado de ánimo, la textura y la atmósfera.

Los compositores que exploran la música con temas de la naturaleza, como Benjamin Britten, pueden haber encontrado resonancia en el enfoque orgánico y evocador de Delius.

3. Conexión con los espirituales afroamericanos

Delius fue uno de los primeros compositores importantes en incorporar elementos musicales afroamericanos en la música clásica. Su exposición a los espirituales y a las canciones de las plantaciones durante su estancia en Florida le dejó una huella duradera, evidente en obras como Appalachia y The Florida Suite.

Su compromiso con las tradiciones musicales afroamericanas influyó en una mayor apreciación de estos géneros en la música clásica, allanando el camino para que compositores como George Gershwin integraran temas similares.

4. Pionero de una estética onírica

La música de Delius, a menudo descrita como «onírica» o «de otro mundo», inspiró a artistas y compositores que buscaban crear obras inmersivas y trascendentes. Su rechazo a las estructuras formales estrictas y su preferencia por la música fluida y compuesta de principio a fin lo convirtieron en un precursor de los compositores posteriores interesados en la atmósfera por encima de la narrativa.

Su influencia se aprecia en las obras de compositores franceses y escandinavos, como Jean Sibelius, que compartían su fascinación por la naturaleza y la atmósfera.

5. Defensor por Eric Fenby

El legado de Delius le debe mucho a Eric Fenby, su amanuense en su última etapa. Fenby no solo le ayudó a completar varias obras tardías, sino que también se convirtió en un gran defensor de su música tras la muerte de Delius. Los escritos de Fenby y su trabajo con Delius inspiraron a músicos y compositores a reexaminar las contribuciones del compositor.

6. Legado filosófico y místico

Las obras de Delius, en particular A Mass of Life, reflejan temas filosóficos influenciados por Friedrich Nietzsche. Estas ideas resonaron en artistas y pensadores interesados en temas existenciales y místicos, contribuyendo a un diálogo artístico más amplio sobre el significado de la vida y el lugar de la humanidad en la naturaleza.

7. Impacto en generaciones posteriores

Aunque la música de Delius se interpreta con menos frecuencia que la de sus contemporáneos, sus obras han inspirado a aquellos que valoran las composiciones atmosféricas y profundamente personales. Los músicos y conjuntos modernos continúan redescubriendo y reinterpretando sus obras, asegurando que su influencia perdure.

Las exuberantes orquestaciones y la riqueza armónica de compositores como Howard Skempton o incluso ciertos compositores de bandas sonoras de películas deben algo a los caminos que exploró Delius.

8. Reconocimiento de su voz individual

La negativa de Delius a adherirse a las estructuras y géneros tradicionales sirvió de ejemplo para los compositores que buscaban desarrollar sus propias voces únicas. Su voluntad de seguir sus instintos, incluso cuando su trabajo no era apreciado, inspiró a otros compositores inconformistas a seguir sus propios caminos.

Conclusión

El impacto de Frederick Delius no radica en crear una escuela de seguidores, sino en inspirar a artistas individuales a explorar la belleza, la atmósfera y la naturaleza en su música. Su mezcla de influencias cosmopolitas, profundo amor por la naturaleza y estilo introspectivo le aseguraron un lugar como figura única e influyente en el mundo de la música clásica.

Relaciones

Frederick Delius tenía una red de relaciones directas con compositores, intérpretes y otras figuras que influyeron en su vida y su carrera, o que defendieron su música. A continuación se ofrece una visión general de estas relaciones:

Compositores

Edvard Grieg

Función: Mentor y amigo.
Detalles: Delius conoció a Grieg durante su estancia en el Conservatorio de Leipzig. Grieg animó a Delius a desarrollar su voz compositiva única y a rechazar la conformidad con los estilos convencionales. Esta tutoría fue fundamental para dar forma a la confianza de Delius como compositor.

