Traduzione | “Per Nontiscordardimé” La Biblioteca Hyacinthus Parte 1 di Michizo Tachihara, 1937

SONATINA N. 1

A una nuova persona

Un piccolo movimento del nucleo, come un ricordo
Piovve cenere, su questo villaggio, una certa quantità
Le ceneri, come un triste ricordo, hanno fatto rumore
Sui rami degli alberi, sui tetti delle case, continuò a piovere

Quella notte, la luna era chiara, io e una donna
stavamo chiacchierando e ci appoggiavamo a una finestra (dalla finestra si vedeva una montagna)
L’intera stanza, come una gola, con la luce
Lo scoppio di una risata che risuona ben allagata
— Conoscere il cuore dell’uomo…… Che cos’è il cuore dell’uomo……
Io, la mano della donna che insegue una falena, alla falena
Cercava di afferrare, non era certo cosa

Quale giorno cominciò a riempirsi di fumo di cenere in alto
La storia della valcan…… e in poche notti, così al sogno
Avrei intrecciato le storie di Elisabetta che avevo imparato

Un’altra notte

Staremo fermi, nella nebbia
La nebbia scorrerà via, sulla superficie della luna
Sfrecciando come un giavellotto, ci avvolgerà
Come una cortina di cenere

Ci separeremo, senza sapere
Senza sapere che si sono incontrati
Come nuvole, saremo dimenticati
Come una vena d’acqua
Questo sentiero è un sentiero d’argento, noi andremo
Lasciando solo…… (Una persona da una persona
Perché chi si è ricordato di aspettare la sera)

Non ci incontriamo mai più, pensando al passato
Lo specchio della luna si riferisce alla notte
Lo ripeteremo solo

Alla sera del tardo giorno

C’era già un posto molto grande
Nessuno poteva vedere
Anche il cielo, anche le nuvole, e anche i fiori galleggianti
Non ero ancora attratto

Sfumerei il colore chiaro del crepuscolo
E non dicevo che non era già piacevole
Un giorno un uccello cantò e passò di lì
Non mi spiegherei la storia e il canto se non con un’occhiata al sentiero senza indicazioni che ho percorso
Il sentiero senza indicazioni che sono venuto
Costa del modo, ciò che seguiremo
Rimarremo piantati

I nostri sogni viaggeranno dove
furtivi, ma dolorosi
Anche questo giorno e quello in un saggio silenzio?

La mattina ci siamo lasciati

Scrollati di dosso i bianchi blu
Strappa il frutto blu
Tu, quella mattina, eri chiaro in lontananza
La città natale a cui stavo tornando, era da qualche parte in lontananza

Tutti erano gentili ed estasiati per me ora
Era più dolce del ricordo, Il silenzio non era un po’ diverso
Monotono, e una sfocatura di nuvole fluttuanti e vento
Restavo a cantare come se fosse ieri
Il cuore debole, getta
Come un seme molto giovane è stato masticato che ha gettato
Scuotere, scuotere

Voi
Varie cose mi sembravano belle e
Non potevo essere indignato, mi sono morso le labbra

All’ultimo sentimento

I sogni sono sempre tornati, in un triste villaggio di montagna.
Il vento soffiava la persicaria filiformis
Le allodole non smettevano di cantare
Da un silenzioso sentiero nel bosco al mattino

Il sole splendeva serenamente dal cielo azzurro, il vulcano dormiva
— E io
Le cose che avevo guardato, le isole, le onde, i promontori, e la luce del sole e della luna
Sapevo che nessuno mi stava ascoltando, ma raccontai……
I sogni non sono andati oltre
Tutte le cose che pensavo di dimenticare
Quando dimenticavo, le cose che dimenticavo del tutto

I sogni si congelavano in un ricordo di pieno inverno
Poi aprivano una porta nell’immobilità
E si incamminavano lungo la strada illuminata dalle stelle

