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Recensione musica | Opere di Mike Oldfield

Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” è l’album di debutto di Mike Oldfield, ed è l’album innovativo e rivoluzionario nella storia della musica, nonché la prima uscita della Virgin Records di Richard Branson.

Quasi tutti gli strumenti sono suonati dallo stesso Mike e registrati da un registratore Ampex a 16 tracce.

“Part 1” inizia con il famoso arpeggio del tema, poi utilizzato nel film horror “L’esorcista”. A partire da 4:00 il tema cambia in maggiore, e l’atmosfera diventa brillante e tradizionale scozzese. A partire da 6:00, la chitarra distorta suona un eccellente assolo fresco. Da 7:30, la tonalità cambia in minore e chitarra acustica, pianoforte, vibrafono e glockenspiel suonano riff dal sapore folk. Dalle 9:00 gli strumenti suonano melodie coraggiose. Dalle 11:30, l’atmosfera diventa blues, la chitarra elettrica pulita suona un assolo doloroso. Alle 13:30 i suoni diventano dinamici e l’umore cambia. Dalle 14:30, la chitarra distorta suona riff dal sapore rock e gli altri strumenti la seguono. Dalle 16:00, l’atmosfera diventa silenziosa e monotona, e la chitarra acustica suona un assolo. Dalle 17:00, inizia l’introduzione degli strumenti, il basso, la chitarra acustica, le chitarre elettriche pulite suonano le stesse ripetizioni di frase. Vivian Stanshall chiamato strumenti e uno strumento giocare ogni frase. Seguono pianoforte a coda, organo a canne, glockenspiel, un altro basso, chitarra elettrica, mandolino, un’altra chitarra acustica e campane tubolari. Poi il coro femminile partecipa e la canzone si spegne.

“Part 2” inizia con uno stato d’animo malinconico e apatico, dal sapore tradizionale scozzese, come un paesaggio nebbioso della Scozia. Chitarra e pianoforte suonano un arpeggio. Poi i suoni sono più brillanti e dinamici. A partire da 5:30, l’umore cambia in allegria e leggerezza, e l’organo suona da solo con l’accompagnamento delle chitarre. A partire dalle 20:00, si susseguono cori femminili e belle frasi di mandolino. Dalle 9:00, il gusto diventa serio e grandioso, chitarra e organo suonano assoli, associando una vecchia festa di paese. Dalle 11:45, il gusto cambia in Rock, e la voce come un soldato tribale grida, e chitarra, pianoforte e batteria suonano l’accompagnamento. Dalle 17:00, l’atmosfera diventa cupa e malinconica, la chitarra suona da sola con l’accompagnamento dell’organo, e l’atmosfera diventa gradualmente sacra e luminosa. Alla fine, all’improvviso, inizia una divertente musica di danza popolare eseguita da chitarre e organo.

La famosa frase introduttiva adottata ne “L’esorcista” fa pensare a questo album come a una “paura”, ma in realtà questo album associa nostalgici e dolci campi verdi, colline e paesaggi naturali della Scozia. È anche un capolavoro di rock progressivo, rock strumentale e new age, con elementi di musica tradizionale scozzese e britannica, Krautrock e musica minimale.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” è il secondo album di Mike Oldfield, dopo il grande successo di “Tubular Bells”, anche questo album ha la stessa grandiosa struttura di due lunghi brani.

La “Parte 1” inizia con un’atmosfera sacra e folkloristica inglese, con fuluti, vibrafono e glockenspiel. A partire da 3:00, intervengono sintetizzatore, basso e pizzicato. Intorno a 6:00, l’atmosfera diventa dinamica e coraggiosa. Intorno a 8:30, l’atmosfera diventa triste e nostalgica, il clarinetto suona melodie e la chitarra suona un arpeggio di accompagnamento, poi la chitarra elettrica segue e suona melodie ornamentali. Dalle 11:30 circa, il basso elettrico suona unicamente la parte del basso. 15:00 L’organo e gli strumenti a fiato partecipano e l’atmosfera diventa brillante. Seguono la chitarra elettrica e i cori, e i giochi si fanno più dinamici. Un ensemble dal sapore nostalgico e folk chiude la parte con calma.

