Musikrezension | Ryuichi Sakamoto Werke für Klaviersolo und Klaviertrio

Klavier-Solo-Alben von Studioaufnahmen

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) ist das erste vollständige Solo-Klavieralbum (!!!) von Ryuichi Sakamoto, das 1998 erschien. Seitdem hatte er kein Original-Klavier-Soloalbum mehr veröffentlicht. “Coda” (1983) ist die Piano-Solo-Version des Soundtracks “Merry Christmas Mr Lawrence”.

Laut Kachel spiegeln sich in diesem Album seine musikalischen Wurzeln wider. Sie sind Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie. Ich denke, dieses Album ist stark von Erik Satie beeinflusst. In den Kompositionen finden sich Saties Einfachheit, Lässigkeit und Unbekümmertheit wieder. Die Lieder dieses Albums sind eine Kombination aus seinen musikalischen Wurzeln und hochentwickelten und technischen musikalischen Methoden, wie z.B. Akkordprogressionen, inneren Noten und klassischen und/oder orientalischen, traditionellen aber originellen Melodien.

Das erste Stück, “Opus”, ist ein raffiniert einfaches, schlichtes und farbloses Lied, in dem die Harmonie von Debussy zu hören ist, was einen guten Einstieg darstellt.

Das zweite Stück, “Sonatine”, ist ein kurzes und integriertes Lied, das von Ravels gleichnamigem Lied beeinflusst sein muss.

Das neunte Stück, “Chanson”, ist ein lässiges, aber elegantes Lied, das Saties Einfachheit und Leichtigkeit widerspiegelt.

Es ist Sakamotos einziges Solo-Album für Klavier und enthält Original-Kompositionen für Klavier von Sakamoto. Es ist ein einfaches, aber anspruchsvolles Album, bitte hören Sie es sich an.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” ist ein Solo-Album von Ryuichi Sakamoto für Klavier. Dieses Album besteht aus 14 Titeln. Die Songs sind Piano-Solo-Coverversionen seiner früheren Werke aus seinen originalen elektronischen Alben, Filmmusik und Songs für Werbung.

Bei “Riot in Lagos” spielte er ein Klavier mit Stepptanz-Klick.

Bei “Seven Samurai” kommt die Shakuhachi zum Einsatz, sie spielt Melodien.

Im Vergleich zu seinem nächsten Album “/05” enthält dieses Album aktive und anregende Songs oder Performances.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” ist ebenfalls ein Solo-Album von Ryuichi Sakamoto. Auch dieses Album besteht aus 14 Titeln.

Im Vergleich zum Vorgänger- und Bruder-Album “/04” enthält dieses Album grandiose und bedeutungsvolle Songs, sowie entspannende Lieder.

12 (commmons, 2023)

“12” ist ein neues Album von Ryuichi Sakamoto, das am 17. Januar 2023 veröffentlicht wurde. Das Album besteht aus zwölf Sythesizer-Pad-Solo-, Klavier-Solo-, Sythesizer-Pad- oder Geräusch-Tracks mit einem Klavier. Mit Ausnahme von 2 Liedern handelt es sich um abstrakte und minimalistische Stücke, die durch Improvisation gespielt werden. Nur “20220302 – sarabande” und “20220302” sind sein einzigartiger Stil von anspruchsvollen Klavierkompositionen, auch sie sind von seinen musikalischen Ausgangspunkten wie Erik Satie, Maurice Ravel und Claude Debussy beeinflusst.

Der Klang wird nicht durch EQ beschnitten, auch nicht in den Höhen und Tiefen. Er ist also fett, und in ihm ruhen Geräusche, Clips und Raumreflexionen, aber er ist wild, rau und lebendig. Ich kann Sakamotos Atem, Berührung und Seele aus ihnen heraushören.

Ich fühle und höre Sakamotos Willen, an der Oberfläche zu kratzen und der Welt seine Lebensspuren zu hinterlassen, auf dem Album.

Klaviertrio-Alben

1996 (güt, 1996)

“1996” ist ein Selbstcover-Album des klassischen Klaviertrios von Ryuichi Sakamoto, das im Jahr “1996” veröffentlicht wurde. Mit Ausnahme von “1919” sind alle Songs Cover seiner früheren Songs in Soloalben, Filmmusik und Musik für kommerzielle Filme.

Auf dem Streifen des Albums steht “It’s exactly the best album”. Das Album ist so etwas wie das beste Album seiner Karriere bis 1996. Genau, man kann Sakamotos Meisterwerke in einfacher, raffinierter, anspruchsvoller und standardisierter Form und Arrangements für Klaviertrio hören.

“1919” ist ein Song, der an die Minimal Music von Steve Reich oder Philip Glass erinnert und mit Sample-Stimmen von Vladimir Lenin versehen ist.

