Recensione musica | Opere di Hildur Guðnadóttir

Profilo

Hildur Guðnadóttir è una compositrice e violoncellista islandese.

Album solisti

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” è l’album di debutto e un album di musica classica contemporanea di Hildur Guðnadóttir. Fondamentalmente la musica è costituita da canzoni contemporanee e sperimentali per ensemble di archi, e alcune canzoni includono parti di chitarra, pianoforte, vibrafono e pad di sintetizzatore. Possiede anche elementi di musica minimalista, ambient e espressionista.

Senza sprofondare (Touch, 2009)

“Without Sinking” è il secondo album di Hildur Guðnadóttir. Si tratta di un album di archi post-classico e sperimentale. All’album partecipano Jóhann Jóhannsson all’organo e Skúli Sverrisson al basso.

“Elevation” è una canzone d’archi astratta dai toni lunghi. Come il titolo, questa canzone inizia da toni bassi e progredisce verso toni alti.

“Everything Light” è una canzone d’archi minimale basata sull’arpeggio. Ogni strumento a corda si incrocia dinamicamente.

“Circular” è una composizione composta da lunghi accordi di corde.

“Ascent” è un brano per quartetto d’archi che ricorda la musica barocca e la musica minimale. Un violoncello suona una parte di basso, 3 parti si incrociano e formano armonie in frasi ripetute.

“Opaque” è un brano per ensemble d’archi dinamico e aggressivo. Sento la sua rabbia.

“Aether” è un brano dal sapore folk, anche astratto, per chitarra e piccola orchestra.

“Into Warmer Air” è una canzone per ensemble di archi di musica minimale. Inizia con ripetizioni di frasi di contrabbasso, a cui seguono violoncello, viola e violino e le armonie della canzone diventano luminose da armonie cupe.

“Unveiled” è un brano astratto e oscuro eseguito da alcuni strumenti a corda. Alla fine si creano frasi e armonie chiare.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” è un album post-classico con assoli di violoncello di Guðnadóttir e dell’ensemble di archi.

“Strokur” è una composizione semplice e seria dell’ensemble d’archi con l’assolo di violoncello di Guðnadóttir.

“Frá” è un canto sacro in coro con strings modulate e distorte.

“Birting” è una composizione minimale e lenta per archi.

“Heyr Himnasmiður” è una canzone di gusto islandese o scozzese con voce femminile e accompagnamento di archi.

“Bær” è una canzone per archi significativa e malinconica.

“Heima” è una canzone dal sapore folk con arpeggio di chitarra e voce. Lo stile vocale, simile a un sussurro, è impressionante.

“Í Hring” è un breve brano miserabile, triste e serio come la Seconda Scuola Viennese.

“Rennur Upp” è una seria composizione di archi con lievi arpeggi di pianoforte in sordina. La migliore canzone di questo album.

“Líður” è una canzone vocale dal sapore di inno popolare e cristiano con pianoforte frammentario. Nella parte successiva, segue l’accompagnamento degli archi.

“Torrek” è un breve e serio brano per archi con violoncello solo di Guðnadóttir.

“Þoka” è una musica sperimentale e cupa di strumenti a corda modulati e dei loro riflessi e rumori.

Credo che il tema dell’album sia quello degli intervalli, dell’immobilità e del silenzio. Potreste essere soddisfatti dal violoncello di Guðnadóttir e dal suo stile iconico di composizione e arrangiamento degli archi.

Risorse e collegamenti

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

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Musikrezension | Werke von Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir ist Komponistin und Cellistin aus Island.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” ist das Debütalbum und ein zeitgenössisches klassisches Album von Hildur Guðnadóttir. Im Wesentlichen handelt es sich um zeitgenössische und experimentelle Streicher-Ensemble-Songs, und in einigen Liedern kommen Gitarre, Klavier, Vibraphon und Synthesizer-Pads zum Einsatz. Außerdem enthält es Elemente der Minimal Music, des Ambient und der Expressionistischen Musik.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” ist das zweite Album von Hildur Guðnadóttir. Und es ist ein postklassisches, experimentelles Streicheralbum. Jóhann Jóhannsson an der Orgel und Skúli Sverrisson am Bass sind an diesem Album beteiligt.

“Elevation” ist ein abstraktes Streicherlied mit langen Tönen. Wie der Titel schon sagt, beginnt dieser Song mit tiefen Tönen und steigert sich zu hohen Tönen.

“Everything Light” ist ein Arpeggio-basierter Minimal-Streicher-Song. Jedes Streichinstrument kreuzt sich dynamisch.

“Circular” ist eine Komposition, die aus langen Tonakkorden der Streicher besteht.

“Ascent” ist ein Streichquartett-Song im Stil von Barockmusik und Minimal Music. Ein Cello spielt eine Bassstimme, 3 Stimmen kreuzen sich und bilden Harmonien in sich wiederholenden Phrasen.

“Opaque” ist ein dynamischer und aggressiver Streicherensemble-Song. Ich spüre ihre Wut.

