Mémoires sur Mily Balakirev et ses ouvrages

Aperçu

Mili Balakirev (1837-1910) était un compositeur, pianiste et chef d’orchestre russe surtout connu pour avoir dirigé Les Cinq (ou Le Puissant Poing), un groupe de compositeurs qui cherchaient à créer une musique nationale typiquement russe. Son influence sur la musique russe a été considérable, à la fois en tant que compositeur et en tant que mentor de personnalités telles que Rimski-Korsakov, Moussorgski et Borodine.

Principales contributions et style

Balakirev a combiné les mélodies folkloriques russes avec les formes classiques occidentales, mêlant des éléments nationalistes à une écriture virtuose et expressive.
Ses œuvres présentent souvent des harmonies riches, une orchestration colorée et des rythmes complexes.
Il a été influencé à la fois par Glinka (le père de la musique classique russe) et par des compositeurs occidentaux tels que Chopin et Liszt.

Œuvres notables

Œuvres pour piano : Islamey (1869) – une pièce pour piano virtuose connue pour ses exigences techniques extrêmes et ses influences orientales exotiques.
Œuvres pour orchestre : Symphonie n° 1 en do majeur et Tamara (un poème symphonique basé sur un poème de Lermontov).
Autres œuvres : Diverses pièces pour piano, chansons et arrangements de musique folklorique russe.

Rôle de mentor

Il était une figure dominante, parfois autoritaire, dans le groupe des Cinq, guidant les jeunes compositeurs comme Rimski-Korsakov.
Son influence a contribué à façonner le mouvement musical nationaliste russe, même si son perfectionnisme a retardé l’achèvement de plusieurs de ses propres œuvres.

Fin de vie et héritage

Balakirev s’est retiré de la composition pendant un certain temps en raison de difficultés personnelles, mais il est ensuite revenu à la musique.
Bien qu’il ne soit pas aussi connu aujourd’hui que certains de ses protégés, ses contributions à la musique russe, en particulier sa fusion d’éléments folkloriques avec des structures classiques, ont été fondamentales.

Histoire

Mili Balakirev est né le 2 janvier 1837 à Nijni Novgorod, en Russie. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d’un talent musical remarquable, bien qu’il n’ait pas suivi de formation officielle au conservatoire. Son exposition précoce à la musique folklorique russe, combinée à ses études des compositeurs classiques occidentaux tels que Beethoven et Chopin, a façonné sa vision musicale. À l’âge de 15 ans, il s’installe à Saint-Pétersbourg, où il rencontre le compositeur Alexandre Ulybyshev, qui devient son mécène et lui fait découvrir les œuvres de Mozart et Glinka.

À la fin des années 1850, Balakirev était devenu une figure centrale du mouvement visant à établir une identité musicale russe distincte. Il a rassemblé autour de lui un groupe de jeunes compositeurs – César Cui, Modeste Moussorgski, Nikolaï Rimski-Korsakov et Alexandre Borodine – qui seront plus tard connus sous le nom des Cinq ou du Puissant Poing. Balakirev était leur mentor, les poussant à incorporer des éléments folkloriques russes et à rejeter l’influence de l’académisme occidental, qui était défendu par les conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg.

Dans les années 1860, Balakirev était au sommet de son influence. Il composa Islamey, une pièce pour piano d’une difficulté éblouissante inspirée d’un voyage dans le Caucase, et sa fantaisie orchestrale Tamara, basée sur un poème de Lermontov. Cependant, son approche autoritaire de l’enseignement et ses idéaux artistiques sans compromis ont mis à rude épreuve ses relations avec d’autres compositeurs. Au début des années 1870, il a souffert d’une dépression mentale et émotionnelle, se retirant de la vie musicale publique. Il a accepté un emploi de fonctionnaire de bas niveau et, pendant plusieurs années, il a très peu composé.

Balakirev finit par revenir à la musique dans les années 1880, en acceptant un poste de directeur de la Chapelle impériale de Saint-Pétersbourg. Cependant, à cette époque, son influence avait décliné et ses anciens élèves, en particulier Rimski-Korsakov, avaient dépassé ses idéaux nationalistes stricts. Il acheva sa Symphonie n° 1 en ut majeur, commencée des décennies plus tôt, mais ses dernières œuvres ne connurent jamais la même reconnaissance que ses compositions antérieures.

