Übersetzen | Posthume Gedichtsammlung (2/5) von Michizo Tachihara

Sommerreise

I. Das Lied am Ende des Dorfes

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War in Blüte, ein Hornklee, und
Ich pflückte nach Fingern, er sagte mir durch das Licht–
Die rechte ist der Nordweg nach Echigo.
Der linke ist der Nakasendo in Kiso.
Am schönen Abend nach dem Regen bleiben wir und schauen zerstreut in den Himmel.
Und, ich ging geradeaus in die entgegengesetzte Richtung des Abends, mein schäbiges Heimatdorf.
Durch die Grasbüschel des Batohcannon standen wir wortlos beim ersten Mal in unserem Leben.

II. Für die Ziege

Die kleine Brücke, sagte, dass die Straße hier das Dorf betrat.
Im Schatten eines Baumes des Podocarps der Küste, ein sehr altes schwarzes Haus….. zu diesem Garten.
Eine alte Ziege war an die Kette gelegt, als die freundliche Freude eines bemitleidenswerten Jungen.
Auf jeden antwortete die Ziege mit zitternder Stimme–.
Immer immer Reisende, kamen vorbei und sahen zu dir in einem Augenblick.

III. Bukolisch

Die Mühle allein im Dorf
Im Sommer rauchte das Dach
Sang fröhliche Lieder den ganzen Tag und wurde nicht müde zu singen.
Was tat die Mühle
Am Bach, in der Sonne harmonisierte sie, deine verlangsamten Schritte zu singen.
Was wirbelt die Mühle zu was

IV. Rast – Ein persönlicher Brief an I.T.

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Früher, wenn ich dem Traum begegnete, war er schön, es gab in dieser Welt keine Sache, die schöner war als der Traum. Aber wenn mich heute Dinge umgeben, die schöner sind als der Traum, dann bin ich sehr glücklich. Auf dem Shinano-Plateau blühen die Blumen des gewöhnlichen Buchweizens in der klaren Luft, und die Gräser der Pampas schweben, die Streifen der Berglinien waren gezählt, es gibt die Existenz der schönen Wolken unglaublich am sehr blauen Himmel. Ich öffnete mein Ohr für den subtilen Ton des Windes, aber er flüstert die richtigen Worte in dieser Welt. Schließlich will ich nicht zum Ausdruck bringen, wen mein Herz mit meinen Worten meint. Wie, sage ich, und ich verlange. Es ist vernünftig, dass ich so und so eifrig denke. T, so zu sein, ist angenehm. Der Himmel sehr hoch unergründlich. Ich bin so klein, auch bin ich so groß.

V. Auf dem Weg zum Friedhof

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Am dünnen Weg im dichten Nebel lud mich die sehr klangvolle Stimme ein, den Waldboden erreichte ich zum ersten Mal.
An der Küste der Birkenbäume – ah, meine Fantasie! (Die Äste sangen das Lied des Himmels, der durch den Wind flog)

VI. Tod des Sommers

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Der Sommer verging eilig in der Ferne
Für neue Reise wieder

Wir zählten die Tage blieben dunkel.
Betrachteten die Wolken und den Dampf, der auf dem Vulkan lastet.
Wir blieben ein kalter Raum ein wenig, von der meisten Zeit
Plauderten über triviale Blumengeschichten und die Gerüchte der Stadtbewohner.

An einem Tag mit Nieselregen begleitete ich die Person zum Parkplatz.
Am Dorfeingang fielen die kleinen Blätter der Kiefern durch den kalten Wind, immer wieder.
…… Ein Gasthaus hatte freie Zimmer, seit dieser Nacht schrieb ich die Buchstaben immer, nur auf der schwachen Lampe.

VII. Das Ende der Reise

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Letzte Nacht, der Mond, der den Mondaufgang sieht.
Wurde der Mond am Mittag, schwebte der Morgenhimmel.
Das helle Ultramarinblau lief über den Himmel.
Man sagte, dass es sich zerstreute und zu den weißen Wolken wechselte, auch dieser Mond.
Viele Male blickte ich zurück, viele Male blickte ich zurück.
Der Reisende blickte zum Himmel auf, hatte einen unerschöpflichen Groll gegen die Menschen, die blieben.
Und spürte die grenzenlose traurige Lüge

Wörter vom Regen

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Ich bin kalt wenig
Weil ich nur alles durchwanderte
In einem Nieselregen
Meine Handflächen, meine Stirn, blieben feucht.
Ehe ich mich versah, wurde ich dunkel
Ich lehne mich hier so an
Und warte auf die Lampe leuchtet

Draußen regnet der schwache Regen ohne Ton weiter.
Auf einen männerlosen Fischteich auf Dach
Auf den Regenschirmen der Männer
Er wandert für immer
Vor langer Zeit wird er sich in einen rauchigen Nebel verwandeln…….

