Vue d’ensemble
Hubert Parry (1848-1918) était un compositeur, professeur et historien de la musique anglais, surtout connu pour ses contributions à la musique chorale britannique et son rôle dans la renaissance musicale anglaise de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Sa musique et son enseignement ont eu un impact durable sur la culture britannique.
Vie et formation :
Né le 27 février 1848 à Bournemouth, Angleterre.
Études : Parry étudie à Eton College puis à l’Université d’Oxford, où il se concentre d’abord sur le droit et l’histoire, avant de se tourner vers la musique. Il reçoit également des cours privés de musique auprès d’éminents professeurs, dont Henry Hugo Pierson à Stuttgart.
Points forts de sa carrière :
Compositeur : Parry a composé dans divers genres, notamment des symphonies, des oratorios, de la musique de chambre et des œuvres pour orgue.
Sa chanson « Jerusalem » (1916) est devenue l’un des chants patriotiques les plus appréciés d’Angleterre et est largement associée à la fierté nationale.
Son oratorio « Blest Pair of Sirens » (1887) est un chef-d’œuvre de la musique chorale anglaise.
Enseignant et leader :
Parry est devenu une figure clé du Royal College of Music, où il a été professeur puis directeur (1895-1918).
Il compte parmi ses élèves certains des plus grands compositeurs britanniques, tels que Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst et Frank Bridge.
Écrivain : Parry est l’auteur d’ouvrages influents sur l’histoire et la théorie de la musique, notamment Studies of Great Composers (1886) et The Evolution of the Art of Music (1896), qui témoignent de son profond engagement intellectuel envers la musique.
Style et héritage :
Style musical : La musique de Parry se caractérise par son lyrisme, sa grandeur et ses riches harmonies, reflétant souvent l’influence de compositeurs allemands comme Brahms et Mendelssohn.
Héritage : il a joué un rôle central dans le renouveau de la musique anglaise, en plaidant pour son développement et en encourageant une nouvelle génération de compositeurs. Au-delà de ses compositions, son influence s’est étendue à son rôle de mentor et de défenseur des arts.
Décès :
Parry meurt le 7 octobre 1918 à Rustington, en Angleterre, au cours des dernières semaines de la Première Guerre mondiale. Ses contributions à la musique britannique ont été célébrées dans le cadre d’une identité nationale renouvelée.
Histoire
La vie d’Hubert Parry s’est déroulée au cours d’une période de transformation de l’histoire de la musique britannique, dont il est devenu l’une des figures marquantes. Né le 27 février 1848 à Bournemouth, Parry grandit dans un environnement privilégié mais émotionnellement difficile. Sa mère meurt alors qu’il n’a que 12 ans et son père, un propriétaire terrien riche mais strict, décourage d’abord ses ambitions musicales, préférant une carrière plus conventionnelle pour son fils.
L’amour précoce de Parry pour la musique est apparu au cours de ses études à Eton College, où il excellait dans la pratique de l’orgue et de la composition. Malgré son talent, il suit les souhaits de son père et s’inscrit à l’université d’Oxford, où il étudie le droit et l’histoire. Cependant, sa passion pour la musique ne s’est jamais démentie. À cette époque, il suit des cours particuliers auprès d’éminents professeurs européens, tels que Henry Hugo Pierson à Stuttgart, et commence à développer les compétences qui définiront plus tard sa carrière.
Dans la vingtaine, Parry travaille comme souscripteur à la Lloyd’s de Londres, un choix de carrière influencé par les attentes de sa famille. Cependant, il se consacre parallèlement à la musique, composant des œuvres qui gagnent peu à peu en notoriété. Dans les années 1870, ses compositions commencent à attirer l’attention, en particulier ses pièces orchestrales, qui témoignent d’une profondeur et d’une sophistication influencées par le romantisme allemand, en particulier les œuvres de Brahms.