La “Parte 2” inizia con un’atmosfera malinconica con organo, chitarra e glockenspiel; intorno a 3:00, la tonalità cambia e l’atmosfera diventa luminosa, poi seguono i cori sacri. Intorno a 6:00 l’atmosfera diventa silenziosa e gradualmente diventa dinamica grazie alla chitarra distorta. Alle 9:30, improvvisamente la tonalità cambia e inizia un riff impressionante di chitarre distorte dal sapore folk dance. Alle 15:30, improvvisamente, il riff di chitarra termina e l’atmosfera diventa silenziosa e sacra. Poi una voce femminile dal sapore sacro e tradizionale di lingua scozzese partecipa con l’ensemble e chiude l’album.

Un buon album in stile unico di Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” è il terzo album originale di Mike Oldfield, composto da due grandi canzoni di lunga durata e cinque canzoni brevi.

“Ommadawn, Part One” è un’opera grandiosa della durata di 20 minuti. Inizia con frasi di gusto Falk eseguite da chitarre e marimba o strumenti a malloppo. Segue la chitarra elettrica pulita. A partire da 4:30, la batteria e la chitarra distorta prendono parte all’opera e l’atmosfera diventa dinamica come una cornemuse. Ma all’improvviso il gusto cambia, con assolo di chitarra acustica e ensemble, e l’atmosfera si fa preziosa e grandiosa. Alle 9:30, le guardie elettriche suonano assoli eccellenti e raffinati. Alle 12 l’atmosfera diventa tradizionale e misteriosa, il flauto e il sintetizzatore suonano melodie nostalgiche, la voce in lingua irlandese e le percussioni etniche seguono. A 16:00, la voce termina e le chitarre eseguono assoli con l’ensemble e i suoni raggiungono l’apice e chiudono la canzone.

“Ommadawn, Part 2” inizia con chitarre sacre e significative, sintetizzatori, organo e coro. A partire da 5:30, l’atmosfera cambia improvvisamente e la chitarra acustica suona melodie nostalgiche con un accompagnamento di pianoforte e glockenspiel. Dalle 7:20, la cornemuse suona da sola. Alle 10:00 termina l’assolo della cornemuse, l’organo e la chitarra suonano frasi dolorose. A 12:00, improvvisamente l’umore cambia di nuovo, inizia una parte dal sapore di danza popolare, a cui partecipano le chitarre elettriche e il gioco si fa dinamico. Alle 14:00 il brano viene improvvisamente interrotto e una voce maschile in lingua irlandese intona una canzone nostalgica come quella tradizionale, con arpeggi di chitarra, accordi di organo e accompagnamento di flauto, quindi il brano si chiude.

Il gusto tradizionale britannico e irlandese e le tecnologie elettroniche, le melodie nostalgiche e aggressive sono compatibili in “Ommadawn”. Ed è la seconda opera più grande di Mike Oldfield, accanto a “Tubular Bells”.

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Reseña Musical | Obras de Mike Oldfield

Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” es el álbum debut de Mike Oldfield, y es el álbum innovador y revolucionario en la historia de la música, y el primer lanzamiento de Virgin Records de Richard Branson.

Casi todos los instrumentos son tocados por el propio Mike y grabados por un magnetófono Ampex de 16 pistas.

“Part 1” comienza con el famoso arpegio del tema, utilizado posteriormente en el cine de terror “El Exorcista”. A partir del minuto 4:00, el tema cambia a mayor y el ambiente se vuelve brillante y tradicional escocés. A partir de las 6:00, una guitarra distorsionada toca un excelente solo. A partir de las 7:30, la tonalidad cambia a menor y la guitarra acústica, el piano, el vibráfono y el glockenspiel tocan riffs de sabor folk. A partir de las 9:00, los instrumentos tocan melodías valientes. A partir de las 11:30, el ambiente se vuelve blues y una guitarra eléctrica limpia toca un solo triste. A las 13:30, las interpretaciones se vuelven dinámicas y el ambiente cambia. A partir de las 14:30, la guitarra distorsionada toca riffs con sabor a Rock y le siguen otros instrumentos. A partir de las 16:00, el ambiente se vuelve silencioso y apagado, y la guitarra acústica toca un solo. A partir de las 17:00, comienza la introducción de instrumentos, guitarra baja, guitarra acústica, guitarras eléctricas limpias jugar las mismas repeticiones de frases. Vivian Stanshall llamado instrumentos y un instrumento jugar cada frase. Gran piano, órgano de tubos, glockenspiel, otra guitarra baja, guitarra eléctrica, mandolina, otra guitarra acústica y campanas tubulares siguen. Luego intervienen los coros femeninos y la canción se apaga.

