Tag: Maurice Ravel

Posted on

Notizen über À la manière de Borodine, M.63/1 von Maurice Ravel, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung

Übersicht

„ In der Art von Borodin, M.63/1“ ist ein kurzes Klavierstück von Maurice Ravel, komponiert 1912–1913. Es ist Teil eines Diptychons humorvoller Stücke oder Pastiches, das andere ist „In der Art von Chabrier“.

ist ein allgemeiner Überblick über diese Arbeit:

Musikalische Pastiche: Wie der Titel schon andeutet, ist das Stück „ im Stil “ von Borodin geschrieben , einem russischen Komponisten, dessen Musik Ravel besonders wegen ihrer orchestralen Farben und Lyrik bewunderte. Ravel kopiert kein bestehendes Werk Borodins, sondern imitiert dessen charakteristischen Stil.

Stil: Das Stück wird oft als Walzer beschrieben. Es beschwört die Atmosphäre und die musikalische Sprache Borodins herauf, mit lyrischen Melodien und einem Gespür fürs Geschichtenerzählen, obwohl dies mit Ravels eigener Finesse und raffinierter Harmonie gehandhabt wird .

Eine Anspielung auf Borodin: Es enthält Elemente, die an den russischen Komponisten erinnern , wie eine gewisse slawische Melancholie, eine warme Lyrik und eine poetische Seite . Ravel gelingt es , den Geist Borodins einzufangen und gleichzeitig seine eigene musikalische Handschrift beizubehalten .

Kontext: Diese beiden Stücke , „In der Art von Borodin“ und „In der Art von Chabrier“, wurden auf Wunsch von Ravels Verleger geschrieben und sollten in einer Sammlung von Pastiches französischer Komponisten der damaligen Zeit veröffentlicht werden , was ihren Charakter einer Hommage und stilistischen Nachahmung erklärt.

Kurz und prägnant: Das Stück ist , wie die meisten Stücke der Sammlung, recht kurz . Es ist eine Miniatur, eine Momentaufnahme von Borodins Stil, gesehen durch das Prisma Ravels.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass „ In the Manner of Borodin“ eine bezaubernde musikalische Hommage ist, in der es Ravel mit seinem Talent als brillanter Fälscher gelingt, den lyrischen und poetischen Stil von Alexander Borodin zu verkörpern und ihm gleichzeitig in einem kurzen Stück für Klavier seinen eigenen Stempel aufzudrücken .

Geschichte

Die Geschichte von „In der Manier von Borodin“ ist eng mit einer Freundschaft und einem witzigen Spiel zwischen Pariser Musikern zu Beginn des 20. Jahrhunderts verknüpft . Die Idee zu dem Stück stammte nicht von Ravel selbst , sondern von seinem Freund und Komponisten Alfredo Casella. Dieser hatte bereits 1911 eine Serie von sechs musikalischen Pastiches geschrieben und schlug Ravel vor, gemeinsam eine neue Serie von „musikalischen Porträts“ im Stil anderer Komponisten zu schaffen.

Ravel nahm diese Herausforderung an und wählte zwei Persönlichkeiten aus, die er zutiefst bewunderte: Emmanuel Chabrier für seine französische Musik voller Vitalität und Klarheit und Alexander Borodin, einen der Komponisten der berühmten russischen „ Gruppe der Fünf“. Borodins Wahl war umso bedeutsamer, als Ravel und seine Freunde, ein Kreis von Pariser Künstlern und Intellektuellen, die sich „Die Apachen“ nannten, ein Thema aus Borodins Zweiter Symphonie als ihr geheimes Leitmotiv übernommen hatten.

So komponierte Ravel 1912–1913 „ In der Manier von Borodin“. Das Stück ist ein Klavierwalzer, der jedoch nichts Pariserisches an sich hat. Im Gegenteil, er ist durchdrungen von der Lyrik und Chromatik, die er mit Borodin verband. Es enthält eine slawische Melancholie, einen poetischen Hauch und Harmonien, die an den Stil des russischen Komponisten erinnern, während es gleichzeitig der raffinierten und eleganten Musiksprache Ravels treu bleibt .

Das Stück wurde schließlich 1914 zusammen mit seinem Gegenstück „À la maniere de Chabrier“ veröffentlicht. Ihre öffentliche Uraufführung fand am 10. Dezember 1913 im Salle Pleyel während eines Konzerts der Société musicale ind épendante statt . Dieses Konzert markierte die Geburtsstunde dieses Diptychons, das nicht nur eine Demonstration pianistischer Virtuosität war, sondern auch eine liebevolle und humorvolle Hommage an zwei Meister, die Ravel verehrte. Das Stück ist seither ein perfektes Beispiel für Ravels Genie, sich einen fremden Stil anzueignen und ihn mit seiner eigenen Handschrift zu veredeln.

Merkmale der Musik

Maurice Ravels „ In der Art von Borodin“ ist ein perfektes Beispiel für die Kunst des Pastiche, bei dem der Künstler nicht einfach kopiert, sondern sich vom Geist seines Vorbilds durchdringt und so ein originelles und persönliches Werk schafft . In diesem kurzen Klavierwalzer eignet sich Ravel Borodins musikalische Merkmale mit bemerkenswerter Finesse und Intelligenz an.

Die Komposition zeichnet sich durch mehrere markante musikalische Merkmale aus, die den Stil des russischen Komponisten widerspiegeln:

Eine lyrische und melancholische Atmosphäre: Das Stück ist von einer ausdrucksstarken und warmen Melodie durchdrungen , die typisch für Borodins Lyrik ist und oft mit der russischen Seele in Verbindung gebracht wird . Ravel gelingt es , diese Ausdruckskraft mit Melodielinien einzufangen, die zu atmen scheinen und von einem „Allegro giusto“-Tempo getragen werden, das ihnen sowohl lebendig als auch elegant verleiht .

Orchesterharmonien und -farben: Obwohl das Stück für Soloklavier geschrieben ist , nutzt Ravel die Tastatur, um Orchesterklänge zu suggerieren. Es zeichnet sich durch reiche Harmonien und ausdrucksstarke Dissonanzen aus, die charakteristisch für die russische Romantik sind. Der Komponist verwendet häufig Sept- und Nonenakkorde, die eine üppige Klangatmosphäre und Harmonietiefe erzeugen , die an Borodins Orchesterkompositionen erinnert.

Pedalspiel und Ostinatos: Ravel nutzt das Haltepedal gekonnt, um „harmonische Pedale“ zu erzeugen, die den Eindruck erwecken, die Melodie schwebe über einer anhaltenden Klangbasis. Diese Technik, kombiniert mit wiederholten rhythmischen Mustern ( Ostinatos), ist eine Anspielung auf Borodins Kompositionen, insbesondere den Borduneffekt, der ein Gefühl von Verankerung und Klangfarbe vermittelt.

Eine wohlstrukturierte Walzerform: Trotz seines impressionistischen und pasticheartigen Charakters folgt das Stück einer klaren, klassischen Form, einem Walzer in Des – Dur mit binärer Struktur und Coda. Diese formale Klarheit ist ein Markenzeichen Ravels, der selbst in seinen „impressionistischsten“ Werken stets ein ausgeprägtes Gespür für Struktur und musikalische Logik bewahrte, im Gegensatz zum freieren Stil einiger seiner Zeitgenossen.

Kurz gesagt: „In der Manier von Borodin“ ist keine einfache Imitation, sondern eine Interpretation von Borodins Stil durch einen Ravel, der die Elemente seines Vorbilds aufgreift und mit seinem eigenen Schreiben verschmilzt. Das Ergebnis ist ein Werk, das in seiner Anspielung auf russische Musik unverkennbar und zutiefst ravelig ist und von seiner technischen Meisterschaft und seiner Fähigkeit zeugt, einzigartige musikalische Atmosphären zu schaffen .

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum

Zeitraum und Bewegung

„ In der Art von Borodin“ wurde 1912–1913 von Maurice Ravel komponiert und steht damit im Mittelpunkt der modernen Musik, genauer gesagt in den letzten Jahren des Symbolismus und des musikalischen Impressionismus. Ravel wird oft als einer der führenden Köpfe dieser Bewegungen angesehen, obwohl er stets versuchte, sich von Etiketten zu distanzieren.

Ein Dialog zwischen Tradition und Innovation
Das Stück ist ein perfektes Beispiel für Ravels Stil, der sowohl innovativ als auch tief in der Tradition verwurzelt ist.

Innovativ: Das Werk ist innovativ in seinem harmonischen Ansatz. Ravel verwendet komplexe Akkorde (Neuntel , Undezime ) , ausdrucksstarke Dissonanzen und Tonüberlagerungen, die für seinen damaligen Stil charakteristisch sind. Er entfernt sich von den strengen Regeln des Klassizismus, um neue Klänge zu erforschen, ähnlich wie seine impressionistischen Zeitgenossen.

