Panoramica
Gioachino Rossini (1792-1868) è stato uno dei più influenti e popolari compositori d’opera dell’inizio del XIX secolo. Compositore italiano noto soprattutto per le sue opere scintillanti, la musica di Rossini si caratterizza per l’arguzia, le melodie vivaci e la drammaticità. Ecco un’ampia panoramica della sua vita e delle sue opere:
Prima vita e formazione
Nasce il 29 febbraio 1792 a Pesaro, Italia.
Rossini proveniva da una famiglia di musicisti: il padre era un suonatore di corno e la madre una cantante.
Studiò musica al Conservatorio di Bologna, dimostrando un talento precoce nella composizione.
Successo operistico
Rossini iniziò a comporre opere liriche alla fine dell’adolescenza. Il suo primo grande successo fu Tancredi (1813).
Divenne rapidamente una figura di spicco dell’opera italiana, componendo sia l’opera seria che l’opera buffa.
Le opere più famose:
Il barbiere di Siviglia (1816) – Probabilmente la sua opera più famosa; nota per la sua brillante ouverture e il suo tocco comico.
La Cenerentola (1817) – Un’affascinante rivisitazione di Cenerentola.
Guglielmo Tell (1829) – La sua ultima opera, scritta in francese, nota per lo stile eroico e la famosa ouverture.
Stile musicale
Brillantezza melodica: Rossini aveva un dono per le melodie memorabili.
Crescendo rossiniano: Un espediente caratteristico in cui una frase viene ripetuta con dinamiche e orchestrazione crescenti.
Fuochi d’artificio vocali: La sua musica è spesso caratterizzata da elaborati passaggi e ornamenti, soprattutto per i soprani e i tenori di coloratura.
Il ritiro anticipato dall’opera
Sorprendentemente, Rossini si ritirò dalla composizione di opere liriche a soli 37 anni, dopo il Guglielmo Tell.
Trascorse gli ultimi anni a comporre opere di dimensioni ridotte, tra cui musica sacra (ad esempio, Stabat Mater) e pezzi per pianoforte (ad esempio, Péchés de vieillesse, o “Peccati di vecchiaia”).
Eredità
Rossini è stato uno dei più celebri compositori del suo tempo, ammirato in tutta Europa.
Le sue opere rimangono dei punti fermi del repertorio operistico.
Ha influenzato compositori come Donizetti, Bellini e il primo Verdi.
In onore del suo contributo, il suo nome è associato all’eleganza e all’estro nel mondo dell’opera – lo stile “rossiniano”.
Storia
Gioachino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella piccola città balneare di Pesaro, in Italia, in una famiglia vivace e musicale. Suo padre era un suonatore di corno e sua madre una cantante: fin dai primi giorni di vita, il giovane Rossini fu immerso nei suoni della musica e nel mondo teatrale dello spettacolo. La famiglia non era ricca e i disordini politici in Italia in quel periodo, soprattutto a causa delle campagne napoleoniche, rendevano la loro vita incerta. Tuttavia, la musica era il filo conduttore costante.
Fu una sorta di prodigio, dimostrando un orecchio acuto e una naturale capacità di comporre. Da adolescente entrò al Conservatorio di Bologna, dove studiò composizione e si fece rapidamente una reputazione per il suo eccezionale talento. Già in questi primi anni si distingue per la sua padronanza della scrittura vocale e del ritmo drammatico.
La carriera di Rossini come compositore di opere decollò quando era ancora molto giovane. A vent’anni aveva già scritto una serie di opere di successo. La sua svolta avvenne con Tancredi nel 1813, un’opera che fondeva eleganza lirica ed equilibrio classico. Ma fu Il barbiere di Siviglia, nel 1816, a consolidare la sua eredità. Sebbene la prima sia stata un fiasco (con tanto di contrattempi sul palcoscenico e disguidi vocali), l’opera trionfò presto e divenne una delle opere comiche più amate di tutti i tempi. Rossini la scrisse in poche settimane, tipico della sua velocità ed efficienza dell’epoca.
Divenne una sensazione internazionale. I teatri d’opera di tutta Italia, e poi d’Europa, chiedevano a gran voce nuove opere di Rossini. In poco meno di 20 anni scrisse quasi 40 opere, ognuna delle quali traboccava di vita teatrale e di ingegno musicale. Le sue opere comiche, come La Cenerentola (una storia di Cenerentola con musica frizzante e caratterizzazioni ricche), mettevano in mostra la sua arguzia e leggerezza. Le sue opere serie, come Semiramide e infine Guglielmo Tell, mostravano grandezza, dramma e virtuosismo vocale.
Ma nel 1829, dopo aver completato il Guglielmo Tell – un’opera ambiziosa e innovativa nello stile del grand-opéra francese – Rossini fece qualcosa di completamente inaspettato: si ritirò dalla composizione operistica all’età di 37 anni.
Il perché di questa scelta rimane un po’ un mistero. Ha citato problemi di salute, frustrazione per il business dell’opera e forse un senso di stanchezza. Ma qualunque siano le ragioni, in sostanza si allontanò dal palcoscenico mentre era ancora all’apice della sua fama.
Si trasferì a Parigi, dove visse per gran parte della sua vita. Pur non componendo più opere, non smise del tutto di scrivere musica. Si dedicò invece a opere più piccole e personali, tra cui l’umoristico Péchés de vieillesse (“Peccati di vecchiaia”), una serie di pezzi per pianoforte, canzoni e opere da camera piene di fascino, ironia e giocosità. Compose anche il grandioso e profondamente sentito Stabat Mater, un’opera corale sacra che dimostrò la sua capacità di combinare la gravità religiosa con l’intensità operistica.
Rossini visse a lungo, spegnendosi nel 1868 all’età di 76 anni. A quel punto, l’opera era entrata nell’era romantica e compositori come Verdi e Wagner avevano portato la forma d’arte in nuove direzioni. Ma Rossini era venerato come un maestro dello stile belcantistico, un uomo che portò eleganza, umorismo e invenzione sul palcoscenico operistico come pochi altri.