Il passa ses dernières années dans une relative obscurité, bien qu’il fût toujours respecté en tant que pionnier de la musique russe. Balakirev mourut le 29 mai 1910 à Saint-Pétersbourg. Bien qu’il ne soit pas aussi connu que certains de ses protégés, son rôle dans l’évolution de la musique russe, notamment par son mentorat et son plaidoyer en faveur du nationalisme, fut crucial. Son héritage perdure dans les œuvres des Cinq et dans le style typiquement russe qu’il a contribué à définir.

Chronologie

Jeunesse et débuts musicaux (1837-1855)
1837 (2 janvier) – Naissance à Nijni Novgorod, en Russie.
1847 – Début des cours de piano avec des professeurs locaux ; il montre rapidement un talent exceptionnel.
1853 – Déménagement à Saint-Pétersbourg et devient le protégé d’Alexandre Oulibichev, un mécène de la musique.
1854-1855 – Étudie et interprète des œuvres de Beethoven, Chopin et Glinka, qui influencent son style.
Formation des Cinq et mouvement nationaliste (1855-1870)
1855 – Rencontre Mikhail Glinka, dont les idées nationalistes l’inspirent profondément.
1856 – Commence à encadrer de jeunes compositeurs russes, jetant les bases des Cinq (Mighty Handful).
1858-1860 – Encourage Rimski-Korsakov, Moussorgski, Borodine et Cui à développer un style nationaliste russe.
1862 – Fonde l’École de musique libre à Saint-Pétersbourg pour promouvoir la musique russe en dehors du système des conservatoires.
1869 – Compose Islamey, une œuvre virtuose pour piano inspirée de thèmes folkloriques du Caucase.
1867-1870 – Travaille sur le poème symphonique Tamara, basé sur le poème de Mikhail Lermontov.
Retrait de la musique et crise personnelle (1870-1881)
1871 – Souffre de détresse émotionnelle et psychologique, se retire de la vie musicale publique.
1872-1876 – Travaille comme fonctionnaire, compose très peu pendant cette période.
1876 – Il recommence à composer, mais a du mal à retrouver son influence d’antan.
Dernières années et retour à la musique (1881-1910)
1881 – Il est nommé directeur de la Chapelle impériale de Saint-Pétersbourg.
1887 – Il achève la Symphonie n° 1 en do majeur, restée inachevée depuis les années 1860.
Années 1890 – Il continue à composer et à réviser ses œuvres antérieures, mais reste dans l’ombre de ses anciens protégés.
Années 1900 – Il vit tranquillement à Saint-Pétersbourg, avec peu de reconnaissance publique.
1910 (29 mai) – Il meurt à Saint-Pétersbourg à l’âge de 73 ans.

Caractéristiques de la musique

La musique de Mili Balakirev se caractérise par la fusion du nationalisme russe avec des éléments virtuoses, expressifs et parfois exotiques. Ses compositions mêlent des influences folkloriques à la complexité des formes classiques occidentales, ce qui donne un style distinctif et novateur. Voici les principales caractéristiques de sa musique :

1. Nationalisme russe

Balakirev était l’un des principaux défenseurs de l’intégration de la musique folklorique russe dans les compositions classiques.
Il utilisait des mélodies folkloriques authentiques et des harmonies modales, en évitant autant que possible les traditions tonales d’Europe occidentale.
Ses œuvres pour orchestre et pour piano évoquent souvent les paysages, l’histoire et le folklore russes.

2. Virtuosité et exigence technique

Ses œuvres pour piano, en particulier Islamey, sont extrêmement difficiles, avec des passages rapides, des octaves et des rythmes complexes.
Il a été influencé par Liszt et Chopin, mélangeant leurs techniques pianistiques avec des éléments musicaux russes.