Ich wusste nicht und ich hoffe nicht
Sie sagt etwas über einen Tag
Über die Stille und den warmen Morgen
Das feine Flüstern des Regens, der Art.
Und sie verändert sich vielfältig
Während ich dem zuhörte
Ich schlief ohne mein Wissen ein, wie immer

Sommerliche Entrückung

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Wie eine Palme war es ein schönes, ruhiges Wetter. Ich dachte an etwas, wo ich den Sonntag so gesehen hatte.

In der Nacht sank der Nebel aus dem Fenster. Wir versammelten uns. Um die Kerze herum. Wir strickten manchmal sogar Wörter, um das Geplauder ein wenig zu halten.

Auf unseren Händen blieb der Morgenstrauß nicht zurück. …..Il war wie die Colour des Landes weg von meiner Mutter und Familie.

Die Insekten sangen. Die Grillen sangen weiter, was der Affe des Spätsommers ist. Ein Mensch hörte zu, aber er langweilte sich und ging irgendwohin.

Ich dachte an den nächsten Tag. An die Sache, die ich nicht hören und sprechen kann. ……Das Fenster öffnete sich. Der Mondaufgang leuchtete klar am Fenster, durch den Nebel lief es tonlos.

Reisetagebuch: Ein tag, für Tsutomu Ikuta

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Diese Stadt, die Vorderseite einer Bibliothek — Ich lauschte der Stimme einer jungen Türkin. Ich erhielt ein Liederbuch mit einem schönen roten Einband. Wie die Kinder singen.

Und ich neigte meinen Regenschirm ein paar Mal und sah den Himmel. Der Himmel war voll und ganz grau, aber er ist hoch und unergründlich. Der Tag des stillen Regens.

Die Leute flüsterten dem jungen Reisenden zu. Was haben Sie sich angesehen?
Ja, ich beobachtete eine junge Türkin, später in einem Park am Ende der dunklen Stadt.
— Eines Tages werde ich Novalis und Rilke verkaufen. Der Tag endete als solche, die Tochter des brennenden Himmels…… Meine Träumerei war wie eine harte, saure Frucht.

Ich bereite die Kerzen nicht vollständig zu dem Mädchen brannten. Damit ich die Erinnerungen an die Reise nicht vergesse. — Am Ende des Sommers, in der Stadt mit dem alten Schloss, erhielt ich von dem Mädchen dieses Buch mit Liedern, ich reiste weiter.

Der Mittag eines einsamen Tages

.

Mich versteckend ein Büschel nasses Gras.
Ich, wiederholte
Verschiedene, enge Stellungen
Welche elendiglich angenehm waren

Die Überzeugung, dass ich von keinem gesehen wurde
Vorhin, eine Einladung zur Beichte und–
Diese Zeit, der Mittag
Schienen zu riechen
Die Sonne kokettierte sanft
Die Tumulte hörten auf, ich wusste nicht
Nur das Lied der Vögel, sang in der Ferne.

Ach, du Unschuldiger
Ein Moment war geknüpft, der weg sein wird
An die Richtigkeit dieses Wunsches

Requiem

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Am Karofenster dachte sie nach
Ging vorüber, ein geneigter Schatten einer Person
Sich türmte, sich türmte und verwickelte, löschte.
löschte……

Dieser Augenblick, dieser Augenblick
Wie ein Schatten, so würde sie surren
Immer, immer
Sie schrieb Schriftzeichen, die ihr spotteten
Als sie starb, würde sie ein wenig über—.
Doch, diese Stimme, ich
Von einer anderen, ich wurde nur angehört

Auf einem Tisch fiel der Schatten einer Blume, der Schatten einer Platte.
Wenn ich sie mit meinen Fingern berührte.
Meine Memoiren löschten eine nach der anderen, ein leises Geräusch wird gelöscht haben

Korb des Himmels

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Ein Landmädchen, zeigte zu Zug
Und hielt Unterricht in der nahen Stadt
Indem sie einen großen Korb durch ihre Hände hatte.
-Die Rückkehr….. Der Korb
Früchte, Brote und Blumen, war voll.
Das Mädchen, war in Parfüm begraben.
Sie schlummerte kurz

Immer sogar ganz
Vorhin, als die Sonne unterging
Bei mir zu Hause, war der Korb leer—
Ich wusste nicht, warum
Die Landfrau, aus dem Ofen
Daraus war brennendes Feuer
Diesmal für sich allein
Sie sang das Lied vom Korb
Viel von den Küken, den Perlen und den Blumen

Geschnittenes Papier

.

Die Sonne ging unter, so zog sich der Himmel aus.
Und er sagte “Bald ist es Nacht” zum Kuckuck.

Die kleinen Sterne fielen aus der Lampe
Jeder erleuchtete die Zimmer der Stadt

Wie “Mein Zimmer, gute Nacht!”
Die Kinder verschwanden eines nach dem anderen

Die Nacht ist diese Geschichte
Diese Traurigkeit macht mir Freude

Auf den Sommer

.