Canto dei fiori d’estate

Parte 1

Tra il cielo e il pascolo una nuvola spuntò
Sulla superficie di una riva, l’ombra disegnò
Il fondo dell’acqua, un pesce
che brillava alla luce del sole

Era l’evento di un giorno d’estate!
Un giorno, il momento del sogno che non torna mai più
Noi staremo in silenzio, i nostri piedi avvolti nell’erba selvatica
Due ombre, si agitavano furbescamente seguendo la rotta
…… Mormorio di un ruscello
Non era il cambiamento di questo giorno anche oggi
Sussurrato con calma dal vento

Il sorriso della ragazza di quel giorno
Perché, non lo so
Comunque, fermi e freddi, c’erano solo profili

Parte 2

Quei giorni, come un pastore e una fanciulla
Cominciarono a passare gioiosamente interi
Non c’è nessun evento particolare
Non c’è una nuova confessione

Quei giorni, come un indovinello che non potevi risolvere
Il sorriso giurava amore eterno
I fiori di cardo e di carice si mescolavano
Da bambino, c’era un bel sogno – era allora!
Per favore, ancora una volta, torna indietro
Quel giorno in cui il cielo blu correva
Quel giorno in cui le stelle del mattino scintillavano

Quei giorni, quei giorni, ritorna
Io, cresciuto in altezza, come traboccante
Ero triste e tremante

SONATINA N. 2

Arco di pioggia e un uomo e…

Il vento calmo dopo la pioggia scorreva, questa volta
Un ciuffo d’erba era ancora bagnato di rugiada, un rosario di ragno brillava
Nel cielo d’oriente era apparso un leggero arcobaleno.
Mi alzai in silenzio, in silenzio!

Ah, tutte le cose rimasero come erano, tu in quel momento
Mi hai guardato, non sapevo cosa stavo facendo
(Eppure ti amavo)
(Ma tu mi amavi)
Ancora il vento soffiava, ancora le nuvole rotolavano
Nel cielo azzurro, limpido e caldo, non c’è cambiamento
I canti dei pulcini tenevano, i colori dei fiori profumavano

E sulle tue ciglia, un piccolo arcobaleno è rimasto
(Ma tu non mi amavi più
Non ti amavo più)

Condoglianze estive

I miei tempi stavano passando
Che ha reso il mio cuore d’oro, una ferita presto guarita come non ho fatto male a me stesso
Tra ieri e domani
Il profondo abisso di blu scuro si disegnò e passò

La cosa che passava e gettava
Era un piccolo pezzo di carta su cui era apparsa una macchia di lacrime.
Nelle onde bianche schiumate, una sera
Tutte le cose furono completamente cancellate! Secondo il piano
Poi sono diventato un viaggiatore, che anni sono passati
I villaggi erano illuminati dal chiaro di luna
Era caldo, nell’arida campagna

Se mi ricordassi! Tornerei ancora una volta
Dove? In quel luogo (avevo questo ricordo
Ho aspettato, per lei, e silenziosamente ho rinunciato)

L’ho dimenticato nonostante me stesso

Era arrivato il duro autunno (anche la primavera)
Il lago era illuminato dal sole e risplendeva
Gli uccelli volavano attraverso il grande cielo
E andavano sul fianco di una montagna in una gola

Uva e fichi stavano maturando opulentemente
La raccolta del grano era già iniziata
Una o due nuvole scorrevano
Sdraiato sull’erba a guardare
Solo io ero rimasto solo
I miei occhi erano troppo luminosi per vedere la decadenza
Ma questi occhi erano piccoli e non potevano fare festa!