3. Influences orientales et exotiques

Inspiré par ses voyages dans le Caucase, Balakirev a incorporé des éléments de la musique du Moyen-Orient et d’Asie centrale.
Islamey et Tamara reflètent ces influences par l’utilisation de gammes et de rythmes non occidentaux.

4. Orchestration riche et harmonie colorée

Sa musique orchestrale, comme Tamara, se caractérise par une orchestration luxuriante, des contrastes dynamiques et un lyrisme expressif.
Il expérimente le chromatisme et des progressions harmoniques inhabituelles, préfigurant les compositeurs russes ultérieurs tels que Rimski-Korsakov et Scriabine.

5. Formes peu orthodoxes et non conventionnelles

Bien qu’il admire les formes symphoniques occidentales, il les modifie souvent pour répondre à ses besoins expressifs.
Certaines de ses œuvres restent inachevées ou subissent de longues révisions en raison de son perfectionnisme.

La musique de Balakirev a influencé le style nationaliste russe, et son mentorat auprès des Cinq a eu un impact durable sur des compositeurs tels que Rimski-Korsakov et Borodine. Bien qu’il n’ait pas été aussi prolifique que ses élèves, son mélange novateur de musique folklorique russe et de techniques occidentales virtuoses reste significatif.

Relations

Mili Balakirev a entretenu des relations importantes avec divers compositeurs, musiciens, orchestres et personnalités influentes de la musique et de la culture russes. Voici une liste de ses principales relations directes :

1. Compositeurs (mentor, collaborateur ou influence)

Les Cinq (Puissante Poignée) – Mentor et leader

Modeste Moussorgski – Balakirev a été le mentor de Moussorgski et a influencé ses premières œuvres, bien que Moussorgski ait développé plus tard un style plus indépendant.
Nikolaï Rimski-Korsakov – Initialement guidé par Balakirev, Rimski-Korsakov s’est ensuite distancé de lui, tout en reconnaissant l’influence de Balakirev sur l’orchestration russe.
Alexandre Borodine – Balakirev initia Borodine à la composition sérieuse, lui prodiguant conseils et critiques, mais Borodine était plus indépendant.
César Cui – Membre des Cinq, Cui suivit les idéaux nationalistes de Balakirev mais se concentra davantage sur la critique musicale que sur la composition.

Autres compositeurs

Mikhaïl Glinka – Bien qu’ils n’aient jamais collaboré, Glinka influença profondément les idéaux nationalistes de Balakirev, l’incitant à défendre la musique folklorique russe.
Piotr Ilitch Tchaïkovski – Ils entretenaient une relation tendue ; Balakirev critiquait le travail de Tchaïkovski (Roméo et Juliette a été révisé sur son insistance), mais Tchaïkovski s’est ensuite éloigné de lui.
Sergueï Lyapunov – L’un des derniers élèves de Balakirev, Lyapunov a contribué à préserver et à promouvoir l’héritage musical de Balakirev.

2. Pianistes et interprètes

Balakirev lui-même – Il était un pianiste virtuose et interprétait souvent ses propres œuvres, dont Islamey.
Sergueï Lyapunov – En plus d’être son élève, Lyapunov a interprété et édité les œuvres de Balakirev.
Vladimir Sofronitsky et Emil Gilels (pianistes plus tardifs) – Bien qu’ils n’aient pas rencontré Balakirev, ils sont devenus d’importants interprètes de ses œuvres pour piano.

3. Orchestres et institutions

École de musique gratuite (fondée en 1862) – Balakirev l’a créée pour promouvoir la musique nationale russe et offrir une alternative aux conservatoires occidentaux.
Chapelle impériale (directeur, 1883-1894) – Il a été nommé directeur de cette institution prestigieuse, bien que son influence ait diminué à cette époque.
Société musicale russe (SMR) – Il entretenait une relation conflictuelle avec la SMR, qui était davantage alignée sur les traditions musicales d’Europe occidentale.

4. Non-musiciens (mécènes, écrivains et personnalités culturelles)

Alexandre Oulibichev – Son premier mécène, un riche noble qui l’initia à la musique classique et soutint ses études.
Mikhail Lermontov – Le poète dont l’œuvre inspira le poème symphonique Tamara de Balakirev.
Alexis Tolstoï – Un poète dont les textes ont été mis en musique par Balakirev.

