Tag: Jazz

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Recordings of the Ultimate Performances of Jazz List

V.S.O.P. by Herbie Hancock (Columbia, 1976)

The second track on Disc 1, “Maiden Voyage”, is an ultimate performance that surpasses the original version, with the playing of the five great players (Hancock, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Ron Carter, and Tony Williams) meshing together, and you will be blown away by the incredible solos of Shorter and Hubbard and the explosive drumming of Tony in response. The fourth track, “Eye of the Hurricane”, is also a superior performance to the original. Disc 2, the fourth track, “Hang Your Hang Ups”, is a famous performance that has been called “the bible of funk guitar (or cutting guitar)”, and the groove created by the bass of Paul Jackson intertwining with the cutting guitars of Ray Parker Jr. and War War Watson is the coolest.

Empyrean Isles by Herbie Hancock (Blue Note, 1964)

This album is famous as the album that heralded the new mainstream school of jazz, and it is also famous for the funky jazz classic “Cantaloupe Island”, which was sampled by US3. I particularly like the first track “One Finger Snap”, which features a solo by Freddie Hubbard that is one of the best solos of his life, and is also one of the coolest, most powerful and most beautiful solos in jazz.

Coltrane’s A Love Supreme Live in Amsterdam by Branford Marsalis (2015)

This is a live recording of “A Love Supreme” by Branford Marsalis, the greatest saxophonist of our time who has inherited Coltrane’s style, and it is a phenomenal, mysterious, and passionate performance that is beyond the original, as if a god had descended from the heavens.

Bright Size Life by Pat Metheny (ECM, 1976)

This is Pat Metheny’s major label debut album, recorded with Jaco Pastorius. Here you can find an original jazz sound that is neither jazz nor jazz, but which evokes the fantastic yet realistic landscapes of the southern and central United States, with its “forest music” created by the tones of the bass guitar of Jaco and the compositions of Pat Metheny.

Kind of Blue by Miles Davis (Columbia, 1959)

This is the world’s best-selling jazz record/CD, and one of the ultimate recordings in the history of jazz, a unique, experimental yet cool and simple recording that marked the completion of modal jazz by Miles. There is nothing else like this recording, nothing else that can compare. It is a combination of relaxed yet tense and deeply understanding, and every single improvised phrase by Miles and Cannonball Adderley, Coltrane and Evans in every song is beautiful and precious, the best music.

Go by Dexter Gordon (Blue Note, 1962)

The first track, “Cheese Cake”, is a superb performance by Dexter, with his thick tenor solo that is the most jazz-like, dandy, moody and cool. I think it is one of the ultimate solos in the history of jazz.

Portrait in Jazz by Bill Evans Trio (Riverside Records, 1959)

This is one of Bill Evans’s most famous works, and it is a superb album of jazz piano and modal jazz that captures the exceptional performances of the trio he formed with Scott LaFaro on bass and Paul Potts on drums. The album features a collection of familiar standards such as “Autumn Leaves”, “Witchcraft”, “What Is Love?”, and “Someday My Prince Will Come”, and is performed with sophisticated interpretation and arrangements that transcend the original songs, as well as techniques, improvisation, and ensemble playing, including the highly advanced interplay between Evans and Rapallo and modal playing.

Bugs’ Groove by Miles Davis (Prestige, 1954)

A classic hard bop album from the period of Miles’s peak, featuring some of the coolest, most minimal solos from Miles, Milt Jackson and Thelonious Monk.

Head Hunters bu Herbie Hancock (Columbia, 1973)

This is the album in which Herbie Hancock first fully introduced electric pianos and synthesizers, and established the jazz-funk style. The arrangements and mixing, which focus on Herbie’s synthesizer and electric piano ideas and the groove of Ball Jackson’s bass, and include the performances of the other members, are still astonishing even today.

Smokin’ at the Half Note by Wes Montgomery and Wynton Kelly Trio (Vaughn, 1965)

Jazz guitar pioneer Wes Montgomery plays a solo that uses the octave technique and goes in all directions, backed by the rhythm section from Miles’ “Milestones” and “Kind of Blue”.

Interstellar Space by John Coltrane (Impulse! 1974)

This is a free jazz piece featuring only the drums and Coltrane’s tenor solo. Because it is so simple, you can really appreciate Coltrane’s performance and tone, and feel his passion and madness.

