Recensione musica | Opere di Hildur Guðnadóttir

Profilo

Hildur Guðnadóttir è una compositrice e violoncellista islandese.

Album solisti

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” è l’album di debutto e un album di musica classica contemporanea di Hildur Guðnadóttir. Fondamentalmente la musica è costituita da canzoni contemporanee e sperimentali per ensemble di archi, e alcune canzoni includono parti di chitarra, pianoforte, vibrafono e pad di sintetizzatore. Possiede anche elementi di musica minimalista, ambient e espressionista.

Senza sprofondare (Touch, 2009)

“Without Sinking” è il secondo album di Hildur Guðnadóttir. Si tratta di un album di archi post-classico e sperimentale. All’album partecipano Jóhann Jóhannsson all’organo e Skúli Sverrisson al basso.

“Elevation” è una canzone d’archi astratta dai toni lunghi. Come il titolo, questa canzone inizia da toni bassi e progredisce verso toni alti.

“Everything Light” è una canzone d’archi minimale basata sull’arpeggio. Ogni strumento a corda si incrocia dinamicamente.

“Circular” è una composizione composta da lunghi accordi di corde.

“Ascent” è un brano per quartetto d’archi che ricorda la musica barocca e la musica minimale. Un violoncello suona una parte di basso, 3 parti si incrociano e formano armonie in frasi ripetute.

“Opaque” è un brano per ensemble d’archi dinamico e aggressivo. Sento la sua rabbia.

“Aether” è un brano dal sapore folk, anche astratto, per chitarra e piccola orchestra.

“Into Warmer Air” è una canzone per ensemble di archi di musica minimale. Inizia con ripetizioni di frasi di contrabbasso, a cui seguono violoncello, viola e violino e le armonie della canzone diventano luminose da armonie cupe.

“Unveiled” è un brano astratto e oscuro eseguito da alcuni strumenti a corda. Alla fine si creano frasi e armonie chiare.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” è un album post-classico con assoli di violoncello di Guðnadóttir e dell’ensemble di archi.

“Strokur” è una composizione semplice e seria dell’ensemble d’archi con l’assolo di violoncello di Guðnadóttir.

“Frá” è un canto sacro in coro con strings modulate e distorte.

“Birting” è una composizione minimale e lenta per archi.

“Heyr Himnasmiður” è una canzone di gusto islandese o scozzese con voce femminile e accompagnamento di archi.

“Bær” è una canzone per archi significativa e malinconica.

“Heima” è una canzone dal sapore folk con arpeggio di chitarra e voce. Lo stile vocale, simile a un sussurro, è impressionante.

“Í Hring” è un breve brano miserabile, triste e serio come la Seconda Scuola Viennese.

“Rennur Upp” è una seria composizione di archi con lievi arpeggi di pianoforte in sordina. La migliore canzone di questo album.

“Líður” è una canzone vocale dal sapore di inno popolare e cristiano con pianoforte frammentario. Nella parte successiva, segue l’accompagnamento degli archi.

“Torrek” è un breve e serio brano per archi con violoncello solo di Guðnadóttir.

“Þoka” è una musica sperimentale e cupa di strumenti a corda modulati e dei loro riflessi e rumori.

Credo che il tema dell’album sia quello degli intervalli, dell’immobilità e del silenzio. Potreste essere soddisfatti dal violoncello di Guðnadóttir e dal suo stile iconico di composizione e arrangiamento degli archi.

Risorse e collegamenti

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

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Recensione musica | Opere di Ludovico Einaudi

Profilo

Album solisti

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze è il secondo album di Ludovico Einaudi. In questo album l’arpa elettrica è suonata da Cecilia Chailly.

Il primo brano “Notte parte 1” è una composizione brillante, l’arpa suona arpeggi, il pianoforte frammentario li percorre.

In “Calore”, l’arpa suona le melodie e il pianoforte, di tono basso, fa da sottofondo a pochi toni.

“Calmo” è una canzone rinfrescante, l’arpa suona melodie nostalgiche.

“Vega” è un brano di improvvisazione cooperativa di pianoforte e arpa.

“Onda” è un brano sentimentale e dal sapore scozzese in cui l’arpa è altamente modulata dal riverbero.