5. Relations conflictuelles et distantes

Anton Rubinstein – Le fondateur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, auquel Balakirev s’est opposé pour avoir promu l’éducation musicale occidentalisée.
Franz Liszt – Bien que Balakirev admirait la virtuosité de Liszt, il rejetait l’influence de ce dernier sur la musique russe, malgré l’utilisation de techniques pianistiques similaires.
Balakirev était une figure dominante mais polarisante. Il a inspiré et encadré de nombreux compositeurs, mais en a également aliéné d’autres en raison de ses idéaux nationalistes stricts et de sa nature contrôlante.

Compositeurs similaires

La musique de Mili Balakirev combine le nationalisme russe, l’influence folklorique, l’écriture virtuose pour piano et des éléments exotiques. Plusieurs compositeurs partagent des similitudes avec lui à divers égards :

1. Compositeurs nationalistes russes (les Cinq et au-delà)
Ces compositeurs, comme Balakirev, cherchaient à créer un style musical typiquement russe.

Modeste Moussorgski – S’est concentré sur la musique folklorique russe et les harmonies dramatiques et non conventionnelles (Tableaux d’une exposition, Boris Godounov).
Nikolaï Rimski-Korsakov – Utilisait une orchestration colorée et des harmonies d’influence orientale (Shéhérazade, Ouverture de Pâques russe).
Alexandre Borodine – Connu pour ses thèmes lyriques et luxuriants et sa forte influence folklorique (Le Prince Igor, Dans les steppes d’Asie centrale).
César Cui – Un membre moins influent des Cinq, mais partageant les idéaux nationalistes de Balakirev.
Sergueï Liapounov – Un élève de Balakirev, qui a perpétué son style dans la musique pour piano et l’orchestration.
2. Autres compositeurs russes aux influences folkloriques et exotiques
Mikhail Glinka – Le « père » de la musique classique russe, qui a su mêler la musique folklorique à la structure occidentale (Ruslan et Lyudmila, Kamarinskaya).
Alexander Glazunov – Il a jeté un pont entre le nationalisme russe et un style plus raffiné, influencé par l’Occident (Symphonies, Les Saisons).
Anatoly Lyadov – Élève de Rimski-Korsakov, il est connu pour ses miniatures d’inspiration folklorique (Le Lac des cygnes).
3. Pianistes-compositeurs virtuoses et exotiques
La musique pour piano de Balakirev est très technique et souvent inspirée par des éléments folkloriques ou orientaux, à l’instar de :

Franz Liszt – Balakirev a été influencé par la virtuosité de Liszt et les éléments folkloriques hongrois (Rhapsodies hongroises, Études transcendantales).
Felix Blumenfeld – Pianiste et compositeur russe aux harmonies luxuriantes et à l’écriture virtuose (Études, Préludes).
Leopold Godowsky – Connu pour ses œuvres pour piano techniquement exigeantes, souvent basées sur des mélodies folkloriques.
4. Compositeurs d’influence orientale
Balakirev était fasciné par l’Orient, comme en témoignent Islamey et Tamara. Parmi les autres compositeurs qui ont exploré l’exotisme, on peut citer :

Camille Saint-Saëns – Il a utilisé des influences nord-africaines dans des œuvres telles que Africa Fantasy.
Claude Debussy – Bien que français, son utilisation de gammes exotiques (pentatoniques, tonales) s’aligne sur les expériences harmoniques de Balakirev (Pagodes, Estampes).
Ottorino Respighi – Incorporation de modes orientaux et médiévaux européens (Les Fontaines de Rome, Les Pins de Rome).
Résumé
Pour le nationalisme russe → Moussorgski, Rimski-Korsakov, Borodine
Pour l’écriture pianistique virtuose → Liszt, Lyapunov, Blumenfeld
Pour les influences exotiques et orientales → Saint-Saëns, Debussy, Respighi

Œuvres notables pour piano solo

Mily Balakirev a composé plusieurs œuvres remarquables pour piano solo, dont beaucoup sont techniquement exigeantes et reflètent son intérêt pour la musique folklorique russe, l’exotisme oriental et le piano virtuose. Voici quelques-unes de ses pièces les plus importantes :

1. Islamey (1869)

Son œuvre pour piano la plus célèbre et la plus difficile.
Inspirée par un voyage dans le Caucase, elle intègre des rythmes orientaux et des mélodies folkloriques.
Une des œuvres préférées des pianistes virtuoses en raison de ses défis techniques éblouissants.

