Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” ist das Debütalbum von Mike Oldfield, und ist das innovative und revolutionäre Album in der Musikgeschichte, und die erste Veröffentlichung von Virgin Records von Richard Branson.

Fast alle Instrumente werden von Mike selbst gespielt und mit einem Ampex 16-Spur-Tonbandgerät aufgenommen.

“Part 1” beginnt mit dem berühmten Themen-Arpeggio, das später im Horrorfilm “Der Exorzist” verwendet wurde. Ab 4:00 ändert sich das Dur, und die Stimmung wird hell und schottisch traditionell. Ab 6:00 spielen verzerrte Gitarren ein ausgezeichnetes cooles Solo. Ab 7:30 ändert sich die Tonart in Moll und akustische Gitarre, Klavier, Vibraphon und Glockenspiel spielen Riffs mit Folk-Geschmack. Ab 9:00 spielen die Instrumente mutige Melodien. Ab 11:30 wird die Stimmung bluesig, eine saubere E-Gitarre spielt ein trauriges Solo. 13:30, die Stücke werden dynamisch und die Stimmung ändert sich. Ab 14:30 Uhr spielen verzerrte Gitarren Riffs mit Rockgeschmack und andere Instrumente folgen. Ab 16:00 Uhr wird die Stimmung still und dumpf, und die akustische Gitarre spielt ein Solo. Ab 17:00 Uhr beginnt die Einführung der Instrumente, Bassgitarre, Akustikgitarre, saubere E-Gitarren spielen die gleiche Phrase Wiederholungen. Vivian Stanshall genannt Instrumente und ein Instrument spielen jede Phrase. Es folgen Flügel, Pfeifenorgel, Glockenspiel, eine weitere Bassgitarre, elektrische Gitarre, Mandoline, eine weitere akustische Gitarre und Röhrenglocken. Dann setzt der Frauenchor ein, und das Lied wird ausgeblendet.

“Part 2” beginnt in melancholischer und apathischer Stimmung und schottischer Tradition wie eine neblige Landschaft in Schottland. Gitarre und Klavier spielen Arpeggio. Dann wird das Stück heller und dynamischer. Ab 5:30 ändert sich die Stimmung fröhlich und leicht, und die Orgel spielt ein Solo mit Gitarrenbegleitung. Ab 8:00 Uhr folgen ein Frauenchor und feine Mandolinenphrasen. Ab 9:00 Uhr wird es ernst und grandios, Gitarre und Orgel spielen Soli, die an ein altes Dorffest erinnern. Ab 11.45 Uhr ändert sich der Geschmack in Richtung Rock, und eine Stimme wie die eines Stammessoldaten schreit, während Gitarre, Klavier und Schlagzeug dazu spielen. Ab 17:00 Uhr wird die Stimmung dunkel und melancholisch, die Gitarre spielt ein Solo mit Orgelbegleitung, und die Stimmung wird allmählich heilig und hell. Am Ende setzt plötzlich eine lustige und amüsante Volkstanzmusik mit Gitarren und Orgel ein.

Durch die berühmte Einleitungsphrase in “The Exorcist”, ist dieses Album als “Angst” bekannt, aber ganz dieses Album assoziiert nostalgische und süße grüne Felder, Hügel und natürliche Landschaften in Schottland. Außerdem ist es ein Meisterwerk des Progressive Rock, Instrumental Rock und New Age, das auch Elemente der schottischen und britischen traditionellen Musik, des Krautrock und der Minimal Music enthält.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” ist das zweite Album von Mike Oldfield, nach dem großen Erfolg von “Tubular Bells”, hat auch dieses Album die ähnlich grandiose Struktur von zwei langen Stücken.

“Teil 1” beginnt mit sakraler und englischer Folk-Stimmung, begleitet von Fulute(s), Vibraphon und Glockenspiel. Ab 3:00 setzen Synthesizer, Bassgitarre und Pizzicato ein. Gegen 6:00 wird die Stimmung dynamisch und mutig, gegen 8:30 wird die Stimmung traurig und nostalgisch, die Klarinette spielt Melodien und die Gitarre spielt ein Hintergrund-Arpeggio, dann folgt die E-Gitarre und spielt verzierte Melodien. Ab ca. 11:30 spielt der E-Bass nur noch die Bassstimme. 15:00 Orgel und Bläser spielen mit und die Stimmung wird hell. E-Gitarre und Chor folgen und die Stücke werden dynamischer. Ein nostalgisches und folkloristisches Ensemble lässt den Teil ruhig ausklingen.