“Respiro” è una canzone di gusto folk europeo doppiata dall’arpa. L’arpa esegue sottofondi e melodie.

“Lento” è un brano di gusto Folk cupo per arpa sola.

“Attesa” è una canzone di gusto folk, l’arpa suona arpeggi di accompagnamento e il pianoforte suona semplici melodie.

“Cadenza” è una musica nostalgica, il pianoforte suona un sottofondo minimale e l’arpa suona melodie.

“Ritorno” è musica contemporanea e di gusto minimale per arpa sola.

“Notte parte 2”, inizia con arpeggi e frasi d’arpa, dalla parte successiva il pianoforte esegue i sostegni e l’arpa solista diventa dinamica.

Einaudi ha svolto esclusivamente il ruolo di compositore, questo album è stato interamente caratterizzato dall’arpa elettronica suonata da Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” è un album post-classico per pianoforte solo. La musica è classica ma anche popolare, seria ma di facile ascolto.

Il brano che dà il titolo all’album, “Le Onde”, è un pezzo sentimentale e rinfrescante, sofisticato ma semplice.

“Ombre” è un bel pezzo malinconico.

“La Linea Scura” è un brano di pianoforte classico basato sull’arpeggio.

“Tracce” è una canzone lenta, sentimentale e solitaria.

“Questa Notte” è una canzone seria e grandiosa dal sapore folk. Credo sia la migliore composizione di questo album.

“Dietro L’Incanto” è una canzone ballata molto triste.

“Onde Corte” è un pezzo di pianoforte semplice, luminoso, carino e rinfrescante.

“Passaggio” è un brano per pianoforte dal sapore folk europeo, ortodosso e serio.

“L’Ultima Volta” è un brano pianistico apatico e significativo.

Un ottimo album di piano solo post-classico per un’ampia gamma di ascoltatori.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” è un brano silenzioso per quintetto di pianoforte.

Il brano che dà il titolo all’album, “Eden Roc”, è una canzone dal sapore folk e pop ad alta velocità, brillante e rinfrescante.

“Fuori Dalla Notte” è una canzone per quintetto di pianoforte dal gusto folk europeo e malinconico.

“Due Tramonti” è una canzone brillante, fresca e rinfrescante per duo di violino e pianoforte.

“Nefeli” è un appassionato brano per pianoforte solo dal tema imponente.

“Ultimi Fuochi” è un brano dinamico e appassionato per pianoforte e ensemble d’archi che possiede gli elementi e i metodi della Minimal Music.

“Giorni Dispari” è un brano per quintetto di pianoforte misero, patetico ma emotivo e grandioso. Le combinazioni e gli incroci di ogni parte sono molto belli e tecnici.

“Julia” è un semplice brano per pianoforte solo dal sapore folk nostalgico che associa George Winston.

“Password” è una canzone sentimentale e dolce, anche luminosa, per pianoforte e celle, di facile ascolto.

“Exit” è un’opera grandiosa di quintetto di pianoforte.

Questo album è un album a tutto volume che contiene vari gusti di composizione e stili musicali. È possibile ascoltare il genio di Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” è un album di pianoforte solo di Ludovico Einaudi. Un album di pianoforte solo ortodosso ma contemporaneo, puro e rinfrescante ma unico.

La serie “Melodia Africana I – III” è una composizione basata sull’arpeggio, luminosa, rinfrescante e scorrevole, sento soffiare un vento fresco.

“In Un’Altra Vita” è un brano sentimentale e passionale per pianoforte.

“I Giorni” è una canzone sentimentale e luminosa per riflettere.

“Samba”, nonostante il titolo, è una malinconica composizione per pianoforte basata sull’arpeggio.

“La Nascita Delle Cose Segrete” è un brano per pianoforte apatico, sentimentale ma luminoso.

“Quel Che Resta” è un brano per pianoforte a base di arpeggio che associa una foresta verde.

“Limbo” è una canzone sentimentale e patetica alla Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” è una canzone fantastica e appassionata.