The Scene Changes by Bud Powell (Blue Note, 1958)

This is one of the greatest jazz piano albums of all time, and it established the Bird-Bop piano trio performance style, in which the right hand plays the melody and the left hand plays the backing. You can hear the hard, exhilarating and simple performance of Powell, who had recovered from his drug-induced illness.

Something Else by Cannonball Adderley (Blue Note, 1958)

This is an album credited to Cannonball’s name, but it is actually a classic album by Miles, who recorded it at Blue Note in order to perform with Art Blakey. The cover of “Autumn Leaves” is very famous, but I like the title track “Something Else” and Cannonball’s solo, which is soft and high-pitched with beautiful phrasing.

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Recensione musica | Albums de piano jazz solo dagli anni ’50 a oggi

Thelonious Monk

Thelonious Himself (Riverside, 1957)

“Thelonious Himself” è un album di pianoforte jazz del grande e unico genio Thelonious Monk. L’atmosfera di questo album è bella e misteriosa, aggraziata e funky. I tocchi sono pochi e raffinati, è la sua caratteristica.

“Round About Midnight”, una sua composizione, è un gioco molto impressionante e minimale, ci sono ripetizioni del tema e delle frasi. Mi associa una scena di “Tsukuru Tazaki e i suoi anni di pellegrinaggio” di Haruki Murakami, misterioso pianista jazz che Midorikawa ha suonato “Round About Midnight” nell’aula di musica di una scuola media su una montagna. La sua performance è andata dritta al cuore del brano e ha avuto il potere di emozionare fisicamente e visceralmente gli ascoltatori. (pp. 63-66) Immagino l’esecuzione di Midorikawa come questa registrazione.

Un capolavoro per pianoforte solo jazz unico e molto apprezzato.

Lennie Tristano

The New Tristano (Atlantic, 1961)

“Becoming” è un’improvvisazione dal sapore blues con alcuni approcci tecnici come i cambi di ritmo, i cambi di pattern della mano sinistra e i giochi fini e minuti della mano destra.

“C Minor Complex” è un’improvvisazione di gusto Bleus ad alta velocità con un walking bass della mano sinistra e improvvisazioni super abili della mano destra.

“You Don’t Know What Love Is” è una ballata standard con un’improvvisazione appassionata.

“Deliberation” è un brano di improvvisazione Be-Bop con un’atmosfera rilassante.

“Scenes and Variations” è un’appassionata improvvisazione in tre parti con espansioni complesse e assoli di pianoforte.

“G Minor Complex” è un brano d’improvvisazione dal sapore blues con walking bass della mano sinistra. L’assolo della mano destra è affascinante, tagliente e rinfrescante con le sue idee inesauste.

Un capolavoro classico di piano solo jazz con un pianista dotato di un grande genio dell’improvvisazione immaginaria. Credo che Tristano sia il Charlie Parker del pianoforte jazz.

Bill Evans

Alone (Verve, 1970)

“Alone” è un album di piano solo di Bill Evans, registrato nel 1968. Si tratta di un album di piano solo jazz di tipo usuale, che adotta sette numeri di standard jazz. Quasi tutte le canzoni sono composizioni jazz mid-tempo, e lo stile esecutivo di Evans è modale ed elegante, e i tocchi di chiave sono molti. (Un capolavoro di pianoforte solo bello, eccellente e fondamentale.

John Coates Jr.

Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)

“Alone and Live at the Deer Head” è un album dal vivo di un incomparabile e leggendario pianista, John Coates Jr. (si dice che il giovane Keith Jarrett frequentasse spesso i suoi live).

“Prologue No. 39” è una canzone rinfrescante dal sapore country che si associa a una mattina d’estate.

Anche “Never Have Known An Esther” è un brano dal gusto country, rinfrescante e non fumoso, con un’atmosfera un po’ sentimentale.

“Sketch” è una canzone contemporanea e divertente, caratterizzata da un riff tematico unico e da abili schemi di basso e accordi.

“Mixed Feeling”, come il titolo, è una canzone di vaga improvvisazione con complessi cambi di accordi e accordi difficili. Quindi, gli ascoltatori non possono afferrare e spiegare la sostanza di questa canzone.

“Homage” è una canzone dall’atmosfera sentimentale, caratterizzata da improvvisazioni della mano destra come l’arpeggio.

“Something Kinds Silly” è una canzone divertente dal sapore ragtime.

