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Appunti su Jules Laforgue e le sue opere

Panoramica

Jules Laforgue è stato un poeta simbolista francese nato il 16 agosto 1860 e morto prematuramente di tubercolosi il 20 agosto 1887, all’età di soli 27 anni. Sebbene la sua carriera sia stata breve, la sua influenza sulla poesia moderna è considerevole .

È spesso considerato un precursore dei movimenti poetici del XX secolo , in particolare per il suo modo di fondere gergo e termini tecnici con un linguaggio poetico raffinato, nonché per il suo uso dell’ironia, del sarcasmo e della disinvoltura nell’esprimere sentimenti profondi.

La sua opera si distingue per una profonda malinconia e un pessimismo venati di pungente ironia. Laforgue esprime la delusione nei confronti della vita, dell’amore e dell’esistenza stessa con una sensibilità al tempo stesso romantica e risolutamente moderna. Fu uno dei primi a introdurre nella poesia il senso di noia e l’assurdità della vita quotidiana.

collezioni più famose ci sono :

Les Complaintes (1885): questa raccolta segna una rottura con la poesia tradizionale. Laforgue utilizza una forma poetica libera , ispirata alla canzone popolare, per affrontare temi come la solitudine, la morte e il fallimento amoroso.

L’imitazione della Madonna della Luna (1886): in questa raccolta sviluppa il suo stile singolare creando un universo poetico basato sulla figura di Pierrot, personaggio della commedia dell’arte che diventa per lui il simbolo dell’artista derisorio e non amato .

Last Verses (pubblicato postumo nel 1890): considerato il culmine della sua arte, questa raccolta contiene le sue poesie più audaci e formalmente inventive , in particolare l’uso della prosa poetica e il gioco con la tipografia.

L’eredità di Laforgue è immensa. Ha influenzato poeti di spicco come T. S. Eliot ed Ezra Pound, che lo hanno scoperto e ammirato. Il suo stile, che fonde il tragico e il grottesco, il linguaggio accademico e quello popolare, ha aperto nuove strade alla poesia del XX secolo e continua a ispirare molti autori.

Storia

Jules Laforgue, poeta simbolista francese , nacque il 16 agosto 1860 in Uruguay, dove suo padre era insegnante . La sua famiglia tornò in Francia nel 1866 e si stabilì a Tarbes. Dopo aver faticato per completare la scuola secondaria, si trasferì a Parigi nel 1881 per dedicarsi alla scrittura. Conobbe rapidamente diverse importanti figure letterarie, tra cui Charles Baudelaire e Stéphane Mallarmé .

Nonostante la sua salute cagionevole, Laforgue condusse una vita intensa a Parigi, scrivendo e pubblicando le sue prime poesie , tra cui “Le sang de la lune” e “Les plaintes”. Il suo stile unico, che fondeva linguaggio colloquiale e gergale con poesia più formale, attirò l’attenzione dei circoli letterari dell’epoca.

Nel 1885 si trasferì a Berlino per diventare lettore dell’imperatrice Augusta di Germania. Questo incarico, sebbene prestigioso, non gli diede soddisfazione. Si sentiva isolato e dedicava la maggior parte del suo tempo al lavoro . Durante questo periodo, scrisse alcune delle sue opere più importanti, tra cui “L’imitazione di Nostra Signora della Luna” e “Moralità leggendarie”.

Nel 1887, Laforgue sposò una giovane inglese, Leah Lee, e tornò a Parigi. Tuttavia, la sua salute peggiorò rapidamente a causa della tubercolosi , una malattia che aveva già ucciso sua madre e la maggior parte dei suoi fratelli . Morì il 20 agosto 1887 , a soli 27 anni, lasciando un corpus di opere incompiuto ma di grande influenza .

Sebbene Laforgue sia morto giovane, la sua influenza sulla poesia moderna è immensa. Il suo stile, che fonde cinismo, ironia e malinconia, ha aperto la strada a molti poeti del XX secolo , tra cui T.S. Eliot, che lo considerava una delle sue maggiori influenze. La sua breve e tragica vita è un riflesso della sua poesia, piena di profonda malinconia ma anche di pungente ironia e di una fugace gioia di vivere .

Cronologia

16 agosto 1860: Nascita di Jules Laforgue a Montevideo, Uruguay.

1866: La sua famiglia torna in Francia e si stabilisce a Tarbes.

1876: Raggiunse la sua famiglia a Parigi per studiare. Non superò più volte l’esame di maturità e si dedicò alla letteratura .

1881: Fu assunto come lettore dall’imperatrice Augusta di Germania a Berlino. Questo incarico, che mantenne per cinque anni, gli permise di scrivere la maggior parte delle sue opere.

1885: Pubblicazione della sua raccolta di poesie Les Complaintes.

1886: Pubblicazione di “L’imitazione di Nostra Signora della Luna”. A gennaio, incontra l’inglese Leah Lee a Berlino. La sposa il 31 dicembre dello stesso anno a Londra .

1887: Lascia il suo incarico a Berlino e si trasferisce a Parigi con la moglie. A causa della tubercolosi, la sua salute peggiora rapidamente.

20 agosto 1887 : morì a Parigi, quattro giorni dopo il suo 27° compleanno. Le sue opere postume, in particolare i Derniers vers, sarebbero state pubblicate in seguito, assicurando la sua influenza sulle generazioni di poeti a venire.

Caratteristiche della poesia

La poesia di Jules Laforgue è caratterizzata da una miscela unica di malinconia romantica e ironia moderna. È considerato un precursore della poesia del XX secolo , in particolare per l’introduzione di temi e tecniche innovative.

Ironia e cinismo

Laforgue usa l’ironia e il cinismo come maschera per esprimere la sua profonda malinconia e il disincanto nei confronti della vita . Prende in giro se stesso e i sentimenti passionali , prendendo le distanze dalle proprie emozioni. Questo atteggiamento disinvolto , al tempo stesso tragico e comico, rappresenta una rottura con il lirismo tradizionale. Il suo personaggio di Pierrot, ricorrente nella sua opera, incarna perfettamente questa figura dell’artista infelice e sarcastico.

Uso della lingua

Incorpora nella sua poesia un linguaggio che all’epoca non era considerato ” poetico” . Mescola linguaggio colloquiale, gergo, termini tecnici e neologismi con un linguaggio più formale. Questa ibridazione linguistica crea un contrasto sorprendente e conferisce ai suoi testi un tono al tempo stesso anticonformista e autentico .

Musica e ritmo

Laforgue sperimentò la prosodia. Si allontanò da forme fisse come il sonetto per esplorare ritmi più liberi, più vicini alla prosa poetica. Utilizzò versi di lunghezza variabile e rime insolite per conferire alle sue poesie una musicalità diversa , ispirata alle canzoni popolari e alla musica del suo tempo. Aveva anche una particolare sensibilità per il verso libero.

Temi ricorrenti

La sua poesia esplora temi esistenziali con una nuova sensibilità :

Malinconia e noia (spleen baudelairiano) di fronte all’assurdità dell’esistenza .

Fallimento romantico e solitudine dell’individuo.

Un fascino per la luna, simbolo di sterilità e freddezza.

Una riflessione sulla modernità e sulla città.

In breve, Laforgue aprì la strada a uno stile poetico mai visto prima, che univa emozioni profonde a un’ironia pungente e liberava la poesia dalle rigide convenzioni del suo tempo.

Impatti e influenze

L’impatto e l’influenza di Jules Laforgue sono vasti e hanno plasmato la poesia moderna , in particolare il Simbolismo e il Modernismo. Il suo stile innovativo, al tempo stesso ironico e malinconico, ha aperto la strada a nuove forme di espressione.

L’influenza sul simbolismo e oltre

Jules Laforgue è un poeta chiave del Simbolismo e, attraverso le sue innovazioni, ha influenzato direttamente i poeti delle generazioni successive . Fu fonte di ispirazione per autori come Guillaume Apollinaire e Paul Verlaine, che ammiravano il suo tono anticonformista e la sua capacità di rompere con le convenzioni.

Tuttavia, la sua influenza non si limitò alla Francia. Ebbe un impatto significativo sul movimento modernista anglosassone. Poeti come Ezra Pound e soprattutto T.S. Eliot si ispirarono alla sua opera per sviluppare il proprio stile. Eliot fu particolarmente ispirato dall’uso di Laforgue dell’ironia, della malinconia urbana e della fusione di registri linguistici. L’influenza di Laforgue è visibile anche in opere di Eliot come The Love Song of J. Alfred Prufrock e The Waste Land.

L’eredità poetica

L’eredità di Laforgue si manifesta in diversi aspetti che sono diventati tratti distintivi della poesia moderna:

Verso libero: fu uno dei primi a utilizzare il verso libero, una forma poetica che rompe con i vincoli tradizionali della rima e del metro , offrendo maggiore libertà di espressione.

Ironia e sarcasmo: la sua poesia, spesso venata di umorismo nero e disincanto, ha reso popolare l’uso dell’ironia come strumento poetico per esprimere emozioni complesse.

Linguaggio quotidiano: incorporò il linguaggio colloquiale e lo slang nella sua poesia, abbattendo la barriera tra linguaggio parlato e linguaggio poetico.

Il mito dell’artista maledetto: il personaggio di Pierrot, ricorrente nella sua opera, ha contribuito alla figura dell’artista solitario e incompreso, un tema ricorrente nella letteratura moderna .

In sintesi , Laforgue ha aperto la strada a una nuova era della poesia, liberando l’espressione poetica dai suoi vincoli formali e introducendo temi e tecniche che oggi sono al centro della poesia contemporanea.

Stile(i), genere(i), tema ( i) e tecnica(e)

La poesia di Jules Laforgue fa parte di uno stile innovativo che ha avuto un impatto significativo sulla letteratura francese e mondiale . Ecco un’analisi delle sue caratteristiche principali.

Movimento ed epoca

Jules Laforgue è un poeta del Simbolismo, un movimento letterario della fine del XIX secolo . È spesso considerato un precursore dei movimenti poetici del XX secolo , in particolare del Modernismo. La sua opera si colloca al crocevia di due epoche, segnando la fine del Romanticismo e l’inizio di una nuova era poetica .

Generi e forme

Laforgue è principalmente un poeta , ma ha scritto anche racconti e saggi. Ha esplorato diversi generi poetici e ha sviluppato un approccio unico:

Il genere poetico è caratterizzato dalla musicalità e dal ritmo, dovuti in gran parte all’uso del verso libero.

la prosa poetica , che rompe le convenzioni della poesia tradizionale.