Lo stato rimase, il mite inverno circolò
In un giorno il vento sparse le foglie – anch’io crebbi
Da, un senso di pace che una musica silenziosa corrispondeva

Elenco delle traduzioni di poesie
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Recensione musica | Colonna Sonora di Ryuichi Sakamoto

Colonna sonora del cinema

Merry Christmas Mr. Lawrence (Virgin, 1983)

“Merry Christmas Mr. Lawrence” è la colonna sonora del film dallo stesso titolo diretto da Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” è il brano rappresentativo e più famoso di Ryuichi Sakamoto, ma anche una composizione unica e particolare come lui. Il suono è costruito da Fairlight CMI, sintetizzatori e orchestra d’archi. Il tema iconico è suonato da campioni di bicchieri di vino di CMI. Dall’interludio segue l’orchestra d’archi, che accompagna il tema e raggiunge il climax e la chiusura.

“The Seed and the Sower” è una canzone impressionante e unica. Inizia con uno strano riff percussivo, un campione di marimba e archi. Poi l’interludio, la tonalità cambia e il pad del sintetizzatore e gli archi suonano brevi passaggi tonali. Alla fine, la tonalità cambia di nuovo e un tema di gusto orientale molto impressionante e grandioso viene suonato da archi e sintetizzatori.

“Father Christmas” è la variante di “Merry Christmas Mr. Lawrence”, che ripropone il tema e a cui sono legati vaghi accordi di pad di sintetizzatore.

Il moderno anche classico, e orientale e occidentale miscela stile unico e sofisticato colonna sonora. Include elementi di sinfonia, musica da camera, musica minimale e Gamelan. Alcuni brani sono canzoni tradizionali inglesi e cristiane.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” è la colonna sonora del film diretto da Nagisa Ohshima. Il film è stato realizzato dalla stessa combinazione di “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima come regista, Takeshi Kitano come attore e le musiche di Ryuichi Sakamoto.

Il “Opening Theme” è l’iconico tema di Sakamoto suonato da violino, violoncello e pianoforte, con un ritmo campione di rumore di orologio e un accordo di pad di sintetizzatore. Un brano di grande tensione e dall’atmosfera silenziosa. Alcune tracce di questo album sono variazioni di questo tema.

“Taboo” e “Gate” sono brani astratti costruiti da percussioni e rumori elettronici.

“Suggestions” è un brano minimale e sperimentale che associa gamelan e musica tradizionale africana.

“Murder” è un brano di collage frammentario con percussioni giapponesi e strumenti a campana, shakuhachi e contrabbasso.

“Supper” è un brano a cappella in stile etnico africano.

“Funeral” è un brano di strumenti a campana con accordi di pad di sintetizzatore e assoli di tipo Ambient.

“Prostitute” è Gogaku, uno stile di musica tradizionale giapponese con taiko, koteki e grancassa modulati in delay.

“Ugetsu” è una variazione del tema. Vengono enfatizzati i loop di impulsi elettronici e gli accordi e gli assoli del sythesizer pad.

“Killing” è una canzone dall’umore molto timoroso e acuto, con pianoforte frammentato, archi tremoli, koteki e grancassa.

Questo album è una colonna sonora stimolante e unica. La miscela di adattamenti di strumenti occidentali come il pianoforte e gli strumenti a corda, di strumenti giapponesi e di sintetizzatori e campionatori, di modi di composizione della musica tradizionale occidentale e giapponese e della produzione di musica elettronica di oggi, contiene anche il gusto giapponese. Il film descrive questioni e incidenti del periodo Bakumatsu, la fine dell’era Edo e il periodo della rivoluzione. Ma sento uno stato d’animo non culturale e uno stato di confusione. Quindi questa colonna sonora descrive la confusione e le vicende dell’epoca della rivoluzione e dell’occidentalizzazione. E questa musica va oltre la separazione tra stato e culture e le comuni sofferenze umane.

L.O.L. (WEA Giappone, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” è un album della colonna sonora di un gioco di avventura per SEGA Dream Cast. Anche il gioco è prodotto da Sakamoto, che ha realizzato il concept e diretto una certa quantità di contenuti. Il concetto del gioco è che il gioco non combatte e non contende, e l’evoluzione.

