Reseña Musical | Obras de George Winston

Perfil

George Winston fue un pianista y compositor estadounidense nacido en 1949. Fue pionero de la música instrumental contemporánea y de la música New Age.

Sus raíces musicales son diversas. El enfoque melódico que desarrolló se denomina “rural folk piano”. Y está influido por el stride piano y el Rhythm and Blues de Nueva Orleans. Además, su música y su espíritu se inspiran en los Doors.

Encontró y estableció su estilo único de piano contemporáneo (no es ni clásico ni jazz, pero es clásico y jazz al mismo tiempo) con “Autumn”, “Winter into Spring” y “December”, publicados por Windham Hill.

Sus progresiones de acordes, armonías y acompañamientos son básicos y habituales. Pero sus melodías y su emotivo estilo de tocar el piano son únicos. Sentimental y amurallador pero suave y relajante también serio.

Su música, especialmente los álbumes “Winter into Spring” y “December”, es la música más preciosa, pura, respetable y dulce del mundo, creo yo.

Falleció el 4 de junio de 2023 tras 10 años de lucha contra el cáncer.

RIP George Winston

El músico y la persona más preciosa y respetable.

Álbumes en solitario

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” es el álbum de debut de George Winston. (Cuando fue reeditado por Windham Hill en 1981, pasó a llamarse “Ballads and Blues”). El álbum, de quince pistas, consta de cinco canciones versionadas y diez originales suyas. Siete canciones son de ritmo alto, dinámico y funky stride piano o R&B, y siete canciones son suaves y nostálgicas Folk song o Balada tradicional, además “Untitled” se puede clasificar el género específico.

La música no es lo bastante refinada y pulida. Pero se puede encontrar su base y sus raíces, y el caño de su genio.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” es el segundo álbum de George Winston y en realidad su álbum de debut a nivel nacional, fue publicado por el sello New Age Windham Hill en 1980. Es un álbum de ocho pistas y todas las canciones fueron compuestas por Winston.

Tras el lanzamiento del debut, su música y su estilo se pulieron y refinaron. Las composiciones se volvieron sofisticadas, serias y de gusto contemporáneo. Las interpretaciones al piano también son emotivas, hábiles y controladas.

El primer tema, “Colors/Dance”, es una combinación de tempo medio suave y tempo alto refrescante. Representa el nuevo estilo original de su banda.

“Road” es una canción seria pero brillante, pero en ella permanece su raíz, la canción folk americana.

“Longing/Love” y “Moon” son sus únicas e icónicas canciones serias y sentimentales.

“Sea” y “Stars” son también canciones serias y sentimentales, y presenta su propio enfoque melódico de “piano folk rural” con una técnica de piano espiritual y muy hábil.

Winston demostró en este álbum su estilo único de composición y piano.

(La versión reeditada por su propio sello Dancing Cat, publicada en 1992, incluye el CD del volumen 2 que contiene tres versiones de canciones de los Doors).

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Duración Total: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

El tercer álbum, “Winter into Spring”, publicado en 1982, es la obra más representativa e icónica de George Winston. Con este álbum, estableció por completo su estilo único de composición e interpretación al piano.

Tan sentimental y apenado, también agudo, duro y apasionado, pero muy dulce y sentido, pero totalmente nuevo, refrescante y reflexivo, uno de los más grandes solos de piano, y uno de los últimos. Y es única y única, contemporánea y eternamente nueva, también común, perpetua y universal. Una cumbre de George Winston, la interpretación al piano es emotiva, durísima, hábil y completa.

“January Star” muestra su única e icónica composición seria y sentimental y sus melodías. El piano es apasionado y melancólico.

“Reflection” debe ser su canción representativa. Una canción muy sentimental y grave que también tiene amabilidad y frescura.

“Blossom/Meadow” es una canción suave, dulce y luminosa pero sentimental y nostálgica, en ella permanece un sabor a música folk.

La obra maestra de George Winston y de la música para piano solo actual. Este álbum es un tesoro perpetuo de la música en el mundo.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Duración Total: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“Diciembre” es un álbum de 12 canciones publicado a finales de 1982 como álbum navideño. Las ocho canciones son versiones o canciones tradicionales.