Temi e soggetti

I temi di Laforgue sono intrisi di malinconia, ironia e disincanto:

Noia e pessimismo: Esprimono una profonda stanchezza dell’esistenza .

Amore e solitudine: l’amore è spesso rappresentato come un’illusione, una fonte di delusione e solitudine.

La Luna: usa la luna come simbolo di freddezza, sterilità e mistero .

Il mito di Pierrot: Ha fatto di Pierrot, personaggio della commedia dell’arte, il simbolo del poeta incompreso, ironico e malinconico .

Tecniche e stile

Laforgue sviluppò uno stile poetico molto originale , che aprì nuove strade ai poeti moderni :

Ironia e cinismo: usava l’ironia e il sarcasmo per esprimere indirettamente la sua malinconia , prendendo le distanze dalle sue emozioni.

Lingua ibrida: mescolava linguaggio colloquiale , slang, termini tecnici e neologismi con un linguaggio poetico più formale.

Musica e ritmi vari: Laforgue sperimentò ritmi poetici insoliti, spesso ispirandosi alla musica popolare e alle canzoni del suo tempo. È riconosciuto come uno dei primi poeti francesi a utilizzare il verso libero .

Intertestualità : ha incorporato riferimenti ad altre opere letterarie , filosofiche e scientifiche, arricchendo il significato delle sue poesie .

Rapporti con i poeti

Rapporti con i suoi contemporanei

Laforgue frequentò i circoli letterari parigini ed ebbe contatti con personaggi importanti del suo tempo:

Stéphane Mallarmé : Laforgue ammirava Mallarmé e frequentava i suoi famosi ” Mardi” , incontri letterari in cui i poeti discutevano delle loro opere e dell’evoluzione della poesia . Mallarmé si complimentò anche con Laforgue per il suo uso innovativo dell’alessandrino.

Paul Verlaine: Laforgue condivideva con Verlaine l’interesse per la musica delle parole. Imitava più sistematicamente di Verlaine l’uso di versi di diversa lunghezza, che conferiva alle sue poesie una musicalità diversa , vicina al verso libero.

Gustave Kahn: caro amico e corrispondente di Laforgue, Gustave Kahn fu uno dei primi teorici del verso libero. La loro corrispondenza è una fonte preziosa per comprendere il pensiero di Laforgue sul suo “nuovo modo ” di scrivere, e la loro collaborazione contribuì alla promozione del verso libero sulla rivista La Vogue.

Influenza sui poeti del XX secolo

Laforgue è una figura di transizione e la sua eredità ha avuto un impatto molto maggiore sulle generazioni successive , in particolare sul modernismo anglosassone.

TS Eliot: Questo è il rapporto più notevole. Eliot scoprì Laforgue all’università e fu profondamente influenzato dalla sua poesia. L’ironia, il disincanto e la fusione di registri linguistici di Laforgue si ritrovano direttamente nelle prime opere di Eliot , come The Love Song of J. Alfred Prufrock e Portrait of a Lady. Eliot adattò il tono e l’atteggiamento di Laforgue per creare una voce poetica moderna, urbana e distaccata .

Ezra Pound: Anche Pound riconobbe l’importanza di Laforgue. Il suo interesse per il verso libero e il suo desiderio di modernizzare la poesia lo resero un ammiratore delle innovazioni formali di Laforgue, in particolare della sua capacità di usare un linguaggio quotidiano e giochi di parole.

Relazioni

Jules Laforgue, in quanto poeta del simbolismo, ebbe rapporti con filosofi, musicisti e personalità che influenzarono la sua poesia e la sua visione del mondo, al di là delle sue interazioni con altri poeti .

Rapporti con la filosofia e i filosofi

Laforgue era un grande lettore e un appassionato delle idee filosofiche del suo tempo. La sua poesia è profondamente influenzata dalla filosofia tedesca, in particolare da quella di Arthur Schopenhauer. La visione pessimistica di Schopenhauer, che sosteneva che la vita è sofferenza e l’universo è irrazionale, ebbe un’influenza decisiva su Laforgue. Questa influenza dà origine al senso di disincanto e alla malinconia che si ritrovano nelle sue opere.

Era affascinato anche dall’estetica di Friedrich Nietzsche. Tuttavia, interpretò la filosofia di Nietzsche in modo molto personale , concentrandosi sull’idea della superficialità del mondo moderno, che rafforzò il suo cinismo.

Rapporti con personaggi di altri generi

Oltre alla filosofia, Laforgue trasse ispirazione da altre forme d’arte e generi letterari .

Il personaggio di Pierrot: Laforgue reinventa questo personaggio della commedia dell’arte italiana. In Laforgue, Pierrot non è semplicemente un clown, ma un doppio del poeta stesso : un essere solitario , ironico e incompreso. Questo personaggio diventa un simbolo dell’artista moderno, al tempo stesso divertente e tragico.

Musica: Laforgue era un appassionato di musica, che influenzò profondamente il ritmo e il suono della sua poesia . I suoi versi mostrano una grande musicalità e giocano su suoni che ricordano la melodia. Questa influenza musicale è presente anche nelle sue “Legendary Moralities”, dove reinventa racconti e miti per creare poesie .

Vita quotidiana: a differenza dei poeti romantici che cercavano ispirazione in temi lontani o esotici , Laforgue traeva ispirazione dalla vita quotidiana, compresi slang e termini tecnici. Cercò di ” poetizzare” il banale, gli oggetti, i paesaggi e i suoni della città, creando così una poesia decisamente moderna .

Pertanto, i rapporti di Laforgue con figure non poetiche e personaggi di altri generi sono essenziali per comprendere la sua opera. Gli hanno permesso di andare oltre le convenzioni della poesia tradizionale e di aprire la strada a uno stile più libero e più in contatto con il mondo moderno.

Poeti simili

TS Eliot: È considerato uno dei poeti più direttamente influenzati da Laforgue. Come lui, Eliot usa ironia, un tono disincantato e collage di stili letterari e linguaggio colloquiale.

Paul Verlaine: viene spesso citato insieme a Laforgue per la sua esplorazione della musicalità e dell’emozione nella poesia .

Jules Supervielle: Anche questo poeta ha un approccio che lega il quotidiano al fantastico, proprio come Laforgue mescola la realtà prosaica e l’immaginazione di Pierrot .

Tristan Corbière : Ha in comune con Laforgue l’uso dello slang, dell’ironia e dell’autoironia, cose molto insolite per la loro epoca.

Opera poetica

Jules Laforgue, nonostante la sua breve carriera , ha lasciato un’opera poetica i cui titoli più importanti sono i seguenti:

Ha già un tono molto personale , con un misto di umorismo, malinconia e disillusione .

L’imitazione della Madonna della Luna (1886): questa raccolta è incentrata sul personaggio di Pierrot, che diventa un alter ego del poeta , e sulla luna, simbolo di freddezza e sterilità . È uno dei suoi capolavori .

The Fairy Council (1886): una piccola raccolta pubblicata su una rivista.

Ultimi Versi (pubblicato postumo nel 1890): Considerata l’ apice della sua arte, questa raccolta riunisce le sue poesie più audaci dal punto di vista formale. Sono scritte in versi liberi e dimostrano il suo stile molto personale .

Possiamo menzionare anche altre due raccolte postume, pubblicate sotto il titolo generale di Poesie complete :

Sangue della Luna

Fiori di buona volontà

I reclami (1885)

Les Complaintes, pubblicata nel 1885, è la prima raccolta di poesie di Jules Laforgue. Segna una rottura significativa con la poesia del suo tempo e preannuncia il modernismo poetico. Il titolo stesso , che evoca il “lamento” – una poesia popolare e spesso lamentosa – definisce il tono dell’opera .

Uno stile innovativo e un tono unico

lamenti medievali . Combina queste forme con il suo linguaggio unico: un mix di slang, termini colti e neologismi. Questa ibridazione linguistica crea un senso di discrepanza che è al tempo stesso ironico e toccante.

Il tono dei Complaintes è particolarmente degno di nota . In essi, Laforgue esprime una profonda malinconia e un disincanto nei confronti dell’amore e della vita , ma lo fa con un’ironia pungente e una certa autoironia . Invece di lamentarsi liricamente , deride la propria sofferenza, creando un senso di distacco innovativo per l’epoca.

Temi principali

I temi di questa raccolta sono al tempo stesso personali e universali. Laforgue esplora:

Amore e delusione: l’amore è presentato come un’illusione destinata al fallimento, che porta alla solitudine e all’amarezza .

Solitudine e noia: il poeta si sente spesso incompreso e isolato in un mondo che non condivide la sua sensibilità .

La figura della donna: la donna è spesso percepita come un ideale irraggiungibile o una fonte di sofferenza.

Modernità: Le poesie riflettono una certa ansia di fronte a un mondo moderno in piena evoluzione, che ha perso i suoi punti di riferimento tradizionali .

“I Lamenti” è un’opera fondante del Simbolismo e del Modernismo. Influenzò molti poeti e aprì la strada a un nuovo modo di scrivere, più libero e vicino alla complessità della vita moderna.

L’imitazione della Madonna della Luna (1886)

L’Imitazione di Nostra Signora della Luna, pubblicata nel 1886, è una delle raccolte più emblematiche di Jules Laforgue e un’opera fondamentale della poesia simbolista francese . Si distingue per il suo universo fortemente personale e per l’introduzione di un personaggio centrale che sarebbe diventato un simbolo del poeta moderno .

Un universo poetico unico

La collezione è costruita attorno a due figure principali:

La Luna: non è una stella romantica, ma un personaggio a sé stante , una “Nostra Signora” fredda e sterile che rappresenta l’ ideale irraggiungibile, la purezza fredda e la distanza. È una figura di femminilità che rifiuta l’amore e le emozioni.

Pierrot: Laforgue reinventa il personaggio della commedia dell’arte. Il suo Pierrot è un antieroe malinconico e derisorio , un doppio del poeta stesso . È disilluso , ironico e solitario, incapace di trovare il suo posto nel mondo, figuriamoci di conquistare l’amore della Luna.

