Musikrezension | Werke von Joe Hisaishi Solo-Alben

Minima_Rhythmus (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” von Joe Hisaishi ist ein orchestrales Minimal Music-Album aus dem Jahr 2009.

Hisaishi interessierte sich schon während seines Studiums und in seiner frühen Karriere für Minimal Music und wurde von ihr beeinflusst. Er nahm einige Werke der Minimal Music auf und veröffentlichte sie in seiner frühen Ära. Dieses Album ist eine Wiederbelebung und Erneuerung seines Bestrebens nach Minimal Music.

“Links” ist ein heller Minimal Music-Orchestersong. Die Wiederholungen einiger Phrasen und ihre Überschneidungen nutzen den Klang der verschiedenen Instrumente, die riesige Raumreflexion, das Brett und das komplexe Echo des Orchesters.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” ist ein dreiteiliges Minimal Music Stück für Kammerorchester. Helle, mutige und dynamische Minimal Music nutzt die feinen Phrasen von Streichern, Bläsern und Blechbläsern und deren Call and Response und Ensemblespiel.

“MKWAJU 1981-2009” ist eine Erneuerung eines frühen Werkes von Hisaishi. Die Besetzung des Orchesters besteht aus Marimbas. Die Komposition und das Arrangement erinnern an Steve Reich, aber dieses Stück ist heller, dynamischer, anspruchsvoller und komplexer.

“The End of the World” ist eine zeitgenössische und minimalistische große Sinfonie.

“DA・MA・SHI・E” ist ein heller, stimmungsvoller Minimal-Orchester-Song, der an “In C” von Terry Riley erinnert und wie bei Steve Reich von Marimbas begleitet wird. Jede Wiederholung der Phrasen kreuzt sich komplex und wechselt ständig, so dass der Hörer die wahre Form des Liedes nicht erfassen kann.

Dieses Album ist stark von der Minimal Music von Steve Reich, Terry Riley und Philip Glass beeinflusst, aber die Kompositionen, Orchesterarrangements und Aufnahmen sind heller, klarer, zeitgenössischer und anspruchsvoller.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II ist die zweite Veröffentlichung des Minima_Rhythm-Projekts von Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) ist ein minimalistisches und apathisches Klaviersolostück im Geschmack von Erik Satie ohne besondere Melodie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” (Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas) ist wie Steve Reichs ikonisches Marimba-Arpeggio-Ensemblestück. Aber irgendwann ändert sich der Rhythmus und sie spielen dynamisch.

Bei “Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” spielen die Saxophone minimale Phrasen. Percussions und Vibraphon begleiten das Stück.

“Wave” ist ein erfrischendes, minimalistisches Klaviersolostück mit New-Wave-Geschmack.

“String Quartet No.1” ist stateless und zeitgenössischen Geschmack und verschiedene Stimmung minimal Streichquartett Anzug. “I. Encounter” ist minimal, aber auch amüsant und dynamisch in der Bewegung. “II. Phosphorescent Sea” ist ein klassischer und avantgardistischer melancholischer Satz wie Schöneberg und Berg. “III. Metamorphose” ist ein eher pathetischer und tragischer Satz im Sinne der Zweiten Wiener Schule. “IV. Other World” ist eine mutige und heroische Komposition nach dem Geschmack von Steve Reich und des Kinos, mit minimalen Phrasenwiederholungen in jedem Teil, deren Teile sich kreuzen und komplexe Klangmuster entstehen lassen.

Ressourcen und Links

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Music Review | Joe Hisaishi Solo Albums

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” by Joe Hisaishi is an orchestral Minimal Music album released in 2009.

Hisaishi, from student days and in the early career he interested in and was influenced by Minimal Music, and adopted and released some Minimal Music works in his early era. This album is revival and renewal of his endeavour to Minimal Music.

“Links” is a bright Minimal Music orchestral song. Repetitions of some phrases and their overlaps make use of tone of various instruments, the huge space reflection, the board and complex echo of the orchestra.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” is three part Minimal Music suit for chamber orchestra. Bright, brave and dynamic Minimal Music make use of fine phrases of strings and, wind and brass instruments and their call and response and ensemble plays.

