Panoramica
Glenn Gould (1932-1982) è stato un pianista canadese noto soprattutto per le sue interpretazioni altamente personali della musica classica, in particolare delle opere di J.S. Bach. Ha raggiunto la fama internazionale con la sua registrazione del 1955 delle Variazioni Goldberg di Bach, che ha messo in mostra la sua eccezionale chiarezza, precisione e approccio unico al fraseggio e al tempo. Gould era noto per le sue eccentricità, tra cui cantare mentre suonava, evitare le esibizioni dal vivo dopo il 1964 e preferire le registrazioni in studio come mezzo per raggiungere la perfezione artistica.
Il suo repertorio si estendeva oltre Bach per includere Beethoven, Mozart, Brahms e compositori del XX secolo come Schoenberg e Hindemith. Gould era anche un critico schietto della cultura tradizionale dei concerti e aveva opinioni forti sull’interpretazione musicale, spesso reimmaginando le opere in modi non convenzionali. La sua registrazione delle Variazioni Goldberg del 1981, notevolmente diversa dalla versione del 1955, rimane una delle più famose registrazioni classiche di tutti i tempi.
Oltre al pianoforte, Gould era uno scrittore, un conduttore radiofonico e un compositore, che produceva documentari radiofonici e saggi sulla musica e la filosofia. La sua eredità rimane quella di uno dei musicisti più distintivi e controversi del XX secolo.
Storia
La storia di Glenn Gould è una storia di genialità, eccentricità e di una devozione incrollabile all’individualità artistica. Nato a Toronto nel 1932, è stato un prodigio musicale fin dalla tenera età, dimostrando una straordinaria capacità di leggere la musica prima ancora di saper leggere le parole. Sua madre, che sperava di diventare lei stessa una pianista professionista, lo guidò nei suoi primi anni di formazione. All’età di dieci anni, fu ammesso al Conservatorio Reale di Musica, dove studiò con Alberto Guerrero, un insegnante che contribuì a plasmare la famosa tecnica non ortodossa di Gould.
Fin dall’inizio, Gould era diverso. Si sedeva al pianoforte in modo insolitamente basso, le sue dita lasciavano a malapena i tasti mentre suonava con notevole precisione e chiarezza. Le sue prime esibizioni importanti nei primi anni ’50 lo fecero subito emergere, ma fu nel 1955, a soli 22 anni, che raggiunse la fama internazionale con la sua innovativa registrazione delle Variazioni Goldberg di Bach. L’album stupì gli ascoltatori per la sua chiarezza e velocità, sfidando le idee consolidate su come Bach dovesse essere suonato. Fu un debutto folgorante e la Columbia Records lo ingaggiò immediatamente con un contratto in esclusiva.
La sua fama crebbe rapidamente e la sua carriera concertistica fiorì. Tuttavia, nel 1964, Gould era ormai disilluso dal suonare dal vivo. Disprezzava l’imprevedibilità dei concerti, le aspettative del pubblico e ciò che considerava i limiti dell’interpretazione in tempo reale. Al culmine della sua carriera, prese una decisione radicale: non si sarebbe mai più esibito dal vivo. Si ritirò invece nello studio di registrazione, dove poteva costruire le esibizioni con un controllo meticoloso.
Da quel momento in poi, Gould divenne non solo un pianista, ma anche un pensatore, uno scrittore e un conduttore radiofonico. Produsse documentari radiofonici profondamente filosofici, spesso sperimentando con voci stratificate e strutture non convenzionali. Scrisse saggi sulla musica, sostenendo che la tecnologia di registrazione avrebbe sostituito completamente l’esecuzione dal vivo. Le sue interpretazioni divennero più audaci: rallentò, accelerò e rimodellò i brani per adattarli alla sua visione unica, spesso ignorando le pratiche esecutive tradizionali.
Nel 1981, Gould tornò a dedicarsi alle Variazioni Goldberg, registrandole ancora una volta, questa volta con un approccio più lento e introspettivo. Fu il suo addio al pianoforte, anche se all’epoca non lo sapeva. Un anno dopo, a soli 50 anni, ebbe un ictus e morì, lasciando un’eredità di registrazioni, scritti e idee che continuano a affascinare e provocare musicisti e ascoltatori.
Gould non era solo un pianista, era un filosofo della musica, qualcuno che ha ridefinito il significato dell’interpretazione di un brano. La sua eredità perdura, non solo nelle sue registrazioni, ma nel modo in cui ha sfidato la natura stessa dell’esecuzione.
Cronologia
Primi anni di vita e istruzione (1932-1952)
1932 (25 settembre): nasce a Toronto, in Canada, come Glenn Herbert Gold (in seguito cambiato in Gould).
1935: inizia a suonare il pianoforte all’età di tre anni, dimostrando un talento straordinario.
1940: entra al Conservatorio Reale di Musica di Toronto, studiando con Alberto Guerrero.
1944: a 12 anni, il più giovane a farlo, vince il Diploma di Associato del Conservatorio.
1945: Tiene la sua prima esibizione pubblica, suonando il Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven con la Toronto Symphony Orchestra.
Inizio della carriera e ascesa alla fama (1952-1955)
1952: Debutta professionalmente come pianista solista a Toronto.
1955: Si reca a New York e registra le Variazioni Goldberg di Bach per la Columbia Records, un album che gli porta fama internazionale.
Carriera concertistica ed eccentricità crescenti (1956-1964)
1956: Tour in Europa e concerti con le più importanti orchestre, tra cui quelle di Mosca e Leningrado, diventando uno dei primi musicisti nordamericani a esibirsi in Unione Sovietica durante la Guerra Fredda.