“Opening Theme” è una canzone grandiosa dallo stile iconico di Sakamoto, come “Sweet Revenge” e “Amore”, con un tema di grande effetto e registrato con pianoforte e pad di sintetizzatore. La parte del tema deve essere la stessa del secondo tema di “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” è un brano Techno diretto ma sofisticato, con i caratteristici accordi di pad di Sakamoto e sequenze di sintetizzatori dal tono simile alla marimba.

“Transformation” è una semplice composizione miserabile con campioni di carillon.

“Experiment” è un brano che si associa senza paura e lamento, come Ambient, è fatto da pad di sintetizzatore e archi.

“Decision” è una canzone coraggiosa con loop di campioni di batteria rock e strati di pad.

“Storm” è un brano Techno o Trans con sequenze che ricordano i segnali di un computer (ricorda le sequenze “Pocket Calculator” e “Home Komputer” di “Computer World” dei Kraftwerk).

“Ending Theme” è l’arrangiamento alternativo di “Opening Theme”. Il tempo è lento, il suono dei pad e degli archi è enfatizzato e dinamico, e l’atmosfera è più significativa.

Questo album è una colonna sonora per un videogioco, ma la musica sofisticata ed eccellente di Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” è una compilation di due colonne sonore di film, “Derrida” e “Alexei and the Spring”.

“Derrida” è un film che ha come protagonista un filosofo francese, Jacques Derrida. È un collage di conferenze, interviste, riprese private e un’analisi della sua stessa intervista a Derrida.

La parte di “Derrida” è composta da 22 tracce frammentarie.

Alcune tracce sono composte da rumori di ronzio del pianoforte, pizzichi di corde del pianoforte, colpetti al corpo del pianoforte e altri rumori del pianoforte.

Altri sono improvvisazioni pianistiche frammentarie come quelle della Seconda Scuola Viennese, di John Cage e del jazz. Collage sonori di strumenti a campana, rumori di pianoforte; improvvisazioni di strumenti etnici a campana, a pizzico e a percussione; tracce di sottofondo pianistico minimale, ripetizioni di un motivo; collage sperimentali di rumori ambientali e rumori elettronici; pezzi improvvisati di sintetizzatore solo; un canto sacro corale con pad di sintetizzatore.

Le tracce non sono direttamente collegate al contenuto del film. Ogni traccia è frammentaria, e interamente le tracce sono un collage post-modernista. Questo album di colonne sonore deve essere un esperimento di “decostruzione” di Jacque Derrida, per Sakamoto stesso dalla musica e dalle produzioni sonore.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” è uno dei brani iconici dello stile di Sakamoto. Accordi vaghi e delicati di pad di sintetizzatore e melodie di pianoforte.

“The Fences” è un brano con strumenti a campana in legno che ricorda il Gamelan e la musica etnica africana.

“Echo of the Forest” è un bellissimo brano di soli accordi di pad.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” è una colonna sonora giapponese e asiatica dal gusto anche classico, meravigliosa e sofisticata di Sakamoto.

“Smile” è il tema del film, una composizione pura e carina, ma anche seria, suonata da flauti e sintetizzatori. Alcune tracce sono variazioni di questo brano.

“Adieu” è un brano di solo pianoforte con le raffinate armonie di Sakamoto.

“Flying for Thailand” è una variazione del tema dal sapore sud-est asiatico.

“Tears of Fah” è un brano semplice e minimale alla Steve Reich e Philip Glass, con strumenti a corda e pianoforte.

“Escape” è un brano minimale di gusto asiatico o Gamelan alla Steve Reich, con strumenti di legno etnici a mazzuolo.

“Oracle of White Elephant” è un brano sperimentale Drone Ambient astratto con pad di sintetizzatore e strumenti a campana.

“Adventure” è un brano etnico in stile Music Theatre suonato da arpeggi etnici di wood mallet e corde di legno paurose.

“Reunion” è un brano brillante che associa “Pomp and Circumstance” di Edward Elgar.