“Parte 2” comienza con un ambiente melancólico y apático, con sabor tradicional escocés, como un paisaje brumoso de Escocia. La guitarra y el piano tocan arpegios. A continuación, las obras son más brillantes y dinámicas. A partir de las 5:30, el ambiente cambia a alegre y ligero, y el órgano toca en solitario con el acompañamiento de las guitarras. A partir de las 8:00, coros femeninos y finas frases de mandolina. A partir de las 9:00, el sabor se vuelve serio y grandioso, la guitarra y el órgano tocan solos, asociando una antigua fiesta de pueblo. A partir de las 11:45, el sabor cambia a Rock, y la voz como de soldado tribal grita, y la guitarra, el piano y la batería tocan de acompañamiento. A partir de las 17:00, el ambiente se vuelve oscuro y melancólico, la guitarra toca en solitario con acompañamiento de órgano, y el ambiente se vuelve gradualmente sagrado y brillante. Al final, de repente, comienza una música de baile folk divertida y entretenida con guitarras y órgano.

Por la famosa frase de introducción fue adoptado en “Exorcist”, este álbum es conocido como “miedo”, pero en su totalidad este álbum asocia nostálgicos y dulces campos verdes, colinas y paisajes naturales en Escocia. También es una obra maestra del Rock Progresivo, Rock Instrumental y New Age, también tiene elementos de Música Tradicional Escocesa y Británica, Krautrock y Música Minimal.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” es el segundo álbum de Mike Oldfield, después del gran éxito de “Tubular Bells”, este álbum también tiene la grandiosa estructura similar de dos temas de larga duración.

“Part 1” comienza con un ambiente sacro y folk inglés ensamblado por fulute(s), vibráfono y glockenspiel. A partir de las 3:00, intervienen sintetizador, bajo y pizzicato. Alrededor de las 6:00, el ambiente se vuelve dinámico y valiente. En torno a las 8:30, el ambiente se vuelve triste y nostálgico, el clarinete toca melodías y la guitarra toca arpegios de acompañamiento; a continuación, la guitarra eléctrica toca melodías ornamentadas. Alrededor de las 11:30, el bajo eléctrico toca únicamente la parte del bajo. A las 15:00 intervienen el órgano y los instrumentos de viento, y el ambiente se anima. Siguen la guitarra eléctrica y los coros, y las interpretaciones son más dinámicas. El conjunto de sabor nostálgico y folk cierra la parte con calma.

La “Parte 2” comienza con un ambiente melancólico con órgano, guitarra y glockenspiel. Alrededor de las 3:00, la tonalidad cambia y el ambiente se vuelve brillante. Alrededor de las 6:00, el ambiente se vuelve silencioso y poco a poco se vuelve dinámico gracias a la distorsión de la guitarra. A las 9:30, de repente cambia la tonalidad y comienza un impresionante riff de baile folk con guitarras distorsionadas. Y a las 15:30, de repente el riff de guitarra termina y el ambiente se vuelve silencioso y sagrado. A continuación, las voces femeninas de la lengua escocesa toman parte en el conjunto y cierran el álbum.

Un buen álbum de estilo único de Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” es el tercer álbum original de Mike Oldfield, consta de dos grandes canciones de larga duración y cinco canciones cortas.

“Ommadawn, Part One” es una gran obra de 20 minutos de duración. Comienza con frases al gusto de Falk interpretadas por guitarras y marimba o instrumentos de mazo. Luego sigue una guitarra eléctrica limpia. A partir del minuto 4:30, la batería y la guitarra distorsionada toman parte y el ambiente se vuelve dinámico como la cornemuse. Pero, de repente, el solo de guitarra acústica y el conjunto cambian de sabor y, gradualmente, el ambiente se vuelve precioso y grandioso. 9:30, los guardias eléctricos tocan solos finos y excelentes. 12:00 el humor cambia tradicional y misterioso, flauta y sintetizador tocan melodías nostálgicas, el langage irlandés vocal y percusiones étnicas siguen. A las 16:00, la voz termina y las guitarras tocan solos con el conjunto y las percusiones alcanzan su punto álgido y cierran la canción.