“The End of The Beginning” è una canzone malinconica, apatica ma anche rinfrescante, di gusto pop americano.

Questa musica è indubbiamente Jazz, ma non è il solito Jazz. Non ha un gusto fumoso e blues, è molto rinfrescante e luminosa. Le registrazioni di Coates ancora vendute e ascoltabili sono poche. Ma posso immaginare che la sua musica alla fine degli anni ’60 e ’70 potesse essere sorprendentemente nuova e progressiva per quel periodo.

Consiglio questo album a chi ama George Winston e Pat Metheny.

Herbie Hancock

The Piano (Columbia, 1979)

“The Piano” potrebbe essere l’unico album di Herbie Hancock per pianoforte solo. È composto da sette brani. I primi tre brani sono standard jazzistici, mentre i successivi quattro sono composizioni originali di Herbie.

“My Funny Valentine” e “On Green Dolphin Street” sono suonate con le sue audaci interpretazioni modali e la sua abile tecnica, e hanno il suo unico umore mistico e meraviglioso.

Anche “Some Day My Prince Will Come” è un’interpretazione malinconica ma divertente, con cambi di rima e battiti dinamici.

“Harvest Time” è una canzone sofisticata e brillante, ma anche malinconica.

“Sonrisa” è una ballata mistica e appassionata con una complessa improvvisazione.

“Manhattan Island” è un’elegante e malinconica canzone improvvisata al pianoforte.

“Blue Otani” è una composizione unica e funky, ma dal gusto contemporaneo.

Un buon album di pianoforte jazz. Si può godere appieno dell’eccellente interpretazione modale e del gioco mistico di Hancock.

Mike Nock

Piano Solos (Timeless, 1980)

Un album di piano solo di gusto New Age e contemporaneo. Ci sono gusti Fusion, Jazz, Country, Tradizionali. E la musica è simile a quella di George Winston, ma questo è senza dubbio Jazz con improvvisazioni.

“California Country” è una canzone molto rinfrescante e delicata che associa un viaggio in una città portuale e una fresca brezza marina estiva.

Keith Jarrett

Paris Concert (ECM, 1988)

“Paris Concert” è la registrazione di un’esibizione per pianoforte solo di Keith Jarrett a Parigi, nel 1988.

Il titolo “17 ottobre 1988” è il giorno dell’esibizione e della registrazione di questo album. Il brano ha una durata di oltre 38 minuti. All’inizio, fino a circa 6:00, Jarrett suona Bach e le sue melodie simili a fughe con improvvisazioni jazz. A partire da 6:00, l’esecuzione diventa un accompagnamento di accordi della mano sinistra con melodie del classicismo associate a Beethoven o Brahms. A partire dalle 11:00, il suo modo di suonare diventa gradualmente astratto e duro. Intorno alle 17:00 il gusto cambia in Ballata contemporanea e malinconica. Dalle 20:00, la sua opera diventa un’elegia di gusto tradizionale e romantico che associa Schumann o Chopin, con pochi tocchi. Dalle 23:00, il brano diventa gradualmente duro, astratto e di libera improvvisazione grazie alle sue tecniche virtuosistiche. In questa parte ho percepito la sua passione e la sua rabbia. Intorno a 29:00, il brano diventa sempre più astratto. Jarrett suona arpeggi molto fini, aggressivi e ad ampio raggio come un’enorme cascata. A partire da circa 33:00, l’atmosfera diventa rinfrescante e delicata. Jarrett suona arpeggi raffinati con la mano sinistra e melodie e frasi sofisticate con la mano destra. Alla fine il brano diventa lento, con uno stato d’animo calmo e solitario grazie a pochi tocchi, e chiude l’esibizione.

“The Wind” è una canzone contemporanea dal sapore nostalgico e new age.

“Blues”, come il titolo, è un’improvvisazione blues astratta che si avvale dell’estrema immaginazione e delle tecniche di Jarrett.

Lo stile di Jarrett o di questa performance è influenzato dal Jazz, dalla Musica Classica, dalla Tradizione, dal Blues e dalla New Age, e il suo grande genio musicale totale, la sua vasta immaginazione e le sue tecniche super virtuose.