Claude Debussy

Papel: Paralelismo contemporáneo y estilístico.
Detalles: Aunque no eran cercanos personalmente, Delius admiraba las innovaciones de Debussy en armonía y textura, y hay paralelismos en sus enfoques impresionistas de la música.

Peter Warlock (Philip Heseltine)

Papel: Devoto admirador y defensor de la música de Delius.
Detalles: Warlock era un amigo íntimo y un defensor abierto de las obras de Delius. Escribió mucho sobre Delius y ayudó a promover su música en Inglaterra, especialmente durante la década de 1920.

Richard Strauss

Papel: Defensor ocasional.
Detalles: Strauss dirigió algunas de las obras de Delius, incluido el estreno alemán de A Village Romeo and Juliet, que ayudó a llevar su música a un público más amplio.

Intérpretes y directores de orquesta

Thomas Beecham

Función: Director de orquesta y defensor.
Detalles: Beecham fue uno de los mayores partidarios de Delius. Dirigió muchas de sus obras, como A Mass of Life y Appalachia, y fue fundamental para mantener la música de Delius en el ojo público después de su muerte.

Eric Fenby

Función: amanuense y colaborador.
Detalles: Fenby ayudó a Delius durante los últimos años del compositor, cuando estaba ciego y paralizado. Fenby ayudó a Delius a completar obras como A Song of Summer y se convirtió en un defensor de su música de por vida.

Jelka Rosen (esposa de Delius)

Función: Compañera y defensora de toda la vida.
Detalles: Pintora alemana, Jelka estaba profundamente dedicada a Delius y le proporcionó apoyo emocional y financiero durante toda su vida. También mantuvo su patrimonio después de su muerte.

Orquestas e instituciones

Orquesta Hallé

Función: Intérprete frecuente de las obras de Delius.
Detalles: Con sede en Manchester, la Orquesta Hallé desempeñó un papel importante en el estreno y la interpretación de las obras de Delius en Inglaterra, especialmente bajo la dirección de Thomas Beecham.

Conservatorio de Leipzig

Función: Institución donde estudió Delius.
Detalles: Durante su estancia en Leipzig, Delius estudió con compositores como Carl Reinecke y Salomon Jadassohn, y estuvo expuesto a la rica cultura musical de la Alemania de finales del siglo XIX.

No músicos

Friedrich Nietzsche

Función: influencia filosófica.
Detalles: Delius se inspiró profundamente en la filosofía de Nietzsche, en particular en las ideas expresadas en Así habló Zaratustra. Esta influencia es evidente en obras como A Mass of Life.

Comunidades afroamericanas en Florida

Función: influencia cultural.
Detalles: Durante el tiempo que dirigió una plantación de naranjas en Florida, Delius se vio profundamente influenciado por los espirituales y las canciones populares de los trabajadores afroamericanos, que inspiraron obras como Appalachia y The Florida Suite.

Julius Delius (padre)

Papel: Inicialmente se opuso a la carrera musical de Delius.
Detalles: Julius quería que Delius se uniera al negocio familiar, pero finalmente le permitió dedicarse a la música tras darse cuenta de la determinación de su hijo.

Otras conexiones personales

Paul Gauguin

Papel: Contemporáneo artístico.
Detalles: Aunque no estaban directamente relacionados, Delius y Gauguin compartían los círculos artísticos de París a finales del siglo XIX. Los temas posimpresionistas de la naturaleza y las emociones de Gauguin resonaban con los ideales musicales de Delius.

Auguste Rodin

Papel: Conocido en París.
Detalles: Delius se movía en los mismos círculos artísticos que Rodin, lo que refleja su profunda conexión con el amplio mundo del arte y la cultura de finales del siglo XIX.

