Recensione musica | Opere di Fabrizio Paterlini

Profilo

Fabrizio Paterlini è un compositore e pianista italiano. È stato bassista di una band, poi è diventato compositore e pianista ortodosso.

La sua caratteristica è che la composizione ha un tono malinconico e doloroso (ma c’è una leggera speranza e volontà), e il suo modo di suonare il pianoforte, semplice e stabile, ha un’eco tenera. Fa pensare a strade e città abbandonate e a campi selvaggi che si sono seccati in Europa.

Album solisti

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” è un primo album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini. Questo album è composto da 12 brevi pezzi per pianoforte, e sono semplici e bellissimi, eccellente musica per pianoforte. Sento la mancanza di pensieri, la purezza e l’eternità anche grazie a queste composizioni e a queste esecuzioni.

Il brano che dà il titolo all’album, “Viandanze”, è una musica emotiva e miseria impressionante.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” è un album per pianoforte solo autoprodotto da Fabrizio Paterlini. Consiste in 10 brevi brani per pianoforte. Metà di essi sono composizioni malinconiche e dolenti, il resto sono composizioni luminose e leggermente allegre. Possono esprimere varie sensazioni, emozioni, sensi e sentimenti della nostra vita. Posso sentire i canti del suo vero genio e delle sue caratteristiche.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” è un album di pianoforte di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2012. I brani erano intitolati semplicemente “Week” e “No. (da 1 a 14)”. Si tratta di brani per pianoforte semplici e minimali o frammentari, con una tendenza alla Minimal Music. Alcuni brani erano accompagnati da uno strumento a corda o da un quartetto d’archi.

“Week No. 6”, “No. 7” e “No. 8” sono buone composizioni minimali alla Philip Glass, inoltre c’è l’iconico gusto malinconico di Paterlini.

“Week No. 10” è un’impressionante canzone in mid-tempo con arpeggio di mano destra e sinistra.

“Week No. 11”, “No. 12” e “No. 13” sono le composizioni di Paterlini dallo stile unico e iconico, malinconico, tragico e apatico o un po’ grandioso. I brani precedono la presentazione del suo stile unico, poi completamente mostrato ne “L’arte del pianoforte”.

La “Week No. 14” è una frase pianistica frammentaria con un accompagnamento di violoncello in tonalità bassa.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” è un album post-classico ed elettronico di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2013. Tutti i brani sono registrati al pianoforte. Nei brani di elettronica ha collaborato con un artista, London-DC. In alcuni brani è stata aggiunta la batteria! I brani con accompagnamento di archi sono cover del precedente album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” è una canzone di arpeggi e passaggi minimali di pianoforte con un accompagnamento di quartetto d’archi. Mi piace questa canzone.

“Iceland” è un impressionante passaggio di pianoforte altamente elaborato da Compressor con un quartetto d’archi.

“My Perfect Time” è una bella e malinconica canzone per pianoforte e archi con pad, riflessi e rumori di clap o pluck.

“Silent Eyes” è un brano semplice e sentimentale per pianoforte con accompagnamenti di accordi di pad di sintetizzatore.

“Finale” e “There’s a Light We Might See” sono brani classici e ortodossi, grandiosi e moderni per quartetto di pianoforte. Sono composizioni e arrangiamenti molto buoni.

Un album post-classico di buona qualità e uno dei migliori lavori del quintetto di pianoforte post-classico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2014. È riuscito ad affermare completamente la sua originale composizione iconica e il suo stile musicale dall’umore malinconico e patetico.

La prima traccia, “Somehow Familiar”, è un brano brillante per la sua composizione, ma in chiave minore. I tocchi di pianoforte sono pochi, ma l’artista ha utilizzato bene gli accordi con un effetto di ritardo sul pianoforte.

“Conversion With Myself” e “Broken” sono canzoni dalle composizioni iconiche e uniche, dall’atmosfera malinconica, dolorosa e deserta.

“Wind Song” è una buona canzone che presenta sviluppi di un riff impressionante e un passaggio.

Questo album è l’eccellente capolavoro di Fabrizio Paterlini nelle sue opere per pianoforte solo. Ascoltatelo tutti!

