Panoramica
Kenji Miyazawa (1896-1933) è stato un poeta e autore di letteratura per bambini giapponese originario della prefettura di Iwate, sebbene la sua opera sia rimasta in gran parte sconosciuta durante la sua breve vita. Oggi è considerato uno dei più importanti scrittori moderni del Giappone. La sua opera è nota per il suo stile unico, che fonde la sua profonda conoscenza dell’agricoltura e delle scienze naturali con le sue profonde convinzioni religiose.
Temi chiave e stile
La poesia di Miyazawa si concentra spesso sull’interdipendenza di tutte le forme di vita. Attingendo alla sua formazione di agronomo e alla sua fede nel Buddismo di Nichiren, ha creato una visione in cui umanità e natura sono indissolubilmente legate. Ha scritto con un acuto senso di osservazione, trasformando spesso l’ambiente locale di Iwate – una regione soggetta a disastri naturali e fallimenti dei raccolti – in un’utopia fantastica che ha chiamato “Ihatov”. Il suo stile è caratterizzato da un “ritmo di camminata” e dall’uso di onomatopee, creando un’esperienza uditiva vibrante per il lettore. Ha spesso incorporato nelle sue opere anche termini scientifici e stranieri, come l’esperanto.
Opere notevoli
Pur essendo un autore molto prolifico, Miyazawa pubblicò solo due libri durante la sua vita: la raccolta di poesie “Haru to Shura” (Primavera e Asura) e la raccolta di racconti per bambini “Chūmon no ooi ryoriten” (Il ristorante dai molti ordini). La sua poesia più famosa, “Ame ni mo Makezu” (Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia), fu ritrovata postuma nel suo quaderno. Questa poesia, divenuta un celebre capolavoro, delinea gli ideali di un individuo compassionevole e altruista. Altre opere rinomate pubblicate dopo la sua morte includono il romanzo fantasy “Ginga tetsudo no yoru” (Una notte sulla ferrovia galattica) e la poesia “Partenza su una strada diversa” (nota anche come “La separazione”), scritta dopo la morte della sorella.
Storia
Il percorso poetico di Kenji Miyazawa iniziò in gioventù, prendendo spunto dalla classica forma giapponese del tanka, quando era ancora uno studente. Nel 1918, iniziò anche a scrivere racconti per bambini. Le sue prime esperienze, in particolare gli studi di chimica agraria e il suo profondo legame con la natura della sua città natale, Iwate, influenzarono profondamente la sua opera. La sua poesia rifletteva spesso le sue osservazioni scientifiche sulla terra e la sua profonda compassione per i contadini che la lavoravano.
Nel 1924, Miyazawa autopubblicò la sua prima e unica raccolta di poesie in vita, Haru to Shura (Primavera e Asura). Questo libro passò in gran parte inosservato all’epoca. Un anno dopo, si unì a un circolo di riviste di poesia, ma la sua opera rimase pressoché sconosciuta al pubblico. Continuò a scrivere prolificamente per tutta la vita, esplorando temi della natura, della scienza e delle sue credenze buddiste Nichiren.
La vera storia del riconoscimento della sua poesia iniziò dopo la sua morte, avvenuta nel 1933. Furono scoperte le sue numerose poesie e racconti inediti, tra cui quella che sarebbe diventata la sua opera più famosa, la poesia ritrovata postuma “Ame ni mo Makezu” (“Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia”). Le sue opere, permeate da una vibrante sensibilità linguistica e da una fervida immaginazione, iniziarono gradualmente a guadagnarsi un seguito devoto. Oggi è considerato uno degli scrittori moderni più importanti del Giappone, le sue opere sono ampiamente lette e tradotte, e la sua poesia è vista sia come espressione personale dei suoi ideali sia come una potente esplorazione dell’interconnessione di tutta la vita.
Cronologia
La vita e l’opera di Kenji Miyazawa possono essere ripercorse attraverso una serie di eventi chiave. Nato nel 1896 a Hanamaki, nella prefettura di Iwate, era il figlio maggiore di un ricco usuraio. Da giovane, studiò chimica agraria presso la Scuola Superiore di Agraria e Forestale di Morioka, laureandosi nel 1918. Rimase all’istituto per altri due anni come ricercatore, concentrandosi sulla pedologia.