Er wartete hier und so, eine Zeit lang.
Mein Junge, mein Geheimnis……
Dann, eine Person ich nicht kenne
Ich vergesse, eine entfernte Partitur, von jemandem.

Er, schwenkte ein Taschentuch
Er, schaute aus einem Fenster
Er, grüßte
Schließlich ging er zu etwas–
(Ja, ich, bereitete einen Hut vor
Und ein T-Shirt, das weißer als Papier war.
Auch ich würde gesucht haben)

Ich wackelte mit der Hand zum Bahnsteig, eine Zeit lang.
Mein Gestern, mein Junge…… Danach
Dieser Mann allein war nicht da, viele Abfahrten gingen vorbei.

Liste der Übersetzungen von Gedichten
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

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Musikrezension | Solo Jazz Piano Alben von den 50er Jahren bis heute

Thelonious Monk

Thelonious Himself (Riverside, 1957)

„Thelonious Himself“ ist ein Solo-Jazz-Pianoalbum des großen und einzigartigen Genies Thelonious Monk. Die Stimmung dieses Albums ist schön und geheimnisvoll, anmutig und funky zugleich. Die Berührungen sind spärlich und ausgefeilt, das ist sein Markenzeichen.

„Round About Midnight“, seine eigene Komposition, ist ein sehr beeindruckendes Stück und minimal, es gibt Wiederholungen des Themas und der Phrasen. Es assoziiert mich eine Szene aus „Der farblose Tsukuru Tazaki und seine Pilgerjahre“ von Haruki Murakami, der geheimnisvolle Jazzpianist Midorikawa spielte „Round About Midnight“ in einem Musikraum einer Junior High School auf einem Berg. Seine Darbietung ging direkt zum Kern des Stücks und hat die Kraft, die Zuhörer physisch und visuell zu bewegen. (S. 63 – 66) Ich stelle mir das Spiel von Midorikawa wie diese Aufnahme vor.

Ein einzigartiges und hoch bewertetes Solo-Jazz-Piano-Meisterwerk.

Lennie Tristano

The New Tristano (Atlantic, 1961)

„Becoming“ ist eine Improvisation mit Blues-Geschmack und einigen technischen Ansätzen wie Rhythmuswechseln, Patternwechseln der linken Hand und feinen und winzigen Spielereien der rechten Hand.

„C Minor Complex“ ist eine High-Tempo-Improvisation nach Bleus Geschmack mit einem Walking-Bass der linken Hand und sehr geschickten Improvisationen der rechten Hand.

„You Don’t Know What Love Is“ ist ein Standard-Balladen-Song mit einer leidenschaftlichen Improvisation.

„Deliberation“ ist ein üblicher Be-Bop-Improvisationssong mit einer entspannten Stimmung.

„Scenes and Variations“ ist ein leidenschaftlicher dreistimmiger Improvisationssong mit komplexen Erweiterungen und Klaviersoli.

„G Minor Complex“ ist ein improvisierter Song mit Blues-Geschmack und Walking Bass der linken Hand. Das Solo der rechten Hand ist glamourös, scharf und erfrischend mit seinen unerschöpflichen Ideen.

Ein klassisches Meisterwerk des Solo-Jazz-Pianos mit einem Pianisten, der ein großes Genie der imaginären Improvisation besitzt. Für mich ist Tristano der Charlie Parker des Jazzpianos.

Bill Evans

Alone (Verve, 1970)

„Alone“ ist ein Solo-Klavieralbum von Bill Evans, das 1968 aufgenommen wurde. Es handelt sich um ein übliches Solo-Jazz-Piano-Album, das sieben Jazz-Standardnummern aufnimmt. Fast alle Songs sind Mid-Tempo-Jazz-Kompositionen, und Evans’ Spielstil ist modal und elegant, und es gibt viele Anspielungen. (Also, manchmal fühle ich mich gelangweilt.) Ein schönes, ausgezeichnetes und grundlegendes Solo-Piano-Meisterwerk.

John Coates Jr.

Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)

„Alone and Live at the Deer Head“ ist ein Solo-Live-Album des unvergleichlichen und legendären Pianisten John Coates Jr. (Es heißt, dass der junge Keith Jarrett häufig bei ihm zu Gast war.)

„Prologue No. 39“ ist ein nach Country schmeckender, erfrischender Song, der einen Sommermorgen assoziiert.

„Never Have Known An Esther“ ist ebenfalls ein erfrischender und nicht rauchiger Country-Song, der ein wenig sentimental wirkt.

„Sketch“ ist ein zeitgemäßer und amüsanter Song mit einem einzigartigen Themen-Riff und geschickten Bassmustern und Akkordspiel.

„Mixed Feeling“ ist, wie der Titel schon sagt, ein vager improvisierter Song mit komplexen Akkordwechseln und schwierigen Akkorden. So kann der Hörer die Substanz dieses Liedes nicht erfassen und erklären.

„Homage“ ist ein sentimentaler Stimmungs-Song mit Improvisationen der rechten Hand wie Arpeggio.