Traditionell: Ravel gab jedoch nie seine Verbundenheit zu klassischen Formen und einer gewissen strukturellen Klarheit auf. Das Stück ist ein Walzer, eine traditionelle Form. Darüber hinaus handelt es sich um ein Pastiche, also ein Werk, das den Stil eines anderen Komponisten imitiert. In diesem Fall handelt es sich um Alexander Borodin, einen Komponisten der russischen Romantik und des Nationalismus.

Eine Kreuzung der Stile

Das Stück ist eine faszinierende Mischung aus mehreren Einflüssen und Stilen:

Impressionistisch und symbolistisch: Die Behandlung des Klaviers mit dem Einsatz von Pedal und Ostinatos zur Erzeugung von Klangatmosphären und -farben ist typisch impressionistisch. Die Gesamtstimmung ist eher evokativ als erzählerisch.

Romantisch und nationalistisch: Ravel zollt Borodin Tribut, indem er Elemente seines Stils einbezieht : lyrische und ausdrucksstarke Melodien, eine gewisse slawische Melancholie und eine erzählerische Seite . Es ist Borodins romantischer und nationalistischer Stil, der imitiert wird und Ravels Bewunderung für russische Musik zeigt.

Neoklassizismus : Obwohl er in seinen späteren Werken wie Le Tombeau de Couperin deutlicher erkennbar ist, ist der Neoklassizismus hier bereits durch die Bindung an eine klare, klassische Form (den Walzer) vorhanden , die im Kontrast zum Reichtum und zur Kühnheit der Harmonie steht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „In der Manier von Borodin“ ein Werk ist, das die Komplexität von Ravels Stil demonstriert. Es ist sowohl ein modernes Stück , innovativ in seiner harmonischen Sprache und Klangfülle, als auch eine traditionelle Hommage an einen romantischen Komponisten – und das alles innerhalb eines klassischen formalen Rahmens.

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Musikalische Analyse von „In the Manner of Borodin“
Maurice Ravels „ In der Manier von Borodin“ ist ein Stück , das unter seiner schlichten Walzer-Optik große technische und strukturelle Raffinesse offenbart. Es ist ein perfektes Beispiel für Ravels Fähigkeit, einen Musikstil zu imitieren und ihm gleichzeitig seine eigene Handschrift zu verleihen.

Die Methode und Techniken
Methode für dieses Pastiche ist die der stilistischen Imitation. Er kopiert nicht wörtlich eine Borodin-Melodie, sondern eignet sich die Merkmale seines Stils an, um sie in seine eigene Musiksprache zu übertragen. Die Haupttechnik ist die pianistische Transkription eines Orchestergedankens. Ravel nutzt die Klangfülle und Dynamik des Klaviers, um den Reichtum und die Farben eines Sinfonieorchesters zu evozieren, ganz im Stil Borodins , dessen Musik besonders für ihre Instrumentierung berühmt war .

Textur und Form
unabhängig voneinander verlaufende Melodielinien bereichert wird .

Die Form ist die eines ABA-Walzers mit einer Coda. Es ist eine einfache und klare Struktur, aber Ravel fügt Variationen und Entwicklungen hinzu.

Teil A: Der Hauptwalzer wird mit seiner lyrischen und melancholischen Melodie vorgestellt.

Teil B: Eine kontrastreichere Passage, oft lyrischer und mit einem Wechsel des Modus (von Dur nach Moll) oder der Tonalität .

Teil A: Die Rückkehr des Hauptwalzers, oft mit subtilen Variationen in Begleitung oder Harmonie.

Coda: Das Stück endet mit einem Schlussteil, der Walzermotive verwendet.

Harmonie, Tonleiter und Rhythmus
Tonart : Die Haupttonart ist Des -Dur (

D♭
Dur), eine Tonart, die oft mit Lyrik und einer gewissen Sanftheit assoziiert wird. Das Stück verwendet Modulationen und harmonische Anleihen, die die Klangpalette bereichern.

Harmonie: Die Harmonie ist sowohl romantisch als auch modern. Ravel verwendet Sept- und Nonenakkorde , die komplexe und ausdrucksstarke Klangfarben erzeugen. Es gibt auch ungelöste Dissonanzen und Chromatik, die die melancholische Atmosphäre des Stücks verstärken .

Tonleiter: Die verwendete Tonleiter ist die diatonische (Dur-)Des-Tonleiter , Ravel fügt jedoch chromatische Noten und Motive ein, die an exotische oder orientalische Tonleitern erinnern, was ein weiteres Merkmal von Borodins Musik ist.

Rhythmus: Der Rhythmus ist der eines Walzers mit einem deutlich ausgeprägten Dreivierteltakt . Das Tempo ist „Allegro giusto“, was „schnell, aber im Einklang “ bedeutet, was der Musik einen lebendigen und dennoch eleganten Charakter verleiht . Die Verwendung von Ostinatos in der Begleitung (eine Wiederholung rhythmischer Muster) ist eine von Borodin übernommene Technik , die dem Stück einen hypnotischen und anhaltenden Charakter verleiht .

Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte

Einführung

Ravels „In der Manier Borodins“ zu spielen, ist wie ein Gespräch mit zwei Meistern . Auf der einen Seite steht die lyrische Leidenschaft Alexander Borodins, auf der anderen Ravels Raffinesse und Eleganz . Um dieses Stück zu meistern , müssen Sie die Balance zwischen russischer Melancholie und französischer Klarheit finden . Hier finden Sie ein Tutorial, Tipps zur Aufführung und wichtige Hinweise zur Orientierung.

1. Der lyrische und flexible Walzer

Das Stück ist ein Walzer, aber weit entfernt von einem einfachen Tanzstück. Konzentrieren Sie sich auf das Tempo „Allegro giusto“, was „ziemlich schnell, aber mit einem Gefühl von Gerechtigkeit und Genauigkeit“ bedeutet. Überstürzen Sie nichts; die Lyrik der Melodie braucht Luft.

Rubato: Ravel schreibt kein Rubato vor, aber um Borodins romantischen Geist einzufangen, kann man an bestimmten Stellen leicht beschleunigen und verlangsamen . Ziel ist es, die Melodie zum Singen zu bringen, nicht sie mechanisch zu spielen .

Rechte Hand: Die Melodie sollte kantabel, also „singend“ sein . Schlagen Sie die Melodie tief und geschmeidig an, damit jede Note Gewicht hat. Stellen Sie sich die Melodie wie eine Cello- oder Hornstimme in einem Orchester vor – mit einem vollen, warmen Klang.

2. Der Rhythmus der Begleitung

Die linke Hand sorgt nicht nur für Harmonie, sondern hält auch den Walzerrhythmus aufrecht. Das Gleichgewicht ist entscheidend.

Der erste Schlag: Der erste Schlag des Taktes bis

3/4

ist schwer und akzentuiert. Geben Sie ihm Schwung, aber vermeiden Sie es, ihn zu schwer zu machen. Er sollte die Bewegung des Taktes einleiten.

Der zweite und dritte Schlag : Die nächsten beiden Schläge sind leichter und begleiten den ersten Schlag sanft. Denken Sie an ein Pizzicato-Saitenspiel oder einen leichten Beckenschlag. Ziel ist es, einen flüssigen, tanzbaren Rhythmus zu erzeugen.

Das Ostinato: Ravel verwendet im ersten Thema ein rhythmisches Ostinato . Achten Sie darauf, dass dieses Ostinato gleichmäßig und stabil bleibt. Es ist die Grundlage, auf der sich die Melodie entfaltet .

3. Harmonien und Pedal

Das Stück ist reich an Harmonien, die eine besondere Atmosphäre schaffen . Das Pedal ist unerlässlich, um seine volle Pracht zu entfalten.

Der „Ravel-Klang“: Er entsteht durch den gezielten Einsatz des Pedals . Wechseln Sie bei jedem Akkordwechsel das Pedal , um ein verwaschenes Klangbild zu vermeiden, aber halten Sie die Fingerhaltung legato. Manchmal wird eine Note der Melodie länger gehalten als die anderen, wodurch eine subtile Resonanz entsteht, die die Harmonie reicher macht .

Dissonanzen: Ravel verwendet Nonenakkorde und Dissonanzen, um Spannung und Farbe zu erzeugen. Haben Sie keine Angst vor diesen Dissonanzen. Lassen Sie sie sich ausdrücken und nachklingen; sie sind ein wesentlicher Bestandteil der Schönheit der Musik.

4. Wichtige Punkte, an denen gearbeitet werden muss

Klarheit : Auch beim Pedalspiel ist stets Klarheit zu wahren. Jede Stimme sollte hörbar sein . Arbeiten Sie Melodie und Begleitung separat, bevor Sie sie kombinieren.

Charakter : Neben der Technik ist die Interpretation entscheidend. Denken Sie darüber nach , was Ravel sagen will. Es ist ein Dialog zwischen zwei Epochen, zwei Stilen. Der Übergang vom lyrischen Thema zum intimeren und melancholischeren Teil muss natürlich erfolgen.

Dynamik: Ravels Dynamikangaben sind präzise und müssen beachtet werden . Von „p“ bis „ff“ hat jede Dynamik eine Bedeutung. Überladen Sie die Interpretation nicht. Subtile Nuancen sind ebenso wichtig wie große Höhenflüge der Fantasie.