Ressourcen und Links

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

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Filmmusik-Soundtrack-Werke von Ryuichi Sakamoto

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Musikrezension | Werke von Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto ist ein japanischer Pianist und Komponist, der in einer Stadt in der Nähe von Kagawa lebt. Er veröffentlichte seine originellen, nur von ihm selbst gespielten Klaviersolostücke. Seine Kompositionen und Aufnahmen zeichnen sich durch einen japanisch-orientalischen und ruhigen Geschmack aus, der mit einer staatenlosen, apathischen Stimmung koexistiert. Seine Klavierstücke zeichnen sich durch eine einfache und minimale Anzahl von Tönen sowie durch zarte und sanfte Berührungen aus.

Soloalben

Earth (nlart, 2012)

Das Debütalbum von Hideyuki Hashimoto. Es besteht aus 14 kurzen Klavierstücken, die alle solo eingespielt wurden.

Die Kompositionen und das Klavierspiel dieses Albums sind sehr frisch, süß, niedlich, unschuldig und entspannend, aber auch ein wenig melancholisch und apathisch. Es gibt eine japanische orientalische oder friedliche Atmosphäre und die Lieder können nur von einem Japaner gemacht werden, aber es koexistiert weltweit gesunden Menschenverstand und Ewigkeit. Die gesamte Stimmung dieses Albums ist erfrischend, rein, unschuldig und transparent wie ein klarer Wasserspritzer auf dem Albumcover.

“Naoshima” ist sein repräsentativer Song und die beste Komposition von ihm, wie ich finde. Der Song repräsentiert eine kleine wunderschöne Insel Kagawa in der Seto-Binnensee. Es ist ein sehr süßes, schönes und entspannendes Lied, und eine einfache, kurze, aber perfekte Komposition.

“Pop” ist ein melancholischer, aber erfrischend guter Song. “Earth” ist ein süßes Lied, in dem auch viel Gnade steckt.

Ein sehr schönes Album der heutigen postklassischen Musik.

Air (nlart, 2012)

Das zweite Album von Hideyuki Hashimoto, das 2012 veröffentlicht wurde. Ein Klavier-Soloalbum mit 14 Titeln. Das Besondere an diesem Album ist die Klavierimprovisation.

Im Vergleich zum ersten Album “Earth” sind die Kompositionen und das Klavierspiel vage, ennui, schlicht, neutral und improvisatorisch, außerdem gibt es eine apathische und etwas melancholische Stimmung. Die Lieder verbinden den Minimalismus von Erik Satie, Federico Mompou und Isaac Albéniz.

Ein gutes Werk besteht aus einfachen und improvisierten Klavierminiaturen.

Home (nlart, 2014)

Ein Klavier-Soloalbum, das 2014 veröffentlicht wurde. Die Aufnahme wurde in einer verlassenen Elementarschule von einem verlassenen Uplight-Klavier wie eine Feldaufnahme gehalten. Der Sound nutzt die Umgebung und das Klavier, beinhaltet Knarren von Klavier und Boden, Umgebungsgeräusche.

Das Album besteht aus 24 Tracks, so dass das Album den Verlauf eines Tages wiedergeben kann. In den früheren Stücken höre ich Vogelgesang. In den späteren Tracks hört man das Zirpen von Insekten.

Die Kompositionen sind einfach, aber zart, kurze Klavierminiaturen. Die Klavierstücke sind fragmentarisch, zerbrechlich, organisch, ennui und improvisiert. Die gesamte Stimmung des Albums ist ennui, natürlich und zweideutig, aber originell und beeindruckend.

“Toki” (Zeit) ist ein Lied, das die Entwicklung von Mustern sentimentaler Melodien beschreibt.

“Taiwa” (Reden) ist ein Lied wie ein Schlaflied, aber raffiniert.

“Manabiya” (Gebäude der Schule) ist die beste Komposition dieses Albums. Ich fühle eine Stimmung wie vor dem Schlafengehen und ein mondhelles Zimmer.

“Spring” ist auch eine gute Komposition. Ein süßes und kostbares Lied.

Eine warme, zarte und entspannende Musik für unser tägliches Leben.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Hideyuki Hashimotos Solo-Klavieralbum wurde 2017 veröffentlicht, dieses Album ist das Paar mit “Out Room”, das gleichzeitig veröffentlicht wurde.

Eine sehr sensible und zarte Musik. Hashimoto hat eine Note nach der anderen gewebt, die Klaviertasten vorsichtig eine nach der anderen berührt. Der Klavierklang ist rein und klar. Im Gegensatz zum früheren Album “Home” gibt es auf diesem Album keine Umgebungsgeräusche, die Aufnahme ist eine reine Heimaufnahme mit zwei Mikrofonen. Die Kompositionen und die Aufnahme sind einfach, rein und transparent, auch apathisch (im guten Sinne).