Le tournant dans la vie de Parry se situe dans les années 1880, lorsqu’il est invité à enseigner au tout nouveau Royal College of Music. C’est là qu’il trouve sa véritable vocation, non seulement en tant que compositeur, mais aussi en tant que mentor et leader. Ses méthodes d’enseignement dynamiques et son approche intellectuelle globale de l’histoire de la musique ont inspiré une génération de compositeurs britanniques, dont Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst. En 1895, Parry devint directeur du Royal College, poste qu’il occupa jusqu’à sa mort.
Les compositions de Parry, en particulier ses œuvres chorales, reflètent sa foi dans le pouvoir spirituel et culturel de la musique. Des œuvres comme Blest Pair of Sirens (1887) et ses mises en musique ultérieures de Jerusalem (1916) de William Blake ont trouvé un écho profond auprès du public britannique, en particulier pendant les périodes de bouleversements nationaux, comme la Première Guerre mondiale. Sa musique associait la grandeur de la tradition romantique à une sensibilité typiquement anglaise, contribuant à raviver et à redéfinir l’identité musicale britannique après des siècles de domination par les compositeurs d’Europe continentale.
Au-delà de la composition, Parry était un auteur influent en matière d’histoire de la musique et d’esthétique. Ses livres, dont The Evolution of the Art of Music, révèlent son approche philosophique de la musique en tant que reflet du progrès et de la créativité humaine.
Les dernières années de Parry ont été marquées à la fois par le succès professionnel et la douleur personnelle. Il a été témoin des horreurs de la Première Guerre mondiale et a souffert de problèmes de santé, notamment de maladies cardiaques. Malgré cela, il continue à composer et à diriger jusqu’à sa mort, le 7 octobre 1918, quelques semaines avant la fin de la guerre. Parry a laissé en héritage non seulement des compositions, mais aussi une tradition musicale anglaise revigorée, ce qui lui a valu une place de choix dans l’histoire culturelle britannique.
Chronologie
1848 : Né le 27 février à Bournemouth, en Angleterre, dans une famille aisée.
1856 : Sa mère, Isabella, meurt alors qu’il a huit ans.
1860 : Il fréquente le collège d’Eton ; il commence à faire preuve de talent pour la musique, en particulier pour l’orgue et la composition.
1866 : Il s’inscrit à l’université d’Oxford, où il étudie le droit et l’histoire à l’Exeter College, tout en poursuivant ses intérêts musicaux en privé.
1867 : Devient la plus jeune personne à obtenir une licence de musique à Oxford, à l’âge de 19 ans.
1870s : Il travaille comme souscripteur à la Lloyd’s de Londres tout en composant pendant son temps libre.
1878 : Sa première œuvre orchestrale importante, le Concerto pour piano en fa dièse mineur, est créée et attire l’attention.
1880 : Il compose sa première symphonie, qui est bien accueillie.
1883 : Il est nommé professeur de composition et d’histoire de la musique au tout nouveau Royal College of Music.
1887 : Il compose Blest Pair of Sirens, une œuvre chorale qui fait date dans la musique anglaise.
1895 : Il devient directeur du Royal College of Music, un rôle dans lequel il encadre de futurs grands musiciens comme Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst.
1896 : Il publie The Evolution of the Art of Music, un ouvrage influent sur l’histoire de la musique.
1902 : Il est fait chevalier pour sa contribution à la musique.
1910 : Il reçoit le titre honorifique de baronnet, ce qui renforce son statut dans la culture britannique.
1916 : Il compose l’hymne Jerusalem, d’après le texte de William Blake, qui devient un hymne à l’identité anglaise.
1918 : Il meurt le 7 octobre à Rustington, dans le Sussex, d’une insuffisance cardiaque aggravée par les complications de la pandémie de grippe espagnole.
La vie de Parry se situe entre l’ère victorienne et l’ère moderne, et son œuvre a contribué à façonner la renaissance musicale anglaise de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Caractéristiques de la musique
La musique d’Hubert Parry reflète son profond attachement à la tradition romantique tout en incorporant des éléments qui ont contribué à façonner la renaissance musicale anglaise naissante. Voici les principales caractéristiques de sa musique :
1. Lyrisme romantique
La musique de Parry est ancrée dans les idéaux expressifs de l’ère romantique. Ses mélodies sont souvent larges et lyriques, évoquant la profondeur émotionnelle et la grandeur.