El álbum, muy triste y patético, expresa la atmósfera de diciembre y del profundo invierno, así como la gratitud y el amor por la gracia de Dios. En este álbum hay primariamente su tendencia de música clásica, secundariamente su tendencia de música folk americana también coexiste el gusto cristiano. Todo el estado de ánimo de las composiciones es sentimental y triste, pero algunas canciones son cálidas y suaves. Los toques de piano son suaves, tiernos y equilibrados. Es el aspecto alternativo de George Winston.

“Thanksgiving” es la canción representativa de Winston. A pesar del título, la canción es muy sentimental, triste e introspectiva. Por lo tanto, sentí la gratitud hacia Dios, por esta canción.

“Variaciones sobre el Kanon de Pachelbel” es la famosa interpretación de Winston en sus conciertos.

Creo que este álbum es otra obra maestra y la cumbre de George Winston junto a “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Duración Total: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” es un álbum de George Winston publicado en 1991. El álbum consta de quince temas, ocho de los cuales son versiones.

En este álbum, existen gustos de música country y música tradicional americana o folk. El ambiente de las canciones es alegre, tranquilo y relajante, nostálgico y muy dulce. La interpretación al piano es alegre, tranquila y refrescante. Asocia el paisaje y la atmósfera del verano del Sur de los EE.UU..

Un álbum muy bueno, mi álbum favorito. Winston expresa su peculiar sensación del verano.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Duración Total: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un álbum de piano solo (?) de George Winston publicado en 1994.

Un álbum de 16 pistas, y siete canciones son covers o canciones compuestas por otros compositores, y dos canciones son canciones tradicionales. Este álbum tiene Música Folk y sabor contemporáneo, ni Clásico ni Jazz. Y creo que encajaba más con la denominación de género “New Age” de sus obras. (Pero Winston rechazó el etiquetado “New Age” a su música.) Algunas de las composiciones se parecen a las de Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” es una canción única compuesta por un collage fragmentario de toques de piano, punteos de cuerdas de piano, ruidos de toques de suela, ruidos de zumbido y golpecitos en el cuerpo del piano.

“Walking in the Sky” está compuesta por Howard Blake, pero la composición y la interpretación son del estilo icónico de George Winston y es la mejor canción de este álbum, con unos riffs temáticos impresionantes.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Álbum de dieciocho canciones publicado en 1999. Catorce canciones son versiones. Cuatro canciones, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” y “Plains (Eastern Montana Blues)” son composiciones originales de Winston.

Las canciones tienen un sabor Folk, Tradicional y/o Country. Y me parece el trabajo subsiguiente a la serie “Four Seasons”. Especialmente este álbum se parece a “Summer” (1991).

“Cloudburst” es el “estilo New Age” canción es similar a las composiciones en “Winter into Spring”.

Un álbum agradable, general y totalmente de alta calidad de Winston. Es fácil de escuchar, y permanecer en relajarse. Usted puede ser bastante satisfecho con la música de Winston.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Decimocuarto álbum de George Winston publicado en 2004. Un álbum de diecisiete canciones. Seis canciones son composiciones originales. Otras canciones son versiones y canciones tradicionales. Este álbum es un respeto por sus raíces musicales, la música folk americana y la música tradicional, y el amor por su ciudad natal, Montana.

Todo el ambiente de este álbum está lleno de Música Folk, Música Tradicional Americana, y sabor nostálgico y tierno. Las canciones versionadas son Country, R&B, Pops y canciones tradicionales. Pero están arregladas por el gusto de Winston y expresadas por el estilo de Winston.

“Valse Frontenac” es una composición original, una canción muy dulce, bonita y refrescante.

La versión de “You Send Me” de Sam Cooke es una interpretación única, se convirtió en una suave canción Folk.

“Kojo no Tsuki” de Kotaro Taki es una interpretación sencilla que aprovecha la composición original.

“Sky” es una composición original, una grabación impresionante y hermosa.

Un álbum medio y de buena calidad de George Winston. La música suave y sencilla es buena para descansar, relajarse y refrescarse.

Recursos y enlaces

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

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Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Recensione musica | Opere di Henning Schmiedt

Profilo

Henning Schmiedt è un compositore-pianista berlinese, nato nel 1965. Le sue caratteristiche sono la combinazione di composizione e armonia pianistica ortodossa, l’esecuzione del pianoforte profondamente influenzata dall’improvvisazione jazzistica e gli approcci sonori e di registrazione delle nuove tecnologie digitali.