“MKWAJU 1981-2009” is a renewal of an early works of Hisaishi. The formation is the orchestra features marimbas. The composition and arrangement resembles Steve Reich, but this song is more bright, dynamic, sophisticated and complex.

“The End of the World” is a Contemporary and Minimal grand symphony.

“DA・MA・SHI・E” is a bright mood Minimal orchestra song associates “In C” by Terry Riley and there is backing of marimbas like Steve Reich. Each repetitions of phrases crosses complexly constantly changing, so listeners can’t grasp the true shape of the song.

This album is deeply influenced by Minimal Music of Steve Reich, Terry Riley and Philip Glass, but the compositions, orchestra arrangements and recordings are more bright, clear, contemporary and sophisticated.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II is the second release of the Minima_Rhythm project by Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) is Erik Satie taste minimal and apathetic piano solo piece without particular melody.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” is like Steve Reich’s iconic style marimba arpeggio ensemble song. But sometime rhythm changes and they play dynamic.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” features saxophones play minimal phrases. Percussions and vibraphone play accompaniment.

“Wave” is a refreshing and New Wave taste minimal piano solo piece.

“String Quartet No.1” is stateless and contemporary taste and various mood minimal string quartet suit. “I. Encounter” is minimal also amusing and dynamic movement. “II. Phosphorescent Sea” is a Classical and Avantgarde melancholic movement like Schöneberg and Berg. “III. Metamorphosis” is more pathetic and tragic movement like the Second Viennese School. “IV. Other World” is Steve Reich and cinematic taste, also brave and heroic composition made by minimal phrase repetitions of each part, and their parts crosses and emerge complex sound patterns.

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Recensione musica | Joe Hisaishi Opere per pianoforte

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” è il primo album di pianoforte solo della grande carriera di Joe Hisaishi.

La prima traccia, “Prologue – A Summer’s Day” e l’ultima, “Epilogue – A Summer’s Day” sono brevi canzoni originali per l’ouverture e il finale di questo album, costruite con pianoforte e accompagnamento di sythesizer pad.

Metà delle canzoni sono cover per pianoforte solo di brani da lui composti per colonne sonore di cinema e animazione.

Le canzoni diventano più serie e grandiose, ma anche sentimentali e malinconiche grazie al suo pianoforte appassionato ma senza effetti.

“The Wind Forest” è la canzone per “My Neighbour Totoro”, una canzone sentimentale dal sapore orientale con riff tematici di grande effetto. È ancora più impressionante e bella grazie all’arrangiamento e all’esecuzione del pianoforte solo.

Le tracce dalla settima alla nona, “Dreamy Child”, “Green Requiem” e “The Twilight Shore” sono canzoni molto significative e grandiose, anche eleganti.

Rispetto a Ryuichi Sakamoto, le composizioni e le esecuzioni di Hisaishi sono più classiche, romantiche, malinconiche e tecniche (nelle esecuzioni al pianoforte).
E nelle composizioni di Hisaishi, ci sono musica spagnola, italiana o latina dal sapore malinconico e patetico.

Un eccellente album di pianoforte solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” è un album di pianoforte con orchestra d’archi e alcuni strumenti in ogni canzone, album di cover in stile New Age e Classico. Le canzoni sono state composte per i film di Takeshi Kitano, film commerciali, programmi televisivi e così via.

“Kids Return” è una canzone unica, dinamica e sentimentale con un tema di gusto pop. È un ottimo arrangiamento elaborato, dinamico e reattivo di pianoforte e orchestra d’archi.

“Les Aventuriers” è una canzone a 5 battute di gusto spagnolo o latino, dinamica, malinconica e seria, con elementi di musica minimale.

L’ultimo brano, “The Wind of Life”, è un pezzo luminoso, apatico e rifiutante per pianoforte solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Dopo “Piano Stories II”, questo album è un album di cover per pianoforte e orchestra d’archi di canzoni composte per colonne sonore di film di Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano, e di film o eventi commerciali. Alcune canzoni sono anche composizioni originali per questo album o per pianoforte solo. Questo album è caratterizzato da un’atmosfera malinconica italiana.

“Cinema Nostalgia” è una canzone classica e dal sapore italiano, sentimentale e significativa, con un arrangiamento dinamico degli archi.