„Something Kinds Silly“ ist ein lustiges Lied mit Ragtime-Geschmack.

„The End of The Beginning“ ist ein melancholischer, apathischer, aber auch erfrischender amerikanischer Pop-Song.

Diese Musik ist zweifelsohne Jazz, aber es ist kein gewöhnlicher Jazz. Sie hat keinen rauchigen und bluesigen Geschmack, sondern ist sehr erfrischend und hell. Coates’ Aufnahmen verkaufen sich immer noch und sind nur selten zu hören. Aber ich kann mir vorstellen, dass seine Musik in den späten 60er und 70er Jahren für die damalige Zeit überraschend neu und progressiv war.

Ich empfehle dieses Album, sie mögen George Winston und Pat Metheny.

Herbie Hancock

The Piano (Columbia, 1979)

„The Piano“ ist wohl das einzige Solo-Klavieralbum von Herbie Hancock. Es besteht aus sieben Tracks. Die ersten drei Stücke sind Jazz-Standardnummern, die letzten vier Stücke sind Herbies Eigenkompositionen.

„My Funny Valentine“ und „On Green Dolphin Street“ werden von seinen kühnen modalen Interpretationen und seiner geschickten Technik gespielt, und sie haben seine einzigartige mystische und wunderbare Stimmung.

„Some Day My Prince Will Come“ ist ebenfalls eine melancholische, aber witzige Interpretation mit dynamischen Reimwechseln und Punchings.

„Harvest Time“ ist ein ausgeklügeltes helles aber auch melancholisches Lied.

„Sonrisa“ ist eine mystische und leidenschaftliche Ballade mit einer komplexen Improvisation.

„Manhattan Island“ ist ein eleganter und melancholischer Piano-Improvisationssong.

„Blue Otani“ ist eine einzigartige und funkige Komposition, die aber einen zeitgenössischen Geschmack hat.

Ein gutes Solo-Jazz-Piano-Album. Man kann Hancocks exzellente modale Interpretation und sein mystisches Spiel voll genießen.

Mike Nock

Piano Solos (Timeless, 1980)

Ein Klaviersolo-Album für New Age und zeitgenössische Geschmäcker. Es gibt Fusion, Jazz, Country und traditionelle Musik. Und die Musik ist ähnlich wie George Winston, aber dies ist zweifellos Jazz hat Improvisationen.

„California Country“ ist ein sehr erfrischendes und sanftes Lied, das eine Reise in eine Hafenstadt und eine kühle Sommerbrise am Meer assoziiert.

Keith Jarrett

Paris Concert (ECM, 1988)

„Paris Concert“ ist die Aufnahme eines Solo-Klavierkonzerts von Keith Jarrett in Paris im Jahr 1988.

„October 17, 1988“, der Titel ist der Tag des Auftritts und der Aufnahme dieses Albums. Dieses Stück ist über 38 Minuten lang. Am Anfang, bis etwa 6:00, spielt Jarrett Bach und seine fugenartigen Melodien mit Jazzimprovisationen. Ab 6:00 wird das Spiel zu einer Akkorduntermalung der linken Hand mit klassizistischen Melodien, die an Beethoven oder Brahms erinnern. Ab 11:00 Uhr wird sein Spiel allmählich abstrakt und hart. Gegen 17:00 Uhr ändert sich der Geschmack in zeitgenössische und melancholische Balladen. Ab 20:00 Uhr wird sein Stück durch wenige Andeutungen zu einer traditionellen und romantischen Elegie, die an Schumann oder Chopin erinnert. Ab 23:00 Uhr wird das Stück allmählich hart, abstrakt und frei improvisiert durch seine virtuosen Techniken. Ich spürte seine Leidenschaft und Wut in diesem Teil. Gegen 29:00 wird das Stück immer abstrakter. Jarrett spielt sehr feine, aggressive und weitreichende Arpeggien wie eine riesige Kaskade. Ab etwa 33:00 wird die Stimmung erfrischend und sanft. Er spielt feine Arpeggien der linken Hand und ausgefeilte Melodien und Phrasen der rechten Hand. Am Ende wird das Lied langsam mit einer ruhigen, auch einsamen Stimmung durch wenige Berührungen, und schließt die Aufführung ab.

„The Wind“ ist ein zeitgemäßer, auch nostalgischer New-Age-Geschmackssong.

„Blues“, wie der Titel schon sagt, ist eine improvisatorische und abstrakte Blues-Improvisation, die von Jarretts extremer Vorstellungskraft und Technik getragen wird.

Sie werden feststellen, dass Jarretts Stil oder diese Aufführung von Jazz, klassischer Musik, traditioneller Musik, Blues und New Age beeinflusst ist, und dass er ein großes musikalisches Genie, eine enorme Vorstellungskraft und super virtuose Techniken besitzt.