Album solisti

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” è l’album di Henning Schmiedt pubblicato dalla FLAU nel 2008, l’etichetta gestita dall’artista elettronico giapponese “aus”.

L’album è composto da 15 brani, quasi tutti realizzati con improvvisazioni di piano solo e ambientazioni elettroniche o rumori. Le sue improvvisazioni pianistiche sono profondamente influenzate dal jazz, ma includono anche i toni puri e semplici della musica classica. Il suono elettronico di sottofondo può essere composto da effetti di ambienza del pianoforte, o da effetti elaborati o da Cycling 74′ MAX.

Il tema di questo album è la vita quotidiana. Quasi tutte le canzoni prendono il nome da cibi ordinari e cose quotidiane. Quindi le canzoni sono adatte per la musica rilassante e la musica di sottofondo del mezzogiorno o del pomeriggio della nostra vita quotidiana.

La traccia 12, “Kla”, è una canzone classica composta con una melodia molto bella di gusto celtico, e quando ascolto questa canzone divento pacifico e tranquillo. Anche la traccia 14, “Raum”, è una canzone composta in stile classico, con un suggestivo sottofondo di pianoforte. Una canzone molto bella e preziosa. Ascoltando questa canzone associo la dolcezza della pioggia che cade all’ascolto.

Circa 10 anni fa (2013-2014), “Raum” suonava ripetutamente dalle 17:00 alle 18:00 nella mia strada commerciale. La strada e la città mi sembravano molto luminose e felici. Mi sentivo molto rinfrescato e felice.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” è un album di pianoforte solo di Henning Schmiedt pubblicato da Flau nel 2009. Contiene 12 tracce e 10 canzoni intitolate semplicemente Wolke più un numero (Eins, Zwei, Drei…) Le canzoni sono state suonate da un pianoforte fluttuante e improvvisato, influenzato dal jazz. Il tono del pianoforte è chiaro e tagliente, ma anche delicato. Le composizioni si basano sulla musica classica e sulla sua struttura, sui passaggi e sul supporto. Ma le sue canzoni sono suonate con un’improvvisazione jazzistica dal ritmo oscillante e ondeggiante, come il sole che tremola, e le armonie non hanno un’atmosfera jazzistica pesante e noiosa.

E quindi questa musica è molto luminosa, rinfrescante, carina e allegra, originale e unica, che si adatta alla vita ordinaria, a una bella giornata di sole e a un momento di passeggiata o di shopping.

La copertina corrisponde a questa musica luminosa e rinfrescante. Ho percepito un cielo azzurro e limpido, forme e tracce di nuvole che cambiano in modo flessibile (Wolke significa nuvola), il sole che sfarfalla sul mare e la purezza dei bambini.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” è l’album per pianoforte solo di Henning Schmiedt pubblicato nel 2011 da FLAU. L’album contiene 29 brani e ogni canzone descrive una scena delle sue passeggiate.

Credo che questo sia il suo primo album di pianoforte autentico e ortodosso. Le composizioni sono più classiche e ortodosse rispetto agli album precedenti e i toni del pianoforte sono molto chiari e consueti. Le canzoni possiedono l’atmosfera tradizionale e l’eco della Germania di oggi, come la pianura verde e la foresta della copertina. Ma non sono pesanti e significative, sono fresche, luminose e nuove.

Schnee (FLAU, 2012)

L’album “Schnee” è stato pubblicato nel 2012. Tutte le canzoni sono fondamentalmente dei brani per pianoforte solo, ma con l’aggiunta di rumori e click elettronici, riflessi di pianoforte e/o pad.

Le canzoni e i brani di pianoforte esprimono le sue caratteristiche, la combinazione di improvvisazione influenzata dal jazz e armonie classiche e brillanti. Anche questo album ha una tendenza all’improvvisazione jazzistica.

“Ein Ersten Stern” è una dolce canzone basata su melodie etniche tradizionali ed europee. “Weißer Tanz” è una canzone malinconica ma vivace.

Un lavoro piacevole e neutrale di Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” è uno dei capolavori della musica post-classica e odierna per pianoforte solo e credo sia l’opera rappresentativa di Henning Schmiedt. Le canzoni sono così dolci, eleganti e preziose, anche malinconiche ma luminose, carine ma rigorose, innocenti ma nichiliste, significative ma familiari. Credo che mostrino la preziosità della nostra vita ordinaria.