Inizio della carriera e conversione religiosa
La carriera di scrittore di Miyazawa iniziò poco più che ventenne, e iniziò a comporre poesie e racconti per bambini intorno al 1918. Nel 1921 divenne insegnante presso una scuola superiore agricola locale a Hanamaki. Durante questo periodo, la sorella minore, Toshi, si ammalò. Dopo essere tornato da un breve periodo a Tokyo per prendersi cura di lei, continuò a scrivere prolificamente. La sua morte, nel 1922, fu un evento traumatico per lui e un tema centrale nelle sue opere successive. Nel 1924, Miyazawa autopubblicò la sua prima e unica raccolta di poesie della sua vita, Haru to Shura (Primavera e Asura), insieme a una raccolta di racconti per bambini, Il ristorante dai molti ordini. Queste opere passarono in gran parte inosservate all’epoca.
Dedizione agli agricoltori e alla terza età
Nel 1926, Miyazawa si dimise dall’insegnamento per dedicarsi ad aiutare i contadini poveri della sua città natale. Visse in modo semplice, lavorò la propria terra e fondò la Rasuchijin Society, dove tenne lezioni di scienze e arti agricole ai contadini locali. I suoi sforzi per migliorare le loro vite furono significativi, tanto da guadagnarsi l’affettuoso soprannome di “Kenji, il bodhisattva”. Tuttavia, il suo duro lavoro e la sua dedizione ebbero ripercussioni sulla sua salute. Soffrì di pleurite e polmonite, che lo costrinsero a letto per gran parte del tempo. Ebbe una breve convalescenza nel 1931, durante la quale accettò un lavoro presso un’azienda di frantumazione di rocce per contribuire a migliorare la qualità del terreno, ma la malattia si riprese. Miyazawa morì il 21 settembre 1933, all’età di 37 anni.
Riconoscimento postumo
La reputazione letteraria di Miyazawa crebbe vertiginosamente dopo la sua morte. Suo fratello minore, Seiroku, organizzò e conservò con cura la sua vasta collezione di manoscritti. Ciò portò alla pubblicazione, nel 1934, delle Opere complete di Kenji Miyazawa, in più volumi, che includevano molte delle sue poesie e dei suoi racconti più famosi, come “Ame ni mo Makezu” (Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia) e il romanzo fantasy “Una notte sulla ferrovia galattica”. Col tempo, la sua opera divenne una parte preziosa della letteratura giapponese, e oggi è riconosciuto come uno degli scrittori moderni più importanti del Paese.
Caratteristiche della poesia
La poesia di Kenji Miyazawa è caratterizzata da una fusione unica di scienza, spiritualità e profondo amore per la natura. A differenza di molti suoi contemporanei, ha unito la sua formazione di agronomo con la sua devozione al Buddhismo Nichiren, dando vita a un corpus di opere distintivo. Le sue poesie descrivono spesso il mondo naturale, in particolare i paesaggi della sua prefettura natale di Iwate, con una precisione e una riverenza che derivano dalla sua formazione scientifica.
Caratteristiche principali
Interconnessione di tutta la vita: un tema centrale è la convinzione che tutte le cose – umanità, animali, piante e persino rocce e stelle – siano fondamentalmente collegate. Il suo lavoro esplora spesso questa idea di una rete cosmica e interconnessa dell’esistenza.
Terminologia scientifica e straniera: Miyazawa utilizzava spesso termini scientifici come “pleocroismo”, “asura” e “carbonio” insieme a parole giapponesi. Incorporava anche parole di lingue straniere, in particolare l’esperanto, per creare un vocabolario unico e spesso impegnativo.
“Ihatov”: Creò una versione romanzata e utopica della sua prefettura natale, Iwate, che chiamò “Ihatov” (termine derivato dal nome esperanto di Iwate). Questa terra immaginaria servì da ambientazione per gran parte della sua poesia e prosa, permettendogli di esplorare i suoi ideali e la sua visione di un mondo armonioso.
Onomatopee e suoni: la poesia di Miyazawa è nota per il suo forte senso del ritmo e del suono. Ha fatto ampio uso di onomatopee, creando un’esperienza uditiva vivida che rende la sua opera viva e dinamica.
Miscela di prosa e versi: molte delle sue poesie sfumano i confini tra verso libero e prosa, assumendo spesso una connotazione narrativa. Questo conferisce alle sue opere un tono colloquiale e immediato.