The Melody at Night, With You (ECM, 1999)

„The Melody at Night, With You“ ist das seltene und einzige Standard-Solo-Piano-Album von Keith Jarrett. 1998, als Jarrett am chronischen Erschöpfungssyndrom (CFS) erkrankt war, nahm er dieses Solo-Klavieralbum in seinem Heimstudio in New Jersey auf. Auf diesem Album finden sich Standardnummern von George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II und so weiter. Es herrscht eine sanfte, ruhige, zarte und anspruchsvolle Atmosphäre, nicht exzentrisch und avantgardistisch. Es gibt auch New Age und Country-Musik wie George Winston oder Ludovico Einaudi.

Es ist ein sehr, sehr süßes und wertvolles Album.

Dave Brubeck

Just You, Just Me (Telarc, 1994)

„Just You, Just Me“ ist das erste Klavier-Soloalbum von Dave Brubeck, „Plays and Plays and….“ war 1957 erschienen. Da klafft eine Lücke von 37 Jahren.

Die Stücke von der Ostküste und Cool Jazz sind schön und anspruchsvoll auch stabil und Standard. Ein gewohnt gutes Solo-Piano-Album. Aber „Strange Meadowlark“, Brubecks Komposition in seinem Quartett-Meisterwerk „Time Out“, ist ein witziges und elegantes, sehr gutes Stück.

Hiromi

Place to Be (Telarc Jazz, 2009)

Ein Solo-Jazz-Piano-Album des japanischen superschrägen Genies aus dem Jahr 2009.

Der erste Track, „BQE“, ist ein improvisierter Song mit hohem Tempo. Es beginnt mit einer ernsten, zeitgenössischen Stimmung mit einem sehr geschickten Arpeggio, in einigen Teilen entfaltet das Lied eine sanfte und nostalgische Stimmung.

„Choux à la Crème“ ist ein auf Ragtime und Boogie-Woogie basierender, lustiger und funky Song, der durch ihr äußerst fantasievolles und technisches Spiel besticht.

„Berne, Baby, Berne!“ ist ein melancholischer und aggressiver Song nach böhmischem Geschmack mit einem beeindruckenden Thema und Riffs. Ihr Spiel ist unglaublich leidenschaftlich, komplex und super.

„Cape Cod Chips“ ist ein Song, der einen ernsten Blues-Geschmack hat, aber lustig ist.

„Island Azores“ ist ein amerikanischer oder kalifornischer Geschmack erfrischendes und helles Lied mit Piano-Körperklopfen.

„Viva! Vegas“ ist ein amüsanter, seltsamer und sonniger dreiteiliger Anzug. Der dritte Teil „The Gambler“ ist ein erfrischender und aggressiver Song mit Hiromis äußerst leidenschaftlichem und fantasievollem Spiel. Der Song und die Improvisation dehnt sich frei und grenzenlos über unsere Vorstellungskraft hinaus aus.

„Place to Be“ ist eine lyrische, einsame und zarte Jazz-Ballade mit New-Age-Geschmack.

Wenn man sich dieses Album anhört, kann man in ihre Leidenschaft, ihr wunderbares Klaviergenie und ihre fantasievolle und grenzenlose Musik eintauchen. Ich bestätige auch, dass ihr Kompositionstalent hervorragende Songs in verschiedenen Stilen schreiben kann. Sie muss der Thelonious Monk, Lennie Tristano und Keith Jarrett von heute sein.

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Musikrezension | Werke von Pat Metheny Group

Profil

Die Pat Metheny Group war eine Jazz-Fusion-Band, die 1977 von dem Gitarristen Pat Metheny und dem Keyboarder Lyle Mays gegründet wurde. Weitere Hauptmitglieder waren der Bassist Steve Rodny, der Schlagzeuger Paul Wertico und der argentinische Sänger und Multiinstrumentalist Pedro Aznar. Die Gruppe wurde durch die frühen Alben “American Garage” und “Offramp” berühmt, und sie gab viele Konzerte mit viel Energie. Von Mitte der 80er bis in die 90er Jahre hatte die Gruppe mit “First Circle” und “Still Life” größeren Erfolg und erreichte den Höhepunkt der Gruppe, die viele Welttourneen unternahm. Im Jahr 2010 veranstaltete die Gruppe die “Songbook Tour”, die das retrospektive Repertoire vorstellte, und stellte ihre Aktivitäten ein.