Temi e stile

La raccolta esplora i temi della solitudine, della malinconia e del fallimento romantico con un tono al tempo stesso umoristico e tragico. Laforgue utilizza un linguaggio molto elaborato , mescolando colloquialismi con riferimenti accademici e neologismi. Sperimenta anche con il verso libero; sebbene la maggior parte delle poesie di questa raccolta mantenga un certo ritmo, non esita a variare la lunghezza dei versi per creare effetti di rottura.

“L’imitazione di Nostra Signora della Luna” è uno dei migliori esempi dello stile di Laforgue: una poesia che combina ironia, autoironia e tristezza per creare una nuova sensibilità. È uno dei libri chiave che ha influenzato poeti come T. S. Eliot e ha aperto la strada alla poesia del XX secolo .

Ultimi versi (1890)

Derniers verses, pubblicato postumo nel 1890, è l’ultima opera di Jules Laforgue. Questa raccolta rappresenta il culmine della sua innovazione poetica e ha avuto una notevole influenza sulla poesia moderna. Contiene poesie scritte tra il 1886 e la sua morte, avvenuta nel 1887.

Innovazione e stile

Questa raccolta è famosa per il suo distacco dalla forma poetica. È in Derniers vers che Laforgue utilizza sistematicamente il verso libero . Rompe completamente con i vincoli classici della rima e del metro, conferendo alle sue poesie una nuova musicalità, più vicina alla prosa e al ritmo del pensiero. Questo approccio lo rese uno dei pionieri del verso libero in Francia, ancor prima di poeti come Gustave Kahn .

Lo stile di Laforgue raggiunge una complessità ancora maggiore. Mescola con impressionante maestria i registri linguistici , spaziando dal linguaggio colloquiale ai riferimenti filosofici o scientifici. Il tono è al tempo stesso informale, ironico e intriso di profonda malinconia, rendendo i suoi versi estremamente moderni .

Temi

I temi affrontati in Derniers vers sono una continuazione e un’intensificazione di quelli delle sue raccolte precedenti :

Sofferenza e malattia: Laforgue, morente di tubercolosi, esprime in queste poesie la sua angoscia di fronte alla morte e alla solitudine . La malattia è un tema ricorrente , ma spesso lo affronta con stoica ironia .

Disincanto: esprime una completa disillusione nei confronti dell’amore e della vita . Le poesie sono tormentate dal fallimento delle relazioni sentimentali e dall’impossibilità di comunicare.

Noia e assurdità: le poesie riflettono la stanchezza del mondo e la consapevolezza della sua assurdità . Laforgue descrive paesaggi urbani e scene di vita quotidiana con uno sguardo distante e disilluso .

Per la sua innovazione formale e il tono unico, Derniers vers è spesso considerata una delle più importanti raccolte di poesia francese della fine del XIX secolo , influenzando poeti importanti come T.S. Eliot .

Lavorare al di fuori della poesia

Oltre alla poesia, l’opera di Jules Laforgue comprende scritti in prosa che dimostrano il suo stile unico e i suoi temi preferiti . Le sue principali opere al di fuori della poesia sono:

Moralities (1887): questa è la sua opera in prosa più famosa , una raccolta di racconti e novelle in cui rivisita miti e leggende in modo ironico . Include una versione anticonformista di Amleto, Salomè e Lohengrin, in cui l’ eroe , lontano dall’idealismo romantico, è spesso un personaggio goffo e cinico.

Berlino, la corte e la città (1900): questo libro, pubblicato postumo, raccoglie le sue cronache e impressioni sulla vita a Berlino, dove lavorò come lettore dell’imperatrice Augusta.

Memorie di un lupo mannaro (1907): romanzo incompiuto che esplora i temi della metamorfosi e dell’identità, sotto forma di una narrazione onirica e introspettiva.

La Revue blanche (1888): Collaborò inoltre a numerose riviste letterarie e pubblicò diversi articoli critici, in particolare su arte e letteratura .

Episodi e aneddoti

Laforgue, il lettore dell’imperatrice

Nel 1881, Laforgue ottenne un posto come lettore dell’imperatrice Augusta di Germania. Questo lavoro gli garantì un reddito stabile, ma gli permise anche di frequentare l’ alta società tedesca , lontano dai circoli letterari parigini. L’ aneddoto più famoso di questo periodo è il suo comportamento discreto e riservato . Sebbene la sua posizione fosse prestigiosa, Laforgue odiava la vita di corte e vi si sentiva profondamente a disagio . Raccontò nelle sue lettere di essersi rifugiato nella scrittura, sentendosi uno spettatore cinico della vita che lo circondava. Questo periodo di isolamento fu estremamente fecondo per la sua poesia, poiché rafforzò la sua visione distaccata e ironica del mondo.

Laforgue e il “verso libero”

Un aneddoto spesso citato dai suoi biografi è il suo ruolo nella promozione del verso libero. Nel 1886 pubblicò la sua raccolta L’imitazione di Nostra Signora della Luna, che conteneva poesie in versi liberi, una forma ancora molto poco utilizzata all’epoca . Teorizzò questo nuovo approccio nelle sue lettere all’amico poeta Gustave Kahn. Una volta, scrisse a un amico di aver “scoperto un verso che ha l’effetto dell’alba sui prati: è un po’ umido, un po’ sfocato, non ha contorni ben definiti”. Questa immagine poetica illustra perfettamente il suo desiderio di rompere con la rigidità delle forme classiche.

morte prematura

Un altro aneddoto, più triste, è la sua morte. Soffrendo di tubercolosi, lottò con la sua salute per diversi anni. Morì appena quattro giorni dopo il suo 27° compleanno, nel 1887. Nelle sue ultime settimane , il suo amico, il poeta Édouard Dujardin , gli fece visita. Dujardin raccontò che, nonostante la malattia, Laforgue conservò il suo senso dell’umorismo e trovò ancora il coraggio di scherzare sulla sua morte imminente. Si dice che avesse detto all’amico che la sua morte sarebbe stata “l’ultima battuta ” che avrebbe dovuto sopportare . Questo aneddoto dimostra che, anche di fronte alla morte , Laforgue rimase fedele al suo stile ironico e sarcastico .

(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)

Elenco di note su poeti e movimenti poetici
(Français, Deutsch, English, Español, Italiano)

Elenco delle traduzioni di poesie
(Italiano, Français, English, Español, Deutsch, Nederlands, Svenska)

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Apuntes sobre Jules Laforgue y sus obras

Descripción general

Jules Laforgue fue un poeta simbolista francés nacido el 16 de agosto de 1860 y que murió prematuramente de tuberculosis el 20 de agosto de 1887, a la edad de tan solo 27 años. Aunque su carrera fue corta, su influencia en la poesía moderna es considerable .

A menudo se le considera un precursor de los movimientos poéticos del siglo XX , especialmente por su manera de combinar la jerga y los términos técnicos con un lenguaje poético refinado, así como por su uso de la ironía, el sarcasmo y la informalidad para expresar sentimientos profundos.

Su obra se distingue por una profunda melancolía y pesimismo, teñidos de una mordaz ironía. Laforgue expresa la decepción con la vida, el amor y la existencia misma con una sensibilidad a la vez romántica y decididamente moderna. Fue uno de los primeros en introducir en la poesía la sensación de aburrimiento y lo absurdo de la vida cotidiana.

colecciones más famosas se encuentran :

Les Complaintes (1885): Esta colección marca una ruptura con la poesía tradicional. Laforgue utiliza una poesía libre , inspirada en la canción popular, para abordar temas como la soledad, la muerte y el fracaso amoroso.

La Imitación de Nuestra Señora de la Luna (1886): En esta colección desarrolla su estilo singular creando un universo poético basado en la figura de Pierrot, un personaje de la commedia dell’arte que se convierte para él en símbolo del artista irrisorio y poco querido .

Últimos versos (publicado póstumamente en 1890): Considerado el punto culminante de su arte, esta colección contiene sus poemas más audaces y formalmente inventivos , en particular su uso de la prosa poética y su juego con la tipografía.

El legado de Laforgue es inmenso. Influyó en grandes poetas como T. S. Eliot y Ezra Pound, quienes lo descubrieron y admiraron. Su estilo, que fusiona lo trágico y lo grotesco, el lenguaje erudito y popular, abrió nuevos caminos para la poesía del siglo XX y sigue inspirando a muchos autores.

Historia

Jules Laforgue, poeta simbolista francés , nació el 16 de agosto de 1860 en Uruguay, donde su padre era maestro de escuela. Su familia regresó a Francia en 1866 y se estableció en Tarbes. Tras luchar por terminar la secundaria, se mudó a París en 1881 para dedicarse a la escritura. Rápidamente conoció a varias figuras literarias importantes, como Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé .

A pesar de su frágil salud, Laforgue llevó una vida intensa en París, donde escribió y publicó sus primeros poemas , entre ellos “La sangre de la luna” y “Las llanuras”. Su estilo único, que combinaba lenguaje coloquial y argot con poesía más formal, atrajo la atención de los círculos literarios de la época.

En 1885, se trasladó a Berlín para convertirse en lector de la emperatriz Augusta de Alemania. Este puesto, aunque prestigioso, no le brindó plenitud. Se sentía aislado y dedicaba la mayor parte de su tiempo a su trabajo. Durante este período, escribió varias de sus obras más importantes, entre ellas «La imitación de Nuestra Señora de la Luna» y «Moralidades legendarias».

En 1887, Laforgue se casó con una joven inglesa, Leah Lee, y regresó a París. Sin embargo, su salud se deterioró rápidamente debido a la tuberculosis , una enfermedad que ya había acabado con la vida de su madre y la mayoría de sus hermanos . Falleció el 20 de agosto de 1887 , con tan solo 27 años, dejando tras de sí una obra inconclusa , pero de gran influencia .

Aunque Laforgue murió joven, su influencia en la poesía moderna es inmensa. Su estilo, que combina cinismo, ironía y melancolía, sentó las bases para muchos poetas del siglo XX , incluyendo a T.S. Eliot, quien lo consideró una de sus mayores influencias. Su corta y trágica vida es un reflejo de su poesía, llena de profunda melancolía, pero también de una mordaz ironía y una fugaz alegría de vivir .

Cronología

16 de agosto de 1860: Nacimiento de Jules Laforgue en Montevideo, Uruguay.

1866: Su familia regresa a Francia y se establece en Tarbes.

1876: Se reunió con su familia en París para estudiar. Suspendió el bachillerato varias veces y se dedicó a la literatura .