Ancora oggi, la sua musica è viva e vibrante: Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola e Guglielmo Tell vengono regolarmente eseguiti in tutto il mondo. L’eredità di Rossini non è solo nelle sue composizioni, ma anche nella pura gioia e vitalità che ha portato alla musica.
Cronologia
Ecco una panoramica cronologica della vita e della carriera di Gioachino Rossini, evidenziando gli eventi e le composizioni più importanti lungo il percorso:
1792-1806: Prima vita
1792: Gioachino Antonio Rossini nasce il 29 febbraio a Pesaro, Italia, un bambino dell’anno bisestile.
Cresce in una famiglia di musicisti: il padre è un suonatore di corno, la madre una cantante.
Si trasferisce con la famiglia in varie città a causa di disordini politici e per lavoro, tra cui Lugo e Bologna.
1806-1810: Educazione e primi talenti
1806: entra nel Conservatorio di Bologna all’età di 14 anni.
Studia violoncello, composizione e contrappunto.
Compone la prima musica da camera e opere sacre, tra cui i primi pezzi in stile operistico.
1810-1813: Prime opere e ascesa della stella
1810: Compone la sua prima opera, La cambiale di matrimonio, una commedia in un atto, rappresentata a Venezia.
Si fa subito notare per il suo stile vivace e il suo naturale istinto drammatico.
1813: Compone Tancredi (un’opera seria) e L’italiana in Algeri (un’opera comica): entrambi sono grandi successi e lo consacrano come star nazionale.
1814-1819: dominio dell’opera italiana
Produce una serie di opere di successo per i maggiori teatri italiani.
1816: compone Il barbiere di Siviglia in meno di tre settimane. La prima è caotica, ma presto diventa una delle opere più amate mai scritte.
1817: compone La Cenerentola, che diventa un altro duraturo capolavoro comico.
1819: si avvicina all’opera seria con opere come La donna del lago.
1820-1823: Fama internazionale
Inizia a lavorare fuori dall’Italia, ottenendo commissioni internazionali.
1822: Visita Vienna e incontra Beethoven.
1823: Si trasferisce a Londra e poi a Parigi, accolto come una grande celebrità.
1824-1829: gli anni parigini e l’ultima opera
Viene nominato direttore del Théâtre-Italien di Parigi.
Inizia a scrivere opere in stile grand-opéra francese.
1829: debutta la sua ultima opera, Guillaume Tell (Guglielmo Tell), un’opera epica e politica che apre nuove strade nell’orchestrazione e nella struttura.
1830-1855: Ritiro dall’opera
Dopo il Guglielmo Tell, Rossini si ritira dall’opera all’età di 37 anni.
Si ritira dalla vita pubblica per un certo periodo, afflitto da problemi di salute e depressione.
Trascorre del tempo in Italia, soprattutto a Bologna e a Firenze.
1855-1868: Ritorno alla composizione – Opere tarde
Ritorna a Parigi, dove ospita i salotti musicali dell’élite artistica.
Compone il giocoso e ironico Péchés de vieillesse (“Peccati di vecchiaia”), una raccolta di musica per pianoforte, canzoni e pezzi da camera.
1841-1842: Compone il sacro Stabat Mater, che diventa una delle sue opere corali più amate.
1863: Compone la Petite messe solennelle, un altro capolavoro tardo che fonde il sentimento sacro con la grazia secolare.
1868: Morte ed eredità
13 novembre 1868: Rossini muore a Passy, vicino a Parigi, all’età di 76 anni.
In un primo momento viene sepolto a Parigi, ma le sue spoglie vengono poi trasferite a Santa Croce a Firenze, in Italia.
Ha lasciato un’eredità di quasi 40 opere e uno stile che ha definito l’epoca del bel canto e ha influenzato le generazioni di compositori a venire.
Caratteristiche della musica
La musica di Gioachino Rossini è immediatamente riconoscibile per la sua eleganza, vitalità e brillantezza teatrale. Era un maestro della melodia, del dramma e dei tempi comici e il suo stile musicale ha definito la prima epoca del bel canto dell’opera italiana. Ecco le caratteristiche principali della musica di Rossini, sia in termini di stile che di tecnica:
1. Brillantezza melodica
Rossini aveva un dono straordinario per le melodie liriche e memorabili, intonate e spesso orecchiabili.
Le sue arie e i suoi ensemble sono spesso caratterizzati da linee lunghe e fluide che evidenziano la bellezza e la flessibilità della voce umana.
Anche la sua musica orchestrale (come le ouverture) è guidata dalla melodia.
Pensate al gioioso “Largo al factotum” de Il barbiere di Siviglia: è un’esplosione melodica di energia.
2. Il “Crescendo di Rossini
Uno dei suoi marchi di fabbrica: una frase ripetuta (spesso un ritmo o una melodia semplice) che cresce gradualmente in orchestrazione e volume.
Crea uno slancio emozionante e un’eccitazione teatrale.
Non si tratta di un semplice espediente, ma di un momento drammatico e comico delle sue opere.
Ascoltate le ouverture de Il barbiere di Siviglia, La gazza ladra o Guglielmo Tell per sentirlo in azione.
3. Uso brillante della commedia e del tempo
Rossini era un genio dell’opera comica (opera buffa).
Utilizzava la precisione ritmica, la stratificazione dell’ensemble e i cambiamenti musicali improvvisi per aumentare la comicità.
Le personalità dei personaggi prendono vita attraverso il ritmo e il gioco della musica.
Le scene sono spesso caratterizzate da dialoghi rapidi in musica, noti come “patter singing” (ad esempio, le rapide sillabe dell’aria di Figaro).
4. Virtuosismo vocale (stile Bel Canto)
La sua musica richiede voci agili e flessibili con un’ampia gamma.
I cantanti eseguono passaggi di coloratura (ornati), corse veloci, salti e fraseggi espressivi.
Sapeva come far brillare la voce, soprattutto nei ruoli per soprano, tenore e mezzosoprano.
5. Scintillio ed economia orchestrale
Rossini ha usato l’orchestra con chiarezza e precisione, spesso enfatizzando il ritmo e l’armonia rispetto a trame dense.