1957-1963: si guadagna la reputazione di uno dei pianisti più brillanti e non convenzionali del suo tempo, suonando opere di Bach, Beethoven, Schoenberg e altri.
1964 (10 aprile): tiene il suo ultimo concerto pubblico a Los Angeles, eseguendo la Sonata per pianoforte n. 30 di Beethoven e altre opere. Annuncia il suo ritiro dalle esibizioni dal vivo, ritenendo che lo studio di registrazione sia il futuro della musica.
Anni di studio di registrazione e carriera multimediale (1965-1981)
1965-1982: si concentra interamente sulle registrazioni in studio, esplorando tecniche e interpretazioni sperimentali.
1967: produce The Idea of North, un innovativo documentario radiofonico che utilizza voci sovrapposte, segnando il suo interesse per il collage sonoro.
Anni ’70: scrive saggi, produce programmi radiofonici e televisivi e registra molto. Le sue interpretazioni diventano sempre più radicali, spesso sfidando le pratiche tradizionali di esecuzione.
1981: registra per la seconda volta le Variazioni Goldberg, un’interpretazione più lenta e introspettiva rispetto alla versione del 1955.
Ultimo anno e morte (1982)
1982 (27 settembre): subisce un ictus appena due giorni dopo il suo cinquantesimo compleanno.
1982 (4 ottobre): muore a Toronto, lasciando un’opera vasta e influente.
Gould rimane uno dei musicisti più caratteristici e stimolanti del XX secolo, con le sue registrazioni che continuano a ispirare pianisti e ascoltatori in tutto il mondo.
Caratteristiche delle esibizioni
Il modo di suonare di Glenn Gould era diverso da quello di qualsiasi altro pianista. Il suo approccio all’interpretazione, alla tecnica e alla filosofia dell’esecuzione lo distingueva dai pianisti da concerto tradizionali. Le sue caratteristiche principali includono:
1. Tecnica pianistica unica
Suonare con le dita piatte: Gould utilizzava una tecnica molto personale, tenendo le dita vicine ai tasti e usando il minimo peso del braccio. Questo contribuiva alla sua straordinaria chiarezza e precisione.
Posizione seduta bassa: si sedeva al pianoforte in modo insolitamente basso, il che gli permetteva un maggiore controllo sull’articolazione e sul tono. È famosa la sua abitudine di usare una piccola sedia malandata che suo padre aveva modificato, piuttosto che una panca da pianoforte standard.
2. Interpretazioni distintive
Articolazione veloce e precisa: molte delle sue esecuzioni, in particolare le prime registrazioni di Bach, erano note per la loro esecuzione rapida ma incredibilmente chiara.
Scelte insolite di fraseggio e tempo: spesso Gould ignorava le tradizionali indicazioni espressive, scegliendo tempi e fraseggi che riflettevano la sua visione di un brano piuttosto che le pratiche esecutive storiche.
Enfasi sul contrappunto: il suo modo di suonare metteva in risalto intricate voci interne, rendendo più trasparenti le trame complesse, in particolare nelle opere di Bach.
3. Evitare il romanticismo tradizionale
Tocco distaccato, non legato: a differenza di molti pianisti che usavano il pedale del forte per un suono più ricco, Gould preferiva un’articolazione distaccata che evitasse l’uso eccessivo del pedale.
Approccio oggettivo: rifiutava il rubato espressivo e il forte emotivismo delle interpretazioni romantiche, privilegiando la chiarezza intellettuale rispetto al sentimentalismo.
4. Vocalizzazione e manierismi fisici
Cantare insieme: Gould era noto per il fatto che canticchiava mentre suonava, il che divenne una caratteristica distintiva delle sue registrazioni.
Movimenti fisici eccentrici: spesso ondeggiava o si sporgeva verso la tastiera, completamente assorbito dalla musica.
Contributi alla pratica esecutiva e all’interpretazione musicale
1. Ridefinire Bach al pianoforte
A Gould è ampiamente riconosciuto il merito di aver rivoluzionato l’esecuzione della musica per tastiera di Johann Sebastian Bach. Prima di lui, Bach veniva spesso suonato in uno stile pesante e romantico con un rubato espressivo. L’approccio di Gould, snello, nitido e altamente articolato, ha contribuito a ristabilire Bach come figura centrale nel repertorio pianistico e ha influenzato generazioni di pianisti.
2. Pioniere dello studio di registrazione come mezzo artistico
Gould non considerava la registrazione come una semplice documentazione di un’esibizione, ma come un’opportunità per creare una dichiarazione artistica definitiva.
Usava il montaggio e le riprese multiple per costruire interpretazioni “ideali”, che riteneva superiori all’imprevedibilità delle esibizioni dal vivo.
La sua visione secondo cui la musica registrata avrebbe superato i concerti dal vivo in importanza prefigurava il moderno consumo di musica digitale.
3. Innovazioni nel settore della radiodiffusione e dei media
Gould ha creato documentari radiofonici, come The Idea of North, che sperimentavano la sovrapposizione di voci e il collage sonoro.
Ha esplorato formati multimediali, scrivendo e parlando di musica in modo intellettuale e filosofico.
4. Sfidare il ruolo dell’esecutore
Ritirandosi dai concerti dal vivo all’età di 31 anni, Gould mise in discussione la necessità delle esibizioni pubbliche, sostenendo un approccio più riflessivo e controllato alla creazione musicale.