1881: Fue contratado como lector de la emperatriz Augusta de Alemania en Berlín. Este puesto, que ocupó durante cinco años, le permitió escribir la mayoría de sus obras.

1885: Publicación de su poemario Les Complaintes.

1886: Publicación de La Imitación de Nuestra Señora de la Luna. En enero, conoce a la inglesa Leah Lee en Berlín. Se casa con ella el 31 de diciembre de ese mismo año en Londres .

1887: Deja su puesto en Berlín y se muda a París con su esposa. Aquejado de tuberculosis, su salud se deteriora rápidamente.

20 de agosto de 1887 : Falleció en París, cuatro días después de cumplir 27 años. Sus obras póstumas, en particular los Últimos versos, se publicarían más tarde, lo que afianzó su influencia en las generaciones de poetas venideras .

Características de la poesía

La poesía de Jules Laforgue se caracteriza por una combinación única de melancolía romántica e ironía moderna. Se le considera un precursor de la poesía del siglo XX , especialmente por la introducción de temas y técnicas innovadoras.

Ironía y cinismo

Laforgue usa la ironía y el cinismo como máscara para expresar su profunda melancolía y desencanto con la vida . Se burla de sí mismo y de sus sentimientos apasionados , creando una distancia con respecto a sus propias emociones. Esta actitud desenfadada , a la vez trágica y cómica, rompe con el lirismo tradicional. Su personaje de Pierrot, recurrente en su obra, encarna a la perfección esta figura del artista infeliz y sarcástico.

Uso del lenguaje

Incorpora a su poesía un lenguaje que en su época no se consideraba ” poético” . Mezcla lenguaje coloquial, jerga, tecnicismos y neologismos con un lenguaje más formal. Esta hibridación lingüística crea un contraste impactante y confiere a sus textos un tono a la vez original y auténtico.

Música y ritmo

Laforgue experimentó con la prosodia. Se alejó de formas fijas como el soneto para explorar ritmos más libres, más cercanos a la prosa poética. Utilizó versos de longitud variable y rimas inusuales para dotar a sus poemas de una musicalidad distinta , inspirada en las canciones y la música popular de su época. También mostró una sensibilidad particular hacia el verso libre.

Temas recurrentes

Su poesía explora temas existenciales con una nueva sensibilidad :

Melancolía y aburrimiento (spleen baudelairiano) ante el absurdo de la existencia.

El fracaso romántico y la soledad del individuo.

Una fascinación por la luna, símbolo de esterilidad y frialdad.

Una reflexión sobre la modernidad y la ciudad.

En resumen, Laforgue abrió el camino a un estilo poético nunca antes visto , combinando una profunda emoción con una ironía mordaz y liberando a la poesía de las rígidas convenciones de su tiempo.

Impactos e influencias

La influencia de Jules Laforgue es vasta y ha moldeado la poesía moderna , en particular el simbolismo y el modernismo. Su estilo innovador, irónico y melancólico a la vez , allanó el camino para nuevas formas de expresión.

La influencia en el simbolismo y más allá

Jules Laforgue es un poeta clave del simbolismo y, a través de sus innovaciones, influyó directamente en los poetas de generaciones posteriores . Fue fuente de inspiración para autores como Guillaume Apollinaire y Paul Verlaine, quienes admiraban su tono original y su capacidad para romper con las convenciones.

Sin embargo, su influencia no se limitó a Francia. Tuvo un gran impacto en el movimiento modernista anglosajón. Poetas como Ezra Pound y, especialmente, T.S. Eliot se inspiraron en su obra para desarrollar sus propios estilos. Eliot se inspiró especialmente en el uso de la ironía, la melancolía urbana y la fusión de registros lingüísticos de Laforgue . La influencia de Laforgue también es visible en obras de Eliot como La canción de amor de J. Alfred Prufrock y La tierra baldía.

La herencia poética

El legado de Laforgue se manifiesta en varios aspectos que se han convertido en rasgos distintivos de la poesía moderna:

Verso libre: Fue uno de los primeros en utilizar el verso libre, una forma poética que rompe con las limitaciones tradicionales de la rima y la métrica , ofreciendo una mayor libertad de expresión.

Ironía y sarcasmo: Su poesía, a menudo teñida de humor negro y desencanto, popularizó el uso de la ironía como herramienta poética para expresar emociones complejas.

Lenguaje cotidiano: Incorporó el lenguaje coloquial y la jerga a su poesía, rompiendo la barrera entre el lenguaje hablado y el lenguaje poético.

El mito del artista maldito: Su personaje de Pierrot, recurrente en su obra, contribuyó a la figura del artista solitario e incomprendido, un tema recurrente en la literatura moderna .

En resumen , Laforgue abrió el camino a una nueva era de la poesía al liberar la expresión poética de sus limitaciones formales e introducir temas y técnicas que hoy están en el corazón de la poesía contemporánea.

Estilo(s), género(s), tema ( s) y técnica(s)

La poesía de Jules Laforgue forma parte de un estilo innovador que ha tenido un gran impacto en la literatura francesa y mundial . A continuación, se presenta un análisis de sus principales características.

Movimiento y época

Jules Laforgue es un poeta del Simbolismo, un movimiento literario de finales del siglo XIX . A menudo se le considera precursor de los movimientos poéticos del siglo XX , en particular del modernismo. Su obra se sitúa en la encrucijada de dos épocas, marcando el fin del Romanticismo y el inicio de una nueva era poética .

Géneros y formas

Laforgue es principalmente poeta , pero también escribió cuentos y ensayos. Exploró diversos géneros poéticos y desarrolló un enfoque único:

El género poético se caracteriza por su musicalidad y ritmo, debido en gran medida al uso del verso libre.

La prosa poética es otra forma que utilizó a menudo, rompiendo las convenciones de la poesía tradicional.

Temas y asuntos

Los temas de Laforgue están imbuidos de melancolía, ironía y desencanto:

Aburrimiento y pesimismo: Expresa un profundo cansancio con la existencia.

Amor y soledad: El amor a menudo se representa como una ilusión, una fuente de decepción y soledad.

La Luna: Utiliza la luna como símbolo de frialdad, esterilidad y misterio .

El mito de Pierrot: Hizo de Pierrot, personaje de la comedia del arte, el símbolo del poeta incomprendido, irónico y melancólico .

Técnicas y estilo

Laforgue desarrolló un estilo poético muy original , que abrió nuevos caminos para los poetas modernos :

Ironía y cinismo: utilizó la ironía y el sarcasmo para expresar su melancolía de forma indirecta , creando una distancia de sus propias emociones.

Lenguaje híbrido: mezcla lenguaje coloquial , jerga, términos técnicos y neologismos con un lenguaje poético más formal.

Música y ritmos variados: Laforgue experimentó con ritmos versales inusuales, a menudo inspirados en la música y las canciones populares de su época. Se le reconoce como uno de los primeros poetas franceses en utilizar el verso libre .

Intertextualidad : Incorporó referencias a otras obras literarias , filosóficas y científicas, enriqueciendo el significado de sus poemas .

Relaciones con los poetas

Relaciones con sus contemporáneos

Laforgue frecuentó los círculos literarios parisinos y tuvo contacto con grandes figuras de su tiempo:

Stéphane Mallarmé : Laforgue admiraba a Mallarmé y asistía a sus famosos ” Mardis” , encuentros literarios donde los poetas debatían sobre sus obras y la evolución de la poesía . Mallarmé también elogió a Laforgue por su innovador uso del alejandrino.

Paul Verlaine: Laforgue compartía con Verlaine el interés por la música de las palabras. Imitó de forma más sistemática que Verlaine el uso de versos de diversa extensión, lo que confirió a sus poemas una musicalidad distinta , cercana al verso libre.

Gustave Kahn: Amigo cercano y corresponsal de Laforgue, Gustave Kahn fue uno de los primeros teóricos del verso libre. Su correspondencia es una valiosa fuente para comprender las reflexiones de Laforgue sobre su “nueva forma ” de escribir, y su colaboración contribuyó a la promoción del verso libre en la revista La Vogue.

Influencia en los poetas del siglo XX

Laforgue es una figura de transición y su legado tuvo un impacto mucho mayor en las generaciones posteriores , particularmente en el modernismo anglosajón.

TS Eliot: Esta es la relación más notable. Eliot descubrió a Laforgue en la universidad y quedó profundamente influenciado por su poesía. La ironía, el desencanto y la fusión de registros lingüísticos de Laforgue se encuentran directamente en sus primeras obras , como La canción de amor de J. Alfred Prufrock y Retrato de una dama. Eliot adaptó el tono y la actitud de Laforgue para crear una voz poética moderna, urbana y distante .

Ezra Pound: Pound también reconoció la importancia de Laforgue. Su interés por el verso libre y su deseo de modernizar la poesía lo convirtieron en un admirador de sus innovaciones formales, en particular su capacidad para usar el lenguaje cotidiano y los juegos de palabras.

Relaciones

Jules Laforgue, como poeta del simbolismo, tuvo relaciones con filósofos, músicos y personalidades que influyeron en su poesía y su visión del mundo, más allá de sus interacciones con otros poetas .

Relaciones con la filosofía y los filósofos

Laforgue fue un gran lector y se interesó por las ideas filosóficas de su época. Su poesía está profundamente influenciada por la filosofía alemana, en particular por la de Arthur Schopenhauer. La visión pesimista de Schopenhauer, que sostenía que la vida es sufrimiento y que el universo es irracional, tuvo una influencia decisiva en Laforgue. Esta influencia da origen a su desencanto y a la melancolía presentes en sus obras.

le fascinaba la estética de Friedrich Nietzsche. Sin embargo, interpretó la filosofía de Nietzsche de una manera muy personal , centrándose en la idea de la superficialidad del mundo moderno, lo que reforzó su cinismo.

Relaciones con personajes de otros géneros

Más allá de la filosofía, Laforgue se inspiró en otras formas de arte y géneros literarios .

El personaje de Pierrot: Laforgue reinventó este personaje de la commedia dell’arte italiana. En Laforgue, Pierrot no es simplemente un payaso, sino un doble del propio poeta : un ser solitario , irónico e incomprendido. Este personaje se convierte en un símbolo del artista moderno, a la vez divertido y trágico.

Música: Laforgue era un apasionado de la música, lo cual influyó profundamente en el ritmo y el sonido de su poesía . Sus versos despliegan una gran musicalidad y un juego de sonidos que evocan la melodía. Esta influencia musical también está presente en sus “Moralidades Legendarias”, donde reinventa cuentos y mitos para crear poemas .