Opere postume: Sebbene abbia pubblicato solo una raccolta di poesie durante la sua vita, la maggior parte delle sue poesie più famose, tra cui “Ame ni mo Makezu” (“Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia”), furono scoperte e pubblicate dopo la sua morte, consolidando la sua eredità.
Stile(i), Genere(i), Tema(i) e Tecnica(e)
La poesia di Kenji Miyazawa è stilisticamente e tematicamente unica, attingendo ai suoi molteplici interessi ed esperienze. La sua opera sfugge a una classificazione univoca, ma le sue caratteristiche possono essere suddivise in diverse aree chiave.
Stile e forma
La poesia di Miyazawa è scritta in uno stile distintivo che fonde vari elementi. La sua forma principale è il verso libero, che si discosta dalle forme poetiche tradizionali giapponesi come il tanka e l’haiku. I suoi versi hanno spesso un “ritmo cadenzato” e fanno ampio uso di onomatopee, che li rendono dinamici e vivi. Utilizzava anche un’ampia gamma di vocaboli, inclusi termini scientifici (ad esempio, “pleocroismo”, “asura”), parole straniere e persino l’esperanto, che riteneva una lingua universale. Ciò creava una trama linguistica ricca, a volte stimolante. Le sue poesie assumono spesso la forma di poesie in prosa o di poesia narrativa, sfumando il confine tra verso e narrazione.
Temi e argomenti
La poesia di Miyazawa è profondamente influenzata dalla sua vita di scienziato agricolo e dalla sua devozione al Buddismo Nichiren.
Natura e cosmo: scrisse ampiamente sul mondo naturale, dai paesaggi della sua prefettura natale di Iwate alle stelle e ai pianeti. Le sue poesie spesso descrivono la natura con precisione scientifica, ma anche con un senso di meraviglia e spiritualità.
Interconnessione di tutta la vita: un tema centrale è la convinzione che tutti gli esseri viventi, persino la materia inorganica, siano fondamentalmente interconnessi. Le sue opere ritraggono spesso questa idea di una rete cosmica e interdipendente di esistenza.
Umanità e compassione: la poesia di Miyazawa esprime spesso un profondo senso di empatia per la sofferenza altrui, in particolare per i poveri contadini con cui lavorava. La sua poesia più famosa, “Ame ni mo Makezu” (“Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia”), ne è una testimonianza, delineando gli ideali di un individuo compassionevole e altruista.
Spiritualità e lotta interiore: molte delle sue poesie riflettono le sue lotte spirituali personali e il suo percorso verso l’illuminazione. Le sue opere contengono spesso immagini buddiste e vedeva la poesia come un mezzo per esplorare la relazione tra sé e l’universo.
Movimenti e periodi
L’opera di Miyazawa non si inserisce perfettamente in un singolo movimento letterario. Pur essendo contemporaneo dei modernisti giapponesi, la sua miscela unica di scienza, spiritualità e attivismo sociale lo distingue. La sua poesia è spesso associata al tardo periodo Taishō e all’inizio del periodo Shōwa della storia giapponese (1912-1945), un periodo di grandi cambiamenti sociali e fermento intellettuale.
Tecniche
Le tecniche di Miyazawa sono estremamente originali. Utilizzava la sinestesia per evocare un’esperienza sensoriale vivida, fondendo vista e udito, e spesso conferiva alle sue descrizioni un senso del tempo geologico, come se il paesaggio stesso fosse un’entità vivente e in evoluzione. Notevole è anche il suo uso della personificazione, che gli permetteva di dare voce ad animali, piante e persino al vento e alle rocce.
Impatti e influenze
L’impatto di Kenji Miyazawa sulla letteratura e la cultura giapponese è profondo, soprattutto considerando che era pressoché sconosciuto durante la sua vita. La sua influenza deriva dalla sua miscela unica di scienza, natura e spiritualità, che ha trovato eco nei lettori anche molto tempo dopo la sua morte.