Le sue scelte interpretative estreme, come i suoi radicali cambi di tempo in Beethoven e la sua decostruzione delle opere di Mozart, hanno scatenato dibattiti sulla libertà artistica contro l’intento del compositore.
L’eredità
L’influenza di Gould si estende oltre la musica classica, plasmando gli approcci moderni all’esecuzione, alla registrazione e alla filosofia musicale. Le sue interpretazioni rimangono tra le più distintive nella storia del pianoforte e la sua fiducia nel ruolo della tecnologia nella creazione musicale continua a risuonare nell’era digitale.
Pianoforte e strumenti
Glenn Gould suonava principalmente un pianoforte a coda da concerto Steinway & Sons modello D, ma era particolarmente famoso per la sua preferenza per un pianoforte specifico:
Steinway CD 318
Questo era il suo pianoforte preferito, un pianoforte a coda da concerto Steinway modello D, che utilizzava molto nelle registrazioni e nelle esibizioni.
Lo preferiva per la sua meccanica e il suono unici, che riteneva adatti al suo stile di esecuzione.
Sfortunatamente, fu danneggiato durante il trasporto nel 1971, cosa che lo devastò.
Prima del CD 318, suonò anche altri pianoforti, tra cui uno Steinway CD 174 all’inizio della sua carriera.
Altri strumenti
Sebbene sia noto soprattutto come pianista, Gould si interessò e suonò anche:
Organo (registrò L’arte della fuga di Bach all’organo)
Clavicembalo (occasionalmente sperimentò con esso)
Sintetizzatori (mostrò interesse per la musica elettronica più tardi nella vita)
Relazioni
Glenn Gould ebbe molte relazioni significative, sia dirette che indirette, con compositori, musicisti, orchestre e non musicisti. Ecco una ripartizione di alcuni dei suoi legami più importanti:
1. Compositori (diretti e indiretti)
Johann Sebastian Bach – Il rapporto più iconico di Gould fu con Bach, le cui opere interpretò in modo altamente individualistico, a partire dalla sua rivoluzionaria registrazione del 1955 delle Variazioni Goldberg.
Arnold Schoenberg – Ammirava la musica di Schoenberg e registrò alcune delle sue opere, tra cui i Pezzi per pianoforte, op. 11.
Paul Hindemith – Gould fu un grande sostenitore della musica per pianoforte di Hindemith e ne registrò alcune.
Richard Strauss – Sebbene fosse noto soprattutto per il suo repertorio barocco e del XX secolo, Gould sostenne le ultime opere per pianoforte di Strauss.
Jean Sibelius – Aveva un profondo rispetto per Sibelius e realizzò un documentario radiofonico su di lui.
2. Pianisti
Vladimir Horowitz – Si incontrarono e, a quanto si dice, si ammirarono a vicenda, anche se Gould non fu mai interessato allo stile romantico e virtuosistico incarnato da Horowitz.
Rosalyn Tureck – Gould ha apertamente riconosciuto la sua influenza sul suo approccio a Bach.
Artur Schnabel – Apprezzava l’approccio intellettuale di Schnabel alla musica, ma non condivideva il suo stile interpretativo.
Leonard Bernstein – La loro collaborazione è famosa, ma Bernstein prese pubblicamente le distanze dall’interpretazione di Gould del Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms nel 1962, definendola non convenzionale.
3. Direttori d’orchestra e orchestre
Leopold Stokowski – Ha diretto Gould in una registrazione del 1966 del Concerto per pianoforte n. 5 di Beethoven.
Herbert von Karajan – Hanno lavorato insieme alla registrazione di un concerto per tastiera di Bach.
Toronto Symphony Orchestra – Ha suonato con loro, soprattutto all’inizio della sua carriera.
Columbia Symphony Orchestra – Ha registrato spesso con loro, soprattutto nelle registrazioni dei suoi concerti di Bach.
4. Non musicisti
Bruno Monsaingeon – Un regista che ha documentato ampiamente Gould e ha prodotto interviste e documentari su di lui.
Marshall McLuhan – Il teorico dei media e Gould hanno condiviso idee sulla comunicazione e la tecnologia.
1955 Registrazione delle Variazioni Goldberg
La registrazione delle Variazioni Goldberg di Glenn Gould del 1955
Data di registrazione: 10, 14 e 16 giugno 1955
Studio: Columbia 30th Street Studio, New York
Etichetta: Columbia Masterworks (ora Sony Classical)
Pianoforte utilizzato: Steinway modello CD 174
Perché è leggendario
Velocità e chiarezza senza precedenti
I tempi di Gould erano radicalmente veloci, con alcune variazioni prese a velocità vertiginosa.
Manteneva un’incredibile articolazione, rendendo ogni nota distinta.
Interpretazione unica
L’approccio di Gould era altamente contrappuntistico, enfatizzando le voci indipendenti piuttosto che il fraseggio tradizionale.
Suonava con pochissimo pedale, rendendo la sua articolazione nitida e precisa.
Ha preso alcune variazioni a tempi inaspettati, rompendo con le interpretazioni passate.
Immediato successo di critica
La registrazione divenne un successo immediato, catapultando Gould alla fama internazionale.
Molti la considerarono un’interpretazione rivoluzionaria di Bach.
Il suo iconico canticchiare
Gould aveva l’abitudine di canticchiare mentre suonava, cosa che si può sentire durante tutta la registrazione.
Confronto con la sua registrazione del 1981
1955: veloce, virtuosistica, energica, giovanile.