Il frutto della sua carriera musicale e della sua vita. Ha espresso splendidamente il suo senso e la sua tecnica di composizione classica e la miscela di vari ricordi e sentimenti. Questo album possiede una tendenza alle composizioni classiche ortodosse, quasi tutte le canzoni sono composizioni a tre tempi e valzer, ma non sono musica da ballo, bensì lenti e delicati pezzi per pianoforte. E possiedono l’eco della musica tedesca (da Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg a Monika Kruse).

Il secondo brano, “Nowhere”, esprime la dolcezza della solitudine. Il 6° brano “Wennschon, Dennschon” è un dolce e grazioso pezzo di valzer per pianoforte. L’ottava traccia, “Hochzeitslied”, deve essere un pezzo per matrimoni. Ma ha un sentimento nichilista come spezia, per cui diventa una canzone così dolce e preziosa. Il dodicesimo brano, “Duft von Astern”, è un bellissimo e delicato pezzo per pianoforte, adatto per riflettere.

Ancora una volta, questo album è un eccellente capolavoro di musica post-classica per pianoforte solo. Vorrei che tutti gli appassionati di musica lo ascoltassero.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Questo album presenta la tendenza di Henning Schmiedt alla composizione di musica classica (Classical 7 : Jazz 3 o Classical 6 : Jazz 4). Anche questo album è fondamentalmente un album di pianoforte solo, ma in alcune canzoni i toni del pianoforte sono aggiunti di effetti, e sono attaccati rumori elettronici e ambientali, ritmi deboli da percussioni elettroniche, riflessi di pianoforte compresi gli effetti.

L’atmosfera di questo album è più privata, intima, familiare e con un tocco di ennui rispetto all’album precedente. Un album rinfrescante e rilassante, e un ottimo lavoro di Henning Schmiedt.

Klavierraum, sp​ä​ter (FLAU, 2019)

Dopo “Klavierraum” (2008), questo album è un disco di improvvisazione per pianoforte solo profondamente influenzato dal jazz. Le canzoni sono accompagnate da pads di sintetizzatore, rumori ambientali ed elettronici.

In questo album, il pianismo di Schmiedt possiede la tendenza della musica classica come in “Schöneweide”, che è sofisticata e delicata, ma anche ferma e ben costruita, e i tocchi sono pochi e accuratamente selezionati, rispetto al precedente lavoro “Klavierraum”.

“Guten” e “Morgen!” sono canzoni di pianoforte delicate e pure, prive di pad e rumori di sottofondo. Un abito calmo e riflessivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” è una canzone remix (l’originale è in “Klavierraum”) di un collage di pianoforte, percussioni di una rhythm machine, un basso synth e un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” è un brano in cui il pianoforte è più dinamico rispetto all’originale ed è allegato un collage di voci tedesche.

Un album calmo e rilassante, rinfrescante e riflessivo. Un buon lavoro di Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la parola significa “Dormire”) è un album per pianoforte solo di Henning Schmiedt. Questo album si ispira alle “Variazioni Goldberg” di J. S. Bach, per cui ha voluto produrre una musica per il sonno.

La prima e l’ultima traccia sono arrangiate come “Aria” (tema) delle “Variazioni Goldberg”. Negli altri brani, Schmiedt ha suonato liberamente le sue originali variazioni improvvisate del tema, come nello stile del jazz. L’opera è oscura, vaga e ennui ma rilassante. I tocchi sono pochi e semplici. Le armonie sono chiare, non c’è la nuvolosità del jazz.

Il suono è naturale e d’atmosfera. Include rumori di tasti, rumori di ronzio e riflessi di studio. Sono poi modificati da profondi effetti di riverbero e coro.

Una musica silenziosa, insignificante e priva di passione, ma rilassante, ottima per dormire, con mente e umore tranquilli. Il gusto di questo album è simile a quello dell’Ambient, della New Age e della Healing Music, ma è certo che si tratta di un lavoro pianistico puro, semplice e serio.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un album di Henning Schmiedt pubblicato nel 2021. Una raccolta di brevi brani per pianoforte improvvisati in vari stili. Quasi tutti i brani sono per pianoforte solo, ad alcuni sono stati aggiunti un pad, rumori ambientali e di strada, e alcuni effetti, riverbero, coro o equalizzazione.