Le sue ouverture sono famose per la loro struttura: introduzione lenta seguita da un allegro vivace, spesso con crescendo e slancio ritmico.
Sebbene non sia così avventuroso dal punto di vista armonico come i compositori successivi, come Wagner, la sua orchestrazione è elegante, chiara e colorata.
6. Fusione di sacro e profano
Nelle opere sacre successive, come lo Stabat Mater e la Petite messe solennelle, Rossini fonde la solennità religiosa con il gusto teatrale.
Queste opere mostrano intensità lirica, linee vocali espressive e contrasti drammatici.
7. Chiarezza formale
Rossini ha spesso utilizzato strutture chiare e simmetriche, come le forme ABA per le arie e i formati tradizionali dell’ensemble.
Recitativo e aria sono attentamente bilanciati, spesso dando la stessa importanza alle scene d’insieme e ai finali.
8. Energia ritmica e umorismo
La sua musica è spesso vivace e ritmicamente vivace.
Utilizza il ritmo per l’effetto comico, la tensione drammatica e la spinta.
Il suo uso di ritmi punteggiati, sincopi e pizzicati aggiunge spesso un tocco sfacciato o giocoso.
Sintesi:
La musica di Rossini è come un pasto ben bilanciato: elegante, soddisfacente e talvolta decadente. È piena di fascino, dramma, grazia e un senso di gioia distintivo. Che siano serie o comiche, le sue opere hanno un ritmo preciso e una bellezza espressiva che le rende intramontabili.
Impatto e influenze
Gioachino Rossini ha avuto un impatto enorme e duraturo sul mondo della musica, in particolare sull’opera. Le sue innovazioni nello stile vocale, nella struttura drammatica e nell’orchestrazione hanno plasmato la tradizione operistica italiana e non solo. Ecco uno sguardo approfondito sulle sue influenze e sulla sua eredità:
1. Il Bel Canto
Rossini è stato una delle figure fondanti della tradizione del bel canto, insieme a Bellini e Donizetti. Le sue opere hanno stabilito lo standard per:
Virtuosismo vocale: richiede ai cantanti agilità, espressione e precisione.
Fraseggio elegante e linee melodiche raffinate.
Enfasi sulla chiarezza della forma e sull’equilibrio della struttura.
Fece della voce umana il fulcro dell’opera, influenzando il modo in cui i cantanti venivano formati e i compositori scrivevano per loro per tutto il XIX secolo.
2. Influenza sui compositori
Opera italiana
Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini si basarono sullo stile belcantistico di Rossini, ma si orientarono verso una maggiore profondità emotiva ed espansione lirica.
Giuseppe Verdi iniziò con le tecniche rossiniane nelle sue prime opere, evolvendo gradualmente verso un’opera più drammatica e psicologicamente complessa, ma riconoscendo sempre l’eredità di Rossini.
Grande Opera francese
Il Guillaume Tell di Rossini (1829) gettò le basi del grand-opéra francese con:
Cori di grandi dimensioni.
Orchestrazione elaborata.
Temi storici e politici seri.
Questo ha avuto un’influenza diretta su Meyerbeer e successivamente su Berlioz.
Richard Wagner
Sebbene stilisticamente molto diverso, Wagner ammirava le ouverture di Rossini e il suo senso del dramma e del ritmo.
Wagner incontrò addirittura Rossini a Parigi e in seguito si soffermò su di lui nei suoi scritti, soprattutto per la sua padronanza della forma musicale e per il suo istinto teatrale.
3. Impatto duraturo sull’esecuzione dell’opera
Tecnica vocale: Rossini alzò l’asticella di ciò che i cantanti potevano fare: le sue opere divennero un punto di riferimento per la padronanza tecnica.
Scrittura d’insieme: Le sue scene a più voci, specialmente i finali, sono vivaci e intricate, modello per la successiva opera drammatica.
Ruolo orchestrale: Sebbene non sia così dominante come nelle opere romantiche successive, l’orchestra di Rossini sostiene il dramma con chiarezza e propulsione ritmica.
Il “Crescendo rossiniano” divenne un punto fermo nella scrittura operistica e orchestrale ed è ancora oggi utilizzato in vari generi musicali.
4. Contributo al repertorio concertistico
Le sue ouverture, come quelle per Il barbiere di Siviglia, La gazza ladra e Guglielmo Tell, sono punti fermi nei programmi dei concerti orchestrali.
Queste opere hanno una vita al di fuori del teatro d’opera e sono state spesso utilizzate in film, TV e cartoni animati (in particolare nei Looney Tunes e in Bugs Bunny).
5. Fusione di sacro e profano
Le sue ultime opere religiose (Stabat Mater, Petite messe solennelle) influenzarono la musica sacra fondendo teatralità e devozione, un mix insolito per l’epoca.
Queste opere dimostrarono che lo stile operistico poteva coesistere con la profondità religiosa, ampliando il potenziale espressivo della musica sacra.
6. Eredità culturale
Rossini divenne un’icona culturale già durante la sua vita, tanto che il suo compleanno (29 febbraio) viene ancora celebrato dagli appassionati di opera ogni quattro anni.
Il Rossini Opera Festival di Pesaro (sua città natale) continua a riproporre ed esplorare le sue opere meno conosciute.
La sua influenza si fa sentire nei moderni revival operistici, nell’educazione musicale e nei concorsi vocali incentrati sulla tecnica del bel canto.
7. Influenza sull’umorismo e sul tempo musicale
Il suo senso comico, il ritmo serrato e l’arguzia musicale hanno gettato le basi per l’uso della musica da parte dei compositori a fini comici.
Compositori come Offenbach, Strauss II e persino Gilbert & Sullivan devono qualcosa allo spirito giocoso e alla padronanza della farsa di Rossini.
In breve:
Rossini era più di un compositore: era un trasformatore dell’opera. Le sue innovazioni nella melodia, nella tecnica vocale, nella struttura e nei tempi comici hanno cambiato il corso della storia della musica. Anche dopo aver smesso di scrivere opere all’età di 37 anni, la sua eredità ha continuato a risuonare, plasmando sia la generazione romantica che le pratiche esecutive successive.