“Il Porco Rosso” è il tema del film di Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canzone di gusto italiano e malinconico. Nell’ultima parte, tromba e batteria seguono il Jazz.

“Full of Sunshine” è una canzone originale e un omaggio al tema di Nino Rota di “Purple Noon”. Uno stile pop dinamico anche l’iconica canzone di Hisaishi, malinconica, appassionata e dal sapore spagnolo o italiano, con batteria, contrabbasso pizzicato e fisarmonica.

“La Pioggia” è una canzone riflessiva, delicata e bellissima. L’accompagnamento degli archi fa da sfondo agli assoli di pianoforte di Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” è il secondo album completo di pianoforte solo dall’uscita di “Piano Stories (I)” (1988). Quasi tutti i brani sono cover di colonne sonore di film di Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano.

“Summer” è il tema di “Kikujiro” diretto da Takeshi Kitano. Un brano per pianoforte dalla composizione affascinante e rinfrescante.

“Ballade” è un brano per “Brother” diretto da Kitano. Canzone dal sapore iconico di Hisaishi, malinconica, dolorosa e grandiosa. L’arrangiamento è abile e potente, il suo modo di suonare il pianoforte è tecnico e appassionato. Questa canzone non è una ballata, ma ho sentito l’amore appassionato come una canzone ballata.

“Silencio de Parc Guell” è un brano originale dell’album “I Am”, una canzone dal sapore gentile e malinconico italiano.

“HANA-BI” è il tema del film “HANA-BI” diretto da Kitano. È anche l’iconica ballata dal sapore malinconico di Hisaishi, con la sua dinamica esecuzione al pianoforte.

“Friends” è un brano tratto da “Piano Stories II”, una canzone rinfrescante e luminosa dall’atmosfera dolorosa.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Dopo “Piano Stories II – The Wind of Life” e “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” è un album di cover in stile pianoforte, ensemble di archi e alcuni strumenti.

“Merry-go-round” è una canzone dal sapore italiano, malinconica e seria, arrangiata con un raffinato stile da concerto per pianoforte, con buone combinazioni e risposte di pianoforte e archi.

“Ikaros” è una canzone carina e rinfrescante con un buon arrangiamento.

“Fragile Dream” è una bella canzone che passa dall’apatia alla passione.

“Oriental Wind” è una canzone grandiosa e dinamica, dal sapore orientale.

“Lost Sheep on the Bed” è un pezzo per pianoforte solo un po’ malinconico basato sull’arpeggio.

“Construction” è una canzone contemporanea, anch’essa malinconica, dal sapore spagnolo o latino, con un emozionante arrangiamento di archi.

Gli arrangiamenti di questo album diventano più sofisticati, complessi, grandiosi e dinamici come i concerti per pianoforte della musica romantica e moderna.

Another Piano Stories – La fine del mondo (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” è anche un album di cover per pianoforte e orchestra delle sue opere.

“Woman” è un’iconica composizione italiana dall’umore malinconico di Hisaishi, interpretata da un dinamico arrangiamento orchestrale. Questo brano presenta gli elementi della musica romantica e dell’easy listening.

“Love Theme of Taewangsashingi” è anche la sua canzone iconica dal gusto più grandioso e dal tema sentimentale.

“Les Aventuriers” è una canzone di “Piano Story II”, che ha registrato di nuovo. Questa versione ha un tempo più alto, è più raffinata, dinamica e appassionata.

“Theme of Departure” è un brano fresco, brillante e dinamico, con un arrangiamento orchestrale molto complesso.

“The End of the World I – IV” è un abito orchestrale in stile romantico o contemporaneo con elementi di musica minimale, jazz e musica d’avanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” è un brano per pianoforte solo dall’umore malinconico e apatico con le iconiche melodie di Hisaishi.

Nonostante il titolo, in questo album è presente un’orchestra. Gli arrangiamenti e le esecuzioni sono più sofisticati, raffinati e dinamici, come la musica per orchestra del Romanticismo, del Modernismo e della Musica Contemporanea o dell’Easy Listening.

Risorse e collegamenti

Joe Hisaishi (official site)

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