Descripción general
La obra de Stéphane Mallarmé , poeta francés del siglo XIX , se encuentra en el corazón del movimiento simbolista. Su poesía es reconocida por su complejidad , su hermetismo y su exploración de las posibilidades del lenguaje.
Temas poéticos e innovaciones
La visión de conjunto de la obra de Mallarmé se apoya en varios pilares:
El culto a la belleza y la idea: Mallarmé busca la belleza absoluta y un ideal, a menudo en contraposición a la realidad trivial . Su poesía es una búsqueda de la esencia de las cosas, más que de su simple descripción. Se aleja del realismo y el naturalismo de su época.
Hermetismo y sugestión: En lugar de nombrar las cosas directamente, Mallarmé prefiere sugerirlas mediante imágenes, símbolos y correspondencias. Utiliza un lenguaje elíptico, una sintaxis compleja y una puntuación audaz, lo que hace que sus textos sean de difícil acceso, pero ricos en significados. Esta es la esencia misma del simbolismo: «Nombrar un objeto es privar al poema de tres cuartas partes del disfrute … sugerirlo , es decir , soñar » .
Trabajo sobre la forma: Mallarmé es un artesano del verso. Concede gran importancia a la música de las palabras, el sonido de las rimas y la estructura rítmica de sus poemas . También experimentó con la maquetación, especialmente en su poema más radical , «Un coup de dés jamais n’abolira le hasard», donde los versos se dispersan por la página, influyendo posteriormente en la poesía concreta.
El cuestionamiento del poema mismo : La poesía de Mallarmé es a menudo una reflexión sobre la poesía misma . Cuestiona el poder del lenguaje, el silencio, el vacío y la creación artística. El espacio en blanco de la página, como el silencio entre palabras, adquiere un profundo significado.
Una obra inacabada: Mallarmé tenía un ambicioso proyecto: crear una obra completa, una « Gran Obra » o « Libro » que abarcara todas las posibilidades del lenguaje y el pensamiento. Este proyecto, que quedó inacabado , da testimonio de su incansable búsqueda de lo absoluto.
obras clave
Entre sus obras más famosas se encuentran :
La siesta de un fauno (1876): un importante poema simbolista que inspiró la música de Claude Debussy y el ballet de Vaslav Nijinsky.
Herodías (1869-1887): poema dramático que retrata la figura de Salomé en una atmósfera de pureza helada y soledad.
Un tiro de dados nunca abolirá el azar (1897): una obra revolucionaria por su tipografía y maquetación, que explora la relación entre el azar y la necesidad en la creación .
Historia
Stéphane Mallarmé , cuyo verdadero nombre era Étienne Mallarmé, nació en París el 18 de marzo de 1842. Su infancia estuvo marcada por el duelo, en particular la muerte de su madre en 1847 y de su hermana menor María en 1857. Estas pruebas probablemente lo empujaron a encerrarse en sí mismo y a desarrollar su vocación poética, donde el tema de la muerte se volvió recurrente .
Desde joven , sintió pasión por la literatura , leyendo a autores como Victor Hugo, Charles Baudelaire y, especialmente, a Edgar Allan Poe. Aprendió inglés específicamente para poder leer a Poe en su versión original, y posteriormente traduciría sus poemas al francés . Tras un viaje de estudios a Londres, se convirtió en profesor de inglés en 1863, puesto que ocupó hasta 1893.
La vida de Mallarmé fue una búsqueda incesante del ideal y la belleza, y su obra se convirtió en un reflejo de esta búsqueda. Se alejó del realismo de su época para acercarse al simbolismo, un movimiento que ayudó a fundar e influyó en él . Su poesía pretendía ser sugestiva y hermética, buscando evocar las cosas en lugar de nombrarlas directamente.
Celebraba reuniones semanales, los famosos «Martes Mallarméen», en su apartamento parisino. Estas reuniones se convirtieron en puntos de encuentro imprescindibles para artistas y escritores de su época, como Paul Valéry, quien allí conoció al poeta e intercambió ideas sobre creatividad .
Su obra, escasa y dispersa, es el resultado de un minucioso trabajo en la forma y el lenguaje. Entre sus creaciones más importantes se encuentran L’Apr è s-midi d’un faune, un poema que inspiraría la música de Debussy, y Un coup de dés jamais n abolira le hasard, una obra revolucionaria por su maquetación y tipografía que influyó en la poesía moderna.