Live in Bratislava ((self released), 2015)

“Live in Bratislava” è un album live di Fabrizio Paterlini.

Questo album è composto da vari stili di opere della sua carriera. Dal pianoforte solo, al quartetto di piano, all’elettronica con la drum machine. E “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” e alcune canzoni sono brani inediti.

Le sue opere possono essere ascoltate con un pianoforte a coda da concerto, l’acustica e i riflessi di una sala, l’atmosfera e la tensione di un concerto. In primo luogo ha registrato le canzoni nel suo studio domestico con relax.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

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“Winter Stories” è un album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini. Le composizioni sono state scritte secondo il metodo della Musica Classica. C’è uno stato d’animo sentimentale, solitario e apatico. L’espressione di Fabrizio Paterlini è progredita rispetto alle opere precedenti, che ha stabilito in modo vivido in “The Art of Piano”, è espressione di passione ed emozione. C’è passione o emozione nel dolore e nella miseria. I suoni del pianoforte sono più dinamici, alcuni brani hanno un ritmo più elevato.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sono registrazioni di pianoforte solo a Villa Dionisi, un antico albergo di Cerea, Verona. Il concetto della sessione è quello di suonare il pianoforte in modo improvvisato, senza alcuna composizione. La durata dei brani è di circa 2 minuti. Le registrazioni della sessione sono in tre volumi.

Questo primo volume è composto da otto canzoni frammentarie e vaghe rispetto al solito. Non ci sono temi e melodie chiare. L’atmosfera è malinconica e sentimentale. Questo album sembra essere una riflessione su se stesso suonando il pianoforte. Ha rotto il suo stile per trovare il suo nuovo stile.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

La seconda uscita della “Transition Session”. La musica è aggressiva, chiara e ci sono molte ripetizioni di passaggi. La tendenza di questo album è la Minimal Music che associa Philip Glass. E questo volume è una sperimentazione pianistica e una ricerca musicale di Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

L’ultimo volume della serie “Transition”. I brani di pianoforte sono minimali ma melodici e anche dolenti. Il tono del pianoforte in questo album è chiaro e solido.

La sessione “Transition” è il viaggio musicale di Fabrizio Paterlini e la sua riflessione o ricerca di sé.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” è un album post-classico di Fabrizio Paterlini. Dopo l’uscita della serie “Transition”, ha riflettuto sulle sue radici musicali, sul suo nucleo e sulle sue prospettive, per poi rendersi conto che si tratta di musica per pianoforte solo e di musica cinematografica. Così questo album è stato diviso in due parti. La prima è la parte del quintetto di pianoforte e alcuni brani sono stati collegati a sintetizzatori e percussioni elettroniche. La seconda è quella della musica per pianoforte solo.

“And We Go Again” è una canzone minimale per quartetto di pianoforte, a cui in alcune parti si uniscono sequenze di sintetizzatori e percussioni elettroniche.

“For My Kids” è una dolce, luminosa e nostalgica canzone per quartetto di pianoforte. Una rara e impressionante canzone dolce come per Paterlini. Mi piace questa canzone.

“Thoughts” e “Thoughts (Reprise)” sono brevi pezzi di pianoforte minimali, luminosi ma dolorosi.

“Solitude” è un brano semplice e delicato per pianoforte solo.

“White Forest (In Kazan)” è lo stile iconico di Paterlini, un pezzo per pianoforte solitario ed elegante.

Anche “LifeBlood” e “Summer Sketch” sono composizioni dallo stile iconico, nonostante siano contemporaneamente più melodiche e malinconiche.

“Obsession” è un pezzo di pianoforte minimale e improvvisato, di questo gusto, apparso negli album successivi.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” è un album di recital pianistici in studio privato di Fabrizio Paterlini. Le registrazioni sono state effettuate dal suo pianoforte a luci rosse, la cui copertura è aperta e registrata direttamente dai microfoni. E queste sessioni sono state trasmesse in diretta streaming su YouTube, nel 2020.