“Teil 2” beginnt mit melancholischer Stimmung mit Orgel, Gitarre und Glockenspiel, gegen 3:00 ändert sich die Tonart und die Stimmung wird hell, dann folgt ein sakraler Chor. Gegen 6:00 wird die Stimmung still und wird allmählich durch verzerrtes Gitarrenspiel dynamisch. Um 9:30 Uhr ändert sich plötzlich die Tonart und ein hartes, verzerrtes Gitarren-Folk-Tanz-Geschmack beeindruckendes Riff beginnt. Und um 15:30 Uhr endet plötzlich das Gitarrenriff und die Stimmung wird still und heilig. Dann sakrale traditionelle Geschmack weiblichen Gesang der schottischen Sprache nehmen in mit Ensemble und es schließt das Album.

Ein gutes Album im einzigartigen Stil von Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” ist das dritte Originalalbum von Mike Oldfield, es besteht aus zwei langen großen und fünf kurzen Songs.

“Ommadawn, Part One” ist ein 20 Minuten langes großes Werk. Es beginnt mit Falk-Geschmacksphrasen von Gitarren und Marimba oder Mallet-Instrumenten. Dann folgt eine reine E-Gitarre. Ab 4:30 kommen Schlagzeug und verzerrte Gitarre hinzu und die Stimmung wird dynamisch wie bei Cornemuse. Aber plötzlich ändert sich der Geschmack durch ein akustisches Gitarrensolo und ein Ensemble und die Stimmung wird allmählich edel und grandios. 9:30, elektrische Gitarren spielen feine und ausgezeichnete Soli. Um 12:00 Uhr ändert sich die Stimmung traditionell und geheimnisvoll, Flöte und Synthesizer spielen nostalgische Melodien, der irische Gesang und ethnische Percussions folgen. Um 16:00 Uhr endet der Gesang und die Gitarren spielen Soli mit dem Ensemble und die Stücke erreichen den Höhepunkt und schließen den Song ab.

“Ommadawn, Part 2” beginnt mit sakralen und bedeutungsvollen Gitarren, Synthesizern, Orgel und Chorensemble. Ab 5:30 ändert sich die Stimmung plötzlich und ruhige akustische Gitarren spielen nostalgische Melodien mit Klavier- und Glockenspielbegleitung. Ab 7:20 Uhr spielt Cornemuse solo. Um 10:00 Uhr endet das Cornemuse-Solo, Orgel und Gitarre spielen traurige Phrasen. Um 12:00 ändert sich plötzlich die Stimmung wieder, ein Volkstanz-Geschmacksteil beginnt, E-Gitarren spielen mit und die Stücke werden dynamisch. Um 14:00 Uhr bricht das Lied plötzlich ab und eine männliche irische Stimme singt ein nostalgisches Lied wie ein traditionelles Lied mit Gitarren-Arpeggios und Orgelakkorden und Flötenbegleitung, dann endet das Lied.

Britischer und irischer traditioneller Geschmack und elektronische Technologien, nostalgische und aggressive Melodien sind in “Ommadawn” kompatibel. Und es ist das zweitgrößte Werk von Mike Oldfield, neben “Tubular Bells”.

Ressourcen und Links

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Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” is the debut album of Mike Oldfield, and is the innovative and revolutionary album in the history of music, and the first release from Virgin Records of Richard Branson.

Almost instruments are played by Mike himself and recorded by an Ampex 16-track tape recorder.

“Part 1” begins with the famous theme arpeggio, later used in the horror cinema “The Exorcist”. From 4:00 the changed major, and the mood become bright and Scottish traditional one. From 6:00, distorted guitar play an excellent cool solo. From 7:30, key changes minor and acoustic guitar, piano, vibraphone and glockenspiel play Folk taste riffs. From 9:00 instruments play brave melodies. From 11:30, the mood become like blues, clean electric guitar plays sorrowful solo. 13:30, plays are become dynamic and mood changes. From 14:30, distorted guitar play Rock taste riffs and other instruments follow. From 16:00, mood become silent and dull, and acoustic guitar play solo. From 17:00, it begins the introduction of instruments, Bass guitar, acoustic guitar, clean electric guitars play the same phrase repetitions. Vivian Stanshall called instruments and an instrument play each phrase. Grand piano, pipe organ, glockenspiel, another bass guitar, electric guitar, mandolin, another acoustic guitar and tubular bells follow. Then female chorus take part in, and the song fade out.