Relazioni
Gioachino Rossini, figura di spicco della musica del XIX secolo, ebbe rapporti diretti – professionali, personali e talvolta umoristici – con molti importanti compositori, interpreti, mecenati e personaggi pubblici del suo tempo. Ecco un’analisi più approfondita dei suoi legami diretti nel mondo musicale e sociale:
Compositori
1. Ludwig van Beethoven
Si incontrarono nel 1822 a Vienna.
Beethoven avrebbe detto a Rossini che avrebbe dovuto “dedicarsi all’opera comica” (opera buffa), in quanto era il suo vero dono.
Nonostante i loro stili molto diversi, Rossini ammirava il genio di Beethoven e fu umiliato dall’incontro.
2. Franz Schubert
Schubert ammirava il successo di Rossini, anche se i due non si incontrarono mai.
Schubert cercò persino di emulare lo stile operistico di Rossini in alcune delle sue prime opere e nella scrittura vocale italianeggiante.
3. Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti
Questi giovani compositori italiani furono fortemente influenzati da Rossini.
Rossini li sostenne e li incoraggiò e loro portarono avanti la tradizione del bel canto che lui aveva contribuito a creare.
Le lunghe linee melodiche di Bellini e l’istinto drammatico di Donizetti si basano entrambe sulle fondamenta di Rossini.
4. Giuseppe Verdi
Verdi aveva soggezione di Rossini, anche se i due non erano sempre d’accordo su questioni artistiche.
Rossini lodava le prime opere di Verdi, ma aveva qualche riserva sul nascente stile drammatico.
Dopo la morte di Rossini, Verdi propose un Requiem in collaborazione (la Messa per Rossini, 1869), che includeva movimenti scritti da molti importanti compositori italiani come tributo.
5. Richard Wagner
Wagner e Rossini si incontrarono a Parigi nel 1860.
Rossini rispettava l’intelletto di Wagner ma era scettico sul suo stile musicale.
Il loro incontro è notoriamente documentato da una conversazione spiritosa in cui Rossini, allora anziano, scherzava sul fatto che non avrebbe più composto, e Wagner parlava appassionatamente delle sue teorie.
Nonostante le differenze, Wagner riconobbe il contributo di Rossini al dramma musicale.
Cantanti e interpreti
6. Isabella Colbran
Celebre soprano e prima moglie di Rossini (sposata nel 1822).
Fu la sua musa e recitò in molte delle sue opere, tra cui Armida, Semiramide ed Elisabetta.
Rossini adattò i ruoli alla sua voce e alle sue capacità drammatiche.
7. Giovanni David e Andrea Nozzari
Tenori di spicco dell’epoca di Rossini.
David era noto per l’estrema agilità; Nozzari per l’intensità drammatica.
Rossini creò ruoli per entrambi, spingendo la tecnica vocale a nuovi livelli.
Orchestre e direttori d’orchestra
8. Théâtre-Italien (Parigi)
Rossini fu nominato direttore di questa importante compagnia d’opera nel 1824.
Ne plasmò il repertorio e portò l’opera italiana alla ribalta in Francia.
Questa posizione cementò il suo status nella vita musicale parigina.
9. Opéra di Parigi
Rossini compose Guillaume Tell per l’Opéra di Parigi, adattandosi al grand-opéra francese.
Questo segnò un’evoluzione stilistica per Rossini: orchestra più grande, più balletto e forma più lunga.
Mecenati, reali e figure non musicali
10. Napoleone Bonaparte (indirettamente)
Rossini era un bambino durante l’ascesa di Napoleone e suo padre sosteneva i francesi.
Questo schieramento politico influenzò la vita della famiglia Rossini e la precoce esposizione di Rossini ai temi rivoluzionari e patriottici.
11. Carlo X e Luigi Filippo (Re di Francia)
Rossini godette del patrocinio reale in Francia e fu onorato da entrambi i monarchi.
Gli fu conferita la Légion d’honneur, il più alto ordine di merito francese.
12. Honoré de Balzac e Alexandre Dumas
Rossini frequentò i circoli letterari di Parigi e fece amicizia con molti scrittori.
Dumas ammirava Rossini e includeva riferimenti alla sua musica nei suoi romanzi.
Saloni culturali e società
13. Il salotto parigino di Rossini
Negli ultimi anni di vita, Rossini ospitò uno dei salotti musicali più influenti di Parigi.
Tra i partecipanti vi erano:
Franz Liszt
Camille Saint-Saëns
Gioachino Meyerbeer
cantanti, artisti e politici di spicco.
Questi incontri furono un centro di conversazione, di prime esecuzioni dei suoi Péchés de vieillesse e di scambi artistici.
Tributo postumo
Rossini morì nel 1868 e fu inizialmente sepolto a Parigi. Nel 1887 le sue spoglie furono trasferite nella Basilica di Santa Croce a Firenze.
La Messa per Rossini proposta da Verdi, sebbene in ritardo, divenne un potente simbolo della sua influenza sulla generazione successiva.
Sintesi:
Le relazioni di Rossini abbracciarono il genio musicale (Beethoven, Wagner), le stelle nascenti (Donizetti, Verdi), gli interpreti di spicco (Colbran, David), le istituzioni d’élite (Opéra di Parigi, Théâtre-Italien), la società letteraria e politica. Non fu solo un compositore, ma una figura centrale nella vita culturale europea, rispettato, amato e ricercato per la sua genialità e il suo carisma.
Compositori simili
Se siete interessati a compositori simili a Gioachino Rossini, probabilmente state cercando quelli che condividono il suo stile, il suo periodo e la sua influenza, soprattutto nell’ambito dell’opera italiana e della tradizione del bel canto. Ecco una panoramica dei compositori simili a Rossini sotto vari aspetti:
1. Gaetano Donizetti (1797-1848)
Perché simile:
Compositore italiano di bel canto.
Continuò l’eredità di Rossini sia nell’opera comica che in quella seria.