1981: più lenta, più introspettiva, filosofica, registrata poco prima della sua morte.
Registrazione del 1981 delle Variazioni Goldberg
La registrazione del 1981 delle Variazioni Goldberg di J.S. Bach di Glenn Gould è una delle registrazioni pianistiche più profonde e venerate della storia. Si pone come un contrasto profondamente introspettivo rispetto alla sua registrazione di debutto del 1955, mostrando come l’interpretazione di Gould si sia evoluta nel corso degli anni.
Dettagli della registrazione
Date di registrazione: aprile-maggio 1981
Luogo: Eaton Auditorium, Toronto, Canada
Etichetta: CBS Masterworks (ora Sony Classical)
Pianoforte utilizzato: Steinway CD 318 (pianoforte personale di Gould)
Caratteristiche principali della registrazione del 1981
Molto più lento e meditativo
Rispetto alla registrazione del 1955, questa versione è notevolmente più lenta, in particolare nell’Aria e in alcune variazioni.
Gould impiega quasi il doppio del tempo per completare il brano: circa 51 minuti, rispetto ai 38 minuti della versione del 1955.
Più espressivo, con maggiore attenzione alla struttura
Il fraseggio è più deliberato, enfatizzando la profondità emotiva e la struttura di ogni variazione.
La sua interpretazione è meno appariscente e virtuosistica, più introspettiva e raffinata.
Registrato in modo unico
Invece di un suono standard da pianoforte a coda da concerto, Gould e gli ingegneri hanno lavorato per ottenere un suono più intimo, con microfoni ravvicinati, che lo facesse sembrare quasi un’esibizione privata.
Il suono è più caldo e rotondo, a differenza della registrazione del 1955, più brillante e percussiva.
La sua ultima registrazione in studio
Questo è stato l’ultimo album registrato da Gould prima della sua morte nell’ottobre 1982 all’età di 50 anni.
Molti lo considerano il suo addio musicale, caratterizzato da profonda riflessione e maturità.
Confronto con la versione del 1955
L’eredità della registrazione del 1981
Molti la considerano una delle più grandi registrazioni di tutti i tempi, non solo di Bach, ma di tutta la storia della musica classica.
Mette in mostra l’evoluzione di Gould come artista nel corso della sua vita, da virtuoso folgorante nel 1955 a interprete contemplativo e filosofico nel 1981.
La sua morte poco dopo l’uscita ha solo aumentato il suo status mitico.
Famoso repertorio e grandi registrazioni Repertorio di pianoforte solista
Glenn Gould aveva un approccio unico e molto personale al pianoforte e il suo repertorio per pianoforte solo era incentrato su Bach, i primi compositori polifonici e i modernisti del XX secolo, mentre evitava in gran parte i compositori romantici come Chopin e Liszt. Ecco alcune delle sue scelte più famose del repertorio solista e delle sue grandi registrazioni,
1. J.S. Bach
Gould è stato uno dei più grandi interpreti di Bach di tutti i tempi, con un approccio chiaro e contrappuntistico, un’articolazione nitida e un uso minimo del pedale.
Il Clavicembalo ben temperato, libri 1 e 2 (1962, 1966-67)
Una registrazione storica che mostra il suo approccio intellettuale a Bach.
Suonate con incredibile chiarezza, alcune fughe sono insolitamente veloci.
Partite n. 1-6 (1956-1963)
Una delle sue registrazioni più raffinate di Bach.
La Partita n. 2 in do minore è particolarmente famosa.
Suite francesi e inglesi (1971, 1973)
Altamente articolata, con grandi contrasti dinamici.
Bach: L’arte della fuga (1980, mix di organo e pianoforte)
Capolavoro incompiuto; Gould lo ha registrato sia al pianoforte che all’organo.
Bach: Toccate (1963)
Esecuzioni brillanti e vivaci delle sette toccate per tastiera di Bach.
2. Ludwig van Beethoven
Sebbene non amasse le opere tarde di Beethoven, Gould ha realizzato alcune registrazioni affascinanti:
Sonata per pianoforte n. 30 in mi maggiore, op. 109 (1956, 1981)
La versione del 1981 è più lenta, più introspettiva, mentre quella del 1956 è più energica.
Sonata per pianoforte n. 31 in la bemolle maggiore, op. 110 (1967, 1982)
La fuga finale nell’op. 110 è eseguita con una chiarezza contrappuntistica notevole.
Sonata per pianoforte n. 32 in do minore, op. 111 (1967, 1982)
L’arietta nella registrazione del 1982 è trascendentale, enfatizzando la struttura rispetto all’emozione.
3. Wolfgang Amadeus Mozart
Gould era notoriamente contrario a Mozart, definendolo un “cattivo compositore morto troppo tardi piuttosto che troppo presto”, ma le sue registrazioni di Mozart rimangono affascinanti.
Sonate per pianoforte K. 330, K. 331, K. 333 (1965-66)
Il suo approccio altamente idiosincratico include tempi veloci e un’articolazione distaccata.
Alcuni critici lo adorano, altri lo trovano quasi una parodia di Mozart.
4. Jean Sibelius
Gould aveva un profondo rispetto per la musica per pianoforte di Sibelius, che è meno comunemente suonata.
Piano Pieces, Opp. 5, 40, 41 (1976)
Gould ha sostenuto queste opere poco conosciute.
La Sonatina n. 1 dell’Op. 41 è una delle sue migliori registrazioni.