Kurz gesagt : Um mit diesem Stück erfolgreich zu sein , müssen Sie die richtige Balance zwischen romantischem Ausdruck und formaler Klarheit finden. Hören Sie sich zur Inspiration gerne Aufnahmen großer Pianisten an, aber vergessen Sie nicht, in diesem wunderschönen Walzer Ihre eigene Stimme zu finden.

Berühmte Aufnahmen

Obwohl es sich um ein kurzes Stück handelt und es oft als Miniatur betrachtet wird, wurde „In the Manner of Borodin“ von vielen großen Pianisten aufgenommen , oft als Teil vollständiger Klavierwerke von Ravel.

berühmter Aufnahmen , sortiert nach Aufführungsart :

Historische und große Traditionsaufnahmen

Diese Aufnahmen zeugen von einer Zeit, in der die Aufführungen oft freier und ausdrucksstärker waren und besonderes Augenmerk auf Poesie und Farbe gelegt wurde .

Vlado Perlemuter: Er ist eine unverzichtbare Referenz für Ravels Gesamtwerk. Perlemuter arbeitete mit dem Komponisten selbst zusammen , und seine Interpretationen sind daher von seltener Authentizität. Sein „ In the Manier of Borodin“ ist sowohl lyrisch als auch kristallklar und zeugt von einem tiefen Verständnis für Ravels Nuancen.

Robert Casadesus: Eine weitere Figur der großen französischen Tradition . Casadesus bringt eine Eleganz und Raffinesse mit, die charakteristisch für die französische Schule sind , mit einer perfekten Beherrschung des Rhythmus und einem klaren und eleganten Klang .

Samson François : Die Interpretation von Samson François ist romantischer und persönlicher. Er bevorzugt Poesie und freie Phrasierung, was seiner Version eine ausgeprägtere Melancholie verleiht, ganz im Geiste von Borodins Pastiche.

Standard- und zeitgenössische Aufnahmen

Diese Aufnahmen sind oft das Ergebnis einer eingehenderen Suche nach den Absichten des Komponisten, mit großer Treue zur Partitur und beeindruckender technischer Virtuosität.

Jean-Yves Thibaudet: Thibaudets gesamtes Ravel-Werk wird hoch gelobt . Sein Spiel ist virtuos und poetisch zugleich , und seine Version von „In der Manier von Borodin“ ist äußerst flüssig. Er hebt die Farben und Harmonien des Stücks mit bemerkenswerter Transparenz hervor.

Gesamtwerk nicht eingespielt hat , sind ihre Aufnahmen seiner Werke legendär. Ihr feuriger und leidenschaftlicher Stil , kombiniert mit tadelloser Technik, verleiht dem Stück eine besondere Intensität .

Angela Hewitt: Angela Hewitts Interpretation ist für ihre Klarheit und musikalische Intelligenz bekannt und stellt eine moderne Referenz dar . Sie hebt die Struktur des Stücks hervor und respektiert gleichzeitig seinen poetischen Charakter .

Steven Osborne: Seine Aufnahme ist bekannt für ihren tadellosen Klang und ihre analytisch durchdachte Interpretation , die gleichzeitig Emotion und Poesie bewahrt . Sie wird oft als Maßstab für Ravels gesamtes Klavierwerk bezeichnet.

Seong-Jin Cho: In jüngerer Zeit wurde diese Aufnahme für ihre technische Meisterleistung und die Reife ihrer Interpretation gelobt , die den orchestralen Aspekt des Stücks hervorhebt .

Diese Aufnahmen bieten eine große Bandbreite an Interpretationen, von der eleganten Romantik der alten Tradition bis zur analytischen Klarheit moderner Interpretationen, und veranschaulichen den Reichtum dieses kleinen Werks und Ravels Genie.

Episoden und Anekdoten

Die Geschichte von „In der Art von Borodin“ ist gespickt mit kleinen Anekdoten, die nicht nur Licht auf das Stück selbst werfen , sondern auch auf die Gedankenwelt seines Komponisten Maurice Ravel und seines Gefolges.

Der Apache-Kriegsschrei

Eine der berühmtesten Anekdoten betrifft die Gruppe von Pariser Künstlern und Intellektuellen, mit denen Ravel zu Beginn des 20. Jahrhunderts verkehrte und die sich selbst den Spitznamen „Die Apachen“ gaben. Dieser Name, den ihnen ein Journalist gab , bezog sich auf ihren Charakter als Randgruppen und Rebellen. Weniger bekannt ist ihr geheimer „Schlachtruf“: ein musikalisches Thema aus dem Anfang von Alexander Borodins Zweiter Symphonie. Dieses Thema , aus Dankbarkeit gespielt und gesungen, wurde zu einem Symbol ihrer Freundschaft und Bewunderung für den russischen Komponisten. Es war daher ganz natürlich, dass Ravel, als er die Herausforderung annahm, ein Pastiche zu komponieren, Borodin als Thema wählte – als Hommage an diese musikalische Komplizenschaft, die sie verband.

Der italienische Freund und die musikalische Herausforderung

Die Idee zu diesem Stück stammte nicht von Ravel, sondern von einem seiner Freunde, dem italienischen Komponisten Alfredo Casella. Casella hatte bereits eine eigene Reihe musikalischer Pastiches veröffentlicht und mehrere Komponisten, darunter auch Ravel, eingeladen, sich daran zu beteiligen. Ravel, mit seinem Sinn für Humor und seiner Leidenschaft für Pastiches (die er bereits bei anderen Gelegenheiten praktiziert hatte ), nahm die Herausforderung mit Begeisterung an. So entstanden die beiden Diptychons „In der Art von Borodin“ und „In der Art von Chabrier“, zwei Stücke , die seine Fähigkeit unter Beweis stellen, den Stil sehr unterschiedlicher Komponisten zu imitieren , der eine russisch und lyrisch, der andere französisch und klar.

Pastiche und Authentizität

Die subtilste und aufschlussreichste Anekdote über Ravels Genie findet sich in der Musik selbst . Ravel, ein guter „genialer Fälscher“, wie er oft genannt wird, kopiert Borodin nicht einfach. Er eignet sich den Stil an und verleiht ihm seine eigene Note. Das Stück ist ein Walzer, eine Form, die man nicht unbedingt mit Borodin in Verbindung bringt . Ravel verwendet diese populäre Form, um ihr die slawische Seele, Melancholie und Lyrik zu verleihen, die für den russischen Komponisten charakteristisch ist. Es ist ein Werk, das oberflächlich betrachtet von Borodin stammt, dessen harmonische Details und feine Phrasierung jedoch unverkennbar Ravels sind . Diese Dualität ist ein musikalischer Insiderwitz für diejenigen , die mit der Musik beider Komponisten vertraut sind.

Schöpfung in Friedenszeiten … vor dem Krieg

Das Stück wurde erstmals im Dezember 1913 bei einem Konzert der Independent Musical Society öffentlich aufgeführt . Es war ein Ereignis, bei dem die Freundschaft, der Humor und die Kreativität der Musiker gefeiert wurden . Niemand konnte ahnen, dass ein Jahr später der Erste Weltkrieg ausbrechen und die Heiterkeit und Leichtigkeit dieses künstlerischen Austauschs durch den Konflikt hinweggefegt werden würde. „In the Manier of Borodin“ bleibt daher ein Zeugnis einer Ära des Friedens und der unbeschwerten künstlerischen Kreativität , die den großen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts vorausging .

Ähnliche Kompositionen

Pastiches und Tribute

In der Art von Chabrier, M.63/2 von Maurice Ravel: Dies ist das Diptychon des Stückes . Ravel imitiert den energischen, klaren und rhythmischen Stil von Emmanuel Chabrier, einem anderen Komponisten, den er bewunderte. Der Kontrast zwischen den beiden Stücken ist perfekt.

Hommagen an einen Meister von Alfredo Casella: Ravels Freund, der ihn zur Entstehung des Diptychons inspirierte. Casella schrieb mehrere Hommagen an Komponisten wie Fauré und Debussy, und seine Stücke zeichnen sich durch denselben intellektuellen Ansatz zum Pastiche aus.

Vergessene Bilder von Claude Debussy: Debussy, ein Zeitgenosse und Rivale von Ravel, schrieb ebenfalls Stücke , die Anleihen bei anderen Stilen nahmen oder fremde Stimmungen heraufbeschworen . „Hommage an Rameau“ in „Images“, Band I, ist ein Beispiel für seine Herangehensweise an die Vergangenheit .

Russischer Einfluss

Scheherazade, Op. 35 von Nikolai Rimski -Korsakow: Ravel bewunderte die russische Musik, und wie sein Freund Borodin war Rimski-Korsakow ein Meister der Orchestrierung und der orientalischen Lyrik. Die orchestralen Farben und die erzählerische Atmosphäre dieses Werks haben viele französische Komponisten inspiriert .