Im Gegensatz zu den Solowerken von Pat Metheny war die Pat Metheny Group durch den Geschmack einer typisch amerikanischen oder kalifornischen und 80er- oder 90er-Jahre-Fusion mit New-Age- und Latin-Musik-Elementen gekennzeichnet. Aber die Kompositionen, die Stücke, die Arrangements und die Stimmungen der Werke waren raffinierter, eleganter und reiner als bei anderen üblichen Fusion-Musikern. Eine weitere Besonderheit der Gruppe war die Kombination der beiden großen Genies Pat Metheny und Lyle Mays. Sie sind erstklassige Jazzmusiker, die improvisieren können. Und Pat’s Gitarre ist eine orthodoxe Nachfolge der Jazzgitarrengeschichte, auch sein Spiel ist natürlich und wunderbar, hat keinen rauchigen und blauen Ton des Jazz, die Stimmung seiner Komposition ist die gleiche. Mays’ ikonischer Roland JX-10 Synthesizer mit seinem lyrischen, flöten- oder panflötenähnlichen Ton und seinen mystischen Phrasen war ein wichtiges Element der Gruppe. Und Mays’ Klavierbegleitung und Solo war nicht rauchig und blau, sondern elegant, hell und sanft und prägte den gesamten Sound der Gruppe. Und seine Synthesizer-Pads in den Zwischenspielen vieler Stücke sorgten für beeindruckende und grandiose musikalische Entwicklungen. Auch die Synchronizität der beiden Genies und der anderen Mitglieder war ein großartiges Vermächtnis in der Geschichte der Fusion-Musik.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group ist das Debütalbum der Pat Metheny Group, die aus Pat Metheny (Gitarre), Lyle Mays (Piano, Synthesizer), Mark Egan (Fretless Bass) und Danny Gottlieb (Schlagzeug) besteht.

“San Lorenzo” ist ein erfrischender und heller Fusion-Song, der eine Meeresbrise und eine Hafenstadt assoziiert. Mays’ Klavierspiel ist schön und elegant. Der Fretless-Bass von Mark Egan ist beeindruckend und hat einen einzigartigen Klang.

“Phase Dance” ist ein erfrischender und gefühlvoller Fusion-Song in Moll. Die Kombination von Pats Solo und den Reactions Drums ist sehr gut.

“Jaco” ist der Song für Pats Verbündeten, Jaco Pastorius. Ein wunderbarer und grooviger Song mit gekonntem Arrangement und Spiel.

“Aprilwind” ist ein kurzes, mystisches Lied mit Gitarrensynchronisation von Pat.

“April Joy” ist ein schöner und gefühlvoller Song mit exzellentem Arrangement und Darbietungen. Dieses Lied besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist ein dynamischer Teil mit Pats Solo. Der zweite Teil ist ein ruhiger, nicht rhythmischer Teil mit Mays’ Synthesizer-Pad-Solo. Der dritte Teil ist ruhig mit leidenschaftlichen, aber auch sanften Spielen und Kombinationen der Band.

“Lone Jack” ist ein erfrischender Fusion-Song mit hohem Tempo, wie eine Session. Pats Solospiel ist fein, hart und cool. Mays’ Piano ist dynamisch und elegant. Die Synchronisation der Band ist hervorragend.

Ein gutes Fusion-Album.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” ist das zweite Album der Pat Metheny Group aus dem Jahr 1979. Die Mitglieder sind dieselben wie auf dem Debütalbum.

Das erste Stück, “Heartland”, ist eine Fusion im amerikanischen und kalifornischen Stil der 80er Jahre mit dem brillanten Synthesizer-Thema und den Phrasen von Mays.

“Airstream” ist ein sentimentaler, aber auch fröhlicher Country-Song.

“The Search” beginnt mit Pats 12-saitigem Gitarren-Arpeggio und Mays’ ikonischen lyrischen Lead- wie Flöten-Phrasen. Dann spielt Mays eine elegante Klavierimprovisation, und es folgt Pats Overdrive-E-Gitarrensolo. Ein wunderbarer und feiner Fusion-Song im mittleren Tempo.

“American Garage” ist eine energiegeladene, witzige und fröhliche Fusion mit Rock- und Country-Geschmack.

Der letzte Track, “The Epic” ist ein 13 Minuten langer, ausgefeilter und sanfter Fusion-Song mit komplexem und aggressivem Arrangement. Die Kombination der Band ist perfekt. Das Klaviersolo von Mays ist beeindruckend und super!

Auf diesem Album gelingt es der Pat Metheny Group, ihren anspruchsvollen und originellen Stil und Geschmack zu etablieren, und die Arrangements entwickeln sich dynamisch.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” ist das dritte Album und eines der Meisterwerke der Pat Metheny Group. Der Bassist Mark Egan wurde durch Steve Rodby ersetzt, und der brasilianische Perkussionist Naná Vasconcelos wirkte mit.

“Barcarole” ist ein erfrischendes und mystisches Lied. Er beginnt mit Bassdrum-, Snaredrum- und Hi-Hat-Sequenzen der Rhythmusmaschine mit Percussions von Vasconcelos und seidigem Pad-Akkordspiel von Lyle Mays. Dann folgt ein Gitarren-Synthesizer-Solo von Pat. Zum Ende hin wird das Stück allmählich dynamisch.

“Eighteen” ist 80er Jahre und kalifornischer Geschmack erfrischend und süß Fusion verfügt über die ikonischen Ton wie Flöte und E-Piano von Mays.