Impatto letterario e culturale
L’opera di Miyazawa, scoperta e pubblicata postuma, portò a un boom della sua popolarità e consolidò la sua reputazione come uno dei più grandi scrittori moderni giapponesi. La sua influenza è evidente in diversi ambiti:
Ambientalismo pionieristico: l’enfasi di Miyazawa sull’interconnessione di tutte le forme di vita e sull’importanza di vivere in armonia con la natura era in anticipo sui tempi. I suoi scritti sugli effetti catastrofici della distruzione ambientale e la sua fede in una visione cosmica del mondo lo hanno reso una figura celebrata dell’ambientalismo moderno.
Influenza sulla letteratura fantasy e per l’infanzia: i suoi mondi fantasiosi e fantastici, come quello del romanzo “Una notte sulla ferrovia galattica”, hanno avuto un’influenza significativa sugli scrittori e i creatori fantasy giapponesi. Molti dei suoi racconti per bambini, come “Gauche il violoncellista”, sono oggi punti fermi nei programmi scolastici elementari giapponesi.
Adattamenti anime e cinematografici: le opere di Miyazawa sono state ampiamente adattate in anime e film, presentando le sue storie alle nuove generazioni e consolidando il suo posto nella cultura popolare. Tra gli adattamenti più degni di nota figurano i film “Una notte sulla ferrovia galattica” e “Gauche il violoncellista”.
Simbolo di compassione: la filosofia di Miyazawa basata sul servizio disinteressato e il suo impegno nell’aiutare gli altri, espressi nella sua famosa poesia “Ame ni mo Makezu” (“Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia”), lo hanno reso un simbolo di compassione e resilienza. La poesia è diventata una fonte di forza per molti, soprattutto in seguito a tragedie nazionali come il grande terremoto del Giappone orientale del 2011, che ha colpito la sua regione natale.
Influenza filosofica e intellettuale
L’eredità intellettuale di Miyazawa è importante quanto quella letteraria. I suoi scritti incarnano una visione sociale lungimirante.
Visione cosmopolita: nonostante conducesse una vita appartata, Miyazawa era un pensatore cosmopolita. Incorporò concetti scientifici, stranieri e spirituali nelle sue opere, credendo in un ordine universale e benevolo. I suoi ideali di felicità collettiva, notoriamente espressi nel motto “Finché tutti gli uomini non saranno felici, non ci sarà felicità individuale”, sono un tema centrale della sua opera e un principio guida per molti dei suoi lettori.
Crescita spirituale e personale: le sue opere riflettono spesso il suo percorso personale e le sue lotte spirituali. Questa rappresentazione onesta e intima del miglioramento personale ha avuto un impatto duraturo, poiché i lettori si sono sentiti parte integrante della sua ricerca di una vita piena di significato e di servizio.
Rapporti con i poeti
I rapporti diretti di Kenji Miyazawa con altri poeti furono limitati e in gran parte unilaterali durante la sua vita, ma in seguito la sua opera guadagnò l’ammirazione di due figure significative.
Shinpei Kusano: Dopo che Miyazawa pubblicò autonomamente la sua raccolta di poesie, Haru to Shura (Primavera e Asura), nel 1924, Shinpei Kusano ne rimase profondamente colpito. Kusano invitò in seguito Miyazawa a unirsi alla rivista di poesia Dora (“Gong”), e il suo interesse contribuì a far conoscere l’opera di Miyazawa a un circolo letterario più ampio.
Kōtarō Takamura: Takamura, un importante poeta e scultore, fu un altro ammiratore dell’opera di Miyazawa. Insieme a Shinpei Kusano, ebbe un ruolo determinante nel portare la poesia di Miyazawa all’attenzione del pubblico dopo la morte dello scrittore, contribuendo a consolidare la sua reputazione postuma. Takamura è noto per essere una figura chiave nella selezione delle opere di Miyazawa per la pubblicazione postuma.
Relazioni
Famiglia
Miyazawa aveva un rapporto complesso ma significativo con suo padre, Masajirō Miyazawa, un ricco prestatore di pegni. Essendo il figlio maggiore, Kenji avrebbe dovuto ereditare l’azienda di famiglia. Tuttavia, rifiutò questa strada a causa delle sue convinzioni religiose e della sua profonda empatia per i poveri contadini che erano i clienti della famiglia. Ciò creò un profondo conflitto con il padre, ma Masajirō alla fine appoggiò la scelta di Kenji. Gli fornì i mezzi finanziari per proseguire gli studi, lavorare come agronomo e vivere una vita dedicata ai contadini.