Condivideva il dono di Rossini per la melodia, l’agilità vocale e l’estro drammatico.
Opere come Don Pasquale e L’elisir d’amore mostrano l’influenza di Rossini nei tempi comici e nelle scene d’insieme.
Si pensi a Donizetti come al naturale successore di Rossini, che ha perfezionato e ampliato il linguaggio del bel canto.
2. Vincenzo Bellini (1801-1835)
Perché simile:
Anche lui fa parte della tradizione del bel canto.
Mentre Rossini eccelleva nella vitalità ritmica e nel dramma d’insieme, Bellini si orientava verso linee lunghe, liriche ed emotive.
Le opere di Bellini (Norma, La sonnambula) portano l’estetica vocale di Rossini in un territorio emotivamente più intenso.
Bellini e Rossini condividevano l’amore per la bellezza vocale, ma Bellini era più introspettivo e malinconico.
3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Perché simile:
Rossini ammirava profondamente Mozart, soprattutto per le sue opere comiche (Le nozze di Figaro, Don Giovanni).
Entrambi erano maestri dell’opera buffa, dello sviluppo arguto dei personaggi e della chiarezza formale.
Le scene d’insieme e il ritmo di Rossini devono molto all’influenza di Mozart.
Mozart è spesso considerato un predecessore stilistico di Rossini.
4. Giovanni Paisiello (1740-1816)
Perché simile:
Scrisse una prima versione de Il barbiere di Siviglia, che poi Rossini rielaborò (e superò).
Paisiello fu una figura importante dell’opera buffa del XVIII secolo e Rossini ereditò molto dalle sue tecniche strutturali e comiche.
Rossini imparò da Paisiello ma modernizzò ed energizzò la forma dell’opera buffa.
5. Saverio Mercadante (1795-1870)
Perché simile:
Un compositore di bel canto meno conosciuto che fu influenzato da Rossini ma cercò anche di modernizzare l’opera italiana.
Le sue opere esplorano spesso un’orchestrazione più drammatica e la declamazione vocale.
Considerato un ponte tra Rossini e Verdi.
6. Jacques Offenbach (1819-1880)
Perché simile:
Compositore francese famoso per le opere comiche (Orfeo negli Inferi, La belle Hélène).
Anche se scrisse in un’epoca successiva, Offenbach si ispirò all’arguzia, al ritmo e alla teatralità di Rossini.
Ammirava Rossini e mantenne vivo lo spirito dell’opera buffa nell’operetta francese.
Offenbach è come un’eco francese del XIX secolo del genio comico di Rossini.
7. Gioachino Meyerbeer (1791-1864)
Perché simile:
Sebbene Meyerbeer abbia sviluppato il grand-opéra francese, le sue prime opere furono fortemente influenzate da Rossini.
Il Guillaume Tell di Rossini pose le basi per lo stile operistico teatrale e su larga scala di Meyerbeer.
Meyerbeer prese il modello del grand-opéra di Rossini e lo ampliò con maggiore spettacolarità e complessità.
8. Giuseppe Verdi (1813-1901)
Perché simile:
Verdi fu la figura dominante dell’opera italiana dopo Rossini, anche se il suo stile si evolse verso un maggiore realismo drammatico.
Le sue prime opere (Nabucco, Ernani) mostrano ancora strutture rossiniane e influenze belcantistiche.
Verdi rispettava Rossini e lo onorò con la Messa per Rossini.
Verdi trasformò l’eredità operistica di Rossini in qualcosa di più cupo, grandioso e nazionalistico.
9. Niccolò Paganini (1782-1840)
Perché simile:
Pur essendo un violinista e compositore di musica strumentale, Paganini condivideva con Rossini l’attitudine al virtuosismo e all’esibizione teatrale.
Entrambi erano considerati le “superstar” del loro tempo: carismatici, amati e tecnicamente straordinari.
Paganini è per il violino quello che Rossini è per la voce.
Opere notevoli per pianoforte solo
Gioachino Rossini è noto soprattutto per le sue opere liriche, ma negli ultimi anni – dopo essersi ritirato dal palcoscenico dell’opera all’età di 37 anni – ha composto una notevole e bizzarra raccolta di musica per pianoforte e voce. Queste opere si trovano principalmente nei suoi Péchés de vieillesse (“Peccati di vecchiaia”), una serie di composizioni in stile salottiero, spesso umoristiche.
Ecco le più importanti opere per pianoforte solo di Rossini:
1. Péchés de vieillesse (Peccati di vecchiaia)
Anni: Composto tra il 1857 e il 1868, durante il ritiro di Rossini a Parigi.
Totale volumi: 14 (alcuni sono per pianoforte solo, altri includono voce o piccoli ensemble).
Stile: Leggero, spiritoso, satirico, spesso parodico; musica da salotto con grande fascino e occasionale brillantezza tecnica.
Notevoli volumi per pianoforte:
Volume I – Album pour piano
Volume II – Album pour les enfants adolescents
Volume III – Morceaux réservés
Volume IV – Quatre hors d’œuvres et quatre mendiants
Volume V – Album di musica classica
Volume VI – Album di castello
Volume VII – Album di fotografia musicale
Queste opere comprendono miniature, pezzi di carattere, danze e studi comici. I titoli sono spesso stravaganti o assurdi.
2. Pezzi singoli degni di nota tratti da Péchés de vieillesse
Petite caprice (stile Offenbach)
Un pezzo affascinante e di grande spirito con chiari riferimenti allo stile dell’operetta francese di Offenbach.
Parodia dei cliché musicali del XIX secolo.
Mon prélude hygiénique du matin (Il mio preludio igienico del mattino)
Un pezzo umoristico che imita un “tratto musicale” per iniziare la giornata.
Titolo scherzoso, ma musicalmente raffinato.
Une caresse à ma femme (Una carezza per mia moglie)
Tenera ed elegante, con una bella linea cantabile.
L’innocenza italiana
Brillante e trasparente nella struttura, evoca l’eredità italiana di Rossini in un mini-ritratto.