“Offramp” ist ein abstrakter und ethnischer Song, der wie eine Session klingt. Pat spielt Gitarre und Synthesizer frei. Und Percussions Töne und Spiele sind einzigartig.

“James” ist der repräsentativste und größte Song der Pat Metheny Group und eine Hommage an den Folk- und Popsänger und Komponisten James Taylor. Ein sehr erfrischender, sanfter und süßer Fusion-Song mit einem beeindruckenden Thema. Das Spiel der E-Gitarre von Pat und des Pianos von Mays ist perfekt, das Arrangement und seine Entwicklungen sind raffiniert und ausgezeichnet.

“The Bat Part II” ist ein ruhiger Song im Stil von Ambient- oder New-Age-Musik mit Pad-Akkorden und der Führung von Mays.

Auf diesem Album hat die Pat Metheny Group ihre Charakteristika und ihre Arrangementtechniken, aber auch verschiedene Kompositionen weiterentwickelt. Und Pat und Mays verfeinerten ihre ikonischen Töne und Spiele.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” ist das vierte Album der Pat Metheny Group aus dem Jahr 1984. Der Schlagzeuger ersetzte Paul Wertico, und der Multiinstrumentalist Pedro Aznar wirkte als Sänger, Schlagzeuger und Gitarrist mit.

“Forward March” ist ein auftretender und amüsanter Marschsong, der von einer Blaskapelle gespielt wird.

“Yolanda, You Learn” ist ein 80er Jahre High-Tempo-Fusion-Song wie eine Session.

Der Titeltrack “First Circle” ist ein sanfter und süßer Fusion-Song mit New Age- und Ethno-Geschmack. Pat spielt Akustikgitarre im Hintergrund. Wertico spielt ein feines und sanftes Spiel. Das Besondere an diesem Song ist der Gesang von Pedro Aznar und Mays’ kultiger Roland JX-10 lyrischer Synthesizer Lead und Pad. Und die Entwicklung des Songs ist glatt und dynamisch. Dies ist einer der besten Songs und Auftritte der Pat Metheny Group.

“If I Could” ist ein langsamer und ruhiger Song mit einem akustischen Gitarrensolo von Pat.

“Tell It All” ist eine Fusion nach lateinamerikanischem Geschmack mit Pats feinem und dynamischem E-Gitarren-Solo und ethnischen Percussions.

“End of the Game” ist ein mystischer und funkiger Fusion-Song, der eine urbane Gegend und deren Straßen und Landschaften assoziiert. Die Entwicklungen durch Tonartwechsel und Mays’ Pad-Akkordspiel sind hervorragend.

“Más Allá (Beyond)” ist eine langsame Vokal-Ballade mit dem Gesang von Pedro Aznar.

“Praise” ist ein heller und positiver Fusion-Song mit amerikanischem Rock-Rhythmus und Geschmack. Er zeichnet sich durch Mays lyrisches JX-10-Lead und Aznars brummende Stimme aus.

Besonders “First Circle”, “End of the Game” und “Praise” haben die charakteristische Komposition, das Arrangement, den Sound und den Geschmack der Pat Metheny Group. Ein sehr ausgeklügeltes und exzellentes Fusion-Album und eines der besten Alben der Pat Metheny Group, ist gleichzusetzen mit “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” ist das fünfte Album der Pat Metheny Group. Die Hauptmitglieder Pat Metheny und die Rhythmusgruppe sind die gleichen wie bei “First Circle”. Die Sänger Mark Ledford und David Blamires sowie der Schlagzeuger Armando Marçal wirkten mit.

“Minuano (Six Eight)” ist ein sanfter und cooler Latin-Fusion-Song mit einem feinen und komplexen Arrangement.

“So May It Secretly Begin” ist ebenfalls eine sanfte und coole Fusion mit Pats beeindruckendem Solo und Latin Percussions.

“Last Train Home” ist ein Country-Song mit hohem Tempo und einzigartigem mystischen Stil. Er beginnt mit feinen Schlagzeugsequenzen und Pats wunderbarem Gitarrensolo. Dann folgen Gesang und Mays’ Pad-Solo, das ein Pfeifen der Lokomotive einleitet. Einer der repräsentativen und beeindruckenden Songs der Pat Metheny Group ist sehr süß, herrlich und anspruchsvoll.

“(It’s Just) Talk” ist Fusion mit Latin-Geschmack, mit einem guten Ensemble und einer guten Chemie der Band.

“Third Wind” ist ein Song mit sehr hohem Tempo und Latin Percussions. Die Percussions sind sehr klein und hart. Das schnell wechselnde Solo von Pat und das mystische Solo von Mays kann man voll auskosten. Das Arrangement und die Entwicklungen dieses Songs sind komplex und ausgezeichnet.

“Distance” ist ein zärtlicher, auch sentimentaler New-Age-Song mit Ambient-Charakter, der fast nur aus Mays’ ikonischen Tonflächen besteht.

“In Her Family” ist ein ruhiger und sanfter New-Age-Song mit Mays’ Klavierspiel.