Das Poem der Ekstase, op. 54 von Alexander Skrjabin: Auch Ravel schätzte Skrjabins Musik. Obwohl sehr unterschiedlich , teilt dieses Werk mit Ravel eine große harmonische Raffinesse und eine Erkundung der Klangfarben.

Igor Strawinskys Le Sacre du Printemps: Obwohl die Stile unterschiedlich sind, hatte Strawinskys Werk großen Einfluss auf Ravel und seine Zeitgenossen. Der kühne Einsatz von Rhythmus und die Beschwörung einer mythischen Vergangenheit spiegeln Ravels Interesse an nationaler Musik wider.

Klavierstücke und Miniaturen

Präludien , Buch I und Buch II von Claude Debussy: Debussys Präludien sind Klavierminiaturen, die wie „In der Art von Borodin“ eine bestimmte musikalische Idee oder Atmosphäre erkunden . Sie enthalten eindrucksvolle Titel wie „Das Mädchen mit dem flachsblonden Haar“ oder „Die Hügel von Anacapri“, die der Idee einer musikalischen Skizze ähneln.

Albumblätter von Claude Debussy: Auch diese kleinen Klavierstücke sind perfekte Beispiele für charmante Miniaturen, die mit Ravel eine große schriftstellerische Finesse gemeinsam haben .

Fantasiestücke op. 3 von Sergei Rachmaninow: Diese Klavierstücke haben mit „In der Manier von Borodin“ die Melancholie und Lyrik gemeinsam, die für die russische Musik charakteristisch sind.

(Dieser Artikel wurde von Gemini generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Posted on

Notes on À la manière de Borodine, M.63/1 by Maurice Ravel, Information, Analysis and Performance Tutorial

Overview

​​

“In the Manner of Borodin, M.63/1” is a short piano piece by Maurice Ravel, composed in 1912-1913. It is part of a diptych of humorous pieces or pastiches, the other being “In the Manner of Chabrier”.

is a general overview of this work:

Musical pastiche: As its title suggests, the piece is written ” in the manner of” Borodin, a Russian composer whose music Ravel admired, particularly for its orchestral colors and lyricism. Ravel is not copying an existing work by Borodin, but is imitating his characteristic style.

Style: The piece is often described as a waltz. It evokes the atmosphere and musical idiom of Borodin, with lyrical melodies and a sense of storytelling, although this is handled with Ravel ‘s own finesse and refined harmony .

A nod to Borodin: It contains elements reminiscent of the Russian composer, such as a certain Slavic melancholy, a warm lyricism and a poetic side . Ravel manages to capture the spirit of Borodin while retaining his own musical signature .

Context: These two pieces , “In the manner of Borodin” and “In the manner of Chabrier”, were written at the request of Ravel’s publisher, to be published in a collection of pastiches of French composers of the time, which explains their character of homage and stylistic imitation.

Short and concise: The piece is quite short, like most of the pieces in the collection. It is a miniature, a snapshot of Borodin’s style seen through the prism of Ravel.

In summary , ” In the Manner of Borodin” is a charming musical homage in which Ravel, with his talent as a brilliant forger, manages to embody the lyrical and poetic style of Alexander Borodin while putting his own stamp on it, in a short piece for piano .

History

The story of “In the Manner of Borodin” is closely linked to a friendship and a game of wit between Parisian musicians at the beginning of the 20th century . The idea for the piece did not come from Ravel himself , but from a friend and composer, Alfredo Casella. The latter had already written a series of six musical pastiches in 1911 and proposed to Ravel that he join forces to create a new series of “musical portraits” in the manner of other composers.

Ravel accepted this challenge, choosing two figures he deeply admired: Emmanuel Chabrier, for his French music full of vitality and clarity, and Alexander Borodin, one of the composers of the famous Russian ” Group of Five.” Borodin’s choice was all the more significant because Ravel and his friends, a circle of Parisian artists and intellectuals calling themselves “The Apaches,” had adopted a theme from Borodin’s Second Symphony as their secret rallying sign.

Thus, Ravel composed ” In the Manner of Borodin” in 1912-1913. The piece is a piano waltz, but it is a waltz that has nothing Parisian about it. On the contrary, it is imbued with the lyricism and chromaticism that he associated with Borodin. It contains a Slavic melancholy, a poetic breath and harmonies that evoke the style of the Russian composer, while remaining in the refined and elegant musical language of Ravel .

The piece , along with its companion piece “À la maniere de Chabrier,” was finally published in 1914. They received their public premiere on December 10, 1913 , at the Salle Pleyel, during a concert by the Société musicale ind épendante . This concert marked the birth of this diptych, which was not only a demonstration of pianistic virtuosity, but also an affectionate and humorous tribute to two masters whom Ravel cherished. The piece has since remained a perfect example of Ravel’s genius in appropriating a foreign style and sublimating it with his own signature.

Characteristics of Music

Maurice Ravel’s ” In the Manner of Borodin” is a piece that perfectly illustrates the art of pastiche, where the artist does not simply copy, but imbues himself with the spirit of his model to create an original and personal work. In this short piano waltz, Ravel appropriates Borodin’s musical characteristics with remarkable finesse and intelligence.

The composition is distinguished by several distinctive musical features that echo the style of the Russian composer:

A lyrical and melancholic atmosphere: The piece is imbued with an expressive and warm melody, typical of Borodin’s lyricism, often associated with the Russian soul . Ravel manages to capture this expressiveness with melodic lines that seem to breathe, carried by an “Allegro giusto” tempo that makes them both lively and elegant .

Orchestral Harmonies and Colors: Although the piece is written for solo piano, Ravel uses the keyboard to suggest the sounds of an orchestra. It features rich harmonies and expressive dissonances that are characteristic of Russian Romanticism. The composer frequently uses seventh and ninth chords that create a lush sonic atmosphere and depth of harmony, reminiscent of Borodin’s orchestral writing.

Pedal play and ostinatos: Ravel skillfully uses the sustain pedal to create “harmonic pedals” that give the impression that the melody is floating above a persistent sound base. This technique, combined with repeated rhythmic patterns ( ostinatos), is a nod to Borodin’s writing, particularly the drone effect that gives a sense of anchoring and sonic color.

A Well-Structured Waltz Form: Despite its impressionistic and pastiche character, the piece follows a clear, classical form, a waltz in D – flat major with a binary structure and a coda. This formal clarity is a trademark of Ravel, who, even in his most “impressionistic” works, always retained a keen sense of structure and musical logic, in contrast to the freer style of some of his contemporaries.

In short, “In the Manner of Borodin” is not a simple imitation, but an interpretation of Borodin’s style by a Ravel who has assimilated the elements of his model to merge them with his own writing. The result is a work which, in evoking Russian music, is undeniably and profoundly Ravelian, testifying to his technical mastery and his ability to create unique musical atmospheres .

Style(s), movement(s) and period of composition

Period and Movement

” In the Manner of Borodin” was composed by Maurice Ravel in 1912-1913, which places it at the heart of the period of modern music, more precisely in the last years of Symbolism and musical Impressionism. Ravel is often considered one of the leading figures of these movements, although he always sought to distance himself from labels.

A Dialogue between Tradition and Innovation
The piece is a perfect example of Ravel’s style, which is both innovative and deeply rooted in tradition.

Innovative: The work is innovative in its approach to harmony. Ravel uses complex chords (ninths , elevenths ) , expressive dissonances and superpositions of tones that are characteristic of his style at the time. He moves away from the strict rules of classicism to explore new sounds, much like his Impressionist contemporaries.

Traditional: However, Ravel never abandoned his attachment to classical forms and a certain structural clarity. The piece is a waltz, a traditional form. Moreover, it is a pastiche, that is , a work that imitates the style of another composer. In this case, it is Alexander Borodin, a composer of the Russian Romantic and nationalist period.

A Crossroads of Styles

The piece is a fascinating mix of several influences and styles:

Impressionist and Symbolist: The treatment of the piano, with the use of the pedal and ostinatos to create sound atmospheres and colors, is typically impressionist. The overall mood is more evocative than narrative.

Romantic and Nationalist: Ravel pays homage to Borodin by incorporating elements of his style: lyrical and expressive melodies, a certain Slavic melancholy and a narrative side . It is Borodin’s romantic and nationalist style that is imitated, showing Ravel’s admiration for Russian music.

Neoclassicism : Although it is more clearly identifiable in his later works such as Le Tombeau de Couperin, neoclassicism is already present here through the attachment to a clear, classical form (the waltz) which contrasts with the richness and boldness of the harmony.

In conclusion, “In the Manner of Borodin” is a work that demonstrates the complexity of Ravel’s style. It is both a modern piece , innovative in its harmonic language and sonority, and a traditional homage to a Romantic composer, all within a classical formal framework.

Analysis: Form, Technique(s), Texture, Harmony, Rhythm

Musical Analysis of “In the Manner of Borodin”
Maurice Ravel’s ” In the Manner of Borodin” is a piece that, beneath its simple waltz-like appearance, reveals great technical and structural sophistication. It is a perfect example of Ravel’s ability to imitate a musical style while adding his own signature.