Agricoltori e studenti
Le relazioni più importanti di Miyazawa al di fuori della sua famiglia erano con i contadini e gli studenti della sua città natale. Lavorò come insegnante presso una scuola superiore agraria locale, dove insegnò materie come agronomia e fertilità del suolo. Fondò anche una sua scuola privata, la Rasuchijin Society, dove tenne lezioni di scienze e arte agraria agli agricoltori locali. Il suo obiettivo era migliorare le loro vite condividendo tecniche agricole moderne e una più ampia educazione culturale, che includeva la musica classica. Sebbene alcuni contadini fossero scettici nei confronti dei suoi metodi, la sua dedizione gli valse il soprannome di “Kenji, il bodhisattva” per il suo servizio disinteressato.
Altri professionisti
Miyazawa aveva anche un legame con un ingegnere di un’azienda di frantumazione di rocce. Nel 1931, durante un breve periodo di convalescenza da una malattia, lavorò per questa azienda, i cui prodotti erano destinati a migliorare la qualità del suolo. Questo lavoro era direttamente correlato al suo continuo impegno a sostegno degli agricoltori locali.
Poeti simili
Nessun poeta è veramente identico a Kenji Miyazawa, ma molti condividono caratteristiche che li rendono paragonabili. La sua miscela unica di osservazione scientifica, temi spirituali e stile versi liberi lo distingue, ma la sua opera risuona con quella di altri che esplorano il rapporto tra umanità, natura e cosmo.
Poeti giapponesi simili
Shinpei Kusano (1903-1988): contemporaneo di Miyazawa, Kusano fu un poeta di grande rilievo e un ammiratore dell’opera di Miyazawa. Come Miyazawa, sviluppò uno stile poetico unico e spesso incorporò immagini rurali e naturali, concentrandosi in particolare sulle rane. La sua opera possiede anche una qualità infantile e fantasiosa che riecheggia lo stile di Miyazawa.
Kōtarō Takamura (1883-1956): Sebbene il suo lavoro sia più vario, Takamura, scultore e poeta, condivide con Miyazawa la profonda venerazione per la natura e l’attenzione al percorso spirituale personale. La collezione più famosa di Takamura, “Il cielo di Chieko”, è una toccante esplorazione del suo rapporto con la moglie e del loro legame con il mondo naturale. Fu anche determinante nel promuovere l’opera di Miyazawa dopo la sua morte.
Shuntarō Tanikawa (1931-): poeta moderno molto prolifico, l’opera di Tanikawa condivide l’accessibilità e i profondi fondamenti filosofici di Miyazawa. Utilizza spesso un linguaggio semplice per esplorare temi complessi dell’esistenza, della solitudine e della scala cosmica della vita umana. La sua opera, come quella di Miyazawa, è ampiamente letta e amata da persone di tutte le età.
Poeti internazionali simili
Walt Whitman (1819-1892): “Foglie d’erba” di Whitman condivide con l’opera di Miyazawa una visione ampia e onnicomprensiva. Entrambi i poeti scrivevano in versi liberi, celebravano l’interconnessione di tutta la vita e vedevano una presenza divina nella natura. Le loro poesie sono ricche di elenchi e catalogazioni, creando un senso di mondo vasto e inclusivo.
Rabindranath Tagore (1861-1941): questo poliedrico bengalese, contemporaneo di Miyazawa, esplorò temi di spiritualità, natura e umanesimo. L’opera di Tagore, come quella di Miyazawa, è permeata da un profondo senso della presenza divina nella natura e da una profonda empatia per le lotte dell’umanità.
Opere di poesia
Le opere poetiche di Kenji Miyazawa sono caratterizzate in modo particolare dal contrasto tra ciò che è stato pubblicato durante la sua vita e ciò che è stato scoperto e celebrato dopo la sua morte. Ha autopubblicato una sola raccolta di poesie.
Pubblicato durante la sua vita
Haru to Shura (春と修羅, Primavera e Asura): pubblicata nel 1924, questa fu l’unica raccolta di poesie pubblicata da Miyazawa durante la sua vita. All’epoca passò in gran parte inosservata. Le poesie di questa raccolta sono caratterizzate da uno stile unico e moderno che fonde temi scientifici e religiosi con una struttura in versi liberi.