Ha suonato e registrato un breve pezzo ogni giorno durante la permanenza a casa a causa della pandemia. Le composizioni possono non essere scritte su uno spartito. Sono composte da improvvisazioni e inserite e modificate su DAW.

“25 to 7” è un pezzo di pianoforte semplice e nostalgico. Il ritmo è swing, i tocchi sono un po’ intensi e le frasi sono dolci.

“Half Past” è una canzone semplice e sentita, anch’essa icona di Schmiedt, una composizione preziosa, dolce e malinconica.

“Saturday 27th” è una canzone dal sapore folk e tradizionale che ricorda George Winston.

“Moonlight” è una canzone ambient con pianoforte e pad per riposare e rilassarsi.

“Friday Night” è una canzone dal gusto classico e rinfrescante, ma dall’umore apatico.

“Much Later” è una bella e malinconica canzone di improvvisazione pianistica con strati di pad di voci femminili e maschili.

“Too Early” è una canzone caratterizzata da un suono di accordi di pad come il myst, da un sottofondo di accordi di pianoforte e da alcuni toni alti cavalcati dal pad. L’arrangiamento è piacevole e la canzone è meravigliosamente bella.

“Twentyfive Past Four” è il caratteristico pezzo di pianoforte di Schmiedt, oscillante e frammentario, neutro e senza pensieri, apparso su “Klavierraum” e “Wolken”.

“12:01 AM” è una canzone elettronica basata su un loop di accordi di pad. Il suono del pad è molto lento nell’attacco e nel rilascio e ambiguo grazie a un riverbero o ad alcuni effetti.

Un album molto piacevole. Potete divertirvi e rilassarvi con canzoni di vario stile.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” è un album per pianoforte di Henning Schmiedt, pubblicato nel 2022. È composto da quindici brevi canzoni di pianoforte, in metà delle quali sono presenti loop di accordi di synth pad, una traccia è un pianoforte con un ensemble di archi e alcune tracce sono di pianoforte solo, ma i toni del pianoforte sono arrangiati da compressori, chorus e riverberi. I pad hanno un attacco e un rilascio molto elevati e la durata di un ciclo di loop o di tocchi è di otto o sedici battute, già presenti in “Too Early” e “12:01 AM” del precedente album “Piano Diary”.

“Stille Nacht” è una canzone con un dinamico arpeggio di pianoforte e un accompagnamento di archi.

“Awake” è una canzone in stile “Wolken” con un loop di pad.

“Sometime” è un brano di pianoforte semplice, dolce e nostalgico, anch’esso rinfrescante.

“Therefore” è un brano classico ma improvvisato al pianoforte con un pad loop.

“Because” ha un sapore malinconico e jazzistico, un brano improvvisato e dinamico per pianoforte solo.

“Flow” è un brano di pianoforte classico con un’eco tedesca come nell’album “Spazieren”.

“Close” è un brano pad Ambient con tocchi frammentari di pianoforte.

“Recently” è un brano semplice e neutro ma rinfrescante.

Questo album ha una tendenza neutra e luminosa come il precedente “Piano Diary”. È possibile apprezzare i vari gusti e stili della musica di Schmiedt.

Consiglio questo album a chi ha apprezzato “Piano Diary”.

Collaborazioni

bei (FLAU, 2017)

“bei” di Henning Schmiedt & Christoph Berg è un album di duo violino e pianoforte ortodosso e classico, ma unico e raro post-classico.

I brani dei due musicisti sono improvvisati e con poche note, fanno uso di intervalli nel tempo e nello spazio, le frasi del pianoforte e del violino si incrociano e si utilizzano a vicenda.

Un album di duo pianoforte e violino post-classico molto bello e unico.

Risorse e collegamenti

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

Facebook Page

FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

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Recensione musica | Opere di George Winston

Profilo

George Winston è un pianista e compositore americano nato nel 1949. È stato un pioniere della musica strumentale contemporanea e della musica New Age.

Le sue radici musicali sono varie. L’approccio melodico da lui sviluppato è chiamato “rural folk piano”. È influenzato dal piano stride e dal Rhythm and Blues di New Orleans. Inoltre, la sua musica e il suo spirito sono stati ispirati dai Doors.