The Method and Techniques
method for this pastiche is that of stylistic imitation. He does not literally copy a Borodin melody, but appropriates the characteristics of his style to transpose them into his own musical language. The main technique is the pianistic transcription of an orchestral thought. Ravel uses the sonorities and dynamics of the piano to evoke the richness and color of a symphony orchestra, in the manner of Borodin, whose music was particularly famous for its instrumentation.

Texture and Shape
The texture of the music is predominantly homophonic, with a clear, expressive melody in the right hand, accompanied by harmonic accompaniment in the left hand. However, moments of subtle polyphony can be heard, particularly when the main melody is doubled or enriched by other melodic lines that move independently .

The form is that of an ABA waltz, with a coda. It is a simple and clear structure, but Ravel adds variations and developments.

Part A: The main waltz is presented , with its lyrical and melancholic melody.

Part B: A more contrasting passage, often more lyrical and with a change of mode (moving from major to minor) or tonality .

Part A’: The return of the main waltz, often with subtle variations in accompaniment or harmony.

Coda: The piece ends with a concluding section which uses waltz motifs.

Harmony, Scale and Rhythm
Key : The main key is D flat major (

D♭
major), a key often associated with lyricism and a certain softness. The piece uses modulations and harmonic borrowings that enrich the sound palette.

Harmony: The harmony is both romantic and modern. Ravel uses seventh and ninth chords that create complex and expressive sound colors. There are also unresolved dissonances and chromaticism that reinforce the melancholic atmosphere of the piece .

Scale: The scale used is the diatonic (major) D-flat scale , but Ravel inserts chromatic notes and motifs that evoke exotic or oriental scales, which is another characteristic of Borodin’s music.

Rhythm: The rhythm is that of a waltz, with a well-marked three-quarter time signature . The tempo is “Allegro giusto,” meaning “fast, but in tune ,” which gives the music a lively yet elegant character . The use of ostinatos in the accompaniment (a repetition of rhythmic patterns) is a technique borrowed from Borodin that adds a hypnotic and lingering character to the piece .

Tutorial, performance tips and important playing points

Introduction

Playing Ravel’s “In the Manner of Borodin” is like engaging in a conversation with two masters . On one side , there is the lyrical passion of Alexander Borodin, and on the other, the refinement and elegance of Ravel. To succeed in this piece , you must find the balance between Russian melancholy and French clarity . Here is a tutorial, performance tips, and key points to guide you.

1. The Lyrical and Flexible Waltz

The piece is a waltz, but it is far from a simple dance piece. Focus on a tempo of “Allegro giusto,” which means “fairly fast, but with a sense of justice and accuracy.” Don’t rush; the lyricism of the melody needs to breathe.

Rubato: Ravel doesn’t specify rubato, but to capture Borodin’s romantic spirit, you can slightly speed up and slow down in certain places. The idea is to make the melody sing, not play it mechanically.

Right hand: The melody should be cantabile, that is , “singing.” Use a deep, supple touch so that each note has weight. Think of the melody like a cello or horn voice in an orchestra, with a full, warm sound.

2. The Rhythm of Accompaniment

The left hand, in addition to providing harmony, maintains the waltz rhythm. Balance is crucial.

The first beat: The first beat of the measure to

3/4

is heavy and accentuated. Give it a boost, but avoid making it too heavy. It should start the movement of the measure.

The second and third beats : The next two beats are lighter and gently accompany the first beat. Think of a pizzicato string or a light cymbal crash. The goal is to create a fluid, danceable rhythm.

The ostinato: Ravel uses a rhythmic ostinato in the first theme . Make sure this ostinato remains steady and stable. It is the foundation upon which the melody unfolds .

3. Harmonies and the Pedal

The piece is rich in harmonies that create a special atmosphere . The pedal is essential to reveal its full splendor.

The “Ravelian sound”: This is the result of judicious use of the pedal . Change pedals with each chord change to avoid muddiness, but keep the fingering legato. Sometimes, one note of the melody is held longer than the others, creating a subtle resonance that adds richness to the harmony.

Dissonances: Ravel uses ninth chords and dissonances to add tension and color. Don’t be afraid of these dissonances. Let them express themselves and resonate; they are an integral part of the beauty of the music.

4. Important Points to Work on

Clarity : Even when using the pedal, always maintain a sense of clarity. Each voice should be audible. Work on the melody and accompaniment separately before combining them.

Character : Beyond technique, interpretation is key. Think about what Ravel is trying to say. It’s a conversation between two eras, two styles. The transition from the lyrical theme to the more intimate and melancholic part must happen naturally.

Dynamics: Ravel’s dynamic indications are precise and must be respected . From “p” to “ff,” each dynamic has a meaning. Don’t overload the interpretation. Subtle nuances are as important as grand flights of fancy.

In short , to succeed with this piece , you must find the right balance between romantic expression and formal clarity . Feel free to listen to recordings of great pianists for inspiration, but don’t forget to find your own voice in this beautiful waltz.

Famous Recordings

Despite being a short piece and often considered a miniature, “In the Manner of Borodin” has been recorded by many great pianists, often as part of complete piano works by Ravel.

famous recordings , classified by type of performance :

Historical and great tradition recordings

These recordings bear witness to a time when performance was often freer and more expressive, with particular attention to poetry and color .

Vlado Perlemuter: He is an essential reference for the complete Ravel works. Perlemuter worked with the composer himself , and his interpretations are therefore of a rare authenticity. His ” In the Manner of Borodin” is both lyrical and crystal clear, with an intimate understanding of Ravel’s nuances.

Robert Casadesus: Another figure of the great French tradition . Casadesus brings an elegance and refinement that are characteristic of the French school , with a perfect mastery of rhythm and a clear and elegant sound .

Samson François : Samson François ‘ interpretation is more romantic and personal. He favors poetry and freedom of phrasing, which gives his version a more pronounced melancholy, entirely in the spirit of Borodin’s pastiche.

Standard and contemporary recordings

These recordings are often the result of a more in-depth search for the composer’s intentions, with great fidelity to the score and impressive technical virtuosity.

Jean-Yves Thibaudet: Thibaudet’s complete Ravel works are highly acclaimed . His playing is both virtuoso and poetic, and his version of “In the Manner of Borodin” is extremely fluid. He highlights the colors and harmonies of the piece with remarkable transparency.

Martha Argerich: Although she did not record Ravel’s complete works , her recordings of his works are legendary. Her fiery and passionate style , combined with impeccable technique, gives a particular intensity to the piece .

Angela Hewitt: Known for her clarity and musical intelligence, Angela Hewitt’s interpretation is a modern reference . She highlights the structure of the piece while respecting its poetic character .

Steven Osborne: His recording is renowned for its impeccable sound and analytically thought-out interpretation , while retaining emotion and poetry. It is often cited as a benchmark for Ravel’s complete piano works.

Seong-Jin Cho: More recently, this recording has been praised for its technical mastery and the maturity of its interpretation, highlighting the orchestral aspect of the piece .

These recordings offer a wide range of interpretations, from the elegant romanticism of the ancient tradition to the analytical clarity of modern interpretations, illustrating the richness of this small work and Ravel’s genius.

Episodes and anecdotes

The story of “In the Manner of Borodin” is dotted with little anecdotes that shed light not only on the piece itself , but also on the mind of its composer, Maurice Ravel, and his entourage.

The Apache War Cry

One of the most famous anecdotes concerns the group of Parisian artists and intellectuals that Ravel frequented at the beginning of the 20th century , who nicknamed themselves “The Apaches.” This name, given to them by a journalist, referred to their character as marginal and rebellious individuals. What is less well known is their secret “war cry”: a musical theme taken from the beginning of Alexander Borodin’s Second Symphony. This theme , played and sung in gratitude, became a symbol of their friendship and admiration for the Russian composer. It was therefore quite natural that Ravel, in accepting the challenge of composing a pastiche, chose Borodin as the subject, in homage to this musical complicity that united them.

The Italian Friend and the Musical Challenge

The very idea for the piece did not come from Ravel, but from one of his friends, the Italian composer Alfredo Casella. Casella had already published his own series of musical pastiches and invited several composers, including Ravel, to join it. Ravel, with his sense of humor and his passion for pastiche (which he had already practiced on other occasions), accepted the challenge with enthusiasm. This gave rise to this diptych, “In the manner of Borodin” and “In the manner of Chabrier,” two pieces that demonstrate his ability to imitate the style of very different composers , one Russian and lyrical, the other French and clear.

Pastiche and authenticity

The most subtle, and most revealing, anecdote of Ravel’s genius is found in the music itself . Ravel, a good “genius forger” as he has often been called, does not simply copy Borodin. He appropriates the style and adds his own touch. The piece is a waltz, a form not particularly associated with Borodin. Ravel uses this popular form to infuse it with the Slavic soul, melancholy, and lyricism characteristic of the Russian composer. It is a work that, on the surface, is by Borodin, but in its harmonic details and fine phrasing, is unmistakably Ravel ‘s . This duality is a musical inside joke for those familiar with the music of both composers.