“Date” è una canzone dal gusto pop, bella e delicata, composta da arpeggi di chitarra, pianoforte elettrico e melodie gamelan.

“Stepfather” è una variante del tema, una versione seria per pianoforte solo.

“Elephant Show” è una rara canzone divertente di Sakamoto, che presenta assoli di armonica.

“Affirming” è una grandiosa composizione variante del tema per orchestra.

Una buona colonna sonora dallo stile e dalle tecniche uniche e sofisticate di Sakamoto.

Tony Takitani (commmons, 2007)

“Tony Takitani” è la colonna sonora di un film diretto da Jun Ichikawa, basato sul racconto di Haruki Murakami. Il racconto descrive la vita di un uomo solitario, eccellente e sobrio.

Secondo la storia, questa colonna sonora è costruita da brani minimali per pianoforte solo. I brani principali sono “DNA” e “Solitude” e le loro variazioni. Sakamoto ha preparato temi e motivi e ha registrato le canzoni guardando il film senza audio.

“Solitude” è la composizione in stile iconico di Ryuichi Sakamoto, ma include elementi di musica minimale come Philip Glass e Steve Reich. È una canzone basata su un arpeggio della mano sinistra, in cui emerge ripetutamente un tema doloroso e impressionante. Il brano esprime la personalità di Tony Takitani, la sua vita e l’intero tema del film.

“DNA” è un brano minimale con accompagnamento di pianoforte, in cui sono presenti gli iconici echi sofisticati di Sakamoto nella strutturazione di accordi e armonie.

“Fotografia #1” e “#2” sono brani di pianoforte frammentari e luminosi.

Un album di colonne sonore molto bello e leggero, ma anche un album di solo pianoforte semplice e un po’ sperimentale.

The Revenant (Milan Records, 2016)

La colonna sonora di “The Revenant” è composta da un ensemble di archi e da musica synth pad influenzata dalla musica ambient e drone di oggi. Ad alcuni brani hanno collaborato Alva Noto (Carsten Nicolai) e Bryce Dessner.

“Carrying Glass” è una canzone vaga e impressionante, composta da rumori, archi e pad di sintetizzatore.

“Killing Hawk” è una canzone particolare con una base di synth pad audace, un synth pad dai toni alti e il suo riflesso e gli accordi degli archi.

“Discovering Buffalo” è una canzone molto astratta e bella, con i rumori di Alva Notem, il synth di Sakamoto e gli archi.

“Hell Ensemble” è un brano significativo e minimale, composto solo da accordi di note lunghe.

“Church Dream” è un brano significativo, sacro e doloroso, composto da un ensemble di archi.

“Reventant Theme 2” è il tema alternativo del film. La compositrice-cantante islandese Hildur Guðnadóttir suona il tema e le melodie, mentre Sakamoto esegue un semplice sottofondo di pianoforte.

“Out of House” è un bellissimo brano ambient con assolo di sintetizzatore e accordi di pad di tono basso.

“Cat and Mouse” è un brano di combinazione di tre musicisti. Una miscela di collage di rumori, ensemble di archi e percussioni frenetiche.

“Revenant Main Theme” è un tema suonato dal violoncello di Hildur Guðnadóttir, accompagnato da pad atmosferici e campioni di respiro. Alla fine segue un pianoforte frammentario.

“The End” è una variazione significativa e minimale del tema, lo strumento principale è un ensemble di archi, con pad e rumori annessi.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” è la versione remix del tema di Alva Noto. I materiali come archi, pad e rumori sono ricostruiti come un’opera musicale da ascoltare.

L’impressionante colonna sonora, sperimentale e atmosferica, include elementi di musica ambient, drone, classica contemporanea e post-classica.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano: Together, Forever” è la colonna sonora del film d’animazione della Tezuka Productions, e della produzione congiunta tra Corea del Sud, Giappone e Cina, uscita nel 2018, in Corea.