Influencées par des compositeurs comme Brahms et Mendelssohn, ses œuvres mettent l’accent sur la clarté de la forme et la richesse du langage harmonique.
2. Grandeur chorale
Parry est surtout connu pour ses œuvres chorales, qui témoignent d’une maîtrise de l’écriture vocale à grande échelle.
Des œuvres comme Blest Pair of Sirens (1887) et Jerusalem (1916) se caractérisent par des harmonies majestueuses, des textures robustes et un sens aigu du drame.
Son style choral associe des techniques contrapuntiques à une qualité chaleureuse et expressive qui séduit à la fois les interprètes et le public.
3. Identité nationaliste
La musique de Parry intègre souvent un sentiment d’identité anglaise, en particulier dans ses dernières œuvres. Sa mise en musique de la Jérusalem de Blake est devenue le symbole par excellence du patriotisme anglais.
Il a cherché à créer une musique qui célèbre la culture anglaise et la distingue de la domination des traditions de l’Europe continentale.
4. L’élégance orchestrale
Sa musique orchestrale, y compris les symphonies et les ouvertures, trouve un équilibre entre la luxuriance romantique et la discipline structurelle.
Parry a souvent eu recours à une approche brahmsienne de l’orchestration, utilisant des textures riches mais pas trop extravagantes et mettant en valeur les voix intérieures.
5. Sensibilité textuelle
Parry avait une compréhension profonde du texte, en particulier dans ses œuvres chorales et ses chansons.
Sa capacité à saisir l’essence émotionnelle d’un poème ou d’un texte – qu’il s’agisse de Blake, de Milton ou d’autres auteurs classiques – donne de la profondeur à ses compositions vocales.
6. Influence de la musique allemande
Il a été fortement influencé par la tradition germanique, en particulier par les œuvres de Beethoven, Brahms et Wagner.
Sa musique incorpore des textures denses, des harmonies chromatiques et un contrepoint complexe, reflétant cette influence.
7. Profondeur spirituelle et intellectuelle
La musique de Parry explore souvent des thèmes philosophiques et spirituels. Ses oratorios et ses œuvres chorales, comme Judith et Songs of Farewell, abordent des idées profondes sur la foi, la moralité et l’humanité.
Il considérait la musique comme un reflet du progrès humain et de la civilisation, une conviction qui a influencé la profondeur émotionnelle et intellectuelle de ses compositions.
8. Contribution à la Renaissance anglaise
La musique de Parry a jeté les bases de la renaissance musicale anglaise, inspirant une génération de compositeurs tels que Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst.
Ses compositions ont contribué à raviver l’intérêt pour les traditions chorales et orchestrales anglaises, encourageant une voix nationale distincte.
La musique de Parry se caractérise par sa dignité, sa richesse et son optimisme. Bien que ses œuvres soient profondément enracinées dans le romantisme, elles portent en elles les germes de la musique anglaise moderne, comblant le fossé entre la tradition et l’innovation.
Relations
Hubert Parry était profondément ancré dans les cercles musicaux et intellectuels de son époque, influençant et étant influencé par de nombreux individus, compositeurs, interprètes et institutions. Voici quelques-unes de ses relations directes :
Compositeurs
Ralph Vaughan Williams
Parry était le professeur de Vaughan Williams au Royal College of Music (RCM).
Vaughan Williams attribue à Parry le mérite de l’avoir encouragé à développer un style typiquement anglais et d’avoir élargi sa compréhension de la musique.
Gustav Holst
Autre élève de Parry au RCM.
Holst admirait l’enseignement de Parry et s’inspirait de l’importance qu’il accordait à l’identité musicale nationale.
Charles Villiers Stanford
Contemporain et collègue de Parry au RCM, où Stanford était professeur de composition.
Ils ont travaillé ensemble à la renaissance de la musique anglaise et ont partagé une forte amitié et un respect mutuel.