5. Arnold Schoenberg
Gould era un sostenitore della musica dodecafonica e dello stile modernista di Schoenberg.
Piano Pieces, Opp. 11, 19, 23, 25 (1964)
Incredibile chiarezza e precisione nelle opere atonali.
La sua esecuzione dell’Op. 11 rimane una delle migliori interpretazioni.
6. Paul Hindemith
Sonate n. 1-3 (1967, 1973)
Lo stile contrappuntistico di Hindemith si adattava perfettamente a Gould.
La Sonata n. 3 era una delle preferite di Gould.
7. Richard Strauss
Sonata per pianoforte in si minore, op. 5 (1960)
Una rara registrazione romantica nella discografia di Gould.
Famose registrazioni non standard
Berg: Sonata per pianoforte, op. 1 (1959) – Una rara registrazione del primo lavoro atonale di Berg.
Scriabin: Sonata n. 5 (1960) – L’unica registrazione di Scriabin di Gould, eseguita a un tempo insolitamente lento.
Gibbons & Byrd (Renaissance Keyboard Works, 1971) – Gould ammirava la prima musica polifonica per tastiera.
Famoso repertorio e grandi registrazioni Repertorio di concerti per pianoforte
Glenn Gould era molto selettivo riguardo ai concerti per pianoforte che eseguiva e registrava. Aveva poco interesse per i concerti virtuosistici dell’era romantica, concentrandosi invece su Bach, Beethoven e compositori del XX secolo. Ecco le sue registrazioni di concerti più famose:
1. J.S. Bach – Concerti per tastiera
Le registrazioni dei concerti di Bach di Gould sono tra le sue migliori. Li suonava con un’articolazione nitida, un uso minimo del pedale e un chiaro contrappunto.
Concerto n. 1 in re minore, BWV 1052 (1957, 1969)
La versione del 1957 (con Vladimir Golschmann) è più veloce ed energica.
La versione del 1969 (con Leonard Bernstein) è più controllata e lirica.
Concerto n. 5 in fa minore, BWV 1056 (1958)
Il movimento lento (Largo) è una delle più belle interpretazioni di Bach di Gould.
Concerto per due tastiere in do maggiore, BWV 1061 (1967, con Leonard Bernstein)
Suonato senza accompagnamento orchestrale in alcune sezioni, evidenziando la qualità da musica da camera.
2. Ludwig van Beethoven – Concerti per pianoforte
Gould aveva un rapporto difficile con la musica di Beethoven, detestando alcune delle opere successive. Tuttavia, ha realizzato registrazioni affascinanti dei concerti di Beethoven.
Concerto per pianoforte n. 1 in do maggiore, op. 15 (1958, con Vladimir Golschmann)
Gould suona con un’articolazione leggera e un fraseggio distaccato.
Concerto per pianoforte n. 2 in si bemolle maggiore, op. 19 (1958, con Vladimir Golschmann)
Presenta le cadenze di Gould nel primo movimento.
Concerto per pianoforte n. 3 in do minore, op. 37 (1959, con Leopold Stokowski)
Un’affascinante collaborazione con Stokowski, caratterizzata da tempi e fraseggi audaci.
Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore, op. 58 (1966, con Leonard Bernstein)
Bernstein amava questo concerto, mentre Gould gli diede un’interpretazione altamente introspettiva.
Concerto per pianoforte n. 5 in mi bemolle maggiore, op. 73 “Imperatore” (1966, con Leopold Stokowski)
Una delle interpretazioni meno romantiche di Gould del pezzo, con un approccio acuto e analitico.
3. Wolfgang Amadeus Mozart – Concerti per pianoforte
È noto che Gould non amasse Mozart, dicendo che era un cattivo compositore che è morto troppo tardi piuttosto che troppo presto. Tuttavia, le sue registrazioni dei concerti di Mozart sono straordinariamente veloci, distaccate e talvolta persino eccentriche.
Concerto per pianoforte n. 24 in do minore, K. 491 (1966, con Vladimir Golschmann)
Eseguito in modo molto veloce e distaccato, a volte quasi meccanico.
Contiene la cadenza di Gould, che è molto anticonvenzionale.
4. Arnold Schoenberg – Concerto per pianoforte, op. 42 (1961, con Robert Craft)
Un concerto dodecafonico di riferimento, che Gould suonò con una chiarezza sorprendente.
Una delle sue opere moderne preferite: ammirava profondamente la musica di Schoenberg.
Diretto da Robert Craft, una figura chiave nell’esecuzione musicale del XX secolo.
5. Paul Hindemith – Musica per pianoforte con orchestra (1967, con Hindemith alla direzione)
Gould era un grande sostenitore della musica di Hindemith.
Questa registrazione è una delle interpretazioni definitive dei concerti per pianoforte di Hindemith.
6. Anton Webern – Variazioni per pianoforte, op. 27 (arrangiate per orchestra)
Una performance rara in cui Gould suona le variazioni pianistiche atonali e altamente compatte di Webern in un arrangiamento orchestrale.
Assenze notevoli nel repertorio dei concerti di Gould
Gould ha evitato molti concerti famosi, come:
❌ Chopin: non amava la musica di Chopin.
❌ Liszt: considerava i concerti di Liszt troppo appariscenti.
❌ Čajkovskij, Rachmaninov, Brahms: non aveva alcun interesse per questi grandi concerti romantici.