L’ottimo album di classica contemporanea moderna e ortodossa, rinfrescante e luminosa, associa George Winston, Fabrizio Paterlini e Pat Metheny. Consiglio questo album a chi ama la loro musica.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” è un album di collaborazione tra Ludovico Einaudi e il musicista maliano Ballaké Sissoko, che suona la kora, strumento dell’Africa occidentale.

“Laissez-moi en paix” è una canzone folk e dal sapore nostalgico, rinfrescata dall’accompagnamento della kora e dalle melodie del pianoforte.

“Entre nous” è una canzone dal sapore folk e dal ritmo lento, in cui Pino e la kora si accompagnano.

“Soutoukou” è una canzone semplice e di pochi toni, calda e sentimentale, con ripetizioni di motivi.

“Chanson d’amour” è una canzone delicata e calda, con melodie di pianoforte come una voce.

“Chameaux” è una moderna improvvisazione di pianoforte e kora, con elementi di jazz.

“Ma mère” è una ballata solista tenera e rilassante. Pianoforte e kora suonano melodie a ripetizione.

“À l’ombre” è una canzone apatica e dal sapore folk.

“Niger Blues” è una canzone rinfrescante dal sapore country e new age.

“Mali Sajio” è una canzone frammentaria e di gusto folk e ballata.

“Dessert dans le désert” si basa su ripetizioni di motivi suonati dal pianoforte con un duro gioco di improvvisazione della kora.

Questo album è frutto della collaborazione di un pianista italiano e di un suonatore di kora maliano, ma le composizioni o le canzoni hanno un sapore dolce, nostalgico e contemporaneo di Folk e/o Country americano.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” è un album di pianoforte solo di Ludovico Einaudi. Il tema di questo album sono le cose e le persone che circondano la sua vita quotidiana. Alcuni brani sono in duo violoncello e pianoforte con il violoncellista Marco Decimo. Il gusto di questo album è classico e moderno.

“Resta con me” è una ballata luminosa e leggera con accompagnamento di violoncello.

“Leo” è un brano pianistico misero e frammentario.

“A fuoco” è un’opera significativa e dolorosa per pianoforte e violoncello.

“Come un fiore” è un brano pianistico semplice, bello e delicato.

“DNA”, il violoncello suona melodie dolorose ed eleganti e il pianoforte esegue un arpeggio di accompagnamento.

“Nuvole nere” è un brano pianistico malinconico e minimale.

“Questa volta” è un pezzo per pianoforte dal sentimento neutro, doloroso ma anche delizioso, con pochi toni. Fa uso di intervalli tra i toni.

Un buon lavoro di Ludovico Einaudi. Soprattutto i tre brani in duo di violoncello e pianoforte sono eccellenti.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” è un brano Ambient con pianoforte a coda e una sequenza di sintetizzatori.

La canzone che dà il titolo al disco, “Divenere”, è un’opera di pianoforte e orchestra d’archi dinamica e significativa, sentimentale e anche coraggiosa.

“Lunedì” è un bel pezzo malinconico per pianoforte solo.

“Andare” è un semplice brano dolente con pianoforte, chitarra, violoncello e archi.

Nonostante il titolo, “Primavera” è una canzone sentimentale ma anche grandiosa, con melodie e armonie impressionanti suonate dal pianoforte e dall’orchestra d’archi. Progredisce dinamicamente con l’accompagnamento dell’orchestra e i suoi passaggi appassionati.

“Oltremare” è un’opera grandiosa e arpeggiata di pianoforte solo.

“Fly” è un brano minimale e ansioso basato sul pianoforte solo, con effetti dub e riflessioni acute.

“Ascolta” è una composizione sentimentale e dal sapore europeo. L’improvvisazione del pianoforte solo si basa su sequenze e rumori elettronici.

“Svanire” è un’opera grandiosa come una sinfonia, composta da un’orchestra completa e da un violino solo. Una composizione luminosa, apatica e delicata.

“Luce” è un lungo brano apatico e sentimentale per pianoforte solo.

Un album post-classico o classico contemporaneo raffinato, sofisticato e usuale (nel senso buono del termine), che contiene canzoni di vario stile.

Elementi (Decca, 2015)

“Elements” è un album Modern Classical o Post-classical di Ludovico Einaudi. Questo album è classico e alchemico, con quattro elementi: aria, acqua, terra e fuoco.