Nonostante sia la colonna sonora di un’animazione, è una musica sofisticata e avanzata di Ryuichi Sakamoto. Ci sono raffinati accordi e melodie di Sakamoto, e i suoi toni e stati d’animo iconici.

L’album comprende brani di vario genere e gusto. Ad esempio, composizioni luminose e carine come “Self Portrait”, brani influenzati dalla musica minimale di Steve Reich e Terry Reilly e dal Gamelan, opere orchestrali serie, brani che si associano alla paura e alla lotta, opere sperimentali come l’Ambient, il Drone e l’improvvisazione Jazz, musica sacra come la musica barocca e la musica classica, musica etnica africana, la solita colonna sonora necessaria per un film. Credo che l’intero mood di questo album assomigli a “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

Non è solo una colonna sonora di un film d’animazione, ma anche un album musicale molto buono e soddisfacente, pari a un intero album da solista. Tuttavia, ritengo deplorevole che la durata di ogni brano sia molto breve, da uno a due minuti…

Risorse e collegamenti

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

Discogs

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Recensione musica | Opere di Jóhann Jóhannsson

Profilo

Jóhann Jóhannsson è un compositore islandese, un pioniere e uno dei musicisti più rappresentativi dell’attuale scena post-classica. Ha prodotto molte opere da solista e musiche per il cinema, l’opera teatrale, la danza e la televisione a partire dall’inizio degli anni Novanta.

Le sue caratteristiche sono il gusto classico, anche islandese ed europeo, della composizione e dell’armonia, e la miscela di strumenti classici, sintetizzatori e tecnologie elettroniche.

Album solisti

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” è un album in studio completo di Jóhann Jóhannsson pubblicato nel 2016. Le canzoni sono ispirate a “Orphée” diretto da Jean-Cocteau. Ogni canzone è breve. Vari stili di composizioni e arrangiamenti. La miscela del suono di strumenti classici ed elettronici.

“Flight from the City” è una canzone sentimentale con archi, pianoforte e glockenspiel, minimale, con ripetizioni di una frase.

“The Drowned World” è un arpeggio di glockenspiel, sequenze di sintetizzatore e archi in miniatura minimalista.

“A Pile of Dust” è un brano astratto e serio per ensemble di archi a tonalità lunga.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” è un brano malinconico per pianoforte e archi. Segue un’acuta riflessione di pianoforte e pad di sintetizzatore.

“The Radiant City” è una canzone sentimentale e dolorosa con archi, pianoforte, rumori e voci, che associa le opere di Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” è un’apatica canzone per solo organo.

“De Luce et Umbra” è un’appassionata composizione per ensemble d’archi.

“Good Morning, Midnight”, la prima parte è un loop di riflessione del pianoforte e una traccia vaga di archi, mentre la parte successiva è un pezzo minimalista di pianoforte solo.

“Good Night, Day” è un brano minimale e significativo per ensemble d’archi con un impressionante assolo di violoncello.

“Orphic Hymn” è un brano mistico e sacro, classico ed etnico islandese, eseguito da un coro classico.

Elegia per il tempo perso (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” è un album di pianoforte e orchestra d’archi di stampo classico e post-classico. In alcuni brani sono stati aggiunti effetti, sintetizzatori e alcuni strumenti come oboe, clarinetto e glockenspiel.

“Jói & Karen” è una canzone per pianoforte e orchestra d’archi. Ma il tono è molto scarso. Fa un buon uso degli intervalli e dello spazio.

“Jóhannsson: A Sparrow Alighted upon our Shoulder” è un brano minimale con orchestra d’archi.

L’ultima traccia, “Jóhannsson: Flight from the City” è un brano lento, luminoso e appassionato, con pianoforte e orchestra d’archi. La migliore canzone di questo album.

Risorse e collegamenti

Jóhann Jóhannsson (official site)

Bandcamp

Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

Wikipedia (EN)

Pitchfork

Barbican

uDiscoverMusic

Discogs

AllMusic

MUBI

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