Considerazioni finali
Le registrazioni dei concerti di Gould si distinguono per la loro chiarezza, il fraseggio unico e le interpretazioni a volte controverse. Se stai cercando le sue migliori registrazioni di concerti, ti consiglio:
🎵 Bach – Concerto in re minore, BWV 1052 (1969, Bernstein)
🎵 Beethoven – Concerto per pianoforte n. 4 (1966, Bernstein)
🎵 Schoenberg – Concerto per pianoforte, op. 42 (1961, Craft)
L’incidente tra Bernstein e il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms
L’incidente tra Glenn Gould e Leonard Bernstein durante il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms è una delle controversie più famose nella storia della musica classica. Accadde il 6 aprile 1962 alla Carnegie Hall, con la New York Philharmonic.
Cosa accadde?
Prima dell’esibizione, Leonard Bernstein si rivolse al pubblico con un discorso senza precedenti in cui prese pubblicamente le distanze dall’interpretazione di Gould.
Il discorso di Bernstein (riassunto parafrasato)
Riconobbe che un direttore d’orchestra e un solista hanno spesso disaccordi artistici, ma in genere si trovano un compromesso.
Dichiarò che l’interpretazione di Gould era così insolita che sentiva il bisogno di chiarire che non era d’accordo.
Tuttavia, continuava a rispettare l’arte di Gould ed era disposto a dirigere l’esecuzione.
Chiese con umorismo al pubblico: “Chi è il capo: il solista o il direttore d’orchestra?”
Le sue parole finali: ‘Allora perché lo dirigo? Perché Glenn Gould è così affascinante che non posso resistere’.
Questa dichiarazione pubblica era inaudita nella musica classica. Molti la interpretarono come un modo educato per dire che non era assolutamente d’accordo con Gould.
Perché l’interpretazione di Gould era così controversa?
Tempi radicalmente lenti
Gould ha eseguito il primo movimento estremamente lentamente, allungandolo a una lunghezza senza precedenti.
Il suo tempo complessivo era molto più lungo del solito, rendendo il concerto più meditativo che drammatico.
Rubato estremo e fraseggio non ortodosso
Gould ha suonato con fraseggi imprevedibili e improvvisi cambi di dinamica.
La sua versione mancava della spaziosità e della grandiosità romantiche tradizionalmente associate a Brahms.
Distacco e approccio anti-romantico
Gould suonava con un minimo pedale di risonanza, rendendo il suono del piano asciutto e analitico.
La sua interpretazione si concentrava sulla chiarezza strutturale piuttosto che sul peso emotivo.
Dinamiche insolite
Suonava spesso in modo estremamente delicato, facendo quasi scomparire il pianoforte nell’orchestra.
Reazione del pubblico e della critica
L’esibizione divise il pubblico.
Alcuni ammiravano l’originalità di Gould, mentre altri la trovavano troppo lenta ed eccentrica.
I critici erano divisi: alcuni pensavano che il discorso di Bernstein fosse poco professionale, mentre altri lo ritenevano necessario.
Conseguenze
Da allora in poi Gould non si esibì mai più con un’orchestra.
Bernstein e Gould rimasero amici, ma questa fu la loro ultima grande collaborazione.
La registrazione dell’esibizione divenne leggendaria, mettendo in mostra la visione unica di Gould.
Considerazioni finali
Questo evento è ancora oggi discusso come esempio di:
✅ La tensione tra la visione artistica di un direttore d’orchestra e quella di un solista
✅ Come l’interpretazione possa suscitare polemiche nella musica classica
✅ Il rifiuto di Gould di conformarsi alle tradizioni romantiche tradizionali
Altre grandi esibizioni e registrazioni
Glenn Gould era conosciuto principalmente come pianista, ma ha esplorato anche altri ambiti musicali, tra cui la musica da camera, l’accompagnamento vocale e la direzione d’orchestra. Ecco alcune delle sue grandi registrazioni e performance al di fuori del pianoforte solista e dei concerti per pianoforte:
1. Registrazioni di musica da camera
Sebbene Gould non amasse la musica da camera (la trovava creativamente restrittiva), ha realizzato alcune registrazioni eccezionali, principalmente con musicisti d’archi.
J.S. Bach – Sonate per violino e clavicembalo (pianoforte), BWV 1014-1019
🎻 Violinista: Jaime Laredo
📅 Registrato nel 1975-76
Gould suona le parti di clavicembalo di Bach al pianoforte, apportando chiarezza e precisione al contrappunto.
La sua articolazione è nitida, con un uso minimo del pedale.
Una delle sue migliori registrazioni di musica da camera.
Ludwig van Beethoven – Sonate per violoncello n. 2 e 5, op. 5 e 102
🎻 Violoncellista: Leonard Rose
📅 Registrato nel 1960
Una rara collaborazione di Gould dell’era romantica.
Il suo fraseggio distaccato e la sua interpretazione fredda contrastano con il tono caldo ed espressivo di Rose.
2. Registrazioni di accompagnamento vocale
Gould era affascinato dalla musica vocale e fece alcune registrazioni notevoli accompagnando cantanti.
Richard Wagner – Wesendonck Lieder
🎤 Cantante: Elisabeth Schwarzkopf (soprano)
📅 Registrato nel 1966
Gould e Schwarzkopf avevano tensioni artistiche: lei preferiva uno stile romantico tradizionale, mentre lui suonava con un approccio più sobrio.
La registrazione è storicamente significativa, ma in seguito Schwarzkopf la criticò.
Arnold Schoenberg – Songs, Op. 15 & Op. 25
🎤 Cantante: Helen Vanni (mezzosoprano)
📅 Registrato nel 1964
Gould era un sostenitore della musica atonale di Schoenberg e questa è un’eccellente registrazione dei suoi lieder in dodecafonia.