Creation in peacetime… before the war

The piece was first performed in public in December 1913 at a concert of the Independent Musical Society . It was an event celebrating musicians ‘ friendship, humor, and creativity . No one could have suspected that a year later, the First World War would break out, and that the serenity and frivolity of these artistic exchanges would be swept away by the conflict. “In the Manner of Borodin” therefore remains a testament to an era of peace and carefree artistic creativity that preceded the great upheaval of the 20th century.

Similar compositions

Pastiches and tributes

In the manner of Chabrier, M.63/2 by Maurice Ravel: This is the diptych of the piece . Ravel imitates the energetic, clear and rhythmic style of Emmanuel Chabrier, another composer he admired. The contrast between the two pieces is perfect.

Tributes to a Master by Alfredo Casella: Ravel’s friend who inspired the creation of the diptych. Casella wrote several tributes to composers such as Fauré and Debussy, and his pieces share the same intellectual approach to pastiche.

Forgotten Images of Claude Debussy: Debussy, a contemporary and rival of Ravel, also wrote pieces that borrow from other styles or evoke foreign moods . “Homage to Rameau,” in Images, Book I, is an example of his approach to the past .

Russian influence

Scheherazade, Op. 35 by Nikolai Rimsky -Korsakov: Ravel admired Russian music and, like his friend Borodin, Rimsky-Korsakov was a master of orchestration and oriental lyricism. The orchestral colors and narrative atmosphere of this work have inspired many French composers .

The Poem of Ecstasy, Op. 54 by Alexander Scriabin: Ravel also appreciated Scriabin’s music. Although very different , this work shares with Ravel a great harmonic sophistication and an exploration of sound colors.

Igor Stravinsky’s The Rite of Spring: Although the styles are different, Stravinsky’s work had a huge impact on Ravel and his contemporaries. The bold use of rhythm and the evocation of a mythical past resonate with Ravel’s interest in national music.

Piano pieces and miniatures

Preludes , Book I and Book II by Claude Debussy: Debussy’s preludes are piano miniatures that, like “In the Manner of Borodin,” explore a particular musical idea or atmosphere . They include evocative titles like “The Girl with Flaxen Hair” or “The Hills of Anacapri,” which are similar to the idea of a musical sketch.

Album leaves by Claude Debussy: These little piano pieces are also perfect examples of charming miniatures, which share with Ravel a great finesse of writing .

Fantasy Pieces, Op. 3 by Sergei Rachmaninov: These piano pieces share with “In the Manner of Borodin” a melancholy and lyricism that are characteristic of Russian music.

(This article was generated by Gemini. And it’s just a reference document for discovering music you don’t know yet.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Café Music QR Codes Center English 2024.

Posted on

Mémoires sur À la manière de Borodine, M.63/1 (1914) de Maurice Ravel, information, analyse et tutoriel de performance

Aperçu général

“À la manière de Borodine, M.63/1” est une courte pièce pour piano de Maurice Ravel, composée en 1912-1913. Elle fait partie d’un diptyque de pièces humoristiques ou de pastiches, l’autre étant “À la manière de Chabrier”.

Voici un aperçu général de cette œuvre :

Pastiche musical : Comme son titre l’indique, la pièce est écrite “à la manière de” Borodine, un compositeur russe dont Ravel admirait la musique, notamment pour ses couleurs orchestrales et son lyrisme. Ravel ne copie pas une œuvre existante de Borodine, mais imite son style caractéristique.

Style : La pièce est souvent décrite comme une valse. Elle évoque l’atmosphère et l’idiome musical de Borodine, avec des mélodies lyriques et un sens de la narration, bien que cela soit traité avec la finesse et l’harmonie raffinée propres à Ravel.

Un clin d’œil à Borodine : On y retrouve des éléments qui font penser au compositeur russe, comme une certaine mélancolie slave, un lyrisme chaleureux et un côté poétique. Ravel parvient à capturer l’esprit de Borodine tout en conservant sa propre signature musicale.

Contexte : Ces deux pièces, “À la manière de Borodine” et “À la manière de Chabrier”, ont été écrites à la demande de l’éditeur de Ravel, pour être publiées dans un recueil de pastiches de compositeurs français de l’époque, ce qui explique leur caractère d’hommage et d’imitation stylistique.

Bref et concis : La pièce est assez courte, comme la plupart des pièces du recueil. C’est une miniature, un instantané du style de Borodine vu à travers le prisme de Ravel.

En résumé, “À la manière de Borodine” est un charmant hommage musical où Ravel, avec son talent de faussaire génial, parvient à incarner le style lyrique et poétique d’Alexandre Borodine tout en y apposant sa propre griffe, dans une courte pièce pour piano.

Histoire

L’histoire d'”À la manière de Borodine” est intimement liée à une amitié et à un jeu d’esprit entre musiciens parisiens du début du XXe siècle. L’idée de la pièce n’est pas venue de Ravel lui-même, mais d’un ami et compositeur, Alfredo Casella. Ce dernier avait déjà écrit une série de six pastiches musicaux en 1911 et a proposé à Ravel de s’associer à lui pour créer une nouvelle série de “portraits musicaux” à la manière d’autres compositeurs.

Ravel a accepté ce défi, et a choisi deux figures qu’il admirait profondément : Emmanuel Chabrier, pour sa musique française pleine de vitalité et de clarté, et Alexandre Borodine, un des compositeurs du célèbre “Groupe des Cinq” russe. Ce choix de Borodine était d’autant plus significatif que Ravel et ses amis, un cercle d’artistes et d’intellectuels parisiens se surnommant “Les Apaches”, avaient adopté un thème de la Deuxième Symphonie de Borodine comme leur signe de ralliement secret.

Ainsi, Ravel a composé “À la manière de Borodine” en 1912-1913. La pièce est une valse pour piano, mais c’est une valse qui n’a rien de parisien. Au contraire, elle est imprégnée du lyrisme et du chromatisme qu’il associait à Borodine. On y retrouve une mélancolie slave, un souffle poétique et des harmonies qui évoquent le style du compositeur russe, tout en restant dans le langage musical raffiné et élégant de Ravel.

La pièce, ainsi que sa compagne “À la manière de Chabrier”, fut finalement publiée en 1914. Elles furent créées en public le 10 décembre 1913 à la salle Pleyel, lors d’un concert de la Société musicale indépendante. Ce concert a marqué la naissance de ce diptyque qui n’était pas seulement une démonstration de virtuosité pianistique, mais aussi un hommage affectueux et plein d’humour à deux maîtres que Ravel chérissait. La pièce est depuis lors restée un exemple parfait du génie de Ravel à s’approprier un style étranger pour le sublimer avec sa propre signature.

Caractéristiques de la musique

“À la manière de Borodine” de Maurice Ravel est une pièce qui illustre parfaitement l’art du pastiche, où l’artiste ne se contente pas de copier, mais s’imprègne de l’esprit de son modèle pour créer une œuvre originale et personnelle. Dans cette courte valse pour piano, Ravel s’approprie les caractéristiques musicales de Borodine avec une finesse et une intelligence remarquables.

La composition se distingue par plusieurs traits musicaux distinctifs qui font écho au style du compositeur russe :

Une atmosphère lyrique et mélancolique : La pièce est empreinte d’une mélodie expressive et chaleureuse, typique du lyrisme de Borodine, souvent associé à l’âme russe. Ravel parvient à capturer cette expressivité avec des lignes mélodiques qui semblent respirer, portées par un tempo “Allegro giusto” qui les rend à la fois vives et élégantes.

Des harmonies et des couleurs orchestrales : Bien que la pièce soit écrite pour piano seul, Ravel utilise le clavier pour suggérer les sonorités d’un orchestre. On retrouve des harmonies riches et des dissonances expressives qui sont caractéristiques du romantisme russe. Le compositeur emploie fréquemment des accords de septième et de neuvième qui créent une atmosphère sonore luxuriante et une profondeur d’harmonie, rappelant l’écriture orchestrale de Borodine.

Le jeu sur les pédales et les ostinatos : Ravel utilise habilement la pédale de soutien pour créer des “pédales harmoniques” qui donnent l’impression que la mélodie flotte au-dessus d’une base sonore persistante. Cette technique, alliée à des motifs rythmiques répétés (ostinatos), est un clin d’œil à l’écriture de Borodine, notamment à l’effet de bourdon qui donne un sentiment d’ancrage et de couleur sonore.

Une forme de valse bien structurée : Malgré le caractère impressionniste et le pastiche, la pièce suit une forme claire et classique, une valse en ré bémol majeur avec une structure binaire et une coda. Cette clarté formelle est une marque de fabrique de Ravel, qui, même dans ses œuvres les plus “impressionnistes”, a toujours conservé un sens aigu de la structure et de la logique musicale, en contraste avec le style plus libre de certains de ses contemporains.

En somme, “À la manière de Borodine” n’est pas une simple imitation, mais une interprétation du style de Borodine par un Ravel qui a assimilé les éléments de son modèle pour les fusionner avec sa propre écriture. Il en résulte une œuvre qui, en évoquant la musique russe, est indéniablement et profondément ravélienne, témoignant de sa maîtrise technique et de sa capacité à créer des atmosphères musicales uniques.