The Melody at Night, With You (ECM, 1999)

“The Melody at Night, With You” è il raro e unico album di piano solo di Keith Jarrett. Nel 1998, quando Jarrett soffriva di sindrome da fatica cronica (CFS), registrò questo album per pianoforte solo nel suo studio casalingo nel New Jersey. Questo album adotta numeri standard che includono George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II e così via. C’è un’atmosfera dolce, calma, delicata e sofisticata, non eccentrica e d’avanguardia. C’è anche un’atmosfera New Age e Country Music, come George Winston o Ludovico Einaudi.

È un album molto dolce e prezioso.

Dave Brubeck

Just You, Just Me (Telarc, 1994)

“Just You, Just Me” è il primo album per pianoforte solo di Dave Brubeck, “Plays and Plays and….” era uscito nel 1957. C’è un divario di 37 anni.

I brani della East Coast e del Cool Jazz sono belli e sofisticati, ma anche stabili e standard. Un solito buon album di piano solo. Ma “Strange Meadowlark”, composizione di Brubeck nel suo quartetto capolavoro “Time Out”, è un brano divertente ed elegante, molto bello.

Hiromi

Place to Be (Telarc Jazz, 2009)

Un album di piano solo jazz della super strana ragazza giapponese, pubblicato nel 2009.

Il primo brano, “BQE”, è un’improvvisazione ad alto tempo. Inizia con uno stato d’animo contemporaneo e serio, con un arpeggio iper-abilitato, mentre in alcune parti la canzone si espande in uno stato d’animo dolce e nostalgico.

“Choux à la Crème” è una canzone Ragtime e Boogie-woogie, divertente e funky, frutto del suo gioco ultra fantasioso e tecnico.

“Berne, Baby, Berne!” è una canzone malinconica e aggressiva dal sapore bohémien, caratterizzata da un tema e da riff impressionanti. La sua interpretazione è incredibilmente appassionata, complessa e super.

“Cape Cod Chips” è una canzone dal sapore Blues serio ma divertente.

“Island Azores” è una canzone dal gusto americano o californiano, rinfrescante e brillante, con tocchi di pianoforte.

“Viva! Vegas” è una canzone divertente, strana e solare in tre parti. La terza parte, “The Gambler”, è una canzone rinfrescante e aggressiva, frutto del gioco ultra appassionato e fantasioso di Hiromi. La canzone e l’improvvisazione si espandono liberamente e senza limiti oltre la nostra immaginazione.

“Place to Be” è una canzone lirica, solitaria e tenera, una ballata jazz dal sapore new age.

Ascoltando questo album, ci si può immergere nella sua passione, nel suo miracoloso genio pianistico e nella sua musica fantasiosa e senza confini. Inoltre, confermo che il suo talento compositivo è in grado di scrivere canzoni eccellenti in vari stili. Deve essere la Thelonious Monk, Lennie Tristano e Keith Jarrett di oggi.

Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Reseña Musical | Álbumes de piano jazz solo desde los años 50 hasta hoy

Thelonious Monk

Thelonious Himself (Riverside, 1957)

« Thelonious Himself » est un album de piano jazz solo du grand et unique génie Thelonious Monk. L’ambiance de cet album est à la fois belle et mystérieuse, gracieuse et funky. Les touches sont peu nombreuses et polies, c’est sa caractéristique.

« Round About Midnight », sa propre composition, est une pièce très impressionnante et minimale, il y a des répétitions du thème et des phrases. Elle m’associe à une scène de « Tsukuru Tazaki incolore et ses années de pèlerinage » de Haruki Murakami, où le mystérieux pianiste de jazz Midorikawa joue « Round About Midnight » dans la salle de musique d’un collège situé sur une montagne. Son interprétation est allée directement au cœur du morceau et a eu le pouvoir d’émouvoir physiquement et viscéralement les auditeurs. (pp. 63-66) J’imagine l’interprétation de Midorikawa comme cet enregistrement.

Un chef-d’œuvre de piano jazz solo unique et hautement évalué.

Lennie Tristano

The New Tristano (Atlantic, 1961)

« Becoming » est une improvisation au goût de Blues avec quelques approches techniques telles que les changements de rythme, les changements de motifs à la main gauche et les jeux fins et minutieux à la main droite.

« C Minor Complex » est une improvisation de goût Bleus, au tempo élevé, avec une walking bass à la main gauche et des improvisations super habiles à la main droite.

« You Don’t Know What Love Is » est une ballade standard avec une improvisation passionnée.