Es gibt keinen bestimmten Song, den ich erwähnen möchte. Dieses Album hat eine private und intime Stimmung, eignet sich zum Entspannen, Heilen und Ausruhen in einem Raum.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Ein Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das gleichzeitig mit dem “Paar-Album” “Room” veröffentlicht wurde. Das Album hat 16 Tracks, fast alle sind Studioaufnahmen, einige Tracks sind Liveaufnahmen. Jeder Song ist länger als “Room” und seine früheren Werke.

Es ist ein dynamisches, orthodoxes und intensives Album, wie es für Hashimoto typisch ist. Die Komposition und das Arrangement der Lieder sind relativ orthodox und von hohem Tempo. Die Hälfte der Lieder hat klare Melodien. Die Klavieranschläge sind kräftiger als sonst, und die Begleitung durch die linke Hand ist ein übliches Backing und Arpeggio-Muster.

“odoriko” (Tänzerin) ist ein lebhaftes, aber auch gefühlvolles Lied.

“moca” ist ein einfaches, mittelschnelles, gutes Lied mit einem Hauch von Ennui und japanisch-orientalischer Stimmung.

“fuji” ist ein kurzes, aber sehr vollendetes Lied, das seinem Meisterwerk “Naoshima” in nichts nachsteht. Aber es ist dynamischer und fröhlicher als der Song.

“hibiki” (Echo) und “blue” sind beeindruckende Lieder mit pentatonischer Skala, die einen günstigen orientalischen Geschmack haben, ebenfalls fröhlich und anspruchsvoll.

Das orthodoxeste, groß angelegte, dynamische und intensive Album von Hashimoto seit jetzt (Juli 2023), aber es ist rein, sensibel und transparent. Ich empfehle dieses Album allen, die Ryuichi Sakamoto, George Winston und “Spazieren” von Henning Schmiedt mögen.

april (nlart, 2020)

Eine dreiteilige EP besteht aus einfachen improvisierten, neutralen, farblosen und apathischen sowie entspannenden Songs. In dieser EP gibt es japanische staatenlose (weder westliche noch östliche) Stimmung. Die Lieder sind einzigartig und rein. Sie können nur von Hashimoto gemacht werden.

Die Aufnahmen der “April”-Serie finden im April 2020 statt.

april – tree (nlart, 2020)

Ein zwölf Titel umfassendes Klaviersoloalbum. Die ganze Stimmung ist langsam und entspannend, und es gibt einen japanisch-orientalischen Geschmack.

Der Klang und Ton des Pianos ist klar und warm. Die Kompositionen sind einfach, süß und zart, auch ein bisschen sentimental. Das Klavierspiel ist zart und stabil, aber in einigen Liedern ist es schwebend, fragmentarisch und süß, behält aber den japanischen Geschmack bei.

Mit diesem Album drückte er die erfrischende, helle, aber sentimentale Atmosphäre des Aprils oder Frühlings in Japan aus. Und er hat seinen neuen Aspekt des Ausdrucks gefunden.

april – water (nlart, 2020)

Ein neun Tracks umfassendes Album mit fragmentarischen und improvisierten kurzen Klavier-Solo-Stücken. Es gibt nur wenige Noten, und das Klavierspiel nutzt die Harmonie gut aus. Es gibt keine offensichtliche Melodie, die Stücke sind schwebend und swingend, ich spüre die Luft des Aprils oder des Frühlings, es wird mit japanischer zarter Frühlingsstimmung assoziiert. Ein sehr entspannendes, fröhliches und hübsches Album.

breath (nlart, 2020)

“breath” ist das sechste Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

Dieses Album besteht aus vier Arten von Aufnahmen. Das eine sind die improvisierten kurzen Klavierfragmente. Die zweite ist die “OR”-Serie, die minimalen improvisierten Songs, die sich aus der Entwicklung von (einem) Muster(n) ergeben. Die dritte sind seine ikonischen einfachen, sanften, reinen und sentimentalen Kompositionen. Die vier sind Live-Aufnahmen seiner Werke.

Dieses Album wurde wie eine Show oder ein Konzert aufgebaut. Sie können die gewohnte und neue musikalische Sphäre von Hashimoto erleben.

For (nlart, 2022)

Ein Album oder eine EP mit sechs Titeln. Die Songtitel heißen einfach “For” plus eine “Tracknummer”.

Die Musik ist einfach und zart, mit wenigen Noten komponiert, für den Alltag und zum Entspannen. Neutrale und apathische und ein bisschen orientalische Stimmung wird durch die Verwendung von 7er-Akkorden erzeugt.