“Petricor” è una grandiosa e appassionata canzone classica e contemporanea con un violinista, Daniel Hope.

“Night” è un brano sentimentale New Age per pianoforte con sequenze di sintetizzatori percussivi e accompagnamento di un’orchestra d’archi.

“Drop” è un doloroso brano per pianoforte con sequenze di sintetizzatore, loop di percussioni e rumore elettronico.

“Four Dimensions” è un pezzo di pianoforte elegante, sentimentale e apatico con accompagnamenti di triangoli, glockenspiel e sythesizer pad.

“Elements” è una composizione minimale che associa Steve Reich a Philip Glass, composta da basso elettrico, ensemble di archi, pianoforte elettrico, sequenze di sintetizzatori e percussioni orchestrali.

“Whirling Winds” è un brano pianistico malinconico con accordi d’archi silenziosi. Nella parte successiva, il brano diventa dinamico e gli arpeggi di pianoforte e archi si incrociano.

“Twice” è una canzone rinfrescante dal gusto pop odierno, con percussioni acustiche ed elettroniche modulate.

“Nowhere” è un brano ambient apatico, silenzioso e caldo, con pianoforte elettrico, glockenspiel e pad di sintetizzatore. Nella parte successiva, seguono pianoforte e archi.

“Mountain” è un pezzo semplice e minimale di pianoforte con accompagnamento di accordi di sythesizer pad.

“Song for Gavin” è una musica per pianoforte New Age luminosa e trasparente.

“Drop Variation”, “Elements Variation” e “Twice Variation” sono variazioni di arrangiamento per pianoforte solo di ogni canzone.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” è un album di pianoforte solo “home studio recording” di Ludovico Einaudi pubblicato nel 2020.

“A Sense Of Symmetry” è un brano moderno e semplice per pianoforte.

“Oltremare” è un brano per pianoforte di 11 minuti, malinconico e doloroso, che associa Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” è un brano per pianoforte frammentario, luminoso, delicato e moderno.

“Tu sei” è un brano di improvvisazione pianistica frammentaria, malinconica e vaga.

“Elegy for the Arctic” è un brano pianistico frammentario e doloroso basato su arpeggi.

“Ascent” è una ballata luminosa e sentimentale per pianoforte solo.

“Nuvole Bianche” è un patetico e tragico brano per pianoforte classico e sofisticato.

“Le Onde” è la composizione rappresentativa di Einaudi. È un brano pianistico doloroso con frasi di grande effetto.

“High Heels” è un pezzo per pianoforte dolce e grazioso, anche malinconico.

Anche “The Earth Prelude” è un’opera rappresentativa di Einaudi. Si tratta di un brano pianistico significativo e doloroso, basato sull’arpeggio.

Questo album potrebbe essere stato registrato nel suo studio domestico. Il suono contiene rumori di tasti e martelli e rumori ambientali, sono caldi e l’atmosfera è rilassante. È possibile percepire il suo genio musicale, il suo stile pianistico e il suo cuore.

Risorse e collegamenti

Ludovico Einaudi (Official Site)

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Recensione musica | Opere di Max Richter

Profilo

Max Richter è il musicista rappresentativo, la figura di spicco e il pioniere dell’attuale musica post-classica e della scena classica contemporanea. Nato in Germania, è un compositore, polistrumentista e produttore musicale britannico. Attivo dalla metà degli anni ’90, ha prodotto ed eseguito vari generi e tipi di musica, come album di registrazione in studio, performance sperimentali, balletti e molte colonne sonore per il cinema e la televisione. È membro del gruppo di sei pianisti, il cui repertorio è la musica classica e minimale contemporanea, “Piano Circus”.

Le sue caratteristiche sono la commistione tra la Musica Classica ortodossa e il suo modo di comporre e gli strumenti, e le tecnologie elettroniche e informatiche. In particolare la composizione di archi con pad e sequenze di sintetizzatori e rumori elettronici.

Le sue composizioni sono già state suonate come “musica classica” da alcuni pianisti.