Il suono include il tocco dei tasti, i rumori del ronzio e del pedale, anche il suo respiro, il fruscio dei suoi vestiti e altri rumori. Le registrazioni e i brani hanno un’atmosfera molto familiare, intima e rilassata. Non ci sono intervalli tra una canzone e l’altra. I brani di pianoforte scorrono senza sosta. Il recital procede senza sosta. Così si può essere assorbiti dalla sua musica.

È una sorta di miglior album di Fabrizio Paterlini. E un grande frutto della sua carriera musicale e della sua attitudine.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” è un album post-classico di Fabrizio Paterlini, ed è la compilation della sua serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” e “FUCCO” EP. L’autore ha adottato diversi stili di arrangiamento, come il pianoforte solo, il quintetto, l’organo e l’ambient.

“FUCCO” è l’iconico stile sentimentale della composizione per pianoforte solo di Paterlini.

“Everything Flows” è uno stile iconico di pianoforte solo con molti effetti per il tono del pianoforte. La stessa “Away” è un brano per pianoforte con annessi rumori ambientali di pioggia.

“TERRA” è un significativo quintetto di pianoforte con vaghe atmosfere di archi modulati da riverberi e/o cori.

“Space Between” è un arpeggio di pianoforte con un accompagnamento di archi registrato come Ambient.

“Under the Sea” è una canzone seria, composta da malinconiche frasi di pianoforte con lunghi accordi di corde di accompagnamento.

Anche “On My Way Home” è un brano iconico e doloroso per pianoforte solo.

“Aria” è un breve pezzo malinconico di pianoforte solo con melodie simili a un canto.

“Following the Clouds” è un brano per pianoforte solo molto malinconico e doloroso, ma anche serio e bello, adatto al finale.

Risorse e collegamenti

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

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Post-classical, New Age, Ambient, Electronica
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch)

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Recensione musica | Opere di Dustin O’Halloran

Profilo

Dustin O’Halloran è un compositore-pianista americano nato nel 1971. Ha scritto molte colonne sonore di film e TV e ha pubblicato cinque album da solista. O’Halloran ha debuttato con l’EP “Sundoor” di Deutsche Grammophon nel 2019 e ha pubblicato l’album “Sifur” nel 2021.

Album solisti

Piano Solos (2004, Splinter Records)

Il debutto e il primo album per pianoforte solo di Dustin O’Harollan, pubblicato nel 2004. L’intero mood di questo album è malinconico, ma anche simpatico e caldo. Le composizioni sono in stile classico tradizionale, ma in esse coesiste un senso della melodia moderno e lucido.

“Variazione di un Tango” è una canzone dal tema e dalle melodie impressionanti, patetiche e dolorose, e la struttura e lo sviluppo sono buoni.

Le influenze e i gusti del Barocco (Bach), del Classico (Morzart, Beethoven) e del Romantico (Schubert, Chopin, Liszt) sono sicuramente presenti in questo album, ma c’è un senso moderno intimo e semplificato. Questa è l’autentica musica classica di oggi. Penso che la musica di O’Halloran sia simile a George Winston nella struttura della composizione, nel tocco del pianoforte e nell’umore doloroso, ma la musica di O’Halloran possiede una tendenza alla musica classica.

Consiglio questo album a chi ama George Winston.

Piano Solos Vol.2 (2006, Splinter Records / Filter US Records)

Rispetto al volume 1, questo album enfatizza i gusti rilassanti, calmi e gentili. Quasi tutti i brani sono a tempo lento, ma il gusto della musica post-classica è dolce, allegro e rinfrescante, con pezzi di pianoforte piuttosto semplici.

Questa musica è ottima per la meditazione, la cura e il riposo. Consiglio questo album anche a chi ama George Winston.

Risorse e collegamenti

Dustin O’Halloran (Official Site)

Deutsch Gramophone – Dustin O’Halloran | Biography

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Recensione musica | Opere di Hideyuki Hashimoto

Profilo

Hideyuki Hashimoto è un pianista compositore giapponese che vive nella città di Kagawa. Ha pubblicato i suoi brani originali per pianoforte solo suonati da lui stesso. Le sue caratteristiche nelle composizioni e nelle registrazioni sono il gusto orientale giapponese e la calma che coesistono con uno stato d’animo apatico e apatico. E nelle sue esecuzioni al pianoforte, è il numero semplice e minimo di toni e i tocchi delicati e gentili.