Piano Room (nlart, 2022)

Dieses Album ist “Hashimotos Heimstudio-Livealbum”.

Die Tastenanschlaggeräusche, Brummgeräusche, Pedalgeräusche und Umgebungsechos sind sehr herzerwärmend, fröhlich und lustig.

Sein Klavierspiel ist entspannend und zart. Ich kann den Raum und die Intervalle der Töne und Kompositionen, seinen Atem und seine körperliche Existenz und die Bewegungen und Berührungen der Finger spüren.

Ein sehr warmes, erfrischendes und intimes Stimmungsalbum.

Ressourcen und Links

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Musikrezension | Werke von Quentin Sirjacq

Profil

Quentin Sirjacq ist ein französischer Komponist, Pianist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Er studierte ernsthaft und akademisch Klavier am Königlichen Konservatorium in Den Haag (Niederlande). Er hat mit vielen Bands, Künstlern, Jazz-Ensembles und Orchestern zusammengearbeitet und viele Filmmusiken und Fernseh-BGMs produziert.

Soloalben

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Das Debütalbum von Quentin Sirjacq wurde 2010 in Frankreich bei Brocoli und 2011 in Japan bei Schole veröffentlicht (das Label wird vom japanischen Komponisten Akira Kosemura geleitet).

Dieses Album ist im Wesentlichen ein Solo-Klavieralbum, aber bei einigen Liedern waren eine Geige, ein Cello und ein Vibraphon beteiligt (oder die Klaviertöne wurden durch einen Kompressor oder andere Effekte so verändert, dass sie dem Klang eines Vibraphons ähneln). Auch sind die Pianosolosongs nicht komplett Pianosolosongs, sondern es wurden Klavierüberspielungen oder Dub-Effekte für einige Teile des Klavierspiels verwendet.

Die Kompositionen dieses Albums sind stark beeinflusst von den Komponisten des Impressionismus, insbesondere Debussy, Fauré und Satie, den Komponisten der Romantik, wie Chopin und Liszt, sowie von Anklängen und Spannungsbögen des Jazz. Aber die Kompositionen haben die raffinierte Einfachheit und Leichtigkeit von heute.

Die Klaviertöne sind klar und solide, aber auch schön. Insgesamt hat dieses Album eine helle und erfrischende Stimmung, und es ist auch seine Gnade.

“Et le nu” ist mein Lieblingssong auf diesem Album. Ein sehr brillanter Song, der von 2 Klavieren, einer Geige und einem Cello (und einem Vibraphon) getragen wird. Das hohe Tempo und der helle Song sind voller Hoffnung. Der spätere Teil ist ein minimalistischer Ansatz in Arrangement und Struktur. Der Teil besteht aus Klavierbegleitungen, die auf langen Tönen einer Geige und eines Cellos reiten. Ich erinnere mich an den schönen Sonnenschein an einem Frühlingsnachmittag in einem Wald.

“Aux regards familiers” ist das große Klaviersolowerk dieses Albums. Die Kombination aus Saties Einfachheit und seinen apathischen Melodien und Chopins Dynamik und Komplexität.

“Obsession” ist ein langsames, sanftes und apathisches Lied mit einer Geige und einem Cello.

Eines der ausgezeichneten Alben der heutigen postklassischen Musik. Bitte, hören Sie zu.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” ist ein Klavier-Soloalbum von Quentin Sirjacq aus dem Jahr 2013. Es ist vielleicht kein komplettes Piano-Solo-Album, aber fast ein Piano-Solo-Album. Bei einigen Liedern wurde ein E-Piano oder ein Vibraphon hinzugefügt, oder die Klaviertöne wurden stark bearbeitet, so dass wir sie wie ein EP oder ein Vibraphon hören können. Und einige Songs können nicht von einem Klavier und zwei Händen gespielt werden.

Im Vergleich zu “La chambre claire” ist die Stimmung dieses Albums eher ennui, minimal und apathisch, die Klaviertöne sind eng und zart. Aber in einigen Liedern zeigt sich sein hochtechnisches und anspruchsvolles Klavierspiel.

Die Kompositionen dieses Albums werden von Fauré, Debussy, Ravel und Poulenc beeinflusst. Der Stil des französischen Impressionismus ist elegant, fließend, flexibel und hallt nach, und ich empfinde ihn als erfrischend und fröhlich.

“Memory 3” ist das Lied der Reflexion und des Bekenntnisses in einem ruhigen Geist, hat beeindruckend sanfte, feine und süße Melodien. Ich denke, es ist das heutige “Prélude Opus 28 Nr. 7 in A-Dur” von Chopin.

Ressourcen und Links

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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