La promenade de digestion (La passeggiata digestiva)
Un brano lento, simile a un valzer, pieno di umorismo sornione e di movimenti delicati, come una passeggiata dopo un buon pasto.
Tarantelle pur-sang (Tarantella a tutto sangue)
Uno dei suoi assoli di pianoforte tecnicamente più virtuosi.
Veloce, frizzante e pieno di fascino del Sud Italia.
Popolare tra i pianisti alla ricerca di gemme nascoste del repertorio romantico da salotto.
Caratteristiche musicali
Generalmente non altamente virtuosistico, tranne in alcuni brani come le Tarantelle.
Ricco di arguzia, parodia e armonie inaspettate.
Spesso satirico nei confronti del romanticismo tedesco, della musica sacra o degli stili pomposi.
Influenzò la musica da salotto francese e anticipò compositori come Satie e Poulenc.
Esecuzioni ed edizioni moderne
I pianisti Alexis Weissenberg e Aldo Ciccolini hanno contribuito a ravvivare l’interesse per queste opere per pianoforte.
Molte sono state pubblicate in edizioni Urtext, soprattutto quelle curate da musicologi italiani.
Riassunto
Sebbene Rossini non abbia mai scritto una grande sonata o un concerto per pianoforte, la sua musica tarda per pianoforte in Péchés de vieillesse offre:
Fascino eccentrico
inventiva melodica
Scintilla satirica
Una profondità emotiva inaspettata
Questi brani sono ancora relativamente sottovalutati e rappresentano un tesoro per i pianisti che desiderano esplorare miniature romantiche fuori dagli schemi.
Opere notevoli
Gioachino Rossini è uno dei compositori d’opera più influenti della musica occidentale, noto soprattutto per il suo spirito frizzante, l’invenzione lirica e l’estro drammatico. Scrisse 39 opere tra il 1810 e il 1829, padroneggiando sia l’opera buffa che l’opera seria e contribuendo in seguito al grand-opéra francese. Di seguito è riportato un elenco delle sue opere più importanti, con un commento sul motivo per cui ognuna di esse è importante.
1. Il barbiere di Siviglia – 1816
Genere: Opera buffa
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
L’opera più famosa di Rossini e una delle opere più rappresentate di tutti i tempi.
Ricca di energia, intelligenza e melodie indimenticabili, in particolare “Largo al factotum” e “Una voce poco fa”.
Adattamento della stessa commedia di Beaumarchais che ha ispirato Le nozze di Figaro di Mozart.
Un modello perfetto di tempi comici, scrittura d’insieme e brillantezza vocale.
2. Guillaume Tell (Guglielmo Tell) – 1829
Genere: Grand Opera francese
Lingua: Francese
Perché è notevole:
L’ultima opera di Rossini e il suo capolavoro di dramma serio e su larga scala.
Introduce un conflitto umano realistico e l’eroismo con un’orchestrazione straordinaria.
L’ouverture (soprattutto il finale al galoppo) è diventata un’icona della cultura pop.
Ha gettato le basi per il grand-opéra francese e ha influenzato compositori come Verdi e Wagner.
3. La Cenerentola – 1817
Genere: Opera buffa
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Una rivisitazione comica e romantica della storia di Cenerentola, senza fata madrina né magia, ma piena di cuore.
L’aria finale dell’eroina “Nacqui all’affanno” è un tour de force di coloratura.
Combina il fascino di Rossini con un sentimento toccante e il perdono.
4. Semiramide – 1823
Genere: Opera seria
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
L’ultima opera italiana di Rossini, dal tono grandioso e tragico.
Presenta arie maestose e una brillante scrittura vocale.
Influenzò le prime opere di Verdi e contribuì alla transizione dall’opera classica a quella romantica.
Una vetrina per il virtuosismo di soprano e mezzosoprano.
5. Tancredi – 1813
Genere: Opera seria
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Un primo importante successo di Rossini nell’opera seria.
Conosciuta per l’aria “Di tanti palpiti”, spesso chiamata “aria del riso che bolle” perché Rossini sosteneva di averla scritta mentre cucinava.
Dimostra eleganza e sobrietà classica.
6. L’italiana in Algeri (La ragazza italiana in Algeri) – 1813
Genere: Opera buffa
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Una commedia brillante piena di ritmo, colori esotici ed energia farsesca.
L’eroina, Isabella, è un esempio precoce di protagonista femminile forte e spiritosa.
Eccellenti scene d’insieme e ritmo slapstick.
7. Otello – 1816
Genere: Opera seria
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Una prima ripresa operistica dell’Otello di Shakespeare, con un libretto diverso e modifiche alla trama.
Una scrittura emotiva potente e cori di grande effetto.
Importante per aver aperto la strada al successivo Otello di Verdi.
8. La gazza ladra – 1817
Genere: Opera semiseria (mix di commedia e tragedia)
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Celebre ouverture, brillantemente ritmata e drammatica.
Esplora i temi della giustizia e dell’innocenza con momenti di leggerezza.
Unica per la fusione di dramma serio e struttura da opera comica.
9. Il turco in Italia – 1814
Genere: Opera buffa
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Uno sguardo satirico sull’amore, sull’esotismo e sull’opera stessa.
Spesso descritta come “la commedia più sofisticata di Rossini”.
Presenta un poeta che cerca di dirigere personaggi reali come se fossero attori – molto meta!
10. Mosè in Egitto – 1818
Genere: Dramma sacro / Opera seria
Lingua: Italiano
Perché è notevole:
Un’opera a tema religioso, con una portata drammatica.
L’aria “Dal tuo stellato soglio” è una delle creazioni più profonde e liriche di Rossini.
Opere degne di nota
Se Gioachino Rossini è noto soprattutto per le sue opere liriche e per le miniature per pianoforte (in particolare per i Péchés de vieillesse), ha composto anche una serie di opere notevoli non operistiche e non pianistiche. Queste includono musica sacra, ouverture orchestrali e musica da camera, molte delle quali sono sorprendentemente ricche, drammatiche o addirittura sperimentali.