Mallarmé falleció el 9 de septiembre de 1898 en su casa de Valvins. Se le considera uno de los más grandes poetas de la lengua francesa , habiendo desempeñado un papel fundamental en el surgimiento de la modernidad poética .
Características de la música
La poesía de Stéphane Mallarmé se caracteriza por su hermetismo y musicalidad. Se sitúa en el corazón del movimiento simbolista y se opone abiertamente a las corrientes poéticas de su época, como el Parnaso o el Naturalismo.
Características principales
La sugerencia más que la descripción
Mallarmé es el maestro de la sugestión. En lugar de nombrar objetos o sentimientos, prefiere evocarlos mediante imágenes, símbolos y correspondencias. Su objetivo es crear un universo donde las palabras no describan la realidad , sino que revelen su esencia oculta. El poema ya no es una narración, sino un enigma por descifrar . Esta es la esencia misma de su famosa fórmula : «No pintes la cosa, sino el efecto que produce » .
Hermetismo y complejidad
La poesía de Mallarmé suele percibirse como de difícil acceso . Esta complejidad se debe a varios elementos :
Sintaxis audaz: utiliza construcciones de oraciones inusuales, inversiones y elipses que rompen la lógica gramatical habitual.
Un vocabulario raro y preciso: elige sus palabras por su sonido y su polisemia, creando un lenguaje poético que se basta a sí mismo .
El uso del simbolismo: Los poemas están llenos de símbolos recurrentes (el cisne, el hielo, el vacío) que hacen referencia a conceptos abstractos como la pureza , el ideal y la esterilidad .
Musicalidad y trabajo sobre la forma
Mallarmé concede gran importancia a la música de las palabras. Trabaja con sonidos, aliteraciones y asonancias para que el poema sea también una experiencia sonora. También experimentó con la maquetación, especialmente en su poema « Un tiro de dados nunca abolirá el azar», donde la tipografía y la disposición de los versos en la página se convierten en parte integral de la obra. Utiliza el blanco de la página como un elemento significativo, un espacio para el silencio y la reflexión .
El culto al ideal y a lo absoluto
La poesía de Mallarmé es una búsqueda de lo Absoluto, de la Belleza pura y de la Idea . Considera la realidad material como una imperfección que busca trascender a través del lenguaje. Sus poemas exploran los temas del vacío, la imposibilidad de la creación perfecta y la lucha del artista por alcanzar su ideal . El poema se convierte en el lugar donde el pensamiento se convierte en materia y donde la nada se transforma en belleza .
Impactos e influencias
Stéphane Mallarmé tuvo un inmenso impacto en la poesía y el arte modernos por varias razones. Su obra, compleja y visionaria, sirvió de puente entre el simbolismo del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX .
1. Influencia en los movimientos literarios
Simbolismo ✒ ️ : Mallarmé es considerado uno de los líderes del simbolismo. Su ideal de ” belleza pura ” y su búsqueda de la superación de la realidad a través del lenguaje influyeron profundamente en poetas como Paul Valéry, su discípulo directo, así como en Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. Arraigó la idea de que el poema no debe describir el mundo, sino recrearlo mediante símbolos y correspondencias.
Modernismo y Vanguardias 💥 La experimentación de Mallarmé con la forma, en particular en su poema « Un tiro de dados nunca abolirá el azar», sentó las bases para movimientos como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. La fragmentación del texto, la maquetación no lineal y el uso del espacio en blanco en la página inspiraron a los artistas a explorar nuevas formas de expresión.
2. Influencia en las artes visuales y la música
Música 🎶 Su poesía, rica en musicalidad y sonoridades , ha inspirado a numerosos compositores. El ejemplo más famoso es el Prélude à l’Aprrès -midi d’un faune (1894) de Claude Debussy, una obra fundamental de la música impresionista. Maurice Ravel también musicalizó poemas de Mallarmé .
Pintura 🎨 Mallarmé mantuvo estrechos vínculos con los artistas de su época. Fue amigo íntimo de Édouard Manet y asistía a las reuniones semanales en su apartamento parisino (los ” Mardis Mallarméens ” ) , donde se reunían otros pintores como Paul Gauguin y James McNeill Whistler. Su enfoque artístico, que buscaba capturar la esencia más que la apariencia, encontró eco en las obras de los impresionistas y postimpresionistas.