“Ommadawn, Part 2” comienza con guitarras sagradas y significativas, sintetizadores, órgano y conjunto de coros. A partir de 5:30, el ambiente cambia repentinamente, la guitarra acústica toca melodías nostálgicas con un acompañamiento de piano y glockenspiel. A partir de las 7:20, cornemuse toca en solitario. A las 10:00 termina el solo de cornemuse, el órgano y la guitarra tocan frases tristes. A las 12:00, de repente, el ambiente vuelve a cambiar, comienza una parte de sabor a danza folclórica, en la que intervienen guitarras eléctricas y las interpretaciones se vuelven dinámicas. A las 14:00, la canción se interrumpe de repente y una voz masculina irlandesa canta una canción nostálgica como las tradicionales, con arpegios de guitarra, acordes de órgano y acompañamiento de flauta.

El sabor tradicional británico e irlandés y las tecnologías electrónicas, las melodías nostálgicas y agresivas son compatibles en “Ommadawn”. Y es la segunda gran obra de Mike Oldfield, junto a “Tubular Bells”.

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Commentaire de la musique | Œuvres de Mike Oldfield

Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” est le premier album de Mike Oldfield, et est l’album innovant et révolutionnaire dans l’histoire de la musique, et la première sortie de Virgin Records de Richard Branson.

Presque tous les instruments sont joués par Mike lui-même et enregistrés sur un magnétophone Ampex 16 pistes.

La “Part 1” commence par le célèbre arpège du thème, utilisé plus tard dans le film d’horreur “L’Exorciste”. À partir de 4:00, le thème devient majeur et l’ambiance devient lumineuse et traditionnelle écossaise. À partir de 6:00, la guitare distordue joue un excellent solo cool. À partir de 7:30, la tonalité change en mineur et la guitare acoustique, le piano, le vibraphone et le glockenspiel jouent des riffs de saveur folklorique. A partir de 9:00, les instruments jouent des mélodies courageuses. A partir de 11:30, l’ambiance devient blues, la guitare électrique joue un solo triste. 13:30, le jeu devient dynamique et l’ambiance change. A partir de 14:30, la guitare distordue joue des riffs au goût Rock et les autres instruments suivent. A partir de 16:00, l’ambiance devient silencieuse et terne, et la guitare acoustique joue en solo. À partir de 17 heures, l’introduction des instruments commence, la guitare basse, la guitare acoustique, les guitares électriques propres jouent les mêmes répétitions de phrases. Vivian Stanshall appelle les instruments et un instrument joue chaque phrase. Le piano à queue, l’orgue à tuyaux, le glockenspiel, une autre guitare basse, une guitare électrique, une mandoline, une autre guitare acoustique et des cloches tubulaires suivent. Les chœurs féminins prennent ensuite part à la chanson, qui s’achève en fondu.

“Part 2” commence dans une ambiance mélancolique et apathique, au goût traditionnel écossais, comme un paysage brumeux d’Écosse. La guitare et le piano jouent des arpèges. Ensuite, les pièces sont plus lumineuses et plus dynamiques. À partir de 5:30, l’ambiance devient joyeuse et légère, et l’orgue joue en solo avec le soutien des guitares. A partir de 8:00, un chœur de femmes et de belles phrases de mandoline suivent. A partir de 9:00, le goût devient sérieux et grandiose, la guitare et l’orgue jouent en solo, associant une vieille fête de village. A partir de 11:45, le goût change Rock, et la voix comme des cris de soldats tribaux, et la guitare, le piano et la batterie jouent l’accompagnement. À partir de 17 heures, l’ambiance devient sombre et mélancolique, la guitare joue en solo avec l’accompagnement de l’orgue, et l’ambiance devient progressivement sacrée et lumineuse. À la fin, soudain, une musique de danse folklorique amusante et drôle, jouée par des guitares et un orgue, commence.