2. Sonate en si bémol mineur (1905, révisée à partir d’une esquisse de 1855)

Une œuvre de grande envergure en quatre mouvements, mêlant des éléments romantiques et nationalistes russes.
Elle présente des contrastes dramatiques, des mélodies lyriques et des passages virtuoses.

3. Nocturne n° 1 en si bémol mineur (1901)

L’une des pièces lyriques et expressives de Balakirev, dont le style s’apparente à celui des nocturnes de Chopin.
Elle témoigne de sa capacité à écrire une musique délicate et introspective.

4. Nocturne n° 2 en ré mineur (1901)

Un nocturne plus mélancolique et atmosphérique, avec des arpèges fluides et des harmonies riches.

5. Mazurka en la bémol majeur (1856, révisée en 1894)

Une œuvre inspirée de la danse polonaise, qui rappelle les mazurkas de Chopin mais avec une saveur russe.

6. Scherzo n° 1 en si mineur (1856, révisé en 1902)

Une pièce vive et brillante qui montre la virtuosité de Liszt avec des éléments folkloriques russes.

7. Scherzo n° 2 en fa dièse mineur (1902)

Plus mature que le premier scherzo, avec des textures riches et des contrastes dynamiques.

8. Valse n° 1 en ré bémol majeur (1893)

Une valse légère et élégante dans le style de Chopin et du début de Scriabine.

9. Valse n° 2 en fa majeur (années 1900)

Une pièce de danse plus raffinée et fluide, au caractère aristocratique.

10. Variations sur un thème russe (1900)

Un ensemble de variations sur un air folklorique russe traditionnel, mettant en valeur le style nationaliste de Balakirev.

Héritage et influence

La musique pour piano de Balakirev fait le lien entre Chopin, Liszt et le nationalisme russe, influençant des compositeurs ultérieurs tels que Lyapunov, Rachmaninov et Scriabine. Ses œuvres, bien que moins fréquemment jouées que celles des Cinq, restent importantes dans le répertoire russe pour piano.

Œuvres notables

Mili Balakirev a composé plusieurs œuvres importantes en dehors de son répertoire pour piano solo, notamment de la musique orchestrale, de la musique de chambre et des œuvres vocales. Voici ses compositions les plus remarquables :

1. Œuvres orchestrales

Symphonies

Symphonie n° 1 en do majeur (1864-1897)

Une œuvre de grande envergure qui a nécessité plus de 30 ans de travail.
Elle comporte des mélodies folkloriques russes et une orchestration luxuriante, rappelant les symphonies de Borodine.

Symphonie n° 2 en ré mineur (1908, inachevée, achevée par Lyapunov)

Une symphonie plus dramatique et intense, montrant le style tardif de Balakirev.

Poèmes symphoniques et fantaisies orchestrales

Tamara (1867-1882)

Basée sur le poème de Mikhail Lermontov sur une princesse géorgienne séduisante et meurtrière.
Comporte des harmonies exotiques, des mélodies fluides et une orchestration luxuriante.

Ouverture sur des thèmes russes (1858, révisée en 1880)

Incorpore des mélodies folkloriques russes traditionnelles dans une structure symphonique.

Ouverture du Roi Lear (1859, révisée en 1902)

Inspirée de la pièce de Shakespeare, avec des contrastes dramatiques et une grandeur orchestrale.

Autres œuvres orchestrales

Russie (Deuxième ouverture sur des thèmes russes) (1863, révisée en 1884)

Une pièce orchestrale patriotique célébrant la musique folklorique russe.