3. Impacto en el pensamiento contemporáneo
Crítica literaria y filosofía 🧠 La poesía de Mallarmé es objeto de análisis filosófico. Ha sido fuente de inspiración para pensadores como Jacques Derrida y Julia Kristeva, quienes han explorado cuestiones sobre la relación entre el lenguaje, el significado y la ausencia. Su idea de que «nada habrá sucedido excepto el lugar » ha tenido una profunda influencia en la poética del silencio y en la teoría literaria del siglo XX .
Forma(s), género(s) y estilo(s)
La poesía de Stéphane Mallarmé es principalmente del género simbolista y se caracteriza por un estilo hermético y formas innovadoras.
Género: Simbolismo
Mallarmé es uno de los iniciadores del movimiento simbolista. Este género poético se aleja de la poesía descriptiva y narrativa. Su objetivo es sugerir, más que nombrar, y evocar la idea y el ideal que subyacen a las cosas . Utiliza símbolos, imágenes y correspondencias para revelar una realidad más profunda e invisible .
Estilo: Hermetismo
El estilo de Mallarmé es conocido por su hermetismo, es decir, su dificultad de acceso . Esta complejidad proviene de:
Sintaxis compleja: utiliza oraciones largas y construcciones invertidas que requieren una lectura cuidadosa.
Vocabulario raro: Escoge sus palabras por su sonido y su polisemia, creando un lenguaje poético que se basta a sí mismo .
Silencio y blanco: El silencio entre las palabras y los espacios en blanco en la página son tan importantes como las palabras mismas . El blanco de la página es un componente activo de su escritura, representando el vacío o la imposibilidad de expresar lo absoluto.
Forma: Innovación y musicalidad
Mallarmé traspasó los límites de la forma poética tradicional.
Musicalidad 🎶 Concede gran importancia a la música de las palabras. Busca sonidos y ritmos para hacer de la poesía una experiencia auditiva.
Innovación tipográfica: En su obra principal, “Un tiro de dados nunca abolirá el azar”, libera los versos de la estructura lineal. Las palabras se dispersan por la página, jugando con el espacio en blanco, el tamaño de la fuente y la maquetación para crear una obra a la vez poética y visual. Esta experimentación tuvo un gran impacto en las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX.
Relaciones con los poetas
Stéphane Mallarmé mantuvo relaciones directas y a menudo complejas con varios poetas de su época, a quienes conoció durante sus famosos “Martes en la Rue de Rome ” , veladas literarias que celebraba en su casa y que constituían un punto de encuentro para la vanguardia artística . Sus relaciones más destacadas fueron con Paul Verlaine, Paul Valéry y Arthur Rimbaud.
Pablo Verlaine
Los dos poetas mantuvieron una sincera amistad , aunque su poesía era radicalmente diferente. Mientras que Verlaine era conocido por su sencillez y melancólica musicalidad , Mallarmé era un maestro del hermetismo y la complejidad . Ya en 1866, Mallarmé elogió el talento de Verlaine tras recibir un ejemplar de sus Poèmes saturniens . Posteriormente, se hicieron amigos, y Verlaine asistió a los “Martes” de Mallarmé. Tras la muerte de Verlaine , Mallarmé le rindió homenaje escribiendo el soneto “Le noir roc courroucé que la bise le roule ” , uno de sus famosos ” Tombeaux “, que transfigura al poeta en una obra inmortal.
Paul Valéry
Paul Valéry consideraba a Mallarmé su maestro espiritual . Lo conoció en su juventud y quedó profundamente influenciado por su poesía, que admiraba pero también desconfiaba. Confesó que este encuentro fue una conmoción que lo impulsó a cuestionar su propia visión de la literatura y a buscar su propio camino. Valéry reflexionó extensamente sobre el legado de Mallarmé, viendo en él la figura del poeta puro que sacrifica su persona en beneficio de la obra. Su relación es de mutua admiración y respeto, siendo Valéry el continuador de la búsqueda de la perfección formal de Mallarmé .
Arthur Rimbaud
A diferencia de sus relaciones con Verlaine y Valéry, la de Mallarmé con Rimbaud es más distante. Mallarmé solo lo vio una vez, en una cena en 1872. No socializó con él ni leyó muchos de sus poemas . Sin embargo, le fascinaba la figura de Rimbaud, a quien describió en uno de sus retratos literarios. Mallarmé vio en él al poeta en total ruptura con la sociedad y el arte, una figura mítica del genio maldito. Su influencia es más bien un juego de espejos: Mallarmé es el poeta del refinamiento y el silencio, y Rimbaud, el poeta de la explosión y la rebelión .