Vida cotidiana: A diferencia de los poetas románticos que buscaban inspiración en temas lejanos o exóticos , Laforgue se inspiró en la vida cotidiana, incluyendo la jerga y los términos técnicos. Buscó ” poetizar” lo trivial, los objetos, los paisajes y los sonidos de la ciudad, creando así una poesía decididamente moderna .

Por lo tanto, las relaciones de Laforgue con figuras no poetas y personajes de otros géneros son esenciales para comprender su obra. Le permitieron ir más allá de las convenciones de la poesía tradicional y abrir camino a un estilo más libre, más conectado con el mundo moderno.

Poetas similares

TS Eliot: Se le considera uno de los poetas más directamente influenciados por Laforgue. Al igual que él, Eliot utiliza la ironía, un tono desencantado y combinaciones de estilos literarios y lenguaje coloquial.

Paul Verlaine: A menudo se le cita junto a Laforgue por su exploración de la musicalidad y la emoción en la poesía .

Jules Supervielle: Este poeta también tiene un enfoque que vincula lo cotidiano con lo fantástico, así como Laforgue mezcla la realidad prosaica y la imaginación de Pierrot .

Tristan Corbière : Tiene en común con Laforgue el uso de jerga, de ironía y de autodesprecio, muy poco habituales en su época.

Obra poética

Jules Laforgue, a pesar de su breve carrera , dejó una obra poética cuyos títulos notables son los siguientes:

Ya tiene un tono muy personal , con una mezcla de humor, melancolía y desilusión .

La Imitación de Nuestra Señora de la Luna (1886): Esta colección se centra en el personaje de Pierrot, quien se convierte en el álter ego del poeta , y en la luna, símbolo de frialdad y esterilidad . Es una de sus obras maestras .

El consejo de las hadas (1886): una pequeña colección publicada en una revista.

Últimos Versos (publicado póstumamente en 1890): Considerada la cumbre de su arte, esta colección reúne sus poemas más audaces en cuanto a su forma. Escritos en verso libre, demuestran su estilo personalísimo .

También podemos mencionar otras dos colecciones póstumas, publicadas bajo el título general de Poemas completos :

Sangre de la Luna

Flores de buena voluntad

Las quejas (1885)

Les Complaintes, publicada en 1885, es la primera colección de poesía de Jules Laforgue. Marca una ruptura significativa con la poesía de su época y anuncia el modernismo poético. El propio título , que evoca la “queja” —un poema popular y a menudo lastimero— , marca el tono de la obra .

Un estilo innovador y un tono único.

lamentos medievales . Combina estas formas con un lenguaje único: una mezcla de jerga, términos eruditos y neologismos. Esta hibridación lingüística crea una sensación de discrepancia que resulta a la vez irónica y conmovedora.

El tono de las Quejas es particularmente notable . En ellas, Laforgue expresa una profunda melancolía y desencanto con el amor y la vida , pero lo hace con una ironía mordaz y cierta autocrítica . En lugar de lamentarse líricamente , se burla de su propio sufrimiento, creando una sensación de distanciamiento innovadora en su época.

Temas principales

Los temas de esta colección son a la vez personales y universales. Laforgue explora:

Amor y decepción: El amor se presenta como una ilusión condenada al fracaso, conduciendo a la soledad y la amargura .

Soledad y aburrimiento: El poeta a menudo se siente incomprendido y aislado en un mundo que no comparte su sensibilidad .

La figura de la mujer: La mujer es percibida a menudo como un ideal inalcanzable o una fuente de sufrimiento.

Modernidad: Los poemas reflejan una cierta ansiedad ante un mundo moderno en plena evolución, que ha perdido sus referencias tradicionales .

Las Quejas es una obra fundacional del Simbolismo y el Modernismo. Influyó en numerosos poetas y sentó las bases para una nueva forma de escritura, más libre y cercana a la complejidad de la vida moderna.

La imitación de Nuestra Señora de la Luna (1886)

La Imitación de Nuestra Señora de la Luna, publicada en 1886, es una de las colecciones más emblemáticas de Jules Laforgue y una obra fundamental de la poesía simbolista francesa . Se distingue por su universo profundamente personal y la introducción de un personaje central que se convertiría en un símbolo del poeta moderno .

Un universo poético único

La colección se estructura en torno a dos figuras principales:

La Luna: No es una estrella romántica, sino un personaje por derecho propio , una “Nuestra Señora” fría y estéril que representa el ideal inalcanzable, la pureza fría y la distancia. Es una figura de feminidad que rechaza el amor y la emoción.

Pierrot: Laforgue reinventa el personaje de la commedia dell’arte. Su Pierrot es un antihéroe melancólico y burlón , un doble del propio poeta . Desilusionado , irónico y solitario, incapaz de encontrar su lugar en el mundo, y mucho menos de conquistar el amor de la Luna.

Temas y estilo

La colección explora los temas de la soledad, la melancolía y el fracaso romántico con un tono a la vez humorístico y trágico. Laforgue utiliza un lenguaje muy elaborado , mezclando coloquialismos con referencias académicas y neologismos. También experimenta con el verso libre; aunque la mayoría de los poemas de esta colección conservan cierto ritmo, no duda en variar la longitud de los versos para crear efectos de ruptura.

La Imitación de Nuestra Señora de la Luna es uno de los mejores ejemplos del estilo de Laforgue: poesía que combina ironía, autocrítica y tristeza para crear una nueva sensibilidad. Es uno de los libros clave que influyó en poetas como T. S. Eliot y sentó las bases de la poesía del siglo XX .

Últimos versos (1890)

Últimos versos, publicado póstumamente en 1890, es la última obra de Jules Laforgue. Esta colección es la culminación de su innovación poética y ha tenido una influencia considerable en la poesía moderna. Contiene poemas escritos entre 1886 y su muerte en 1887.

Innovación y estilo

Esta colección es famosa por su liberación de la forma poética. Es en Derniers vers donde Laforgue utiliza el verso libre sistemáticamente . Rompe por completo con las limitaciones clásicas de la rima y la métrica, dotando a sus poemas de una nueva musicalidad, más cercana a la prosa y al ritmo del pensamiento. Este enfoque lo convirtió en uno de los pioneros del verso libre en Francia, incluso antes que poetas como Gustave Kahn .

El estilo de Laforgue alcanza una complejidad aún mayor. Combina con maestría impresionante los registros lingüísticos , desde el lenguaje coloquial hasta las referencias filosóficas o científicas. Su tono es a la vez informal e irónico, impregnado de una profunda melancolía, lo que confiere a sus versos un carácter muy moderno .

Temas

Los temas abordados en Derniers vers son una continuación e intensificación de los de sus colecciones anteriores :

Sufrimiento y enfermedad: Laforgue, moribundo de tuberculosis, expresa en estos poemas su angustia ante la muerte y la soledad . La enfermedad es un tema recurrente , pero a menudo la aborda con estoica ironía .

Desencanto: Expresa una completa desilusión con el amor y la vida . Los poemas están atormentados por el fracaso de las relaciones románticas y la imposibilidad de comunicarse.

Aburrimiento y absurdo: Los poemas reflejan el hastío del mundo y la conciencia de su absurdo . Laforgue escribe sobre paisajes urbanos y escenas de la vida cotidiana con una mirada distante y desilusionada .

Debido a su innovación formal y tono único, Derniers vers se considera a menudo una de las colecciones más importantes de poesía francesa de finales del siglo XIX , influyendo en grandes poetas como T.S. Eliot .

Trabajar fuera de la poesía

Además de su poesía, la obra de Jules Laforgue incluye escritos en prosa que demuestran su estilo único y sus temas favoritos . Sus principales obras fuera de la poesía son:

Moralidades Legendarias (1887): Esta es su obra en prosa más famosa , una colección de cuentos y relatos en los que revisita mitos y leyendas con ironía . Incluye una versión poco convencional de Hamlet, Salomé y Lohengrin, donde el héroe , lejos del idealismo romántico, suele ser un personaje torpe y cínico.

Berlín, la corte y la ciudad (1900): Este libro, publicado póstumamente, reúne sus crónicas e impresiones de la vida en Berlín, donde trabajó como lector de la emperatriz Augusta.

Memorias de un hombre lobo (1907): Una novela inacabada que explora los temas de la metamorfosis y la identidad, en forma de una narrativa onírica e introspectiva.

La Revue blanche (1888): También colaboró en numerosas reseñas literarias y publicó varios artículos críticos, especialmente sobre arte y literatura .

Episodios y anécdotas

Laforgue, el lector de la Emperatriz

En 1881, Laforgue obtuvo un puesto como lector de la emperatriz Augusta de Alemania. Este trabajo le proporcionó ingresos estables, pero también le permitió relacionarse con la alta sociedad alemana , lejos de sus círculos literarios parisinos. La anécdota más famosa de este período es su comportamiento discreto y reservado . Aunque su posición era prestigiosa, Laforgue detestaba la vida cortesana y se sentía profundamente incómodo allí . Relataba en sus cartas que se refugiaba en la escritura, sintiéndose un espectador cínico de la vida que lo rodeaba. Este período de aislamiento fue sumamente fructífero para su poesía, ya que reforzó su visión distante e irónica del mundo.

Laforgue y el “verso libre”

Una anécdota citada a menudo por sus biógrafos es su papel en la promoción del verso libre. En 1886, publicó su colección La Imitación de Nuestra Señora la Luna, que contenía poemas en verso libre, una forma aún muy poco utilizada en aquel entonces. Teorizó sobre este nuevo enfoque en sus cartas a su amigo, el poeta Gustave Kahn. En una ocasión, le escribió a un amigo que había «descubierto un verso que evoca el amanecer en los prados: es un poco húmedo, un poco borroso, sin contornos bien definidos». Esta imagen poética ilustra a la perfección su deseo de romper con la rigidez de las formas clásicas.

muerte prematura

Otra anécdota, aún más triste, es su muerte. Aquejado de tuberculosis, luchó por su salud durante varios años. Falleció apenas cuatro días después de cumplir 27 años en 1887. En sus últimas semanas , su amigo, el poeta Édouard Dujardin , lo visitó. Dujardin contó que, a pesar de su enfermedad, Laforgue conservó su sentido del humor y aún tenía el coraje de bromear sobre su inminente muerte. Se dice que le dijo a su amigo que su muerte sería la “última broma ” que tendría que soportar. Esta anécdota demuestra que, incluso ante la muerte , Laforgue se mantuvo fiel a su estilo irónico y mordaz .