Ecco le sue opere più importanti al di fuori del pianoforte solo e dell’opera:
1. Stabat Mater (1831-1841)
Genere: Opera corale sacra
Partitura: Solisti, coro e orchestra
Perché è notevole:
Una delle composizioni più potenti ed emotivamente toccanti di Rossini.
Combina la gravità sacra con il lirismo operistico.
Molto influente e ammirata da compositori come Verdi e Berlioz.
Frequentemente eseguita nel repertorio corale.
Particolarmente famoso è il movimento “Inflammatus et accensus” per soprano e coro.
2. Petite messe solennelle (1863)
Genere: Messa (opera corale sacra)
Partitura: Originariamente per 4 solisti, coro, harmonium e due pianoforti (successivamente orchestrata)
Perché è notevole:
Composta in tarda età, con eleganza, ironia e sincerità spirituale.
Nonostante il titolo “piccola messa solenne”, si tratta di un’opera su larga scala e profondamente espressiva.
La musica fonde contrappunto barocco, stile belcantistico e calore romantico.
Rossini scherzò notoriamente: “Caro Dio. Ecco finita questa povera piccola Messa. Ho scritto musica veramente sacra o solo musica dannata?”.
3. Giovanna d’Arco (1832)
Genere: Cantata
Partitura: Soprano e pianoforte/orchestra
Perché è notevole:
Una cantata drammatica basata su Giovanna d’Arco.
Pur essendo breve, è ricca di contrasti audaci e di lirismo.
4. La regata veneziana
Genere: Opera vocale da camera (duetto)
Perché è notevole:
Fa parte delle Soirées musicales, una raccolta di brani vocali da camera profani.
Leggero, umoristico e folkloristico, cattura la vivacità di una regata veneziana.
Spesso arrangiato o eseguito con accompagnamento al pianoforte.
5. Soirées musicales (1830-1835)
Genere: Canzoni e gruppi vocali
Perché è notevole:
Raccolta di 12 brevi brani vocali (per voce sola o ensemble).
Include brani come La danza, una famosa tarantella che divenne una delle preferite nei recital e fu arrangiata da Liszt.
Spesso umoristici e destinati a salotti privati.
Queste canzoni rappresentano un ponte tra la tradizione canora italiana e la musica da salotto dell’Europa del XIX secolo.
6. Ouverture orchestrali (da opere)
Anche se tecnicamente scritte per le opere, molte delle ouverture di Rossini sono diventate dei punti fermi per orchestra, eseguite spesso in concerto:
Ouverture al Guillaume Tell
Ouverture de La gazza ladra
Ouverture per Il barbiere di Siviglia
Ouverture a L’italiana in Algeri
Ouverture a Semiramide
Sono così famose e musicalmente soddisfacenti che hanno assunto una vita propria anche al di fuori del palcoscenico.
7. Musica da camera: Sonate per archi (1804)
Sei Sonate per archi per due violini, violoncello e contrabbasso
Composte all’età di 12 anni (!), sono leggere ma straordinariamente ben formate.
Uniscono l’eleganza classica (ispirata da Haydn) ai primi segni del dono melodico di Rossini.
Riscoperti e pubblicati postumi.
Non sono profondi o drammatici, ma affascinanti e freschi, soprattutto se si considera la giovane età di Rossini.
Attività che escludono la composizione
Gioachino Rossini non fu solo un compositore prolifico, ma condusse anche una vita affascinante al di là del regno della composizione, soprattutto dopo il suo precoce ritiro dall’opera all’età di 37 anni. Ecco uno sguardo dettagliato alle attività di Rossini al di fuori della composizione, che riflettono la sua personalità vivace, la sua curiosità intellettuale e la sua influenza sociale nell’Europa del XIX secolo.
1. Socialite e ospite di saloni (anni parigini)
Trasferitosi definitivamente a Parigi negli anni Trenta del XIX secolo, Rossini divenne un leggendario ospite di salotti, attirando artisti, scrittori, compositori, nobili e intellettuali.
I salotti del sabato sera nella sua villa di Passy erano famosi, e spesso includevano esecuzioni musicali, conversazioni spiritose e cibo da gourmet.
Tra gli ospiti c’erano Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Gustave Doré e Alexandre Dumas père.
Rossini usava i suoi salotti come piattaforme per sostenere i musicisti più giovani, per presentare in anteprima i suoi pezzi umoristici o per intrattenere con accompagnamenti improvvisati al pianoforte.
Questi incontri fecero di Rossini una figura centrale nella vita culturale parigina, anche se si era ritirato dall’opera decenni prima.
2. Appassionato di cucina e gourmet dilettante
Rossini era appassionato di cibo e cucina e i suoi gusti culinari erano famosi quasi quanto la sua musica.
Era un buongustaio di prim’ordine e sviluppò amicizie con i migliori chef francesi, tra cui Marie-Antoine Carême.
Inventò o ispirò diversi piatti famosi, tra i quali ricordiamo:
Tournedos Rossini: Un piatto di filetto di manzo con foie gras e tartufi.
Anche i Cannelloni Rossini e i Maccheroni alla Rossini portano il suo nome.
Rossini spesso descriveva la musica e il cibo nello stesso modo, dicendo una volta:
“L’appetito è per lo stomaco ciò che l’amore è per il cuore”.
3. Umorista e satirico
Anche in pensione, Rossini rimase profondamente coinvolto nelle arti e nella società, spesso attraverso la scrittura e l’arguzia.
Era un maestro di commenti ironici, lettere scherzose e satira musicale.
Le sue ultime composizioni, come quelle di Péchés de vieillesse e Petite messe solennelle, erano piene di battute musicali, giochi di parole e commenti sociali.
Secondo quanto riferito, egli disse:
“Datemi una lista di biancheria e la metterò in musica”.
4. Mentore e influenzatore culturale
Pur non essendo un insegnante ufficiale, Rossini fu ammirato e consultato da generazioni di compositori:
Giovani compositori come Giuseppe Verdi, Camille Saint-Saëns e Gounod cercavano i suoi consigli.
Fu una sorta di anziano statista del mondo musicale in Francia e in Italia, incoraggiando lo sviluppo di nuovi stili, anche se non sempre li condivideva (ad esempio, il wagnerismo).