Edward Elgar
Si Parry et Elgar respectaient mutuellement leur travail, leur relation était plus complexe.
L’importance accordée par Parry au monde universitaire et à la RCM contrastait avec la carrière plus indépendante d’Elgar. Néanmoins, Elgar admire Blest Pair of Sirens et d’autres œuvres.
Johannes Brahms
Bien que Parry n’ait jamais rencontré Brahms, il a été profondément influencé par sa musique, en particulier ses symphonies et ses œuvres chorales.
L’influence de Brahms est évidente dans les compositions orchestrales et chorales de Parry.
C. Hubert H. Parry et l’influence germanique
Richard Wagner et Beethoven ont également été des sources d’inspiration importantes. La musique de Parry reflète leurs innovations dramatiques et structurelles, même s’il n’avait pas de liens personnels avec eux.
Interprètes et chefs d’orchestre
Hans Richter
Le célèbre chef d’orchestre a interprété plusieurs œuvres de Parry, contribuant ainsi à établir sa réputation en tant que compositeur.
Richter a dirigé la première de Blest Pair of Sirens en 1887.
Frederick Bridge
Organiste et chef d’orchestre qui a collaboré avec Parry lors de représentations, en particulier dans le cadre de la musique d’église.
Il a joué un rôle dans la promotion de la musique de Parry dans les cathédrales.
Organistes et choristes
En raison de sa formation d’organiste, Parry entretient des liens étroits avec les principaux organistes de son époque, qui interprètent fréquemment ses œuvres dans le cadre d’offices anglicans.
Institutions
Collège royal de musique (RCM)
Parry est professeur de composition et d’histoire de la musique avant de devenir directeur en 1895.
Il a profondément marqué l’institution, encadrant des générations de compositeurs anglais.
Université d’Oxford
Bien qu’il ait d’abord étudié le droit et l’histoire, Parry a maintenu des liens étroits avec la communauté musicale d’Oxford tout au long de sa vie.
En 1900, il est nommé Heather Professor of Music à Oxford, un poste qui renforce son influence académique et musicale.
La Royal Philharmonic Society
Les œuvres de Parry ont souvent été jouées sous les auspices de cette société, qui a soutenu sa carrière de compositeur.
Le Three Choirs Festival
Un lieu important pour sa musique chorale, y compris des œuvres comme Judith et Job.
Ce festival a permis de relier Parry à la tradition chorale anglaise au sens large.
Non-musiciens
William Blake (poète)
Bien que Blake soit mort depuis des décennies, la mise en musique par Parry, en 1916, de la Jérusalem de Blake a redonné de l’importance aux mots du poète et en a fait un hymne patriotique.
Robert Bridges (poète lauréat)
Bridges admire la capacité de Parry à mettre en musique des textes anglais.
Leur amour commun des traditions littéraires et musicales anglaises a favorisé le respect mutuel.
George Grove
Fondateur du RCM et mentor important de Parry.
Grove a encouragé les activités académiques et musicales de Parry et a soutenu sa nomination au collège.
La reine Victoria et le roi Édouard VII
La musique de Parry était très appréciée par la famille royale britannique, et il a été récompensé, notamment par un titre de chevalier et de baronnet.
Orchestres et chorales
Orchestre philharmonique de Londres
A fréquemment interprété les symphonies et les œuvres orchestrales de Parry de son vivant.
Le Bach Choir
A créé Blest Pair of Sirens sous la direction de Charles Villiers Stanford. Ce chœur est devenu étroitement associé à l’héritage choral de Parry.
Chœurs de cathédrales
De nombreuses hymnes et œuvres pour orgue de Parry ont été jouées régulièrement dans les cathédrales anglicanes, consolidant ainsi sa réputation de compositeur d’église.
L’héritage de Parry est étroitement lié à ses relations et à son influence sur ces compositeurs, interprètes et institutions, ainsi qu’à son rôle dans la renaissance de la musique anglaise.