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Notizen über Jules Laforgue und seinen Werken

Übersicht

Jules Laforgue war ein französischer symbolistischer Dichter , der am 16. August 1860 geboren wurde und am 20. August 1887 im Alter von nur 27 Jahren an Tuberkulose starb. Obwohl seine Karriere kurz war , ist sein Einfluss auf die moderne Poesie beträchtlich .

Er wird oft als Vorläufer der poetischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts angesehen , insbesondere aufgrund seiner Art, Slang und Fachbegriffe mit kultivierter poetischer Sprache zu vermischen , sowie aufgrund seiner Verwendung von Ironie, Sarkasmus und Beiläufigkeit, um tiefe Gefühle auszudrücken.

Sein Werk zeichnet sich durch tiefe Melancholie und Pessimismus aus, gepaart mit beißender Ironie. Laforgue bringt seine Enttäuschung über das Leben, die Liebe und die Existenz selbst mit einer Sensibilität zum Ausdruck, die zugleich romantisch und entschieden modern ist. Er war einer der Ersten, der das Gefühl der Langeweile und der Absurdität des Alltags in die Poesie einführte .

Zu seinen berühmtesten Sammlungen gehören :

, von populären Liedern inspirierte Gedichtform , um Themen wie Einsamkeit, Tod und romantisches Scheitern anzusprechen .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau, des Mondes (1886): In dieser Sammlung entwickelt er seinen einzigartigen Stil, indem er ein poetisches Universum schafft, das auf der Figur des Pierrot basiert, einer Figur aus der Commedia dell’arte, die für ihn zum Symbol des lächerlichen und ungeliebten Künstlers wird .

Letzte Verse (posthum 1890 veröffentlicht): Diese Sammlung gilt als Höhepunkt seiner Kunst und enthält seine gewagtesten und formal einfallsreichsten Gedichte , insbesondere seine Verwendung poetischer Prosa und sein Spiel mit der Typografie.

Laforgues Vermächtnis ist immens. Er beeinflusste bedeutende Dichter wie T. S. Eliot und Ezra Pound, die ihn entdeckten und bewunderten. Sein Stil, der Tragisches und Groteskes, gelehrte und populäre Sprache verbindet, eröffnete neue Wege für die Poesie des 20. Jahrhunderts und inspiriert bis heute viele Autoren.

Geschichte

Jules Laforgue, ein französischer symbolistischer Dichter , wurde am 16. August 1860 in Uruguay geboren , wo sein Vater Lehrer war . Seine Familie kehrte 1866 nach Frankreich zurück und ließ sich in Tarbes nieder. Nachdem er sich durch den Schulabschluss gekämpft hatte , zog er 1881 nach Paris, um sich dem Schreiben zu widmen. Schnell lernte er mehrere bedeutende Literaten kennen, darunter Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé .

Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit führte Laforgue ein intensives Leben in Paris und schrieb und veröffentlichte seine ersten Gedichte , darunter „Le sang de la lune“ und „Les plaintes“. Sein einzigartiger Stil, der Umgangssprache und Slang mit formellerer Poesie vermischte, erregte die Aufmerksamkeit der damaligen Literaturkreise.

1885 zog er nach Berlin, um als Lektor der deutschen Kaiserin Augusta zu arbeiten. Diese Position war zwar prestigeträchtig, erfüllte ihn aber nicht. Er fühlte sich isoliert und verbrachte die meiste Zeit mit seiner Arbeit. In dieser Zeit schrieb er einige seiner bedeutendsten Werke, darunter „Die Nachahmung der Muttergottes Mond“ und „Legendäre Moralitäten“.

1887 heiratete Laforgue die junge Engländerin Leah Lee und kehrte nach Paris zurück. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch rapide aufgrund einer Tuberkulose , einer Krankheit , die bereits seine Mutter und die meisten seiner Geschwister dahingerafft hatte . Er starb am 20. August 1887 im Alter von nur 27 Jahren und hinterließ ein unvollendetes , aber äußerst einflussreiches Werk .

Obwohl Laforgue jung starb, ist sein Einfluss auf die moderne Poesie immens. Sein Stil, der Zynismus, Ironie und Melancholie verbindet , ebnete den Weg für viele Dichter des 20. Jahrhunderts , darunter T.S. Eliot, der ihn als einen seiner größten Einflüsse betrachtete. Sein kurzes, tragisches Leben spiegelt seine Poesie wider, die voller tiefer Melancholie, aber auch beißender Ironie und flüchtiger Lebensfreude ist .

Zeitleiste

16. August 1860: Geburt von Jules Laforgue in Montevideo, Uruguay.

1866: Seine Familie kehrte nach Frankreich zurück und ließ sich in Tarbes nieder.

1876: Er zog zu seiner Familie nach Paris, um dort zu studieren. Er scheiterte mehrmals beim Abitur und wandte sich der Literatur zu .

1881: Er wurde als Lektor bei Kaiserin Augusta in Berlin angestellt. Diese Position, die er fünf Jahre lang innehatte, ermöglichte ihm die Entstehung der meisten seiner Werke.

1885: Veröffentlichung seiner Gedichtsammlung Les Complaintes.

in Berlin die Engländerin Leah Lee kennen . Am 31. Dezember desselben Jahres heiratet er sie in London .

1887: Er verlässt seine Stelle in Berlin und zieht mit seiner Frau nach Paris. Sein Gesundheitszustand verschlechtert sich rapide , da er an Tuberkulose erkrankt .

20. August 1887 : Er starb vier Tage nach seinem 27. Geburtstag in Paris. Seine posthumen Werke, insbesondere die „Derniers-Verse “ , wurden später veröffentlicht und sicherten seinen Einfluss auf nachfolgende Dichtergenerationen .

Merkmale der Poesie

Die Lyrik von Jules Laforgue zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus romantischer Melancholie und moderner Ironie aus. Er gilt als Wegbereiter der Lyrik des 20. Jahrhunderts , insbesondere aufgrund der Einführung innovativer Themen und Techniken.

Ironie und Zynismus

Laforgue benutzt Ironie und Zynismus als Maske, um seine tiefe Melancholie und Lebensernüchterung auszudrücken . Er verspottet sich selbst und seine leidenschaftlichen Gefühle und schafft so Distanz zu seinen eigenen Emotionen. Diese beiläufige Haltung , zugleich tragisch und komisch, stellt einen Bruch mit der traditionellen Lyrik dar. Seine Figur des Pierrot, eine wiederkehrende Figur in seinem Werk, verkörpert perfekt diese Figur des unglücklichen und sarkastischen Künstlers.

Sprachgebrauch

Er verwendet in seinen Gedichten eine Sprache, die damals nicht als „ poetisch“ galt . Er vermischt Umgangssprache, Slang, Fachbegriffe und Neologismen mit einer formelleren Sprache. Diese sprachliche Hybridisierung erzeugt einen markanten Kontrast und verleiht seinen Texten einen unkonventionellen und zugleich authentischen Ton .

Musik und Rhythmus

Laforgue experimentierte mit der Prosodie. Er entfernte sich von festen Formen wie dem Sonett und erkundete freiere Rhythmen, die der poetischen Prosa näher kamen. Er verwendete Zeilen unterschiedlicher Länge und ungewöhnliche Reime, um seinen Gedichten eine andere Musikalität zu verleihen , inspiriert von den populären Liedern und der Musik seiner Zeit. Er hatte auch ein besonderes Gespür für freie Verse.

Wiederkehrende Themen

Seine Lyrik behandelt existenzielle Themen mit einer neuen Sensibilität :

Melancholie und Langeweile (Baudelaire-Spleen) angesichts der Absurdität der Existenz.

Romantisches Scheitern und die Einsamkeit des Einzelnen.

Eine Faszination für den Mond, Symbol der Sterilität und Kälte.

Eine Reflexion über die Moderne und die Stadt.

Kurz gesagt: Laforgue ebnete den Weg für einen poetischen Stil , den es zuvor noch nie gegeben hatte , indem er tiefe Emotionen mit beißender Ironie verband und die Poesie von den starren Konventionen seiner Zeit befreite.

Auswirkungen und Einflüsse

Jules Laforgues Einfluss und Wirkung sind enorm und haben die moderne Poesie , insbesondere den Symbolismus und die Moderne, geprägt . Sein innovativer, ironischer und melancholischer Stil ebnete den Weg für neue Ausdrucksformen.

Der Einfluss auf die Symbolik und darüber hinaus

Jules Laforgue ist ein bedeutender Dichter des Symbolismus und beeinflusste durch seine Innovationen direkt die Dichter späterer Generationen . Er war eine Inspirationsquelle für Autoren wie Guillaume Apollinaire und Paul Verlaine, die seinen unkonventionellen Ton und seine Fähigkeit, mit Konventionen zu brechen, bewunderten.

Sein Einfluss beschränkte sich jedoch nicht nur auf Frankreich. Er hatte großen Einfluss auf die angelsächsische Moderne. Dichter wie Ezra Pound und insbesondere T.S. Eliot griffen auf sein Werk zurück, um ihren eigenen Stil zu entwickeln. Eliot war besonders von Laforgues Einsatz von Ironie, urbaner Melancholie und der Verschmelzung sprachlicher Register inspiriert . Laforgues Einfluss ist auch in Eliots Werken wie The Love Song of J. Alfred Prufrock und The Waste Land sichtbar .

Das poetische Erbe

Laforgues Erbe manifestiert sich in mehreren Aspekten, die zu charakteristischen Merkmalen der modernen Poesie geworden sind:

Freie Verse: Er war einer der ersten, der freie Verse verwendete , eine poetische Form, die mit den traditionellen Beschränkungen von Reim und Versmaß bricht und eine größere Freiheit der Meinungsäußerung bietet.

Ironie und Sarkasmus: Seine Gedichte, die oft von schwarzem Humor und Ernüchterung geprägt sind, machten die Verwendung von Ironie als poetisches Mittel zum Ausdruck komplexer Emotionen populär.

Alltagssprache: Er integrierte Umgangssprache und Slang in seine Gedichte und durchbrach so die Barriere zwischen gesprochener und poetischer Sprache.