Ha trovato e stabilito il suo stile pianistico contemporaneo unico (non è né classico né jazz, ma è classico e jazz allo stesso tempo) con “Autumn”, “Winter into Spring” e “December”, pubblicati da Windham Hill.

Le progressioni di accordi, le armonie e gli appoggi sono basilari e consueti. Ma le sue melodie e il suo stile emotivo al pianoforte sono unici e irripetibili. Sentimentale e struggente, ma anche dolce e rilassante e serio.

La sua musica, specialmente gli album “Winter into Spring” e “December”, è la musica più preziosa, pura, rispettabile e dolce del mondo, credo.

Si è spento il 4 giugno 2023 dopo aver lottato per 10 anni contro il cancro.

RIP George Winston

Il musicista e la persona più preziosa e rispettabile.

Album solisti

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” è l’album di debutto di George Winston. (Quando è stato ristampato da Windham Hill nel 1981, è stato ribattezzato “Ballads and Blues”). L’album, composto da quindici brani, comprende cinque cover e dieci canzoni originali. Sette canzoni sono ad alto ritmo, dinamiche e funky, di piano stride o R&B, e sette canzoni sono dolci e nostalgiche di Folk song o Ballad tradizionali, inoltre “Untitled” può essere classificato il genere specifico.

La musica non è abbastanza raffinata e curata. Ma si possono trovare le sue basi e le sue radici, e il germoglio del suo genio.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” è il secondo album di George Winston e in realtà l’album di debutto a livello nazionale, pubblicato dall’etichetta New Age Windham Hill nel 1980. È un album con otto tracce e tutte le canzoni sono state composte da Winston.

Dopo l’uscita del debutto, la sua musica e il suo stile si sono affinati e perfezionati. Le composizioni sono diventate sofisticate, serie e di gusto contemporaneo. Anche le esecuzioni al pianoforte sono emozionali, abili e controllate.

Il primo brano, “Colors/Dance”, è una combinazione di mid-tempo delicato e hi-tempo rinfrescante. Rappresenta il nuovo stile originale della band.

“Road” è una canzone seria ma brillante, ma in essa rimane la sua radice, la canzone folk americana.

“Longing/Love” e “Moon” sono le sue uniche e iconiche canzoni serie e sentimentali.

Anche “Sea” e “Stars” sono canzoni serie e sentimentali, in cui Winston presenta il suo approccio melodico “rural folk piano” con una tecnica pianistica spirituale e di grande abilità.

Con questo album Winston ha dato prova del suo stile compositivo e pianistico unico.

(La versione ristampata dalla sua etichetta Dancing Cat, pubblicata nel 1992, include il CD volume 2 che contiene tre cover dei Doors.)

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Durata Totale: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

Il terzo album, “Winter into Spring”, pubblicato nel 1982, è il lavoro più rappresentativo e iconico di George Winston. Con questo album, George Winston ha stabilito completamente il suo stile unico di composizione e di esecuzione al pianoforte.

Così sentimentale e doloroso, ma anche acuto, duro e appassionato, ma molto dolce e sentito, ma nuovo, rinfrescante e riflessivo, una delle più grandi musiche per pianoforte solo, e una delle musiche definitive. È unica e sola, contemporanea ed eternamente nuova, ma anche comune, perpetua e universale. Un picco di George Winston, il cui pianoforte è emotivo, duro, abile e completo.

“January Star” mostra la sua unica e iconica composizione seria e sentimentale e le sue melodie. Il suono del pianoforte è appassionato e malinconico.

“Reflection” deve essere la sua canzone rappresentativa. Una canzone molto sentimentale e grave, ma anche gentilezza e freschezza.

“Blossom/Meadow” è una canzone delicata, dolce e luminosa, ma sentimentale e nostalgica, in cui rimane il gusto della musica folk.

Il capolavoro di George Winston e la musica per pianoforte solo di oggi. Questo album è un tesoro perpetuo di musica nel mondo.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Durata Totale: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December” è un album di 12 brani pubblicato alla fine del 1982 come album natalizio. Le otto canzoni sono cover o canzoni tradizionali.