Compositeurs similaires
La musique d’Hubert Parry est fermement ancrée dans la tradition romantique, particulièrement influencée par des compositeurs allemands comme Brahms, mais elle possède également un caractère anglais distinct qui a contribué à façonner la renaissance de la musique anglaise. Voici des compositeurs qui partagent des similitudes stylistiques, historiques ou culturelles avec Parry :
Compositeurs anglais
Charles Villiers Stanford (1852-1924)
Proche collègue et contemporain de Parry, Stanford a également joué un rôle déterminant dans la renaissance musicale anglaise.
Tous deux ont mis l’accent sur la musique chorale et ont été profondément influencés par Brahms et la tradition allemande.
La musique d’église anglicane, les symphonies et les chansons de Stanford font écho à la grandeur et aux qualités lyriques de Parry.
Edward Elgar (1857-1934)
Bien qu’Elgar ait eu un style plus indépendant et romantique, ses œuvres chorales à grande échelle (The Dream of Gerontius) et ses pièces orchestrales présentent des parallèles dans leur grandeur et leur profondeur émotionnelle.
Comme Parry, Elgar a contribué à élever la musique anglaise sur la scène mondiale.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Élève de Parry, Vaughan Williams a été influencé par les idées de Parry sur l’anglais en musique.
Ses œuvres pastorales, telles que Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, s’inscrivent dans la continuité de la vision de Parry, mais intègrent des influences plus folkloriques et modales.
Gustav Holst (1874-1934)
Autre élève de Parry, Holst a hérité d’une partie de l’attention portée par son mentor à la musique chorale et orchestrale.
Si The Planets de Holst dépasse le style romantique de Parry, ses œuvres chorales plus modestes conservent l’influence de ce dernier.
Frederick Delius (1862-1934)
Bien que stylistiquement plus impressionniste, Delius partage les qualités lyriques et réflexives de Parry, en particulier dans ses œuvres chorales et orchestrales.
Arthur Sullivan (1842-1900)
Surtout connu pour ses opéras comiques avec W.S. Gilbert, la musique sacrée et orchestrale de Sullivan s’aligne sur les aspects plus lyriques et traditionnels de Parry.
Influences germaniques
Johannes Brahms (1833-1897)
Parry admirait Brahms pour sa maîtrise structurelle et son riche langage harmonique.
Les deux compositeurs partagent une même vénération pour l’écriture contrapuntique et les formes symphoniques.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Les œuvres chorales de Mendelssohn, en particulier ses oratorios (Elijah et St. Paul), ont exercé une influence considérable sur les compositions chorales de Parry.
Le mélange d’émotion romantique et de forme classique de Mendelssohn correspondait à l’esthétique de Parry.
Richard Wagner (1813-1883)
Si Parry évite le style grandiose des opéras de Wagner, il s’imprègne de la complexité harmonique et de l’intensité dramatique wagnériennes, en particulier dans ses œuvres orchestrales.
Autres compositeurs européens
Antonín Dvořák (1841-1904)
L’intérêt de Dvořák pour les traditions folkloriques et l’identité nationale reflète les efforts de Parry pour créer une voix anglaise distincte.
Les deux compositeurs ont excellé dans l’art de combiner les idiomes romantiques et les styles nationaux.
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
L’orchestration élégante et l’écriture chorale raffinée de Saint-Saëns s’alignent sur les œuvres plus polies et structurées de Parry.
César Franck (1822-1890)
Les œuvres profondément spirituelles et romantiques de Franck, en particulier ses compositions pour orgue et pour chœur, partagent des affinités avec la musique sacrée de Parry.
Max Bruch (1838-1920)
Les œuvres chorales lyriques et les concertos de Bruch présentent une parenté avec le style romantique et expressif de Parry, en particulier dans leur beauté mélodique.
Compositeurs de la tradition chorale anglaise
Herbert Howells (1892-1983)
Compositeur plus tardif qui admirait Parry, les œuvres chorales anglicanes de Howells (par exemple le Requiem et le Gloucester Service) témoignent de l’influence de la grandeur liturgique de Parry.