Resumen de conexiones

Las relaciones de Frederick Delius con otros compositores, intérpretes y figuras culturales enriquecieron su voz musical y ayudaron a promover sus obras. Figuras como Grieg y Beecham desempeñaron un papel crucial en su carrera, mientras que Fenby aseguró que su legado perdurara a pesar de su deterioro físico. Sus relaciones interdisciplinarias con no músicos también ponen de relieve su lugar dentro de los movimientos artísticos y filosóficos más amplios de su época.

Compositores similares

Frederick Delius, conocido por su exuberante estilo impresionista y sus evocadores poemas tonales, comparte similitudes con varios compositores, en particular los de finales del Romanticismo y principios del siglo XX. Estos son algunos compositores cuya música podría resonar con el estilo de Delius:

Ralph Vaughan Williams

Al igual que Delius, Vaughan Williams se inspiró a menudo en la naturaleza y las tradiciones populares inglesas. Sus obras, como The Lark Ascending y Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, tienen una calidad pastoral y atmosférica similar a la música de Delius.

Gustav Holst

Más conocido por The Planets, Holst también exploró un estilo místico e impresionista en obras como Egdon Heath y The Hymn of Jesus, que se hacen eco de las evocadoras texturas de Delius.

Claude Debussy

Figura importante del impresionismo, el uso que hace Debussy del color, la armonía y la atmósfera (por ejemplo, Prélude à l’après-midi d’un faune) es paralelo al lenguaje musical de Delius, aunque el enfoque de Debussy es a menudo más sucinto y estructurado.

Maurice Ravel

Ravel comparte la afinidad de Delius por la orquestación colorida y la pintura de estados de ánimo, con obras como Daphnis et Chloé y Pavane pour une infante défunte que ofrecen cualidades etéreas similares.

Jean Sibelius

Aunque más austeros, los poemas tonales de Sibelius (por ejemplo, El cisne de Tuonela) evocan el mundo natural de una manera que se alinea con los paisajes de Delius.

Ernest John Moeran

Un compositor inglés un poco más tardío, las obras de Moeran como la Sinfonía en sol menor y la Rapsodia n.º 1 reflejan el amor de Delius por la naturaleza y los elementos folclóricos.

Edvard Grieg

Las melodías líricas y el lenguaje armónico de Grieg, especialmente en obras como Peer Gynt y sus Piezas líricas, guardan cierto parecido con la estética de Delius.

Karol Szymanowski

Las exuberantes texturas impresionistas del compositor polaco en obras como Myths y The Fountain of Arethusa tienen una atmósfera similar a las composiciones de Delius.

Si te atrae la música de Delius, estos compositores pueden ofrecerte una mezcla similar de lirismo, texturas impresionistas e imágenes evocadoras.

Obras notables para piano solo

Frederick Delius no es muy conocido por su música para piano, ya que su reputación se basa principalmente en sus obras orquestales, piezas corales y óperas. Sin embargo, compuso algunas obras notables para piano solo que reflejan su lenguaje armónico único y su estilo impresionista. Estas son las más destacadas:

Tres preludios (1923)

Estas piezas cortas y atmosféricas se encuentran entre sus contribuciones más significativas al repertorio de piano solo. Son ricas en armonía, introspectivas y muestran su estilo impresionista.

Preludio de Irmelin (arreglado para piano)

Originalmente un interludio orquestal de su ópera Irmelin, esta pieza ha sido transcrita para piano. Conserva la exuberante y soñadora calidad del original.

Rapsodia de danza n.º 1 y 2 (transcripciones)

Estas piezas orquestales han sido arregladas para piano. Son rítmicamente vibrantes y mantienen el ambiente pastoral característico de Delius.

Sonata para piano (inacabada)

Delius comenzó a trabajar en una sonata para piano, pero no la completó. Los fragmentos ofrecen una visión de sus ideas pianísticas y ocasionalmente se interpretan o estudian.

To a Summer Night (arreglada para piano)

Otra transcripción de una de sus obras orquestales, esta pieza captura el evocador uso de la armonía de Delius para representar paisajes serenos.