« Deliberation » est une chanson d’improvisation Be-Bop habituelle avec une ambiance relaxante.

« Scenes and Variations » est une improvisation passionnée en trois parties avec des expansions complexes et des solos de piano.

« G Minor Complex » est une chanson d’improvisation au goût de blues avec une walking bass à la main gauche. Le solo de la main droite est glamour, tranchant et rafraîchissant avec ses idées inépuisables.

Un chef-d’œuvre classique de piano jazz solo avec un pianiste qui a un grand génie de l’improvisation imaginaire. Je pense que Tristano est le Charlie Parker du piano jazz.

Bill Evans

Alone (Verve, 1970)

« Alone » est un album de piano solo de Bill Evans, enregistré en 1968. C’est un type habituel d’album de piano solo de jazz adopte sept numéros de standard de jazz. La plupart des chansons sont des compositions de jazz mid-tempo, et le style de jeu d’Evans est modal et élégant, et les touches sont nombreuses. (Il s’agit d’un chef-d’œuvre magnifique, excellent et fondamental pour le piano solo.

John Coates Jr.

Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)

« Alone and Live at the Deer Head » est un album solo live de l’incomparable et légendaire pianiste John Coates Jr. (On dit que le jeune Keith Jarrett allait souvent à ses concerts).

« Prologue No. 39 » est une chanson rafraîchissante au goût country qui associe un matin d’été.

« Never Have Known An Esther » est également une chanson Country rafraîchissante et non fumeuse, d’humeur un peu sentimentale.

« Sketch » est une chanson contemporaine et amusante qui présente un riff thématique unique et des motifs de basse et des jeux d’accords habiles.

« Mixed Feeling », comme son titre l’indique, est une chanson d’improvisation vague avec des changements d’accords complexes et des accords difficiles. Les auditeurs ne peuvent donc pas saisir et expliquer la substance de cette chanson.

« Homage » est une chanson d’humeur sentimentale qui présente des improvisations de la main droite comme l’arpège.

« Something Kinds Silly » est une chanson amusante au goût de ragtime.

« The End of The Beginning » est une chanson pop américaine mélancolique, apathique et rafraîchissante.

Cette musique est sans aucun doute du jazz, mais ce n’est pas du jazz habituel. Sans goût de fumée et de blues, elle est très rafraîchissante et lumineuse. Les enregistrements de Coates qui se vendent encore et peuvent être écoutés sont peu nombreux. Mais je peux imaginer que sa musique à la fin des années 60 et dans les années 70 était étonnamment nouvelle et progressiste à l’époque.

Je recommande cet album à ceux qui aiment George Winston et Pat Metheny.

Herbie Hancock

The Piano (Columbia, 1979)

«The Piano» podría ser el único álbum de piano solo de Herbie Hancock. Consta de siete temas. Los tres primeros son temas estándar de jazz, mientras que los cuatro últimos son composiciones originales de Herbie.

«My Funny Valentine» y «On Green Dolphin Street» se tocan con sus atrevidas interpretaciones modales y su hábil técnica, y tienen su mística única y su maravilloso humor.

«Some Day My Prince Will Come» es también una interpretación melancólica pero divertida, con dinámicos cambios de ritmo y punteos.

«Harvest Time» es una canción sofisticada, brillante y melancólica.

«Sonrisa» es una canción de balada mística y apasionada con una compleja improvisación.

«Manhattan Island» es una elegante y melancólica canción improvisada con piano.

«Blue Otani» es una composición única y funky, pero tiene un sabor contemporáneo.

Un buen álbum de piano Jazz en solitario. Se puede disfrutar plenamente de la excelente interpretación modal y el juego místico de Hancock.

Mike Nock

Piano Solos (Timeless, 1980)

Un álbum de solos de piano New Age y gustos contemporáneos. Hay gustos de Fusión, Jazz, Country, Tradicional. Y la música es similar a George Winston, pero esto es sin duda Jazz tiene improvisaciones.

«California Country» es una canción muy refrescante y suave que asocia un viaje a una ciudad portuaria y una fresca brisa marina de verano.

Dave Brubeck

Just You, Just Me (Telarc, 1994)

« Just You, Just Me » est le premier album de piano solo de Dave Brubeck, « Plays and Plays and…. » était sorti en 1957. Il y a donc 37 ans d’écart.