John Stainer (1840-1901)
Figure légèrement antérieure, les oratorios et les hymnes de Stainer ont contribué à jeter les bases du renouveau choral anglais que Parry a développé.
William Walton (1902-1983)
Les œuvres chorales et cérémonielles de Walton (Crown Imperial, Belshazzar’s Feast) reflètent l’héritage de Parry par leur tonalité majestueuse et patriotique.
Résumé
Des compositeurs comme Charles Villiers Stanford, Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams et Johannes Brahms présentent les liens stylistiques ou historiques les plus étroits avec Parry. Son influence se retrouve également chez des compositeurs anglais plus tardifs tels que Vaughan Williams et Howells, tandis que ses affinités avec Brahms, Mendelssohn et Dvořák le rattachent à une tradition romantique plus large.
Ouvrages remarquables pour piano solo
Hubert Parry, bien que principalement célèbre pour ses compositions chorales et orchestrales, a également écrit des œuvres pour piano qui reflètent son style romantique et son intérêt pour une musique expressive et structurée. Bien que sa musique pour piano ne soit pas aussi connue que ses autres œuvres, elle donne un aperçu de ses capacités lyriques et contrapuntiques. En voici quelques exemples notables :
Œuvres notables pour piano solo
« Les mains à travers les siècles » (1913)
Cette œuvre réfléchie et expressive démontre la capacité de Parry à fusionner des mélodies lyriques avec une exploration harmonique réfléchie.
Elle a été écrite vers la fin de sa vie et témoigne de la maturité de son style romantique.
Shulbrede Tunes (1914)
Suite de six courtes pièces de caractère inspirées par Shulbrede Priory, sa maison de campagne.
Chaque pièce reflète un thème personnel ou domestique, avec des titres évocateurs tels que :
Father Playmate
La chanson du berceau
Elizabeth
Ces pièces sont intimes, lyriques et d’un caractère plus léger, contrastant avec ses œuvres chorales plus grandioses.
Fugue en sol majeur (1866)
L’une des premières œuvres pour piano de Parry, qui met en évidence ses compétences en matière de contrepoint et de discipline formelle.
Elle reflète son admiration pour les traditions baroques, en particulier l’influence de Bach.
Sonate pour piano en la majeur (inédite)
Bien qu’elle n’ait pas été publiée de son vivant, cette sonate reflète l’engagement de Parry dans la forme sonate romantique.
Elle révèle son intérêt pour le développement mélodique et la richesse harmonique.
Trois intermezzi (posthume)
Ces courtes pièces pour piano incarnent le style lyrique et introspectif de Parry.
Elles ont un caractère romantique raffiné, avec des lignes mélodiques expressives et des changements harmoniques subtils.
Style et influence
La musique pour piano de Parry est influencée par le romantisme allemand, en particulier Brahms et Mendelssohn.
Ses œuvres mettent souvent l’accent sur la beauté lyrique, la clarté formelle et la richesse harmonique.
Bien qu’elles ne soient pas aussi virtuoses ou novatrices que celles de Liszt ou de Chopin, les œuvres pour piano de Parry sont bien conçues et reflètent sa profonde compréhension de la forme et de l’expression musicales.
Bien qu’elles ne soient pas au cœur de son héritage, les œuvres pour piano de Parry méritent d’être explorées pour leur charme, leur profondeur et leur capacité à transmettre ses idéaux romantiques dans un cadre plus intime.
Ouvrages notables
L’héritage d’Hubert Parry repose sur ses contributions à la musique chorale, orchestrale et de chambre, qui ont joué un rôle clé dans la renaissance musicale anglaise. Vous trouverez ci-dessous ses œuvres les plus remarquables (à l’exception des compositions pour piano solo) :
Œuvres chorales
Blest Pair of Sirens (1887)
Une mise en musique du poème de John Milton At a Solemn Musick.
Largement considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Parry, elle illustre sa grandeur et sa capacité à écrire des textures chorales majestueuses.
Jérusalem (1916)
Une mise en musique du poème de William Blake And did those feet in ancient time.