Album solisti

Earth (nlart, 2012)

Album di debutto di Hideyuki Hashimoto. Si tratta di 14 brevi brani per pianoforte, tutti registrati per pianoforte solo.

Le composizioni e le esecuzioni al pianoforte di questo album sono molto fresche, dolci, carine, innocenti e rilassanti, ma ci sono anche pezzi di malinconia e apatia. C’è un’atmosfera orientale o pacifica giapponese e le canzoni possono essere realizzate solo da un giapponese, ma coesistono in tutto il mondo senso comune ed eternità. L’intero stato d’animo di questo album è rinfrescante, puro, innocente e trasparente come uno schizzo d’acqua limpida della copertina dell’album.

“Naoshima” è la sua canzone rappresentativa e, a mio avviso, la sua migliore composizione. La canzone rappresenta una piccola e bellissima isola di Kagawa nel mare interno di Seto. È una canzone molto dolce, bella e rilassante, e una composizione semplice, breve ma perfetta.

“Pop” è una canzone malinconica ma rinfrescante. “Earth” è una canzone dolce e piena di misericordia.

Un album molto bello di musica post-classica di oggi.

Air (nlart, 2012)

Il secondo album di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2012. Un album di 14 brani per pianoforte solo. La caratteristica di questo album è l’improvvisazione pianistica.

Rispetto al primo album “Earth”, le composizioni e le esecuzioni del pianoforte sono vaghe, inautentiche, semplici, neutre e improvvisate, con uno stato d’animo apatico e un po’ malinconico. I brani si collegano al minimalismo di Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buon lavoro è costituito da miniature pianistiche semplici e improvvisate.

Home (nlart, 2014)

Un album per pianoforte solo pubblicato nel 2014. La registrazione si è svolta in una scuola elementare abbandonata con un pianoforte uplight abbandonato, come un field recording. Il suono fa uso dell’ambiente e del pianoforte, include scricchiolii del pianoforte e del pavimento, rumori ambientali.

L’album è composto da 24 tracce, quindi può esprimere il passaggio di una giornata. Nelle prime tracce si sente il canto degli uccelli. Nelle tracce successive c’è il cinguettio degli insetti.

Le composizioni sono semplici ma delicate, brevi miniature per pianoforte. I suoni del pianoforte sono frammentari, fragili, organici, ennui e improvvisati. L’intero mood dell’album è ennui, naturale e ambiguo, ma originale e impressionante.

“Toki” (Tempo) è una canzone che sviluppa modelli di melodie sentimentali.

“Taiwa” (Parlare) è una canzone come un’oca madre, ma sofisticata.

“Manabiya” (Building of School) è la migliore composizione di questo album. Sento l’atmosfera di prima di andare a letto e di una stanza al chiaro di luna.

Anche “Spring” è una buona composizione. Una canzone dolce e preziosa.

Una musica calda, tenera e rilassante per la nostra vita quotidiana.

Room (nlart, NLA005, 2017)

L’album per pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2017, questo album fa il paio con “Out Room” pubblicato contemporaneamente.

Una musica molto sensibile e delicata. Hashimoto ha intessuto note una per una, toccando con cura i tasti del pianoforte uno per uno. Il suono del pianoforte è puro e chiaro. A differenza del precedente album “Home”, in questo album non c’è alcun rumore ambientale, la registrazione è una pura registrazione domestica con due microfoni. Le composizioni e la registrazione sono semplici, pure e trasparenti, anche apatiche (in senso buono).

Non c’è una canzone in particolare che vorrei citare. Questo album ha un’atmosfera intima e privata, è adatto per rilassarsi, curarsi e riposare in una stanza.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un album di pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto, pubblicato contemporaneamente al “pair album”, “Room”. Si tratta di un album con 16 tracce, quasi tutte registrate in studio e alcune registrate dal vivo. Ogni brano è più lungo di “Room” e dei suoi lavori precedenti.