Style(s), mouvement(s) et période de composition

Période et Mouvement

“À la manière de Borodine” a été composée par Maurice Ravel en 1912-1913, ce qui la place au cœur de la période de la musique moderne, plus précisément dans les dernières années du symbolisme et de l’impressionnisme musical. Ravel est souvent considéré comme l’une des figures de proue de ces mouvements, bien qu’il ait toujours cherché à se démarquer des étiquettes.

Un Dialogue entre Tradition et Innovation
La pièce est un exemple parfait du style de Ravel, qui est à la fois novateur et profondément enraciné dans la tradition.

Novatrice : L’œuvre est novatrice par son approche de l’harmonie. Ravel y utilise des accords complexes (neuvièmes, onzièmes), des dissonances expressives et des superpositions de tonalités qui sont caractéristiques de son style d’alors. Il s’éloigne des règles strictes du classicisme pour explorer de nouvelles sonorités, un peu comme ses contemporains impressionnistes.

Traditionnelle : Cependant, Ravel n’a jamais abandonné l’attachement aux formes classiques et à une certaine clarté structurelle. La pièce est une valse, une forme traditionnelle. De plus, elle est un pastiche, c’est-à-dire une œuvre qui imite le style d’un autre compositeur. Dans ce cas, il s’agit d’Alexandre Borodine, un compositeur de la période romantique et nationaliste russe.

Un Carrefour de Styles

La pièce est un mélange fascinant de plusieurs influences et styles :

Impressionniste et symboliste : Le traitement du piano, avec l’utilisation de la pédale et des ostinatos pour créer des atmosphères sonores et des couleurs, est typiquement impressionniste. L’ambiance générale est plus évocatrice que narrative.

Romantique et Nationaliste : Ravel rend hommage à Borodine en reprenant des éléments de son style : des mélodies lyriques et expressives, une certaine mélancolie slave et un côté narratif. C’est le style romantique et nationaliste de Borodine qui est imité, montrant l’admiration de Ravel pour la musique russe.

Néoclassicisme : Bien qu’il soit plus clairement identifiable dans ses œuvres ultérieures comme Le Tombeau de Couperin, le néoclassicisme est déjà présent ici par l’attachement à une forme claire et classique (la valse) qui contraste avec la richesse et l’audace de l’harmonie.

En conclusion, “À la manière de Borodine” est une œuvre qui témoigne de la complexité du style de Ravel. Elle est à la fois une pièce moderne, novatrice dans son langage harmonique et sa sonorité, et un hommage traditionnel à un compositeur romantique, le tout dans un cadre formel classique.

Analyse: Forme, Technique(s), texture, harmonie, rythme

L’Analyse musicale de “À la manière de Borodine”
“À la manière de Borodine” de Maurice Ravel est une pièce qui, sous ses airs de valse simple, révèle une grande sophistication technique et structurelle. Elle est un exemple parfait de la capacité de Ravel à imiter un style musical tout en y apportant sa propre signature.

La Méthode et les Techniques
La méthode de Ravel pour ce pastiche est celle de l’imitation stylistique. Il ne copie pas littéralement une mélodie de Borodine, mais s’approprie les caractéristiques de son style pour les transposer dans son propre langage musical. La technique principale est la transcription pianistique d’une pensée orchestrale. Ravel utilise les sonorités et les dynamiques du piano pour évoquer la richesse et la couleur d’un orchestre symphonique, à la manière de Borodine, dont la musique était particulièrement célèbre pour son instrumentation.

La Texture et la Forme
La texture de la musique est principalement homophonique, avec une mélodie claire et expressive dans la main droite, accompagnée d’un accompagnement harmonique dans la main gauche. Cependant, on peut entendre des moments de polyphonie subtile, notamment lorsque la mélodie principale est doublée ou enrichie par d’autres lignes mélodiques qui se meuvent de manière indépendante.

La forme est celle d’une valse A-B-A’, avec une coda. C’est une structure simple et claire, mais Ravel y apporte des variations et des développements.

Partie A : La valse principale est présentée, avec sa mélodie lyrique et mélancolique.

Partie B : Un passage plus contrasté, souvent plus lyrique et avec un changement de mode (passant du majeur au mineur) ou de tonalité.

Partie A’ : Le retour de la valse principale, souvent avec des variations subtiles dans l’accompagnement ou l’harmonie.

Coda : La pièce se termine par une section conclusive qui reprend des motifs de la valse.

L’Harmonie, la Gamme et le Rythme
Tonalité : La tonalité principale est en ré bémol majeur (

D♭
major), une tonalité souvent associée au lyrisme et à une certaine douceur. La pièce utilise des modulations et des emprunts harmoniques qui enrichissent la palette sonore.

Harmonie : L’harmonie est à la fois romantique et moderne. Ravel utilise des accords de septième et de neuvième qui créent des couleurs sonores complexes et expressives. Il y a aussi des dissonances non résolues et un chromatisme qui renforcent l’atmosphère mélancolique de la pièce.

Gamme : La gamme utilisée est la gamme diatonique (majeure) de ré bémol, mais Ravel y insère des notes chromatiques et des motifs qui évoquent les gammes exotiques ou orientales, ce qui est une autre caractéristique de la musique de Borodine.

Rythme : Le rythme est celui d’une valse, avec une mesure à trois temps 3/4 bien marquée. Le tempo est “Allegro giusto”, ce qui signifie “rapide, mais juste”, ce qui donne à la musique un caractère à la fois vif et élégant. L’utilisation d’ostinatos dans l’accompagnement (une répétition de motifs rythmiques) est une technique empruntée à Borodine qui ajoute un caractère hypnotique et persistant à la pièce.

Tutoriel, conseils d’interprétation et points importants de jeu

Introduction

Jouer “À la manière de Borodine” de Ravel, c’est comme s’engager dans une conversation avec deux maîtres. D’un côté, il y a la passion lyrique d’Alexandre Borodine, et de l’autre, le raffinement et l’élégance de Ravel. Pour réussir cette pièce, il faut trouver l’équilibre entre la mélancolie russe et la clarté française. Voici un tutoriel, des conseils d’interprétation et des points clés pour vous guider.

1. La Valse Lyrique et Souple

La pièce est une valse, mais elle est loin d’être un simple morceau de danse. Concentrez-vous sur un tempo “Allegro giusto”, ce qui signifie “assez rapide, mais avec un sentiment de justice et de justesse”. Ne vous précipitez pas ; le lyrisme de la mélodie a besoin de respirer.

Le rubato : Ravel n’indique pas de rubato, mais pour capturer l’esprit romantique de Borodine, vous pouvez légèrement accélérer et ralentir à certains endroits. L’idée est de faire chanter la mélodie, pas de la jouer mécaniquement.

La main droite : La mélodie doit être cantabile, c’est-à-dire “chantante”. Utilisez un toucher profond et souple pour que chaque note ait du poids. Pensez à la mélodie comme une voix de violoncelle ou de cor dans un orchestre, avec une sonorité pleine et chaleureuse.

2. Le Rythme de l’Accompagnement

La main gauche, en plus de fournir l’harmonie, maintient le rythme de valse. L’équilibre est crucial.

Le premier temps : Le premier temps de la mesure à

3/4

est lourd et accentué. Donnez-lui une impulsion, mais évitez qu’il soit trop lourd. Il doit lancer le mouvement de la mesure.

Le deuxième et le troisième temps : Les deux temps suivants sont plus légers et accompagnent délicatement le premier temps. Pensez à un pizzicato de cordes ou à un léger coup de cymbales. Le but est de créer un rythme fluide et dansant.

L’ostinato : Ravel utilise un ostinato rythmique dans le premier thème. Assurez-vous que cet ostinato reste régulier et stable. C’est la fondation sur laquelle la mélodie se déploie.

3. Les Harmonies et la Pédale

La pièce est riche en harmonies qui créent une atmosphère particulière. La pédale est essentielle pour en révéler toute la splendeur.

Le “son ravélien” : C’est le résultat d’un usage judicieux de la pédale. Changez de pédale à chaque changement d’accord pour éviter la boue, mais gardez le doigté legato. Parfois, une note de la mélodie est tenue plus longtemps que les autres, créant une résonance subtile qui ajoute de la richesse à l’harmonie.

Les dissonances : Ravel utilise des accords de neuvième et des dissonances pour ajouter de la tension et de la couleur. N’ayez pas peur de ces dissonances. Laissez-les s’exprimer et résonner ; elles font partie intégrante de la beauté de la musique.

4. Les Points Importants à Travailler

La clarté : Même si vous utilisez la pédale, gardez toujours un sens de clarté. Chaque voix doit être audible. Travaillez la mélodie et l’accompagnement séparément avant de les combiner.

Le caractère : Au-delà de la technique, l’interprétation est la clé. Pensez à ce que Ravel essaie de dire. C’est une conversation entre deux époques, deux styles. Le passage du thème lyrique à la partie plus intime et plus mélancolique doit se faire naturellement.