3. Esibizioni all’organo
Gould suonava occasionalmente l’organo, anche se ammetteva di non essere un organista esperto.
J.S. Bach – L’arte della fuga, BWV 1080 (1980, mix di organo e pianoforte)
Gould ha registrato alcune sezioni all’organo per enfatizzare diverse trame contrappuntistiche.
Il suo approccio è intellettuale, strutturato e distaccato, concentrandosi sull’architettura delle fughe piuttosto che sulla profondità emotiva.
4. Direzione d’orchestra e registrazioni sperimentali
Più tardi nella sua carriera, Gould sperimentò la tecnologia di registrazione e provò persino a dirigere.
Wagner – Siegfried Idyll (come direttore d’orchestra, 1973)
Gould diresse questo brano orchestrale di Wagner, arrangiandolo per un piccolo ensemble.
La sua interpretazione è chiara e precisa, con un minimo di eccessi romantici.
Non ha mai diretto un’orchestra completa, rendendo questa una delle sue poche registrazioni come direttore d’orchestra.
The Idea of North (1967, documentario radiofonico)
Un documentario parlato con musica intrecciata.
Parte della “Solitude Trilogy” di Gould, che riflette il suo interesse per l’isolamento e i paesaggi nordici.
Considerazioni finali
Le registrazioni di Gould non solistiche e non concertistiche rivelano la sua vasta curiosità musicale. Se siete alla ricerca delle sue collaborazioni più affascinanti, vi consiglio:
🎻 Sonate per violino di Bach con Jaime Laredo (1975-76) – La musica da camera al suo meglio.
🎤 Canti di Schoenberg con Helen Vanni (1964) – Un’audace dichiarazione modernista.
🎶 Siegfried Idyll di Wagner (1973, direzione) – Un raro scorcio di Gould come direttore d’orchestra.
Progetti televisivi e radiofonici
Glenn Gould non era solo un pianista, ma anche un innovatore dei media, in particolare della radio e della televisione. Credeva che la tecnologia di registrazione potesse trasformare la musica e la comunicazione, aprendo nuove possibilità artistiche. Ecco una panoramica dei suoi progetti televisivi e radiofonici più significativi:
🎙 Documentari radiofonici (“The Solitude Trilogy”)
Gould ha creato una serie innovativa di documentari radiofonici per la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), esplorando i temi della solitudine, dell’isolamento e del Nord. Il formato era sperimentale, utilizzando una tecnica che lui chiamava “radio contrappuntistica”, sovrapponendo più voci come una fuga.
1. The Idea of North (1967)
Il documentario radiofonico più famoso di Gould.
Esplora le esperienze delle persone che vivono nelle remote regioni settentrionali del Canada.
Presenta voci sovrapposte, con più oratori che parlano contemporaneamente, imitando il contrappunto musicale.
Considerato un capolavoro della narrazione radiofonica.
2. The Latecomers (1969)
Esamina la vita dei pescatori di Terranova e il loro isolamento dalla società moderna.
Utilizza una tecnica contrappuntistica simile a quella di The Idea of North.
Mostra il fascino di Gould per la solitudine e le comunità remote.
3. The Quiet in the Land (1977)
Si concentra sui mennoniti del Manitoba, una comunità religiosa nota per il suo rifiuto della modernità.
Esplora i temi della fede, della tradizione e dell’isolamento autoimposto.
L’ultimo capitolo della trilogia sulla solitudine.
📺 Produzioni televisive
Gould era un artista naturale in TV, combinando musica, filosofia e umorismo in modi unici.
1. The Anatomy of Fugue (1963)
Uno speciale della CBC in cui Gould spiega la fuga attraverso Bach, Beethoven, Hindemith e Schoenberg.
Utilizza esibizioni dal vivo e discussioni per scomporre la struttura musicale.
2. Conversations with Glenn Gould (1966)
Una serie di interviste televisive in cui Gould discute le sue opinioni sulla musica, la registrazione e la cultura.
Critica la vita dei concerti, definendola una “forza del male” nella musica.
3. The Glenn Gould Variations (1974)
Un mix di performance, interviste e segmenti drammatici.
Presenta Gould che suona Bach e Wagner mentre discute della sua filosofia di registrazione.
4. Music in Our Time (1974)
Uno speciale televisivo in cui Gould presenta e suona compositori moderni, tra cui Schoenberg e Hindemith.
Evidenzia la sua passione per la musica del XX secolo.
🎬 Gould come attore e satirico
Gould aveva un lato giocoso e a volte recitava nelle sue stesse produzioni.
1. Le “autointerviste” di Glenn Gould
In alcune apparizioni televisive, Gould interpreta più ruoli, intervistando se stesso sotto diverse personalità.
I suoi alter ego includono un musicologo tedesco, un politico canadese e un critico britannico.
2. Il film del bicentenario di Beethoven (1970)
Un cortometraggio divertente in cui Gould si veste da Beethoven e prende in giro l’idea di interpretazioni eroiche.
🔹 Considerazioni finali
Il lavoro televisivo e radiofonico di Gould dimostra che era molto più di un pianista: era un pensatore, uno sperimentatore e un innovatore.
Se siete interessati a scoprire i suoi progetti non pianistici, vi consiglio:
🎙 The Idea of North (1967) – Il suo più grande lavoro radiofonico.
📺 The Anatomy of Fugue (1963) – Uno speciale televisivo brillante per gli amanti della musica.