Joris-Karl Huysmans
Aunque no era poeta , la relación entre Mallarmé y el novelista Joris-Karl Huysmans tuvo un gran impacto en el reconocimiento del primero. En su novela de culto “A contracorriente” (1884), Huysmans retrata al dandi Des Esseintes, quien, hastiado del mundo, se encierra en una burbuja estética. Este personaje siente una admiración inagotable por la obra de Mallarmé, citando sus poemas y contribuyendo a su difusión . El propio Mallarmé expresó su gratitud , considerando que la novela había captado la esencia de su obra.
Relaciones
Stéphane Mallarmé mantuvo relaciones directas y fructíferas con diversas personalidades no poetas , entre ellas pintores, músicos y novelistas. Estos intercambios influyeron profundamente en su obra y contribuyeron a su reconocimiento.
Édouard Manet, el pintor 🎨
Mallarmé y el pintor Édouard Manet fueron muy amigos . Su amistad, que comenzó en la década de 1870, estuvo marcada por la admiración mutua. Mallarmé escribió textos sobre Manet, elogiando su modernidad y estilo, mientras que Manet pintó varios retratos de Mallarmé, el más famoso de los cuales lo representa en un diván, con un puro en la mano. Ambos artistas compartían la misma visión del arte: la búsqueda de la pureza y la esencia de las cosas, liberándose de las convenciones de su época.
Claude Debussy, el compositor 🎶
La poesía de Mallarmé, con su potente musicalidad e imágenes evocadoras, inspiró a muchos compositores. El más famoso de ellos fue Claude Debussy. Su composición, Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune (1894), se inspiró directamente en el poema homónimo de Mallarmé . Esta obra es una obra maestra del impresionismo musical y sentó las bases para nuevas formas de expresión musical. La relación entre ambos fue de profundo respeto artístico.
Joris-Karl Huysmans, el novelista 📚
La relación entre Mallarmé y el novelista Joris-Karl Huysmans fue fundamental para el reconocimiento de Mallarmé por parte de un público más amplio. En su novela de culto “A contracorriente” (1884), Huysmans retrata a un dandi decadente y culto , Des Esseintes, quien siente una profunda admiración por la poesía de Mallarmé. La novela contiene citas de sus poemas y describe con entusiasmo la estética del poeta . Esta prominencia convirtió a Mallarmé en una figura emblemática del simbolismo y la decadencia ante el público y contribuyó a su éxito .
James McNeill Whistler, el pintor 🖼 ️
Mallarmé también mantuvo intercambios con el pintor estadounidense James McNeill Whistler. Al igual que Manet, Whistler frecuentaba los « Martes » de Mallarmé . Su relación se basaba en una afinidad estética . Ambos eran artistas que priorizaban la armonía y la estética pura, independientemente del tema. Mallarmé incluso tradujo uno de los ensayos de Whistler al francés, lo que demuestra la estrecha colaboración entre ambos .
Poetas similares
Debido a su estilo único y su papel central en el simbolismo, es difícil encontrar poetas idénticos a él. Sin embargo, varios poetas comparten algunas de sus características, como el hermetismo, la musicalidad y la búsqueda del ideal. Estos son algunos de los poetas que tienen afinidades con la obra de Mallarmé :
Poetas franceses 🇫🇷
Paul Valéry: Considerado discípulo de Mallarmé , Valéry heredó su gusto por el rigor formal y la reflexión sobre el acto poético. Su obra principal, El cementerio marino , es un ejemplo de esta búsqueda de la perfección y la claridad en la complejidad .
Arthur Rimbaud: Aunque su estilo es más extravagante y radical que el de Mallarmé, Rimbaud comparte con él una visión de la poesía como medio para trascender la realidad y alcanzar lo absoluto. Sus poemas son una búsqueda de lo desconocido a través de la perturbación de todos los sentidos.
Poetas extranjeros 🌍
TS Eliot: Este poeta modernista estadounidense, particularmente en su obra La tierra baldía, comparte un gusto por el hermetismo, las alusiones complejas y la búsqueda de significado en un mundo fragmentado. Reconoció la influencia de los simbolistas franceses en su obra.