2. Musique de chambre

Octuor pour vents et cordes (1856, perdu)

L’une des premières tentatives de Balakirev en matière de musique de chambre, bien qu’elle n’ait pas survécu.

3. Œuvres vocales et chorales

Chansons (romances et lieder)

« Song of the Goldfish » (1869) – Une délicate mélodie avec une inspiration folklorique.

« Chanson géorgienne » (1857, révisée en 1902) – Une pièce au caractère exotique, reflétant l’amour de Balakirev pour la musique orientale.

« Chanson espagnole » (1855, révisée en 1902) – Une chanson qui témoigne de son intérêt pour les styles folkloriques internationaux.

Œuvres chorales

Chorale et fugue en sol mineur (1903) – Une œuvre chorale religieuse avec écriture contrapuntique.

De nombreuses adaptations de musique d’église orthodoxe russe et de chansons folkloriques.

4. Arrangements et collections de musique folklorique

De nombreux arrangements de chansons folkloriques russes – Balakirev s’est consacré à la préservation des traditions folkloriques russes, en arrangeant de nombreuses mélodies folkloriques pour piano et voix.

Recueils de mélodies géorgiennes, caucasiennes et orientales – Celles-ci ont influencé ses œuvres originales telles qu’Islamey et Tamara.

Héritage

Les œuvres de Balakirev autres que pour piano, en particulier Tamara et la Symphonie n° 1, ont eu une influence sur la musique russe. Bien que sa production ne soit pas aussi importante que celle des Cinq, son style nationaliste et exotique a ouvert la voie à des compositeurs tels que Rimski-Korsakov et Borodine.

(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)

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Notizen über Mily Balakirev und seinen Werken

Überblick

Mili Balakirew (1837–1910) war ein russischer Komponist, Pianist und Dirigent, der vor allem als Anführer der Fünf (oder Mighty Handful) bekannt war, einer Gruppe von Komponisten, die eine eindeutig russische Nationalmusik schaffen wollten. Sein Einfluss auf die russische Musik war beträchtlich, sowohl als Komponist als auch als Mentor von Persönlichkeiten wie Rimski-Korsakow, Mussorgski und Borodin.

Wichtige Beiträge und Stil

Balakirew kombinierte russische Volksmelodien mit westlichen klassischen Formen und vermischte nationalistische Elemente mit virtuoser und ausdrucksstarker Musik.
Seine Werke zeichnen sich oft durch reiche Harmonien, farbenfrohe Orchestrierung und komplexe Rhythmen aus.
Er wurde sowohl von Glinka (dem Vater der russischen klassischen Musik) als auch von westlichen Komponisten wie Chopin und Liszt beeinflusst.

Bedeutende Werke

Klavierwerke: Islamey (1869) – ein virtuoses Klavierstück, das für seine extremen technischen Anforderungen und exotischen östlichen Einflüsse bekannt ist.
Orchesterwerke: Sinfonie Nr. 1 in C-Dur und Tamara (eine symphonische Dichtung nach einem Gedicht von Lermontow).
Weitere Werke: Verschiedene Klavierstücke, Lieder und Arrangements russischer Volksmusik.

Rolle als Mentor

Er war eine dominante, manchmal überhebliche Figur in den Fünf, die jüngere Komponisten wie Rimsky-Korsakov anleitete.
Sein Einfluss trug zur Gestaltung der nationalistischen Musikbewegung in Russland bei, auch wenn sein Perfektionismus die Fertigstellung vieler seiner eigenen Werke verzögerte.

Späteres Leben und Vermächtnis

Balakirev zog sich aufgrund persönlicher Probleme für eine Weile aus dem Komponieren zurück, kehrte aber später zur Musik zurück.
Obwohl er heute nicht so bekannt ist wie einige seiner Schützlinge, waren seine Beiträge zur russischen Musik, insbesondere seine Verschmelzung von Volkselementen mit klassischen Strukturen, von grundlegender Bedeutung.