Nel 1856 fu nominato membro dell’Académie des Beaux-Arts di Parigi.
5. Collezionista e mecenate delle arti
Rossini accumulò una grande biblioteca personale di musica, letteratura e arte.
Patrocinò artisti e commissionò opere d’arte.
Soprattutto in età avanzata, sostenne concerti di beneficenza e istituzioni religiose.
6. Onorificenze governative e civili
Rossini ricoprì diverse cariche ufficiali e onorificenze, tra cui:
Direttore del Théâtre-Italien di Parigi (1824-1826).
Una carica che gli permise di influenzare la produzione e il casting dell’opera in Francia.
Cavaliere della Legione d’Onore (assegnato nel 1825).
Membro dell’Accademia delle Belle Arti.
7. Ritiro e viaggi
Rossini si recava spesso alle terme per i trattamenti di salute, soprattutto a Bologna e successivamente a Passy (Francia).
Utilizzava il suo tempo lontano dalla vita pubblica per leggere, cucinare, scrivere lettere e comporre per il proprio divertimento, piuttosto che per ottenere commissioni o fama.
Rossini incarnava veramente lo spirito colto del Rinascimento: vivere bene, pensare profondamente e impegnarsi con gioia nell’arte, nel cibo e nella società.
Episodi e curiosità
La vita di Gioachino Rossini era piena di fascino, arguzia ed eccentricità, proprio come la sua musica. Era un personaggio di grande spessore e il suo leggendario umorismo, le sue abitudini e le sue interazioni con gli altri hanno dato origine a molte storie deliziose. Ecco alcuni dei migliori episodi e curiosità su Rossini che danno un’idea della sua personalità e del suo mondo:
1. Scrisse un’opera in soli 13 giorni
Rossini compose Il barbiere di Siviglia, una delle opere più amate di tutti i tempi, in soli 13 giorni nel 1816.
Riutilizzò alcuni materiali di opere precedenti (una pratica comune all’epoca).
Alla prima, tutto andò storto: la gente fischiava, un gatto correva sul palco e una corda strumentale si ruppe.
Ma dalla seconda serata in poi fu un enorme successo.
Rossini in seguito scherzò sul fatto che l’unica differenza tra opera e tragedia era la vita o la morte del soprano.
2. Era incredibilmente pigro e ne era orgoglioso
Rossini abbracciava apertamente la sua pigrizia ed evitava il lavoro quando possibile.
Una volta fece cadere una pagina di una partitura dal letto e la riscrisse invece di alzarsi per raccoglierla.
Disse:
“Non conosco occupazione umana più ammirevole del mangiare, cioè del mangiare davvero”.
Si ritirò dall’opera all’età di 37 anni, poi visse per altri 40 anni componendo solo per piacere.
3. Amava i gatti e una volta compose un “duetto di gatti”.
Il nome di Rossini è associato al delizioso Duetto buffo di due gatti.
Si tratta di un breve pezzo comico in cui due soprani miagolano l’uno verso l’altro in modo finto-operistico.
Sebbene sia spesso attribuito a Rossini, è probabile che sia stato compilato da qualcun altro utilizzando temi tratti dalle sue opere (soprattutto Otello).
Tuttavia, riflette il suo senso dell’umorismo e la sua giocosità musicale.
4. Un piatto di cucina ha preso il suo nome
Rossini era un buongustaio così appassionato che gli chef hanno creato dei piatti in suo onore.
Il più famoso è il Tournedos Rossini: un filetto mignon condito con foie gras, tartufi e salsa Madeira.
La sua ossessione per il cibo era così intensa che una volta affermò:
“Lo stomaco è il direttore della grande orchestra delle nostre emozioni”.
5. È nato in un giorno bisestile
Rossini nacque il 29 febbraio 1792, un anno bisestile.
Ciò significa che il suo compleanno veniva una sola volta ogni quattro anni.
Era solito scherzare sul fatto che, in base ai compleanni effettivi, invecchiava solo una volta ogni quattro anni.
Avrebbe avuto solo 18 anni “reali” quando morì all’età di 76 anni!
6. Riutilizzava la sua stessa musica… Molto
Rossini era un maestro nel riciclare le idee musicali.
Spesso riutilizzava le ouverture o le arie di un’opera in un’altra.
Ad esempio, l’ouverture de Il barbiere di Siviglia era stata originariamente utilizzata in due opere precedenti, ormai dimenticate.
7. Aveva un’arguzia acuta e autoironica
Rossini è ricordato per il suo infinito flusso di battute che si possono citare:
Su Wagner:
“Wagner ha momenti bellissimi… e terribili quarti d’ora”.
Sulla composizione:
“Datemi una lista di biancheria e la metterò in musica”.
Sulla morte:
“Spero di morire… dopo pranzo, non prima”.
8. Smise completamente di scrivere opere dopo il 1829
All’apice della sua fama, Rossini si ritirò dall’opera all’età di 37 anni, dopo aver terminato il Guillaume Tell.
Si lamentò della malattia e della stanchezza, ma si sentì anche artisticamente fuori posto nell’emergente epoca romantica.
In seguito, compose soprattutto per il proprio divertimento (in particolare gli umoristici Péchés de vieillesse o “Peccati di vecchiaia”).
9. Il suo funerale fu un “Who’s Who” della musica del XIX secolo
Rossini morì a Parigi nel 1868 e il suo funerale fu un grande evento pubblico.
Il compositore Giuseppe Verdi propose di costruire una Messa da Requiem in onore di Rossini, anche se all’epoca non fu mai eseguita.
Rossini fu inizialmente sepolto a Parigi, ma le sue spoglie furono trasferite a Firenze nel 1887 e riseppellite nella Basilica di Santa Croce, accanto a Michelangelo e Galileo.
10. Una volta dirigeva sdraiato
Una volta Rossini era troppo stanco o malato per dirigere da seduto, così si sdraiò e diresse con un bastone mentre era sdraiato.
Pare che in seguito abbia detto: “Ho diretto meglio così!”.
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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