Selon la célèbre phrase d’introduction adoptée dans “L’Exorciste”, cet album est connu sous le nom de “peur”, mais il associe entièrement la nostalgie et la douceur des champs verts, des collines et des paysages naturels d’Écosse. C’est aussi un chef-d’œuvre de rock progressif, de rock instrumental et de New Age, avec des éléments de musique traditionnelle écossaise et britannique, de Krautrock et de musique minimale.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” est le deuxième album de Mike Oldfield, après le grand succès de “Tubular Bells”, cet album a également la même structure grandiose de deux longues pistes.

La “Part 1” commence par une ambiance sacrée et folklorique anglaise, avec un ensemble de fulgurances, de vibraphones et de glockenspiel. À partir de 3:00, le synthétiseur, la guitare basse et le pizzicato interviennent. Vers 8h30, l’ambiance devient triste et nostalgique, la clarinette joue des mélodies et la guitare joue des arpèges de soutien, puis la guitare électrique suit et joue des mélodies ornementées. Vers 11h30, la basse électrique joue uniquement la partie basse. 15:00 L’orgue et les instruments à vent interviennent et l’ambiance devient lumineuse. La guitare électrique et les chœurs suivent et les jeux sont plus dynamiques. Un ensemble au goût folklorique et nostalgique clôt la partie calmement.

“La deuxième partie commence par une ambiance mélancolique avec l’orgue, la guitare et le glockenspiel. Vers 3:00, la tonalité change et l’ambiance devient lumineuse, suivie d’un chœur sacré. Vers 6:00, l’ambiance devient silencieuse et progressivement dynamique grâce à un jeu de guitare distordu. À 9h30, la tonalité change soudainement et un riff impressionnant de guitare distordue au goût de danse folklorique commence. A 15h30, le riff de guitare s’arrête soudainement et l’ambiance devient silencieuse et sacrée. La voix féminine sacrée et traditionnelle de langue écossaise prend alors part à l’ensemble et clôt l’album.

Un bon album au style unique de Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” est le troisième album original de Mike Oldfield, il est composé de deux grandes chansons de longue durée et de cinq chansons courtes.

“Ommadawn, Part One” est un grand morceau de 20 minutes. Elle commence par des phrases de Falk taste jouées par des guitares et des marimba ou des instruments à maillets. Une guitare électrique claire suit. A partir de 4:30, la batterie et la guitare distordue interviennent et l’ambiance devient dynamique comme une cornemuse. Mais soudain, le goût change, coupé par un solo de guitare acoustique et un ensemble, et l’ambiance devient progressivement précieuse et grandiose. 9:30, les gardes électriques jouent d’excellents solos. 12:00 l’ambiance devient traditionnelle et mystérieuse, la flûte et le synthétiseur jouent des mélodies nostalgiques, le chant en langue irlandaise et les percussions ethniques suivent. A 16:00, le chant se termine et les guitares jouent des solos avec l’ensemble et les jeux atteignent leur apogée et clôturent la chanson.

“Ommadawn, Part 2” commence avec des guitares sacrées et significatives, des synthétiseurs, un orgue et un ensemble de chœurs. À partir de 5:30, l’ambiance change soudainement, les guitares acoustiques calmes jouent des mélodies nostalgiques avec un accompagnement de piano et de glockenspiel. À partir de 7:20, Cornemuse joue en solo. À 10:00, le solo de la cornemuse se termine, l’orgue et la guitare jouent des phrases tristes. À 12:00, l’ambiance change à nouveau soudainement, une partie de danse folklorique commence, les guitares électriques interviennent et le jeu devient dynamique. À 14 heures, la chanson est soudainement coupée et un chanteur irlandais chante une chanson nostalgique comme la chanson traditionnelle, avec des arpèges de guitare, des accords d’orgue et un accompagnement de flûte, puis la chanson se termine.

Les goûts traditionnels britanniques et irlandais et les technologies électroniques, les mélodies nostalgiques et agressives sont compatibles dans “Ommadawn”. C’est la deuxième plus grande œuvre de Mike Oldfield, après “Tubular Bells”.

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