Ezra Pound: Otra figura del modernismo, Pound desarrolló una poesía densa y alusiva, que requiere un esfuerzo del lector para descifrarla. Sus Cantos, un poema inacabado , evocan el proyecto de la «Gran Obra » de Mallarmé .
Rainer Maria Rilke: El poeta austriaco posee una búsqueda espiritual y metafísica similar a la de Mallarmé . Sus Elegías de Duino exploran temas como la muerte, el amor y el arte con una profundidad y complejidad que recuerdan al simbolismo de Mallarmé .
Obra poética
La obra poética de Stéphane Mallarmé se compone principalmente de poemas , poemas en prosa y su proyecto inacabado, la ” Gran Obra ” o ” Libro ” .
Poemas de mis mayores
La siesta de un fauno (1876): poema simbolista que inspiró una obra musical de Claude Debussy.
Herodías (1869-1887): Poema dramático inacabado sobre el mito de Salomé .
Un tiro de dados nunca abolirá el azar (1897): una obra revolucionaria que utiliza el diseño y la tipografía de forma innovadora .
Colecciones y poemas en prosa
Poemas : Esta colección reúne sonetos y otros poemas famosos , a menudo complejos , como “La Virgen, la vivaz y la bella hoy” (El Cisne) y “Salut”.
Divagaciones (1897): Esta colección de textos en prosa contiene ensayos críticos y reflexivos sobre la poesía y el arte, que complementan sus poemas .
Proyectos inacabados
El Libro: El proyecto de su vida. Fue una « Gran Obra » que habría abarcado todas las posibilidades del lenguaje y el pensamiento, un arte total que Mallarmé nunca pudo completar.
La colección “ Poesía ”
La colección de poemas de Stéphane Mallarmé no se publicó como tal durante su vida. Se trata de una colección de poemas que Mallarmé escribió a lo largo de su vida y que fueron recopilados y publicados por primera vez en 1887 por su amigo y editor, Edmond Deman. Fue la publicación póstuma, tras su muerte, la que permitió al público descubrir su obra completa .
Características principales
« Poésies» reúne una gran cantidad de sus sonetos y poemas líricos que encarnan su estilo único y su visión del simbolismo. Esta colección es el mejor ejemplo de su trabajo sobre el hermetismo y la musicalidad. Contiene poemas famosos que exploran los temas de la pureza , el vacío, el ideal y la imposibilidad de alcanzar lo absoluto.
Sonetos: La mayor parte de la colección se compone de sonetos, una forma poética que Mallarmé llevó al extremo . Utilizó esta forma para concentrar sus ideas e imágenes en un espacio muy reducido . Sus sonetos son a menudo enigmas que requieren una lectura atenta para comprender su significado.
Temas : La colección explora las obsesiones de Mallarmé. Los poemas presentan imágenes recurrentes como el cisne 🦢 , el hielo 🧊 , el espejo y los nenúfares, que simbolizan la incapacidad del artista para crear una obra pura e inmortal. También incluye poemas en homenaje a sus amigos, las famosas “Tumbas” (por ejemplo, en homenaje a Edgar Allan Poe).
Ejemplos de poemas clave
“La virgen, la vivaz y la bella hoy ” (El Cisne): Este soneto es uno de los más conocidos de Mallarmé . Representa un cisne atrapado en el hielo, una metáfora del poeta incapaz de alcanzar el ideal y alzar el vuelo.
“Salut”: Un poema que se presenta como un brindis, pero que en realidad es una reflexión sobre la creación literaria y el papel del poeta .
“Sus uñas puras muy altas dedicando su ónix”: Este enigmático soneto explora el tema de la ausencia y el vacío, utilizando una sintaxis muy compleja y un lenguaje precioso.
Trabajar fuera de la poesía
La obra de Stéphane Mallarmé no se limita a su poesía. También escribió prosa, ensayos críticos y ejerció una gran influencia en otros campos artísticos.
Prosa y ensayos
“Divagaciones” (1897): Esta colección de textos en prosa, publicada al final de su vida, es uno de los mejores ejemplos de su obra no poética. Reúne reflexiones sobre el lenguaje, la literatura, la moda y el arte. Incluye su famosa crítica de arte sobre Manet, crítica musical sobre Richard Wagner y reflexiones sobre la danza, el teatro y la escritura misma . Es una obra esencial para comprender el pensamiento de Mallarmé sobre la estética.
