Perfil
Max Richter es el músico representativo, la figura principal y el pionero de la música postclásica actual y de las escenas clásicas contemporáneas. Es un compositor, multiinstrumentista y productor musical británico nacido en Alemania. En activo desde mediados de los 90, ha producido e interpretado diversos géneros y tipos de música, como álbumes de estudio, actuaciones experimentales, ballet y numerosas partituras cinematográficas y música para televisión. Y miembro del grupo de seis pianistas, el repertorio del grupo es Música Clásica Contemporánea y Mínima, “Piano Circus”.
Sus características son la mezcla de la Música Clásica ortodoxa y su forma de composición e instrumentos, y las tecnologías electrónicas e informáticas. Especialmente la composición de cuerda con pads y secuencias de sintetizador, y ruidos electrónicos.
Algunos pianistas ya interpretaban sus composiciones como “música clásica”.
Álbumes en solitario
The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)
“The Blue Notebooks” es el segundo álbum de Max Richter publicado en 2004 y el tema es una protesta por la invasión de Irak en 2003 y una meditación sobre la violencia y la guerra. Este álbum recoge las lecturas de “Los cuadernos azules” de Franz Kafka, “Himno de la perla” y “Tierra inalcanzable” de Czesław Miłosz.
“Sobre la naturaleza de la luz del día” es una canción para cuarteto de cuerda mínima y significativa, sin melodía aparente. Esta canción podría ser la principal de este álbum, creo que una de las mejores composiciones de Mac Richter.
“Shadow Journal” comienza con ruidos de tipógrafo, un arpegio de lectura y pad. Le sigue un slo de violín, ruidos electrónicos, arpegio de piano, cuerdas y un timbal. Una canción hermosa y misteriosa.
“Organum” es un tema atmosférico compuesto por pad(s) de sintetizador muy modulados y un piano, y protagonizado por un tono muy agudo y un agudo pad de sintetizador.
“The Trees” es una canción misteriosa y malancólica con arpegios de piano y pasajes de cuerda. La obra se vuelve gradualmente apasionada.
“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” y “A Catalogue of Afternoons” son buenas piezas cortas para piano solo.
Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)
“Song from Before” es un álbum post-clásico de Max Richter. La característica de este álbum son las combinaciones de instrumentos clásicos conjunto de cuerda y piano, y tecnologías electrónicas y sintetizadores. Algunas canciones contienen lecturas de citas de novelas de Haruki Murakami, son rojas de Robert Wyatt.
“Flowers for You” es una composición sencilla, patética y significativa, que consta de cuerdas, pads de sintetizador y ruidos electrónicos.
“Harmonium” presenta un pad de sintetizador y sus reflejos con frases de glockenspiel como música ambiental.
“Autumn Music” es una composición elegante y melancólica para quinteto de piano. Un piano interpreta únicamente arpegios de fondo. Las cuerdas tocan melodías y se cruzan.
“Sunlight” es una canción de quinteto de cuerdas patética y también apasionada.
“Autumn Music 2”, como la “1”, es una composición elegante y melancólica de piano solo.
“From the Rue Vilin” y “Leo” son hermosas piezas cortas de piano minimalista basadas en arpegios.
infra (2010, Deutsche Grammophon)
“infra” de Max Richter es un Post-clásico y Electrónica, contiene varios tipos y gustos de pistas. Un álbum experimental también ortodoxo y clásico también incluye elementos de Ambient, Minimal Music y Noise Music.
Los instrumentos principales son conjunto(s) de cuerdas, un piano y sintetizadores. Casi todas las pistas están muy moduladas por efectos y se les añaden ruidos electrónicos y ambientales. Es una mezcla única de música clásica y sonido experimental.
“infra 1” es una canción atmosférica como Ambient de pads de sintetizador, ruidos ambientales y cuerdas.
“journey 1” es una canción de arpegios de piano y ruidos electrónicos.
“Infra 2”, en la grabación, un arpegio de pads de sintetizador y cruces de instrumentos de cuerda.
“journey 4” es una impresionante canción de emsenble minimal de cuerda.
“journey 5” es una canción minimalista de cuerdas como Phillip Glass, pero en la última parte el sonido de las cuerdas está distorsionado y sobrecargado de efectos.
“infra 8” es una impresionante composición grandiosa y solitaria de conjunto de cuerdas.
SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)
“SLEEP: Tranquility Base” de Max Richter es una música para dormir, y un álbum de variaciones de estilo Post-clásico.
Temas y frases de sabor clásico o de folklore celta se interpretan por el método de la Música Mínima. Richter debe tocar un órgano y sintetizador(es), muchos invitados tocan instrumentos de cuerda, secuencias pads y bases de sintetizadores, y una base eléctrica, una cantante femenina canta vocalises.
Entre cada pista no hay intervalo. No puedo escuchar las divisiones mientras se escucha. Cada parte se inserta por fade in lentamente y sale por fade out lentamente.
Un trabajo único, impresionante, tranquilo, clásico y moderno, post-clásico. He asociado este álbum con obras de Steve Reich, Mike Oldfield y Tangerine Dream.
Recursos y enlaces
Deutsche Grammophon – Max Richter
Decca Publishing – Max Richter
Max Richter – Wise Music Classical
Max Richter | The New Four Seasons