Les pièces de l’East Coast et du Cool Jazz sont belles et sophistiquées, mais aussi stables et standard. Un bon album de piano solo habituel. Mais « Strange Meadowlark », la composition de Brubeck dans sa pièce maîtresse pour quartet « Time Out », est une chanson amusante et élégante, très bonne.

Keith Jarrett

París Concert (ECM, 1988)

«Paris Concert» es la grabación de una actuación de piano solo de Keith Jarrett en París, 1988.

«October 17, 1988», el título es el día de la actuación y de la grabación de este álbum. Este tema dura más de 38 minutos. Al principio, hacia las 6:00, Jarrett toca Bach y sus melodías tipo fuga con improvisaciones de Jazz. A partir de las 6:00, la obra se convierte en un acompañamiento de acordes de la mano izquierda con melodías clásicas asociadas a Beethoven o Brahms. A partir de las 11:00, su juego se vuelve gradualmente abstracto y duro. Hacia las 17:00, el gusto cambia a balada contemporánea y melancólica. A partir de las 20:00, su obra se convierte en una elegía de gusto tradicional y romántico que asocia a Schumann o Chopin, con pocos toques. A partir de las 23:00, la obra se vuelve poco a poco dura, abstracta y de improvisación libre gracias a sus técnicas virtuosas. En esta parte sentí su pasión y su rabia. Hacia las 29:00, la obra se vuelve cada vez más abstracta. Jarrett toca arpegios muy finos, agresivos y de amplio rango como una enorme cascada. Alrededor del minuto 33:00, el ambiente se vuelve refrescante y suave. Toca finos arpegios con la mano izquierda y sofisticadas melodías y frases con la derecha. Al final, la canción se vuelve lenta, con un ambiente tranquilo y solitario gracias a unos pocos toques, y cierra la actuación.

«The Wind» es una canción contemporánea también nostálgica de sabor New Age.

«Blues», como el título, es improvisación y Blues abstracto que se juega por Jarrett ultra imaginación y técnicas.

El estilo de Jarrett en esta actuación está influenciado por el Jazz, la Música Clásica, la Tradicional, el Blues y la New Age, así como por su gran genio musical total, su vasta imaginación y sus técnicas super virtuosas.

La Melodía en la Noche, Contigo (ECM, 1999)

«The Melody at Night, With You» es el raro y único álbum estándar de piano solo de Keith Jarrett. En 1998, cuando Jarrett sufría el síndrome de fatiga crónica (SFC), grabó este álbum de piano solo en su estudio casero de Nueva Jersey. Este álbum adopta números estándar que incluyen a George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II, etc. Hay una atmósfera suave, tranquila, delicada y sofisticada, no excéntrica ni vanguardista. También hay ambiente New Age y Country Music como George Winston o Ludovico Einaudi.

Es un álbum muy muy dulce y precioso.

Hiromi

Place to Be (Telarc Jazz, 2009)

Un álbum de Jazz piano en solitario de la chica genio super extraña japonesa lanzado en 2009.

La primera pista, «BQE» es una canción de improvisación de alto tempo. Comienza un estado de ánimo contemporáneo grave con arpegio hiper hábil, en algunas partes la canción se expande un estado de ánimo suave y nostálgico.

«Choux à la Crème» es una canción divertida y funky basada en el Ragtime y el Boogie-woogie con un juego técnico y ultra imaginativo.

«Berne, Baby, Berne!» es una canción melancólica y agresiva de sabor bohemio, con un tema y unos riffs impresionantes. Su juego es increíblemente apasionado, complejo y estupendo.

«Cape Cod Chips» es una canción tiene un sabor Blues serio pero divertido.

«Island Azores» es una canción de sabor americano o californiano refrescante y brillante con punteos corporales de piano.

«¡Viva! Vegas» es un traje divertido, extraño y soleado en tres partes. La tercera parte «The Gambler» es una canción refrescante y agresiva por el juego ultra apasionado e imaginativo de Marta. La canción y la improvisación se expanden libre e ilimitadamente más allá de nuestra imaginación.

«Place to Be» ES una canción de balada de Jazz lírica, solitaria y tierna tiene el sabor New Age.

Al escuchar este álbum, puedes sumergirte en su pasión, su genialidad pianística milagrosa y su música imaginativa y sin límites. También confirmo su talento para componer excelentes canciones de varios estilos. Debe de ser la Thelonious Monk, Lennie Tristano y Keith Jarrett de hoy.

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