Album solisti

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” è il secondo album di Max Richter pubblicato nel 2004 e il tema è una protesta per l’invasione dell’Iraq del 2003 e una meditazione sulla violenza e la guerra. L’album contiene letture di “The Blue Octavo Notebooks” di Franz Kafka, “Hymn of the Pearl” e “Unattainable Earth” di Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” è un brano per quartetto d’archi minimale e significativo, privo di melodia apparente. Questo brano potrebbe essere il pezzo forte dell’album, a mio avviso una delle migliori composizioni di Mac Richter.

“Shadow Journal” inizia con rumori di scrittura, un arpeggio di lettura e pad. Segue un slo di violino, rumori elettronici, arpeggio di pianoforte, archi e timpani. Una canzone bella e misteriosa.

“Organum” è un brano atmosferico composto da pad di sintetizzatori altamente modulati e da un pianoforte, mentre un pad di sintetizzatori dal tono molto alto e acuto gioca un ruolo da protagonista.

“The Trees” è un brano misterioso e malinconico, caratterizzato da arpeggi di pianoforte e passaggi di archi. Il brano diventa gradualmente appassionato.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” e “A Catalogue of Afternoons” sono brevi brani per pianoforte solo.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” è un album post-classico di Max Richter. La caratteristica di questo album è la combinazione di strumenti classici, ensemble di archi e pianoforte, e tecnologie elettroniche e sintetizzatori. Alcuni brani contengono letture di citazioni di romanzi di Haruki Murakami, e sono redatti da Robert Wyatt.

“Flowers for You” è una composizione semplice, patetica e significativa, composta da archi, pad di sintetizzatore e rumori elettronici.

“Harmonium” è caratterizzata da un pad di sintetizzatore e dai suoi riflessi con frasi di glockenspiel come musica ambientale.

“Autumn Music” è una composizione per quintetto di pianoforte elegante e malinconica. Il pianoforte suona solo arpeggi. Gli archi suonano melodie e si incrociano.

“Sunlight” è una patetica e appassionata canzone per quintetto d’archi.

“Autumn Music 2”, come la “1”, è una composizione elegante e malinconica per pianoforte solo.

“From the Rue Vilin” e “Leo” sono brevi e bellissimi pezzi per pianoforte minimale basati sull’arpeggio.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” di Max Richter è un album di Post-classica ed Elettronica, che contiene brani di vario genere e gusto. Un album sperimentale, ma anche ortodosso e classico, che include anche elementi di Ambient, Minimal Music e Noise Music.

Gli strumenti principali sono un ensemble di archi, un pianoforte e sintetizzatori. Quasi tutti i brani sono altamente modulati da effetti e sono annessi rumori elettronici e ambientali. È una miscela unica di musica classica e suoni sperimentali.

“infra 1” è un brano d’atmosfera Ambient con pad di sintetizzatori, rumori ambientali e archi.

“journey 1” è un brano con arpeggi di pianoforte e rumori elettronici.

“Infra 2”, sulla registrazione, un arpeggio di pad di sintetizzatore e incroci di strumenti a corda.

“journey 4” è un’impressionante canzone apatica e minimale di archi.

“journey 5” è una canzone minimalista di archi alla Phillip Glass, ma nella parte finale il suono degli archi è distorto e sovraccarico di effetti.

“infra 8” è un’impressionante composizione di archi solitari e grandiosi.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” di Max Richter è una musica per dormire e un album di variazioni in stile post-classico.

Temi e frasi dal sapore classico o folk celtico sono eseguiti con il metodo della Minimal Music. Richter deve suonare un organo e un sintetizzatore (o più sintetizzatori), molti ospiti suonano strumenti a corda, sequenze di pad e basi di sintetizzatori e una base elettrica, una cantante donna canta dei vocalizzi.

Tra ogni brano non ci sono intervalli. Non riesco a percepire gli intervalli durante l’ascolto. Ogni parte si inserisce con una dissolvenza lenta ed esce con una dissolvenza lenta.

Un lavoro unico, impressionante, calmo, classico e moderno, post-classico. Ho associato questo album ai lavori di Steve Reich, Mike Oldfield e Tangerine Dream.

Risorse e collegamenti

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

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Max Richter – Sleep

Max Richter | The New Four Seasons

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