Der Mythos des verfluchten Künstlers: Seine Figur des Pierrot, die in seinen Werken immer wieder auftaucht, trug zur Figur des einsamen und missverstandenen Künstlers bei, einem wiederkehrenden Thema in der modernen Literatur .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Laforgue den Weg für eine neue Ära der Poesie ebnete, indem er den poetischen Ausdruck von seinen formalen Zwängen befreite und Themen und Techniken einführte, die heute im Mittelpunkt der zeitgenössischen Poesie stehen.

Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Technik(en)

Die Poesie von Jules Laforgue ist Teil eines innovativen Stils, der die französische und internationale Literatur maßgeblich beeinflusst hat . Hier finden Sie eine Analyse seiner Hauptmerkmale.

Bewegung und Epoche

Jules Laforgue ist ein Dichter des Symbolismus, einer literarischen Strömung des späten 19. Jahrhunderts . Er gilt oft als Vorläufer der poetischen Strömungen des 20. Jahrhunderts , insbesondere der Moderne. Sein Werk steht an der Schnittstelle zweier Epochen: Es markiert das Ende der Romantik und den Beginn einer neuen poetischen Ära .

Genres und Formen

Laforgue ist in erster Linie Dichter , schrieb aber auch Kurzgeschichten und Essays. Er erkundete mehrere poetische Genres und entwickelte einen einzigartigen Ansatz:

für diese poetische Gattung sind ihre Musikalität und ihr Rhythmus, die größtenteils auf die Verwendung freier Verse zurückzuführen sind.

Prosa , die mit den Konventionen der traditionellen Poesie brach.

Themen und Themen

Laforgues Themen sind von Melancholie, Ironie und Ernüchterung durchdrungen:

Langeweile und Pessimismus: Es drückt eine tiefe Existenzmüdigkeit aus .

Liebe und Einsamkeit: Liebe wird oft als Illusion dargestellt, als Quelle der Enttäuschung und Einsamkeit.

Der Mond: Er verwendet den Mond als Symbol für Kälte, Sterilität und Geheimnis .

Der Mythos Pierrot: Er machte Pierrot, eine Figur der Commedia dell’arte, zum Symbol des missverstandenen, ironischen und melancholischen Dichters .

Techniken und Stil

Laforgue entwickelte einen sehr originellen poetischen Stil , der modernen Dichtern neue Wege eröffnete :

Ironie und Zynismus: Er benutzte Ironie und Sarkasmus, um seine Melancholie indirekt auszudrücken und so Distanz zu seinen eigenen Emotionen zu schaffen.

Hybridsprache: Sie vermischt Umgangssprache , Slang, Fachbegriffe und Neologismen mit einer formelleren poetischen Sprache.

Abwechslungsreiche Musik und Rhythmen: Laforgue experimentierte mit ungewöhnlichen Versrhythmen, oft inspiriert von der Popmusik und den Liedern seiner Zeit. Er gilt als einer der ersten französischen Dichter , der freie Verse verwendete .

Intertextualität : Er baute Verweise auf andere literarische , philosophische und wissenschaftliche Werke ein und bereicherte so die Bedeutung seiner Gedichte .

Beziehungen zu Dichtern

Beziehungen zu seinen Zeitgenossen

Laforgue verkehrte in Pariser Literaturkreisen und hatte Kontakt zu den wichtigsten Persönlichkeiten seiner Zeit:

Stéphane Mallarmé : Laforgue bewunderte Mallarmé und besuchte seine berühmten „ Mardis“ , literarische Versammlungen, bei denen Dichter über ihre Werke und die Entwicklung der Poesie diskutierten . Mallarmé lobte Laforgue auch für seinen innovativen Einsatz des Alexandriners.

Paul Verlaine: Laforgue teilte mit Verlaine das Interesse an der Musik der Worte. Er imitierte systematischer als Verlaine die Verwendung von Versen unterschiedlicher Länge, was seinen Gedichten eine andere , dem freien Vers nahe kommende Musikalität verlieh.

Gustave Kahn: Gustave Kahn, ein enger Freund und Brieffreund Laforgues, war einer der ersten Theoretiker des freien Verses. Ihre Korrespondenz ist eine wertvolle Quelle für das Verständnis von Laforgues Gedanken zu seiner „neuen Art “ des Schreibens, und ihre Zusammenarbeit trug zur Förderung des freien Verses in der Zeitschrift La Vogue bei.

Einfluss auf Dichter des 20. Jahrhunderts

Laforgue ist eine Übergangsfigur und sein Erbe hatte einen viel größeren Einfluss auf nachfolgende Generationen , insbesondere auf die angelsächsische Moderne.

TS Eliot: Dies ist die bemerkenswerteste Beziehung. Eliot entdeckte Laforgue an der Universität und wurde von seiner Poesie nachhaltig beeinflusst . Laforgues Ironie, Ernüchterung und die Verschmelzung sprachlicher Register finden sich direkt in Eliots frühen Werken wieder , etwa in The Love Song of J. Alfred Prufrock und Portrait of a Lady. Eliot adaptierte Laforgues Ton und Haltung, um eine moderne, weltgewandte und distanzierte poetische Stimme zu schaffen .

Ezra Pound: Auch Pound erkannte die Bedeutung Laforgues. Sein Interesse an freien Versen und sein Wunsch, die Poesie zu modernisieren, machten ihn zu einem Bewunderer von Laforgues formalen Neuerungen, insbesondere seiner Fähigkeit, Alltagssprache und Wortspiele zu verwenden.

Beziehungen

Jules Laforgue, ein Dichter des Symbolismus, hatte Beziehungen zu Philosophen, Musikern und Persönlichkeiten, die seine Poesie und seine Sicht der Welt beeinflussten, über seine Interaktionen mit anderen Dichtern hinaus .

Beziehungen zur Philosophie und zu Philosophen

Laforgue war ein begeisterter Leser und interessierte sich für die philosophischen Ideen seiner Zeit. Seine Lyrik ist stark von der deutschen Philosophie beeinflusst, insbesondere von Arthur Schopenhauer. Schopenhauers pessimistische Sichtweise, die das Leben als Leiden und das Universum als irrational betrachtete, hatte einen entscheidenden Einfluss auf Laforgue. Dieser Einfluss führt zu seiner Ernüchterung und der Melancholie, die in seinen Werken zum Ausdruck kommt.

Er war auch von der Ästhetik Friedrich Nietzsches fasziniert. Er interpretierte Nietzsches Philosophie jedoch auf eine sehr persönliche Weise und konzentrierte sich auf die Idee der Oberflächlichkeit der modernen Welt, was seinen Zynismus verstärkte.

Beziehungen zu Charakteren anderer Genres

Über die Philosophie hinaus ließ sich Laforgue von anderen Kunstformen und literarischen Genres inspirieren .

Die Figur des Pierrot: Laforgue erfand diese Figur aus der italienischen Commedia dell’arte neu. Bei Laforgue ist Pierrot nicht einfach ein Clown, sondern ein Doppelgänger des Dichters selbst : ein einsames , ironisches und missverstandenes Wesen. Diese Figur wird zum Symbol des modernen Künstlers, sowohl komisch als auch tragisch.

Musik: Laforgues Leidenschaft für Musik beeinflusste den Rhythmus und Klang seiner Gedichte maßgeblich . Seine Verse sind von großer Musikalität und spielen mit melodischen Klängen. Dieser musikalische Einfluss ist auch in seinen „Legendären Moralitäten“ spürbar, in denen er Geschichten und Mythen neu erfindet und daraus Gedichte schafft .

Alltagsleben: Im Gegensatz zu den romantischen Dichtern , die ihre Inspiration in fernen oder exotischen Themen suchten , ließ sich Laforgue vom Alltagsleben inspirieren, einschließlich Slang und Fachbegriffen. Er versuchte, das Triviale, die Gegenstände, Landschaften und Geräusche der Stadt zu „ poetisieren“ und schuf so eine entschieden moderne Poesie .

Daher sind Laforgues Beziehungen zu nicht-poetischen Figuren und Charakteren anderer Genres für das Verständnis seines Werks von wesentlicher Bedeutung. Sie ermöglichten es ihm, über die Konventionen der traditionellen Poesie hinauszugehen und den Weg zu einem freieren Stil zu ebnen, der stärker mit der modernen Welt in Berührung kommt.

Ähnliche Dichter

TS Eliot: Er gilt als einer der Dichter, die am stärksten von Laforgue beeinflusst wurden. Wie dieser verwendet Eliot Ironie, einen desillusionierten Ton und Collagen aus literarischen Stilen und Umgangssprache.

Paul Verlaine: Er wird oft zusammen mit Laforgue für seine Erforschung der Musikalität und Emotion in der Poesie zitiert .

Jules Supervielle: Auch dieser Dichter hat einen Ansatz, der das Alltägliche mit dem Fantastischen verbindet, so wie Laforgue die prosaische Realität mit Pierrots Vorstellungskraft vermischt .

Tristan Corbière : Mit Laforgue hat er die Verwendung von Slang, Ironie und Selbstironie gemeinsam, die für ihre Zeit sehr ungewöhnlich waren.

Poetisches Werk

Jules Laforgue hinterließ trotz seiner kurzen Karriere ein poetisches Werk , dessen bemerkenswerte Titel wie folgt lauten:

hat bereits einen sehr persönlichen Ton , mit einer Mischung aus Humor, Melancholie und Ernüchterung .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau vom Mond (1886): Diese Sammlung konzentriert sich auf die Figur des Pierrot, der zum Alter Ego des Dichters wird , und den Mond, ein Symbol für Kälte und Sterilität . Es ist eines seiner Meisterwerke .

The Fairy Council (1886): Eine kleine Sammlung, die in einer Zeitschrift veröffentlicht wurde.

Letzte Verse (posthum 1890 veröffentlicht ) : Diese Sammlung gilt als Höhepunkt seiner Kunst und vereint seine formal gewagtesten Gedichte. Sie sind in freien Versen geschrieben und zeigen seinen ganz persönlichen Stil .

Wir können auch zwei weitere posthume Sammlungen erwähnen, die unter dem allgemeinen Titel „Complete Poems “ veröffentlicht wurden :

Blut des Mondes

Blumen des guten Willens

Die Beschwerden (1885)

Les Complaintes, veröffentlicht 1885, ist Jules Laforgues erste Gedichtsammlung. Sie markiert einen bedeutenden Bruch mit der Poesie seiner Zeit und kündigt die poetische Moderne an. Der Titel selbst , der an die „Beschwerde“ erinnert – ein beliebtes und oft klagendes Gedicht –, gibt den Ton des Werks an .