“La Derni è re Mode” (1874): Esta revista de moda, escrita y editada íntegramente por el propio Mallarmé , es un proyecto sorprendente pero revelador . Bajo diversos seudónimos, escribió columnas de moda, consejos de belleza y descripciones de ropa . Es una exploración lúdica de la futilidad del mundo y una forma de ejercitar su espíritu creativo más allá de la poesía .
Traducciones
“Los poemas de Edgar Allan Poe” (1888): Mallarmé fue un apasionado admirador de Edgar Allan Poe. Su traducción de los poemas del escritor estadounidense es una obra fundamental que contribuyó a darlo a conocer en Francia. Sus traducciones no son simples transcripciones, sino creaciones en sí mismas que buscan preservar la musicalidad y el espíritu del texto original.
Influencia fuera de la literatura
Crítica de arte: Gracias a su amistad con pintores como Édouard Manet , Mallarmé fue un influyente crítico de arte . Escribió sobre el impresionismo y contribuyó a impulsar el arte moderno emergente.
Teatro: Mallarmé estaba fascinado por el teatro y escribió el poema dramático inacabado « Hérodiade». Consideraba el escenario un espacio donde la poesía podía encarnarse. También escribió sobre ballet, danza y mimo.
Música: Su poesía, rica en musicalidad , ha inspirado a numerosos compositores. Su colaboración más famosa es la que realizó con Claude Debussy para el “Preludio a la siesta de un fauno” (1894), una obra maestra del impresionismo musical.
Estas obras e influencias demuestran la ambición de Mallarmé por integrar el arte en su conjunto. Para él, la poesía estaba vinculada a la música, la pintura , el teatro e incluso la moda.
Episodios y anécdotas
La vida de Stéphane Mallarmé está salpicada de episodios y anécdotas que arrojan luz sobre su personalidad discreta , su devoción por su arte y su papel central en la vida literaria y artística de su tiempo .
“Los martes en la calle Roma”
La anécdota más famosa de su vida es la celebración de sus “Martes”. Todos los martes por la noche, desde 1880 hasta su muerte en 1898, Mallarmé recibía a un selecto grupo de artistas y escritores en su casa de la rue de Rome , en París . Estas reuniones informales eran una auténtica institución, un santuario donde se debatía fervientemente sobre poesía . Entre los asistentes habituales se encontraban figuras importantes como Paul Valéry, André Gide, Oscar Wilde y los pintores Édouard Manet y James McNeill Whistler. Mallarmé , sentado en un sillón, escuchaba más que hablaba, y sus escasas intervenciones eran recibidas como oráculos. Estos martes eran el crisol del simbolismo.
Un profesor de inglés a su pesar
Mallarmé fue profesor de inglés la mayor parte de su vida para mantener a su familia. Detestaba esta profesión, pues la encontraba tediosa y contraria a sus ideales artísticos. Una anécdota cuenta cómo a veces pasaba las clases leyendo sus propios poemas a sus alumnos , a menudo sin que estos comprendieran gran cosa. Este episodio demuestra claramente la tensión constante entre su vida material, que consideraba trivial, y su vida interior , dedicada por completo a la creación .
El proyecto de toda una vida: “El Libro”
Mallarmé tenía un proyecto literario descabellado e inacabado: «El Libro» o la «Gran Obra ». Se trataba de la creación de un solo libro, una suma poética y filosófica que contendría la esencia del lenguaje. Mallarmé había planeado la arquitectura de la obra con precisión matemática , incluso prediciendo el tamaño de los caracteres y el espaciado entre las palabras. Esta incesante búsqueda de un proyecto utópico, que nunca vio la luz, es una anécdota reveladora de la búsqueda de Mallarmé de lo imposible .
Su amistad con Manet y su pasión por la moda
Además de poetas , Mallarmé fue amigo íntimo de pintores impresionistas como Édouard Manet . Manet creó un famoso retrato de Mallarmé, sentado en un diván, con aspecto pensativo, que muestra la gran complicidad entre ambos .
Otra anécdota sorprendente se refiere a su interés por la moda. En 1874, editó una revista de corta duración llamada « La Dernière Mode », que escribía completamente en solitario bajo varios seudónimos, tanto masculinos como femeninos. Este episodio ilustra la curiosidad de Mallarmé por todas las formas de creación y su deseo de llevar el artificio hasta los límites de la vida cotidiana .
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