“Part 2” it begins in melancholic and apathetic mood and Scottish traditional taste like a foggy landscape of Scotland. Guitar and piano play arpeggio. Then the plays is brighter and more dynamic. From 5:30, the mood change joyful and light, and organ plays solo with guitars’ backings. From 8:00, female chorus and fine mandolin phrases follow. From 9:00, the taste become serious and grandiose, guitar and organ play solos, associates an old village festival. From 11:45, the taste changes Rock, and voice like tribal soldier cries, and guitar, piano and drum kit play accompaniment. From 17:00, the mood become dark and melancholic, guitar play solo with organ accompaniment, and the mood become gradually sacred and bright. In the end, suddenly, a funny and amusing folk dance music by guitars and organ begin.

By the famous introduction phrase was adopted in “The Exorcist”, this album is knew as “fear”, but entirely this album associates nostalgic and sweet green fields, hills and natural landscapes in Scotland. Also it’s Progressive Rock, Instrumental Rock and New Age masterpiece, also has elements of Scottish and British Traditional Music, Krautrock and Minimal Music.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” is the second album of Mike Oldfield, after the great success of “Tubular Bells”, this album also has the similar grandiose structure of two long length tracks.

“Part 1” begins with sacred and English Folk mood ensemble by fulute(s), vibraphone and glockenspiel. From 3:00, synthesizer, bass guitar and pizzicato take part in. Around 6:00, mood become dynamic and brave, Around 8:30, the mood become sorrow and nostalgic, clarinet play melodies and guitar plays backing arpeggio, then electric guitar follows and plays ornamented melodies. From around 11:30, electric bass solely plays bass part. 15:00 organ and wind instruments take part in and mood become bright. Electric guitar and chorus follow and the plays are more dynamic. Nostalgic and folk taste ensemble closes the part calmly.

“Part 2” begins with melancholic mood with organ, guitar and glockenspiel, Around 3:00, the key changes and mood become bright, then sacred chorus follow. Around 6:00 mood become silent and gradually become dynamic by distorted guitar play. At 9:30, suddenly the key changes and a hard distorted guitars folk dance taste impressive riff begins. And at 15:30, suddenly guitar riff ends and mood become silent and sacred. Then sacred traditional taste female vocal of Scottish language take part in with ensemble and it closes the album.

A good unique style album of Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” is the third original album of Mike Oldfield, is consist of two long length grand songs and five short songs.

“Ommadawn, Part One” is 20 minutes length grand work. It begins with Falk taste phrases by guitars and marimba or mallet instruments. Then clean electric guitar follows. From 4:30, drums and distorted guitar take part in and mood become dynamic like cornemuse. But suddenly taste changes cut by acoustic guitar solo and ensemble and gradually mood become precious and grandiose. 9:30, electric guards play fine and excellent solos. 12:00 the mood changes traditional and mysterious, flute and synthesizer plays nostalgic melodies, the Irish langage vocal and ethnic percussions follow. At 16:00, the vocal ends and guitars play solos with ensemble and the plays reach the peak and close the song.

“Ommadawn, Part 2” begins with sacred and significant guitars, synthesizers, organ and chorus ensemble. From 5:30, the mood suddenly changes calm acoustic guitar play nostalgic melodies with a piano and glockenspiel accompaniment. From 7:20, cornemuse plays solo. At 10:00 cornemuse solo ends, organ and guitar play sorrowful phrases. At 12:00, suddenly mood changes again, folk dance taste part starts, electric guitars take part in and the plays become dynamic. At 14:00 suddenly song cut out and, male Irish language vocal sings a nostalgic song like traditional one with guitars arpeggios and organ chord and flute accompaniment, then song closes.

British and Irish traditional taste and electronic technologies, nostalgic and aggressive melodies are compatible in “Ommadawn”. And it’s the second greatest work of Mike Oldfield, next to “Tubular Bells”.