L’album, molto doloroso, triste e patetico, esprime l’atmosfera di dicembre e del profondo inverno, ma anche la gratitudine e l’amore per la grazia di Dio. In questo album c’è soprattutto la sua tendenza alla musica classica, mentre in secondo luogo c’è la sua tendenza alla musica popolare americana e coesiste anche il gusto cristiano. L’intera atmosfera delle composizioni è sentimentale e dolorosa, ma alcune canzoni sono calde e delicate. I tocchi del pianoforte sono lievi, teneri ed equilibrati. È l’aspetto alternativo di George Winston.

“Thanksgiving” è la canzone rappresentativa di Winston. Nonostante il titolo, la canzone è così sentimentale, dolorosa e introspettiva. Pertanto, ho sentito la gratitudine per Dio, grazie a questa canzone.

“Variazioni sul Kanon di Pachelbel” è la famosa performance di Winston nei suoi concerti.

Penso che questo album sia un altro capolavoro e un picco di George Winston, dopo “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Durata Totale: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” è un album di George Winston pubblicato nel 1991. L’album è composto da quindici brani, di cui otto sono cover.

In questo album sono presenti i gusti della musica country e della musica tradizionale o folk americana. L’atmosfera delle canzoni è luminosa e felice, calma e rilassante, nostalgica e molto dolce. Il suono del pianoforte è gioioso, calmo e rinfrescante. Associa lo scenario e l’atmosfera dell’estate del Sud degli Stati Uniti.

Un album molto bello, il mio preferito. Winston ha espresso la sua particolare sensazione dell’estate.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Durata Totale: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un album per pianoforte solo (?) di George Winston pubblicato nel 1994.

Si tratta di un album con 16 tracce, e sette canzoni sono cover o canzoni composte da altri compositori, e due canzoni sono canzoni tradizionali. Questo album ha un gusto popolare e contemporaneo, né classico né jazz. E credo che corrisponda maggiormente al nome di genere “New Age” delle sue opere. (Ma Winston ha rifiutato l’etichetta “New Age” per la sua musica). Alcune composizioni assomigliano a quelle di Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” è una canzone unica, composta da un collage frammentario di suoni di pianoforte, pizzichi di corde di pianoforte, rumori di suola, rumori di ronzio e colpetti al corpo del pianoforte.

“Walking in the Sky” è composta da Howard Blake, ma la composizione e l’esecuzione sono nello stile iconico di George Winston ed è la migliore canzone di questo album con riff tematici di grande effetto.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Un album di diciotto brani pubblicato nel 1999. Quattordici canzoni sono cover. Quattro canzoni, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” e “Plains (Eastern Montana Blues)” sono composizioni originali di Winston.

Le canzoni hanno un sapore folk, tradizionale e/o country. E, a mio parere, il lavoro successivo alla “serie delle Quattro Stagioni”. Soprattutto questo album assomiglia a “Summer” (1991).

“Cloudburst” è una canzone in stile New Age, simile alle composizioni di “Winter into Spring”.

Un album di Winston piacevole, generale e di alta qualità. È facile da ascoltare e rilassarsi. Si può essere abbastanza soddisfatti della musica di Winston.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Quattordicesimo album di George Winston pubblicato nel 2004. Un album di diciassette brani. Sei canzoni sono composizioni originali. Gli altri brani sono cover e canzoni tradizionali. Questo album è un rispetto per le sue radici musicali, la musica folk americana e la musica tradizionale, e l’amore per la sua città natale, il Montana.

L’intero mood di questo album è pieno di musica folk, musica tradizionale americana e gusto nostalgico e tenero. Le cover sono canzoni Country, R&B, Pops e tradizionali. Ma sono arrangiate dal gusto di Winston ed espresse dallo stile di Winston.

“Valse Frontenac” è una composizione originale, una canzone molto dolce, graziosa e rinfrescante.

La cover di “You Send Me” di Sam Cooke è un’interpretazione unica, che si trasforma in una delicata canzone folk.

“Kojo no Tsuki” di Kotaro Taki è una semplice interpretazione che fa buon uso della composizione originale.

“Sky” è una composizione originale, una registrazione impressionante e bellissima.

Un album di qualità media e buona di George Winston. La musica dolce e semplice è ottima per riposare, rilassarsi e rinfrescarsi.

Risorse e collegamenti

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

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