Aunque la producción para piano solo de Delius es relativamente modesta, estas obras encarnan su estilo distintivo y vale la pena explorarlas, especialmente si te interesa la música impresionista y pastoral. Si disfrutas de su estilo, también puedes echar un vistazo a las transcripciones para piano de sus obras orquestales, ya que pueden resaltar sus ideas armónicas y melódicas bajo una nueva luz.

Obras destacadas

Las obras más destacadas de Frederick Delius abarcan música orquestal, vocal y operística, reflejando su estilo distintivo, marcado por armonías exuberantes, texturas impresionistas y una evocadora conexión con la naturaleza. Estas son sus composiciones más significativas:

Obras orquestales

A Mass of Life (1904-1905)

Una obra coral-orquestal a gran escala basada en Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche. Es una de sus composiciones más ambiciosas y espirituales.

Al oír el primer cuco en primavera (1912)

Un poema sinfónico que captura vívidamente la llegada de la primavera con delicadas melodías pastorales. Es una de las obras más queridas de Delius.

Brigg Fair (1907)

Subtitulada «Una rapsodia inglesa», esta pieza desarrolla una canción popular de Lincolnshire en una exuberante rapsodia orquestal.

El paseo al jardín del paraíso (1907)

Un interludio orquestal de su ópera Un Romeo y Julieta de pueblo. Esta pieza es un punto culminante atmosférico, celebrado por su serena belleza.

Una canción de verano (1931)

Una obra orquestal tardía, impregnada de nostalgia y lirismo reflexivo, que muestra su estilo impresionista.

Suite Florida (1887)

Inspirada en el tiempo que Delius pasó en Florida, esta suite refleja los paisajes exóticos y los exuberantes entornos que encontró.

París: La canción de una gran ciudad (1899-1900)

Un poema sinfónico que captura el ambiente nocturno y la vitalidad de París.

Dance Rhapsodies (1908, 1916)

Dos obras orquestales rapsódicas con ritmos animados y un encanto pastoral.

Obras vocales y corales

Sea Drift (1903-1904)

Una conmovedora adaptación de la poesía de Walt Whitman, que trata temas de amor y pérdida. Es una de las obras corales más apreciadas de Delius.

Songs of Sunset (1906-1907)

Un ciclo de canciones para orquesta, coro y solistas, que pone en música la poesía de Ernest Dowson. Es reflexivo y profundamente conmovedor.

Appalachia: Variations on an Old Slave Song (1902-1903)

Una pieza coral-orquestal que utiliza un tema espiritual afroamericano, reflejando el tiempo de Delius en el sur de Estados Unidos.

Réquiem (1914-1916)

Un réquiem no religioso, que establece textos que reflejan la filosofía humanista de Delius y su conexión con la naturaleza.

Óperas

Un Romeo y Julieta de pueblo (1900-1901)

Una ópera pastoral basada en la novela de Gottfried Keller. Su punto culminante es el interludio orquestal El paseo al jardín del paraíso.

Koanga (1895-1897)

Una ópera inspirada en la cultura afroamericana y la vida en las plantaciones del sur de Estados Unidos.

Fennimore y Gerda (1908-1910)

Una ópera en un acto basada en la literatura danesa, que destaca por sus cualidades intimistas e impresionistas.

Irmelin (1890-1892)

Una ópera lírica con elementos románticos y de cuento de hadas.

Música de cámara

Cuarteto de cuerda (1916-1919)

Una obra tardía e introspectiva con armonías exuberantes y un estilo fluido y lírico.

Sonatas para violín (n.º 1, 2 y 3)

Estas obras son maravillosamente expresivas y muestran el característico lenguaje armónico de Delius.

Sonata para violonchelo (1916)

Una pieza lírica e introspectiva que resalta las cualidades de canto del violonchelo.
Estas obras destacan la habilidad única de Delius para pintar paisajes musicales y evocar profundas respuestas emocionales a través de su estilo impresionista y ricamente armónico.

(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)

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