Opere postume
La stragrande maggioranza delle famose poesie di Miyazawa furono ritrovate in quaderni e manoscritti dopo la sua morte, avvenuta nel 1933. Sono queste opere a decretare la sua reputazione di uno dei più importanti poeti moderni del Giappone.
“Ame ni mo Makezu” (雨ニモマケズ, “Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia”): questa è la sua poesia più conosciuta. Fu ritrovata in un quaderno dopo la sua morte ed è una potente dichiarazione dei suoi ideali di servizio disinteressato e resilienza.
“Partenza su una strada diversa”: una poesia toccante e famosa scritta dopo la morte della sorella minore, Toshi.
Poesie varie: un ampio corpus delle sue opere è stato raccolto postumo nelle Opere complete di Kenji Miyazawa. Queste includono un’ampia gamma di poesie che esplorano il suo percorso spirituale, le sue osservazioni scientifiche e il suo profondo legame con il mondo naturale di Iwate.
Primavera e Asura (1924)
Haru to Shura (春と修羅, Primavera e Asura) è la prima e unica raccolta di poesie di Kenji Miyazawa pubblicata durante la sua vita. Pubblicata nel 1924, fu ampiamente ignorata dal pubblico e dalla critica letteraria dell’epoca, ma da allora è diventata un’opera fondamentale della letteratura giapponese moderna.
La raccolta è caratterizzata dallo stile altamente innovativo e unico di Miyazawa, che lui stesso ha descritto come “schizzi mentali modificati”. Le poesie sono un’esplorazione diretta e cruda del suo mondo interiore, sfumando i confini tra realtà oggettiva e percezioni soggettive e riflettendo spesso le sue lotte con la vita, la fede e il suo rapporto con il mondo che lo circonda.
Caratteristiche principali di “Primavera e Asura”
Il personaggio “Asura”: il titolo stesso è fondamentale per comprendere i temi della raccolta. Un asura è un tipo di semidio o demone litigioso e combattivo nella cosmologia buddista. Miyazawa si identifica con questa figura, usandola per personificare il proprio tumulto interiore, la rabbia e il senso di impotenza di fronte a un mondo caotico. Le poesie sono permeate da un senso di conflitto interiore, mentre l’autore si confronta con la sua fede religiosa e le difficoltà a cui assiste, in particolare la sofferenza dei contadini locali.
Fusione scientifica e spirituale: la collezione è famosa per la sua miscela unica di terminologia scientifica e immaginario spirituale. Miyazawa, agronomo e devoto buddista, intreccia concetti di geologia, astronomia e biologia con la filosofia buddista. Vede il mondo come un sistema dinamico e in continua evoluzione, e le sue poesie riflettono questo concetto utilizzando il linguaggio scientifico per descrivere il mondo naturale.
Linguaggio e forma unici: le poesie di Primavera e Asura sono scritte in uno stile a versi liberi, decisamente anticonvenzionale per l’epoca. Sono spesso dense di un mix di parole giapponesi, straniere e scientifiche, creando un’esperienza di lettura complessa e a volte disorientante. Miyazawa utilizza anche numerose onomatopee e interruzioni di verso irregolari per catturare il ritmo e il suono dei suoi pensieri.
Un paesaggio del cuore: attraverso la raccolta, Miyazawa crea un mondo personale e immaginario che chiama “Ihatov”, una versione fantastica della sua prefettura natale di Iwate. Questa ambientazione diventa un “paesaggio del cuore”, dove la natura esterna e le sue lotte spirituali interiori diventano un tutt’uno. Le poesie sono profondamente radicate nei paesaggi rurali del Giappone settentrionale, ma sono anche una finestra su una realtà vasta, universale e cosmica.
Nonostante la sua iniziale accoglienza smorzata, Primavera e Asura è oggi considerato un capolavoro del modernismo giapponese e un’opera essenziale per comprendere la complessa visione artistica di Miyazawa.
Opere eccetto la poesia
Oltre alla poesia, le opere più significative di Kenji Miyazawa sono i suoi racconti per bambini, o “fiabe” (dōwa). Sebbene spesso letti dai bambini in Giappone, questi racconti contengono gli stessi profondi temi filosofici e spirituali che si ritrovano nella sua poesia. Molte delle sue opere, sia pubblicate che postume, sono diventate dei classici.