Die Stücke, Kompositionen und Arrangements auf diesem Album wurden immer ausgefeilter und komplexer, und der Stil und die Charakteristik der Pat Metheny Group wurde vervollständigt und endgültig etabliert.

Letter from Home (Geffen, 1989)

“Have You Heard” ist ein erfrischender, auch sentimentaler feiner Fusion,

“Every Summer Night” ist ein anspruchsvoller Fusion-Song mit lateinamerikanischem Geschmack und einem hellen Synthesizer-Lead von Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” ist ein mittelschneller, ausgefeilter und neutraler Fusion.

“45/8” ist ein kurzes, amüsantes New-Age-Stück mit ethnischen Instrumenten.

“5-6-7” ist ein einzigartiger lateinamerikanischer Fusion-Song mit Pfeifen und beeindruckenden Themen und Phrasen. Und das Arrangement und die Entwicklungen dieses Liedes ist ausgezeichnet und schön.

“Best 70” ist ein amüsanter und heller Latin-Fusion-Song.

“Dream of the Return” ist eine langsame Ballade im Stil der 90er Jahre und Latin mit summendem Gesang.

“Are We There Yet” ist ein typischer und feiner Song der Pat Metheny Group mit Pats hartem Gitarrensynthesizerspiel und Mays’ schönem Pad-Lead und Akkordspiel.

“Vidala” ist ein mystischer und ethnischer Gesangssong, bei dem Percussions und Mays’ Pad-Akkordbegleitung im Vordergrund stehen.

“Slip Away” ist ein großartiger Song und eine der Früchte der Pat Metheny Group. Dieser Song enthält verschiedene Elemente der Pat Metheny Group. Der kalifornische und lateinamerikanische Geschmack, Pats wunderbares PM205-Gitarrenspiel, Mays elegante Klavierbegleitung, die lateinamerikanisch angehauchte Brummstimme, die hervorragende Entwicklung im Zwischenspiel und die gute Kombinationssynchronisation der Band.

“Letter from Home” ist ein langsamer und süßer Song, bestehend aus akustischer Gitarre von Pat, elegantem Klavier, Pad(s) von Mays und Vibraphon von Pedro Azur.

Es ist ein sehr ausgeklügeltes, feines und perfektes Album und es ist der Höhepunkt und die vollendete Form der Pat Metheny Group. Es gibt nichts mehr zu sagen.

Wir leben hier (Geffen, 1995)

Der erste Song, “Here to Stay”, ist der Titelsong dieses Albums und der Welttournee. Ein Fusion-Song im mittleren Tempo mit Schlagzeugsequenzen und einem Refrain mit lateinamerikanischem Geschmack sind beeindruckend. Pats Solo ist das herausragendste in seiner Plattenkarriere.

“The Girl Next Door” ist ein seltener souliger und grooviger Fusion-Song der Pat Metheny Group mit Acid-Jazz-Geschmack.

“To the End of the World” ist ein gefühlvoller und sanfter Fusion-Song. Die Kombination von Pats Gitarrensolo und Mays’ Pad-Begleitung ist elegant und sehr gut.

“We Live Here” ist ein Song mit hohem Tempo und erfrischendem New-Age-Geschmack, der sich durch kühne Perkussions- und Schlagzeugsequenzen auszeichnet. Pat spielt gefühlvoll Gitarre und Synthesizer. Mays spielt eine schöne Pad-Begleitung.

“Episode d’Azur” ist ein kraftvoller, cooler Fusion-Song mit Funk-Geschmack, mit beeindruckenden Themen und Entwicklungen und einem Arrangement, das komplex variiert.

“Red Sky” ist ein cooler und geschmeidiger Fusion-Song im Mid-Tempo-Bereich. Pats Gitarre ist fein und aggressiv, Mays’ Pad-Begleitung ist schön und beeindruckend. Im späteren Teil spielt Pat kaum noch Gitarre und Synthesizer.

“Stranger in Town” ist ein High-Tempo-Fusion-Song mit Pats beeindruckendem und aggressivem Thema, und die Soli sind technisch und vielseitig wie bei Wes Montgomery. Und das Zwischenspiel ist eine sehr schöne Sache bei diesem Song. Die Tonartwechsel und Mays’ ikonisches JX-10 Lead und Pad sind sehr schön. Dieser Song eignet sich gut für eine Live-Performance und gehört seit seiner Veröffentlichung zum Hauptrepertoire der Gruppe und der Solokonzerte von Pat Metheny.

Das Album “We Live Here” hat keinen amerikanischen und kalifornischen Geschmack, sondern enthält Elemente von Jazz Funk und Acid Jazz. Dieses Album könnte eine Reaktion auf die Acid Jazz- und M-Base-Szene und die Musikszene der 90er Jahre sein. Das Meisterwerk der Pat Metheny Group in den 90er Jahren.

Ressourcen und Links

Wikipedia (EN)

Discogs

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