È un album dinamico, ortodosso e intenso come quello di Hashimoto. La composizione e l’arrangiamento delle canzoni sono relativamente ortodossi e ad alto ritmo. La metà delle canzoni ha melodie chiare. I tocchi di pianoforte sono più potenti del solito e gli accompagnamenti con la mano sinistra sono comuni modelli di sostegno e arpeggio.

“odoriko” (Ballerina) è una canzone vivace e sensibile.

“moca” è una canzone semplice, dal ritmo medio e dall’atmosfera orientale giapponese.

“fuji” è una canzone breve ma molto completa, pari al suo pezzo forte “Naoshima”. Ma è più dinamica e allegra della canzone.

“hibiki” (Echo) e “blue” sono brani di grande impatto per la scala pentatonica dal favorevole gusto orientale, anch’essa allegra e sofisticata.

L’album più ortodosso, completo, dinamico e intenso di Hashimoto da ora (luglio 2023), ma è puro, sensibile e trasparente. Consiglio questo album a chi ama Ryuichi Sakamoto, George Winston e “Spazieren” di Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP di tre tracce composto da semplici canzoni improvvisate, neutre, incolori e apatiche, ma anche rilassanti. In questo EP, ci sono stati d’animo giapponesi apolidi (né occidentali né orientali). Le canzoni sono uniche e pure. Possono essere realizzate solo da Hashimoto.

Registrazioni della serie “Aprile” tenutasi nel mese di aprile 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un album di dodici brani per pianoforte solo. L’atmosfera è lenta e rilassante, con un gusto orientale giapponese.

Il suono e il tono del pianoforte verticale sono chiari e caldi. Le composizioni sono semplici, dolci e tenere, anche un po’ sentimentali. I suoni del pianoforte sono delicati e stabili, ma in alcuni brani sono fluttuanti, frammentari e dolci, pur mantenendo il gusto giapponese.

Con questo album ha espresso l’atmosfera rinfrescante, luminosa ma sentimentale del mese di aprile o della primavera in Giappone. E ha trovato il suo nuovo aspetto espressivo.

april – water (nlart, 2020)

Un album di nove tracce di brevi pezzi frammentari e improvvisati per pianoforte solo. Le note sono poche e il pianoforte fa un buon uso dell’armonia. Non c’è una melodia evidente, le canzoni sono fluttuanti e oscillanti, sento l’aria di aprile o della primavera, è associato all’atmosfera tenera della primavera giapponese. Un album molto rilassante, allegro e grazioso.

breath (nlart, 2020)

“breath” è il sesto album per pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2020.

Questo album è un insieme di quattro tipi di registrazioni. Una è costituita da brevi frammenti improvvisati per pianoforte. La seconda è la serie “OR”, le canzoni minimali improvvisate dall’evoluzione di uno o più pattern. La terza è costituita dalle sue iconiche composizioni semplici, gentili, pure e sentimentali. La quarta è costituita da registrazioni dal vivo delle sue opere.

Questo album è stato costruito come uno spettacolo o un concerto. È possibile sperimentare la consueta e nuova sfera musicale di Hashimoto.

For (nlart, 2022)

Un album o EP di sei brani. I titoli delle canzoni si chiamano semplicemente “For” più un “numero di traccia”.

Una musica semplice e delicata, composta da poche note, per la quotidianità e il relax. L’umore neutro e apatico e un po’ orientale è reso dall’uso di accordi di settima.

Piano Room (nlart, 2022)

Questo album è “l’album live dello studio casalingo di Hashimoto”.

I rumori del tocco dei tasti, i rumori del ronzio, i rumori dei pedali e l’eco ambientale sono molto commoventi, allegri e divertenti.

Il suo pianoforte è rilassante e delicato. Posso sentire lo spazio e gli intervalli dei toni e delle composizioni, il suo respiro e la sua esistenza fisica, i movimenti e i tocchi delle dita.

Un album dall’atmosfera molto calda, rinfrescante e intima.

Risorse e collegamenti

Hideyuki Hashimoto Official Site

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