Les nuances : Les indications de nuances de Ravel sont précises et doivent être respectées. De “p” à “ff”, chaque nuance a un sens. Ne surchargez pas l’interprétation. Les nuances subtiles sont aussi importantes que les grandes envolées.

En résumé, pour réussir cette pièce, vous devez trouver le juste milieu entre l’expression romantique et la clarté formelle. N’hésitez pas à écouter les enregistrements de grands pianistes pour vous inspirer, mais n’oubliez pas de trouver votre propre voix dans cette belle valse.

Enregistrements célèbres

En dépit d’être une pièce courte et souvent considérée comme une miniature, “À la manière de Borodine” a été enregistrée par de nombreux grands pianistes, souvent dans le cadre d’intégrales des œuvres pour piano de Ravel.

Voici une sélection d’enregistrements célèbres, classés par type d’interprétation :

Les enregistrements historiques et de la grande tradition

Ces enregistrements témoignent d’une époque où l’interprétation était souvent plus libre et expressive, avec une attention particulière à la poésie et à la couleur.

Vlado Perlemuter : C’est une référence incontournable pour l’intégrale Ravel. Perlemuter a travaillé avec le compositeur lui-même, et ses interprétations sont donc d’une authenticité rare. Son “À la manière de Borodine” est à la fois lyrique et d’une clarté cristalline, avec une compréhension intime des nuances de Ravel.

Robert Casadesus : Une autre figure de la grande tradition française. Casadesus apporte une élégance et un raffinement qui sont caractéristiques de l’école française, avec une parfaite maîtrise du rythme et une sonorité claire et élégante.

Samson François : L’interprétation de Samson François est plus romantique et personnelle. Il privilégie la poésie et la liberté du phrasé, ce qui confère à sa version une mélancolie plus prononcée, tout à fait dans l’esprit du pastiche de Borodine.

Les enregistrements standards et contemporains

Ces enregistrements sont souvent le fruit d’une recherche plus poussée des intentions du compositeur, avec une grande fidélité à la partition et une virtuosité technique impressionnante.

Jean-Yves Thibaudet : L’intégrale de Ravel de Thibaudet est très acclamée. Son jeu est à la fois virtuose et poétique, et sa version d’ “À la manière de Borodine” est d’une grande fluidité. Il met en évidence les couleurs et les harmonies de la pièce avec une transparence remarquable.

Martha Argerich : Bien qu’elle n’ait pas enregistré l’intégrale de Ravel, ses enregistrements de ses œuvres sont légendaires. Son style fougueux et passionné, allié à une technique irréprochable, donne une intensité particulière à la pièce.

Angela Hewitt : Connue pour sa clarté et son intelligence musicale, l’interprétation d’Angela Hewitt est une référence moderne. Elle met en lumière la structure de la pièce tout en respectant son caractère poétique.

Steven Osborne : Son enregistrement est reconnu pour sa sonorité impeccable et son interprétation pensée de manière très analytique, tout en conservant l’émotion et la poésie. Il est souvent cité comme une référence pour l’intégrale des œuvres pour piano de Ravel.

Seong-Jin Cho : Plus récemment, cet enregistrement a été salué pour sa maîtrise technique et la maturité de son interprétation, soulignant l’aspect orchestral de la pièce.

Ces enregistrements offrent un large éventail d’interprétations, du romantisme élégant de l’ancienne tradition à la clarté analytique des interprétations modernes, illustrant la richesse de cette petite œuvre et le génie de Ravel.

Episodes et anecdotes

L’histoire de “À la manière de Borodine” est parsemée de petites anecdotes qui éclairent non seulement la pièce elle-même, mais aussi l’esprit de son compositeur, Maurice Ravel, et de son entourage.

Le cri de guerre des Apaches

L’une des anecdotes les plus célèbres est liée au groupe d’artistes et d’intellectuels parisiens que Ravel fréquentait au début du XXe siècle, et qui se surnommaient “Les Apaches”. Ce nom, qui leur a été donné par un journaliste, faisait référence à leur caractère d’individus marginaux et rebelles. Ce qui est moins connu, c’est leur “cri de guerre” secret : un thème musical tiré du début de la Deuxième Symphonie d’Alexandre Borodine. Ce thème, joué et chanté en guise de reconnaissance, est devenu un symbole de leur amitié et de leur admiration pour le compositeur russe. C’est donc tout naturellement que Ravel, en acceptant le défi de composer un pastiche, a choisi Borodine comme sujet, en hommage à cette connivence musicale qui les unissait.

L’ami italien et le défi musical

L’idée même de la pièce ne vient pas de Ravel, mais d’un de ses amis, le compositeur italien Alfredo Casella. Casella avait déjà publié sa propre série de pastiches musicaux et a proposé à plusieurs compositeurs, dont Ravel, de s’y joindre. Ravel, avec son sens de l’humour et sa passion pour le pastiche (qu’il avait déjà pratiqué à d’autres occasions), a accepté le défi avec enthousiasme. C’est ce qui a donné naissance à ce diptyque, “À la manière de Borodine” et “À la manière de Chabrier”, deux pièces qui montrent sa capacité à imiter le style de compositeurs très différents, l’un russe et lyrique, l’autre français et clair.

Le pastiche et l’authenticité

L’anecdote la plus subtile, et la plus révélatrice du génie de Ravel, se trouve dans la musique elle-même. Ravel, en bon “faussaire génial” comme on l’a souvent appelé, ne se contente pas de copier Borodine. Il s’approprie le style et y ajoute sa propre patte. La pièce est une valse, une forme qui n’est pas particulièrement associée à Borodine. Ravel utilise cette forme populaire pour y insuffler l’âme slave, la mélancolie et le lyrisme caractéristiques du compositeur russe. C’est une œuvre qui, en apparence, est de Borodine, mais qui, dans les détails harmoniques et la finesse du phrasé, est indubitablement de Ravel. Cette dualité est une blague musicale interne pour ceux qui connaissent la musique des deux compositeurs.

La création en temps de paix… avant la guerre

La pièce a été créée en public en décembre 1913, lors d’un concert de la Société musicale indépendante. Ce fut un événement célébrant l’amitié entre musiciens, l’humour et la créativité. Personne ne pouvait se douter qu’un an plus tard, la Première Guerre mondiale éclaterait, et que la sérénité et la frivolité de ces échanges artistiques seraient balayées par le conflit. “À la manière de Borodine” reste donc un témoignage d’une époque de paix et de créativité artistique insouciante qui précéda le grand bouleversement du XXe siècle.

Compositions similaires

Les pastiches et hommages

À la manière de Chabrier, M.63/2 de Maurice Ravel : C’est le diptyque de la pièce. Ravel y imite le style énergique, clair et rythmique d’Emmanuel Chabrier, un autre compositeur qu’il admirait. Le contraste entre les deux pièces est parfait.

Tributes to a Master d’Alfredo Casella : L’ami de Ravel qui a inspiré la création du diptyque. Casella a écrit plusieurs hommages à des compositeurs comme Fauré et Debussy, et ses pièces partagent la même approche intellectuelle du pastiche.

Images oubliées de Claude Debussy : Debussy, contemporain et rival de Ravel, a également écrit des pièces qui empruntent à d’autres styles ou évoquent des ambiances étrangères. “Hommage à Rameau”, dans Images, Livre I, est un exemple de son approche du passé.

L’influence russe

Scheherazade, op. 35 de Nikolaï Rimski-Korsakov : Ravel admirait la musique russe et, comme son ami Borodine, Rimski-Korsakov était un maître de l’orchestration et du lyrisme oriental. Les couleurs orchestrales et l’atmosphère narrative de cette œuvre ont inspiré de nombreux compositeurs français.

Le poème de l’extase, op. 54 d’Alexandre Scriabine : Ravel appréciait également la musique de Scriabine. Bien que très différente, cette œuvre partage avec Ravel une grande sophistication harmonique et une exploration des couleurs sonores.

Le sacre du printemps d’Igor Stravinsky : Même si les styles sont différents, l’œuvre de Stravinsky a eu un impact énorme sur Ravel et ses contemporains. L’utilisation audacieuse du rythme et l’évocation d’un passé mythique ont des résonances avec l’intérêt de Ravel pour la musique nationale.

Les pièces pour piano et les miniatures

Préludes, Livre I et Livre II de Claude Debussy : Les préludes de Debussy sont des miniatures pour piano qui, comme “À la manière de Borodine”, explorent une idée musicale ou une atmosphère particulière. On y trouve des titres évocateurs comme “La fille aux cheveux de lin” ou “Les collines d’Anacapri”, qui sont similaires à l’idée d’une esquisse musicale.

Feuillets d’album de Claude Debussy : Ces petites pièces pour piano sont aussi de parfaits exemples de miniatures charmantes, qui partagent avec Ravel une grande finesse d’écriture.

Morceaux de fantaisie, op. 3 de Sergei Rachmaninov : Ces pièces pour piano partagent avec “À la manière de Borodine” une mélancolie et un lyrisme qui sont caractéristiques de la musique russe.

(Cet article est généré par Gemini. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.