Pubblicato durante la sua vita
Chumon no ooi ryoriten (注文の多い料理店, Il ristorante dai molti ordini): questa fu la sua prima e unica raccolta di racconti per bambini pubblicata durante la sua vita. La storia del titolo, su due arroganti cacciatori che cadono preda di un misterioso ristorante, è un noto racconto allegorico.
Opere postume
La maggior parte delle opere in prosa di Miyazawa, come le sue poesie, furono scoperte e pubblicate dopo la sua morte, consolidando la sua eredità.
Ginga tetsudo no yoru (銀河鉄道の夜, Notte sulla ferrovia galattica): considerato il suo capolavoro, questo romanzo fantasy incompiuto segue due ragazzi in un magico viaggio in treno attraverso la Via Lattea. È un’opera profondamente allegorica che esplora i temi della vita, della morte e della ricerca della felicità.
Kaze no Matasaburo (風の又三郎, Matasaburo the Wind Demon): questa storia, ambientata in una scuola rurale, si concentra su un misterioso studente trasferito e sul rapporto tra i bambini e le forze naturali che li circondano.
Sero Hiki no Goshu (セロ弾きのゴーシュ, Gauche the Cellist): la storia di un violoncellista in difficoltà che trova ispirazione negli animali della foresta.
Yodaka no Hoshi (よだかの星, The Nighthawk Star): questa storia sulla lotta di un falco notturno con la sua identità e la sua eventuale trasformazione in una stella è una potente storia sulla ricerca del proprio scopo.
Episodi e curiosità
Episodi
Un “Bodhisattva” per gli agricoltori: dopo aver lasciato il suo lavoro di insegnante, Miyazawa si dedicò ad aiutare i poveri contadini della sua regione natale, Iwate. Fondò la Rasu Farmers Association per insegnare loro le scienze agrarie e condivise anche il suo amore per l’arte e la musica, facendo conoscere loro compositori classici come Beethoven e Wagner suonando dischi sul suo grammofono. Il suo impegno altruistico gli valse il soprannome di “Kenji, il bodhisattva”.
L’ultima conversazione: il giorno prima di morire, la salute di Miyazawa sembrava migliorare. Un gruppo di contadini locali si avvicinò a casa sua e, nonostante le sue precarie condizioni, Miyazawa si impegnò in una discussione di un’ora con loro sui fertilizzanti. Morì il giorno dopo, esausto nel suo ultimo atto di servizio alle persone a cui teneva.
Una visione di “Ihatov”: Miyazawa creò una versione personale e utopica della sua prefettura natale di Iwate, che chiamò “Ihatov” (termine che derivò dal nome esperanto di Iwate). Questa terra immaginaria, un mix di realtà e fantasia, servì da ambientazione per gran parte della sua poesia e prosa, dove poté esplorare i suoi ideali di armonia tra umanità e natura.
Il capolavoro postumo: la sua poesia più famosa, “Ame ni mo Makezu” (“Non lasciarti sconfiggere dalla pioggia”), fu scoperta nel suo diario dopo la sua morte. Si trattava di un appunto privato a se stesso, in cui delineava i suoi ideali per una vita altruistica e compassionevole. Quest’opera, mai destinata alla visione pubblica, è da allora diventata una delle poesie più amate e celebrate in Giappone.
Curiosità
Un poeta scientifico: Miyazawa era un agronomo e nutriva un profondo interesse per la geologia e la pedologia (lo studio del suolo). Portava spesso i suoi studenti in gita e battezzò un luogo sul fiume Kitakami “Costa Inglese”, in onore delle bianche scogliere di Dover, che aveva visto solo in fotografia. Le sue poesie contengono spesso termini e osservazioni scientifiche.
Appassionato di esperanto: Miyazawa credeva nell’idea di una lingua universale e imparò l’esperanto da solo. Inserì parole in esperanto nelle sue poesie e tradusse persino alcune delle sue poesie in questa lingua.
Difficoltà finanziarie: nonostante provenisse da una famiglia benestante, Miyazawa ebbe difficoltà economiche. Autopubblicò la sua prima raccolta di poesie, “Haru to Shura”, e la sua raccolta di racconti per bambini, “The Restaurant of Many Orders”, che non ebbero successo commerciale. Si dice che abbia guadagnato solo cinque yen dai suoi scritti durante la sua vita.
(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)
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