🎭 His Self-Interviews – Un mix di commedia e analisi musicale.
Attività al di fuori della musica
Glenn Gould era noto soprattutto come pianista, ma era anche profondamente coinvolto in varie attività intellettuali e artistiche oltre all’esecuzione musicale. Ecco alcune delle sue attività più importanti:
1. Scrittura e trasmissione
Gould era un saggista e critico, scriveva molto di musica, tecnologia, filosofia e futuro dell’esecuzione.
Ha contribuito con articoli a pubblicazioni come il New York Times e la rivista High Fidelity.
Nutriva un forte interesse per i media e scrisse sceneggiature per programmi radiofonici e televisivi.
2. Documentari radiofonici (La trilogia della solitudine)
Gould creò innovativi documentari radiofonici per la CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
La sua trilogia della solitudine (composta da L’idea del nord, I ritardatari e Il silenzio nella terra) esplorava i temi dell’isolamento e della condizione umana.
Sviluppò una tecnica chiamata “radio contrappuntistica”, in cui più voci sovrapposte venivano montate insieme come un contrappunto musicale.
3. Filosofia e teoria dei media
Era affascinato dal rapporto tra tecnologia e arte, e predisse l’ascesa della musica registrata rispetto alle esibizioni dal vivo.
Credeva nel potere della registrazione come mezzo artistico e teorizzò sul ruolo dei media nel plasmare l’esperienza umana.
4. Recitazione e film sperimentali
Si esibì occasionalmente come attore, apparendo in particolare in uno sketch satirico televisivo intitolato The Anatomy of Fugue (1963).
Diresse film sperimentali, tra cui Toronto di Glenn Gould, un tour autoriflessivo della sua città natale.
5. Direzione e produzione
Sebbene fosse conosciuto principalmente come pianista, sperimentò la direzione d’orchestra e supervisionò progetti di registrazione.
Ha assunto un ruolo simile a quello di un produttore nelle sue registrazioni successive, modificando meticolosamente le esecuzioni per realizzare la sua visione artistica.
6. Promozione della tecnologia nella musica
Gould era un forte sostenitore dell’uso della tecnologia di registrazione per modellare l’interpretazione musicale.
Ha previsto l’era digitale della musica molto prima che arrivasse e ha sostenuto l’idea di un’esperienza di ascolto personalizzata.
7. Corrispondenza e dibattiti intellettuali
Ha mantenuto un’intensa corrispondenza con altri intellettuali, musicisti e scrittori.
Ha partecipato a dibattiti su arte, musica e tecnologia, in particolare sul ruolo dell’interpretazione nella musica.
Episodi e curiosità
Glenn Gould era un pianista affascinante ed eccentrico, noto soprattutto per le sue interpretazioni di Bach. Ecco alcuni episodi interessanti e curiosità su di lui:
Episodi della sua vita
1955 Registrazione delle Variazioni Goldberg
A soli 22 anni, Gould registrò le Variazioni Goldberg di Bach, che divennero una delle registrazioni pianistiche più famose di sempre. Affrontò il brano con straordinaria velocità e chiarezza, ridefinendone l’esecuzione. Nel 1981, lo registrò di nuovo, offrendo un’interpretazione molto diversa, più lenta e introspettiva.
Canticchiare mentre suona
Gould aveva l’abitudine di canticchiare in modo udibile mentre suonava, cosa che infastidiva i tecnici del suono. Nemmeno la tecnologia di registrazione avanzata riusciva a rimuovere completamente il suo canticchiare dalle tracce.
Si ritira dai concerti a 31 anni
Nel 1964, all’apice della sua carriera, Gould rinunciò alle esibizioni dal vivo, sostenendo che non gli piaceva l’influenza del pubblico sul suo modo di suonare. Si concentrò interamente sulle registrazioni in studio, alla radio e in televisione.
Processo di registrazione ossessivo
Gould era meticoloso in studio, a volte registrava più take di poche misure, unendo le versioni migliori per creare il pezzo finale.
Postura insolita
Suonava sempre su una sedia appositamente modificata, molto più bassa di una normale panca da pianoforte, che permetteva alle sue mani di essere ad un’angolazione insolita. Rifiutava di usare qualsiasi altro sedile, anche quando era consumato.
Strane abitudini quotidiane
Gould indossava pesanti indumenti invernali, compresi i guanti, anche quando faceva caldo, per “proteggere” le sue mani. Seguiva anche un programma giornaliero non convenzionale, lavorando spesso di notte e dormendo durante il giorno.
Guidare ascoltando registrazioni
Amava guidare da solo per lunghe distanze, spesso ascoltando registrazioni della sua musica mentre analizzava il suo modo di suonare.
La disputa su Beethoven
Aveva opinioni controverse su Beethoven, spesso suonando le sue opere con tempi estremi e fraseggi unici. La sua interpretazione del Concerto Imperiale di Beethoven era così insolita che Leonard Bernstein prese pubblicamente le distanze da essa prima di dirigere l’esecuzione.
Curiosità
Gould era germofobico ed evitava di stringere la mano, temendo che ciò potesse influire sulla sua tecnica pianistica.
Amava i documentari radiofonici e creò programmi sperimentali come The Idea of North, che utilizzava voci sovrapposte per raccontare storie.
La sua morte a 50 anni fu improvvisa, in seguito a un ictus nel 1982.
Gould non si sposò mai e non ebbe figli, anche se si dice che avesse avuto diverse amicizie e relazioni profonde.
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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