Cet hymne est devenu un hymne officieux de l’Angleterre, célébré pour sa mélodie entraînante et son sentiment patriotique.
Chansons d’adieu (1916-1918)
Une collection de six pièces chorales sans accompagnement écrites vers la fin de sa vie.
Ces œuvres profondément introspectives et spirituelles reflètent ses réflexions sur la mortalité et la transcendance.
J’étais heureux (1902)
Composé pour le couronnement du roi Édouard VII.
Hymne cérémoniel pour chœur et orgue, il est souvent interprété lors d’événements royaux et d’État.
Magnificat et Nunc Dimittis en ré majeur (1897)
Une mise en musique populaire de ces textes liturgiques anglicans, mêlant mélodies lyriques et harmonies majestueuses.
Judith (1888)
Un oratorio qui met en valeur l’écriture chorale dramatique de Parry, inspirée par des thèmes bibliques.
Il s’agit de l’une des œuvres de grande envergure les plus réussies de son vivant.
The Vision of Life (1907)
Cantate profane explorant des thèmes philosophiques et spirituels.
Elle met en évidence la profondeur intellectuelle et l’écriture chorale lyrique de Parry.
Œuvres orchestrales
Symphonie no 1 en sol majeur (1882)
Marque le début des contributions symphoniques de Parry, mêlant lyrisme romantique et discipline formelle.
Symphonie no 3 en do majeur (« The English ») (1889)
L’une des symphonies les plus connues de Parry, qui célèbre les paysages et les traditions de l’Angleterre.
Elle allie grandeur et beauté pastorale.
Variations symphoniques (1897)
Une série de variations orchestrales mettant en valeur la maîtrise de Parry en matière de développement thématique et d’orchestration.
Ouverture d’une tragédie non écrite (1878)
L’un des premiers succès orchestraux de Parry, inspiré par les traditions dramatiques de Brahms et de Wagner.
Musique de chambre
Quatuor à cordes en sol majeur (1878)
Une œuvre charmante qui met en valeur la capacité de Parry à écrire des textures contrapuntiques et lyriques pour les cordes.
Trio avec piano en mi mineur (1878)
Reflète la sensibilité romantique de Parry et l’importance qu’il accorde à la beauté mélodique en musique de chambre.
Nonet en si bémol majeur (1877)
Écrite pour instruments à vent et à cordes, cette œuvre de jeunesse témoigne de l’habileté de Parry à équilibrer divers timbres.
Sonate pour violon en ré majeur (1880)
Une pièce lyrique et techniquement raffinée qui reflète sa compréhension de la forme sonate romantique.
Musique d’orgue et d’église
Préludes de chorals (1912-1916)
Une série de pièces pour orgue inspirées de Bach, mêlant les techniques contrapuntiques baroques à l’harmonie romantique.
Te Deum en ré majeur (1897)
Écrite pour le jubilé de diamant de la reine Victoria, cette œuvre cérémonielle démontre le talent de Parry pour la musique sacrée grandiose.
Repton Hymn Tune (1888)
Mélodie de l’hymne Dear Lord and Father of Mankind.
Vénérée pour sa simplicité et sa résonance émotionnelle.
Chants et chants partiels
My Soul, There is a Country (extrait de Songs of Farewell, 1916)
L’une de ses chansons chorales les plus appréciées, connue pour sa beauté introspective.
Paroles anglaises (1874-1918)
Une collection de chansons pour voix et piano, reprenant des textes de poètes anglais tels que Shelley et Shakespeare.
When I Survey the Wondrous Cross (1916)
Un hymne qui illustre l’approche sensible de Parry en matière de mise en musique de chants sacrés.
Résumé
Les œuvres les plus importantes d’Hubert Parry comprennent ses chefs-d’œuvre choraux (Blest Pair of Sirens, Jerusalem, Songs of Farewell), ses œuvres orchestrales (Symphonie no 3, Variations symphoniques) et ses contributions à la musique religieuse anglicane (I Was Glad, Repton). Ces compositions ont cimenté son rôle dans la renaissance musicale anglaise.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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