Ein innovativer Stil und ein einzigartiger Ton

mittelalterlichen Klageliedern . Er kombiniert diese Formen mit seiner eigenen, einzigartigen Sprache: einer Mischung aus Slang, gelehrten Begriffen und Neologismen. Diese sprachliche Hybridisierung erzeugt ein Gefühl der Diskrepanz, das sowohl ironisch als auch ergreifend ist .

bemerkenswert ist der Ton der Complaintes . Darin bringt Laforgue eine tiefe Melancholie und Enttäuschung über Liebe und Leben zum Ausdruck , allerdings mit beißender Ironie und einer gewissen Selbstironie . Statt lyrisch zu klagen , verspottet er sein eigenes Leiden und erzeugt so eine Distanziertheit, die zu dieser Zeit innovativ war.

Hauptthemen​

Die Themen dieser Sammlung sind sowohl persönlich als auch universell. Laforgue untersucht:

als eine zum Scheitern verurteilte Illusion dargestellt , die zu Einsamkeit und Bitterkeit führt .

Einsamkeit und Langeweile: Der Dichter fühlt sich oft missverstanden und isoliert in einer Welt, die seine Sensibilität nicht teilt .

Die Figur der Frau: Frauen werden oft als unerreichbares Ideal oder als Quelle des Leidens wahrgenommen.

Modernität: Die Gedichte spiegeln eine gewisse Angst angesichts einer modernen Welt in voller Entwicklung wider , die ihre traditionellen Bezugspunkte verloren hat .

Die Klagen sind ein grundlegendes Werk des Symbolismus und der Moderne. Es beeinflusste viele Dichter und ebnete den Weg für eine neue , freiere und der Komplexität des modernen Lebens näher kommende Schreibweise .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau, des Mondes (1886)

Die 1886 erschienene Nachahmung Unserer Lieben Frau vom Mond ist eine der bedeutendsten Sammlungen von Jules Laforgue und ein Hauptwerk der französischen symbolistischen Poesie . Sie zeichnet sich durch ihr sehr persönliches Universum und die Einführung einer zentralen Figur aus, die zum Symbol des modernen Dichters werden sollte .

Ein einzigartiges poetisches Universum

Die Sammlung ist um zwei Hauptfiguren herum aufgebaut:

Der Mond: Sie ist kein romantischer Stern, sondern eine eigenständige Figur , eine kalte und sterile „Unsere Liebe Frau“, die das unerreichbare Ideal, kalte Reinheit und Distanz verkörpert . Sie ist eine Figur der Weiblichkeit, die Liebe und Emotionen ablehnt.

Pierrot: Laforgue erfindet die Figur der Commedia dell’arte neu. Sein Pierrot ist ein melancholischer und spöttischer Antiheld , ein Doppelgänger des Dichters selbst . Er ist desillusioniert , ironisch und einsam und kann seinen Platz in der Welt nicht finden, geschweige denn die Liebe des Mondes gewinnen.

Themen und Stil

Die Sammlung behandelt die Themen Einsamkeit , Melancholie und romantisches Scheitern in einem zugleich humorvollen und tragischen Ton . Laforgue verwendet eine sehr differenzierte Sprache und vermischt Umgangssprache mit wissenschaftlichen Referenzen und Neologismen. Er experimentiert auch mit freien Versen; obwohl die meisten Gedichte dieser Sammlung einen gewissen Rhythmus beibehalten, scheut er sich nicht, die Länge der Verse zu variieren, um einen Brucheffekt zu erzeugen.

„The Imitation of Our Lady the Moon“ ist eines der besten Beispiele für Laforgues Stil: Poesie, die Ironie, Selbstironie und Traurigkeit verbindet und so eine neue Sensibilität schafft. Es ist eines der Schlüsselbücher, das Dichter wie T. S. Eliot beeinflusste und den Weg für die Poesie des 20. Jahrhunderts ebnete .

Letzte Verse (1890)

Derniers Verses, posthum 1890 veröffentlicht , ist Jules Laforgues letztes Werk. Diese Sammlung stellt den Höhepunkt seiner poetischen Innovation dar und hatte einen erheblichen Einfluss auf die moderne Poesie. Sie enthält Gedichte, die zwischen 1886 und seinem Tod 1887 geschrieben wurden .

Innovation und Stil

Diese Sammlung ist berühmt für ihre Befreiung von der poetischen Form. In Derniers vers verwendet Laforgue systematisch freie Verse . Er bricht vollständig mit den klassischen Zwängen von Reim und Versmaß und verleiht seinen Gedichten eine neue Musikalität, die der Prosa und dem Rhythmus des Denkens näher kommt. Dieser Ansatz machte ihn zu einem der Pioniere der freien Verse in Frankreich, noch vor Dichtern wie Gustave Kahn .

Meisterschaft vermischt er Sprachregister , die von Umgangssprache bis hin zu philosophischen oder wissenschaftlichen Bezügen reichen. Der Ton ist zugleich lässig, ironisch und von tiefer Melancholie durchdrungen, was seinen Versen eine sehr moderne Note verleiht .

Themen

behandelten Themen sind eine Fortsetzung und Intensivierung der Themen seiner vorherigen Sammlungen :

Leiden und Krankheit: Laforgue, der an Tuberkulose stirbt, bringt in diesen Gedichten seine Angst angesichts des Todes und der Einsamkeit zum Ausdruck . Krankheit ist ein wiederkehrendes Thema , aber er begegnet ihr oft mit stoischer Ironie .

Ernüchterung: Es drückt eine völlige Desillusionierung in Bezug auf Liebe und Leben aus . Die Gedichte werden vom Scheitern romantischer Beziehungen und der Unmöglichkeit der Kommunikation heimgesucht.

Langeweile und Absurdität: Die Gedichte spiegeln eine Müdigkeit gegenüber der Welt und ein Bewusstsein ihrer Absurdität wider . Laforgue schreibt mit einem distanzierten und desillusionierten Blick über Stadtlandschaften und Szenen aus dem Alltag .

Aufgrund seiner formalen Innovation und seines einzigartigen Tons wird „Derniers vers“ oft als eine der bedeutendsten Sammlungen französischer Poesie des späten 19. Jahrhunderts angesehen und beeinflusste bedeutende Dichter wie T. S. Eliot .

Arbeit außerhalb der Poesie

Neben seinen Gedichten umfasst Jules Laforgues Werk auch Prosawerke, die seinen einzigartigen Stil und seine Lieblingsthemen veranschaulichen . Seine Hauptwerke außerhalb der Poesie sind:

Moralitäten (1887): Dies ist sein berühmtestes Prosawerk , eine Sammlung von Erzählungen und Kurzgeschichten, in denen er Mythen und Legenden auf ironische Weise neu aufgreift . Es enthält eine unkonventionelle Version von Hamlet, Salome und Lohengrin, in der der Held , weit entfernt vom romantischen Idealismus, oft ein tollpatschiger und zynischer Charakter ist.

Berlin, der Hof und die Stadt (1900): Dieses posthum veröffentlichte Buch vereint seine Chroniken und Eindrücke vom Leben in Berlin, wo er als Vorleser für Kaiserin Augusta arbeitete.

Memoiren eines Werwolfs (1907): Ein unvollendeter Roman, der die Themen Metamorphose und Identität in Form einer traumhaften und introspektiven Erzählung behandelt.

La Revue blanche (1888): Er wirkte auch an zahlreichen Literaturkritiken mit und veröffentlichte mehrere kritische Artikel, insbesondere über Kunst und Literatur .

Episoden und Anekdoten

Laforgue, der Vorleser der Kaiserin

Im Jahr 1881 erhielt Laforgue eine Stelle als Vorleser bei Kaiserin Augusta von Deutschland. Diese Stelle verschaffte ihm ein stabiles Einkommen, ermöglichte ihm aber auch, sich weit entfernt von seinen Pariser Literaturkreisen in der deutschen High Society zu verkehren . Die bekannteste Anekdote aus dieser Zeit ist sein diskretes und reserviertes Verhalten . Obwohl seine Position prestigeträchtig war, hasste Laforgue das Hofleben und fühlte sich dort zutiefst unwohl . In seinen Briefen berichtete er, dass er Zuflucht im Schreiben suchte und sich wie ein zynischer Zuschauer des Lebens um ihn herum fühlte. Diese Zeit der Isolation war für seine Poesie äußerst fruchtbar , da sie seine distanzierte und ironische Sicht auf die Welt verstärkte.

Laforgue und der „freie Vers“

Eine von seinen Biographen oft zitierte Anekdote betrifft seine Rolle bei der Förderung des freien Verses. 1886 veröffentlichte er seine Sammlung „Die Nachahmung unserer Lieben Frau, des Mondes“, die Gedichte in freien Versen enthielt, einer damals noch wenig verbreiteten Form . In seinen Briefen an seinen Freund, den Dichter Gustave Kahn, theoretisierte er diesen neuen Ansatz . Einmal schrieb er einem Freund, er habe „einen Vers entdeckt, der wie die Morgendämmerung auf den Wiesen wirkt: Er ist ein wenig feucht, ein wenig verschwommen, er hat keine klar definierten Konturen.“ Dieses poetische Bild veranschaulicht perfekt seinen Wunsch, mit der Starrheit klassischer Formen zu brechen.

Sein früher Tod

Eine andere, traurigere Anekdote betrifft seinen Tod. Er litt an Tuberkulose und hatte mehrere Jahre lang mit seiner Gesundheit zu kämpfen. Er starb nur vier Tage nach seinem 27. Geburtstag im Jahr 1887. In seinen letzten Wochen besuchte ihn sein Freund, der Dichter Édouard Dujardin . Dujardin berichtete, dass Laforgue trotz seiner Krankheit seinen Sinn für Humor bewahrte und immer noch den Mut hatte, über seinen bevorstehenden Tod zu scherzen. Er soll seinem Freund gesagt haben , sein Tod sei der „letzte Witz “, den er ertragen müsse . Diese Anekdote zeigt, dass Laforgue selbst im Angesicht des Todes seinem ironischen und trockenen Stil treu blieb .

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)

Liste von Notizen zu Dichtern und Epochen der Gedichte
(Deutsch, Français, English, Español, Italiano)

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