“Aether” ist ein Folk-Geschmack auch abstrakt, Gitarre und kleines Orchester-Ensemble Lied.

“Into Warmer Air” ist ein Minimal Music Streicher-Ensemble-Lied. Es beginnt mit Phrasenwiederholungen eines Kontrabasses, und Cello(s), Bratsche(n), dann Geige(n) folgen und die Harmonien des Liedes werden von düsteren Harmonien hell.

“Unveiled” ist ein abstraktes und obskures Lied von einigen Streichinstrumenten. Am Ende bilden sie klare Phrasen und Harmonien.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” ist ein postklassisches Album mit Cello-Soli von Guðnadóttir und Streicherensemble.

“Strokur” ist eine einfache und ernste Komposition des Streicherensembles mit Guðnadóttirs Cello-Solo.

“Frá” ist ein sakraler Chorgesang mit modulierten, verzerrten Stücken.

“Birting” ist eine minimale und langsame Komposition für Streicher.

“Heyr Himnasmiður” ist ein isländisches oder schottisches Geschmackslied mit Frauengesang und Streicherbegleitung.

“Bær” ist ein bedeutungsvolles und melancholisches Streicherlied.

“Heima” ist ein auf Gitarren-Arpeggios basierendes Lied mit Folk-Charakter. Der flüsternde Gesangsstil ist beeindruckend.

“Í Hring” ist ein kurzes, trauriges und ernstes Stück im Stil der Zweiten Wiener Schule.

“Rennur Upp” ist eine ernste Streicherkomposition mit leisen, gedämpften Klavier-Arpeggios. Der beste Song des Albums.

“Líður” ist ein volkstümlicher und christlicher Hymnengeschmacksgesang mit fragmentarischem Klavier. Später folgt eine Streicherbegleitung.

“Torrek” ist ein kurzes, ernstes Streicherstück mit einem Cello-Solo von Guðnadóttir.

“Þoka” ist experimentelle und düstere Musik mit modulierten Streichinstrumenten und deren Reflexionen und Geräuschen.

Ich glaube, das Thema des Albums sind Intervalle, Stille und Schweigen. Das Cellospiel von Guðnadóttir und ihre ikonischen Kompositionen und Streicherarrangements könnten Sie zufriedenstellen.

Ressourcen und Links

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

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Commentaire de la musique | Œuvres de Jóhann Jóhannsson

Profil

Jóhann Jóhannsson est un compositeur islandais, pionnier et l’un des musiciens représentatifs de la scène post-classique actuelle. Il a produit de nombreuses œuvres en solo et de la musique pour le cinéma, les pièces de théâtre, la danse et la télévision depuis le début des années 2000.

Il se caractérise par son goût classique, islandais et européen, pour la composition et l’harmonie, et par le mélange d’instruments classiques, de synthétiseurs et de technologies électroniques.

Albums solo

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” est un album studio complet de Jóhann Jóhannsson sorti en 2016. Les chansons sont inspirées par “Orphée” réalisé par Jean-Cocteau. Chaque chanson est courte. Différents styles de compositions et d’arrangements. Le mélange du son des instruments classiques et électroniques.

“Flight from the City” est une chanson sentimentale à cordes, piano et glockenspiel Minimale de répétitions d’une phrase.

“The Drowned World” est un arpège de glockenspiel, des séquences de synthétiseur et des cordes en miniature.

“A Pile of Dust” est une chanson abstraite et sérieuse pour ensemble de cordes à tons longs.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” est une chanson mélancolique pour piano et cordes. S’ensuit une réflexion profonde sur le piano et les nappes de synthétiseur.

“The Radiant City” est une chanson sentimentale et triste avec des cordes, du piano, des bruits et des voix, qui associe les œuvres de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” est un solo d’orgue apathique.

“De Luce et Umbra” est une composition passionnée pour ensemble de cordes.

“Good Morning, Midnight”, la première partie est une boucle de réflexion au piano et une vague piste de cordes, la seconde partie est un morceau de piano solo minimal.

“Good Night, Day” est un morceau minimal et significatif pour ensemble de cordes avec un impressionnant solo de violoncelle.

“Orphic Hymn” est une chanson mystique et sacrée, classique et ethnique islandaise, chantée par un chœur classique.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” est un album classique et post-classique sérieux pour piano et orchestre à cordes. Certaines pistes sont agrémentées d’effets, de synthétiseurs et de quelques instruments tels que le hautbois, la clarinette et le glockenspiel.

“Jói & Karen” est une chanson pour piano et ensemble à cordes. Mais le ton est très discret. Il fait bon usage des intervalles et de l’espace.

“Jóhannsson : A Sparrow Alighted upon our Shoulder” est une impressionnante chanson minimale avec orchestre à cordes.

Le dernier morceau, “Jóhannsson : Flight from the City” est une chanson lente, lumineuse et passionnée, composée d’un piano solo et d’un orchestre à cordes. C’est la meilleure chanson de l’album.

Ressources et liens

Jóhann Jóhannsson (official site)

Bandcamp

Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

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