Geschichte

Mili Balakirew wurde am 2. Januar 1837 in Nischni Nowgorod, Russland, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er ein bemerkenswertes musikalisches Talent, obwohl er keine formale Ausbildung am Konservatorium genossen hatte. Seine frühe Auseinandersetzung mit russischer Volksmusik in Kombination mit seinem Studium westlicher klassischer Komponisten wie Beethoven und Chopin prägten seine musikalische Sichtweise. Im Alter von 15 Jahren zog er nach St. Petersburg, wo er den Komponisten Alexander Ulybyshev kennenlernte, der sein Förderer wurde und ihn mit den Werken von Mozart und Glinka bekannt machte.

In den späten 1850er Jahren war Balakirev zu einer zentralen Figur in der Bewegung geworden, die eine eigene russische musikalische Identität etablieren wollte. Er scharte eine Gruppe junger Komponisten um sich – César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Borodin –, die später als „Die Fünf“ oder „Das mächtige Häuflein“ bekannt wurden. Balakirev war ihr Mentor und drängte sie dazu, russische Volkselemente zu integrieren und den Einfluss des westlichen Akademismus abzulehnen, der von den Konservatorien in Moskau und St. Petersburg vertreten wurde.

In den 1860er Jahren war Balakirev auf dem Höhepunkt seines Einflusses. Er komponierte Islamey, ein schwindelerregend schwieriges Klavierstück, das von einer Reise in den Kaukasus inspiriert war, und seine Orchesterfantasie Tamara, die auf einem Gedicht von Lermontov basiert. Sein diktatorischer Lehransatz und seine kompromisslosen künstlerischen Ideale belasteten jedoch seine Beziehungen zu anderen Komponisten. Anfang der 1870er Jahre erlitt er einen psychischen und emotionalen Zusammenbruch und zog sich aus dem öffentlichen Musikleben zurück. Er nahm eine Stelle als einfacher Beamter an und komponierte mehrere Jahre lang nur sehr wenig.

In den 1880er Jahren kehrte Balakirev schließlich zur Musik zurück und übernahm eine Stelle als Direktor der Kaiserlichen Kapelle in St. Petersburg. Zu diesem Zeitpunkt hatte sein Einfluss jedoch nachgelassen und seine ehemaligen Schüler, insbesondere Rimsky-Korsakov, hatten seine strengen nationalistischen Ideale hinter sich gelassen. Er vollendete seine Symphonie Nr. 1 in C-Dur, mit der er Jahrzehnte zuvor begonnen hatte, aber seine Spätwerke erreichten nie die gleiche Anerkennung wie seine früheren Kompositionen.

Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in relativer Unbekanntheit, obwohl er als Pionier der russischen Musik weiterhin respektiert wurde. Balakirev starb am 29. Mai 1910 in St. Petersburg. Obwohl er nicht so bekannt ist wie einige seiner Schützlinge, war seine Rolle bei der Gestaltung der russischen Musik – insbesondere durch seine Mentorenschaft und sein Eintreten für den Nationalismus – von entscheidender Bedeutung. Sein Vermächtnis lebt in den Werken der Fünf und in dem einzigartig russischen Stil weiter, den er mitgeprägt hat.

Chronologie

Frühes Leben und musikalische Anfänge (1837–1855)
1837 (2. Januar) – Geburt in Nischni Nowgorod, Russland.
1847 – Beginn des Klavierunterrichts bei örtlichen Lehrern; zeigt schnell außergewöhnliches Talent.
1853 – Umzug nach St. Petersburg und Protegé von Alexander Ulybyshev, einem Musikmäzen.
1854–1855 – Studiert und spielt Werke von Beethoven, Chopin und Glinka, die seinen Stil beeinflussen.
Gründung der Fünf und der Nationalistischen Bewegung (1855–1870)
1855 – Trifft Michail Glinka, dessen nationalistische Ideen ihn tief inspirieren.
1856 – Beginnt, junge russische Komponisten zu betreuen, und legt damit den Grundstein für die Fünf (Mighty Handful).
1858–1860 – Ermutigt Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin und Cui, einen russischen nationalistischen Stil zu entwickeln.
1862 – Gründet die Freie Musikschule in St. Petersburg, um russische Musik außerhalb des Konservatoriums zu fördern.
1869 – Komponiert Islamey, ein virtuoses Klavierwerk, das von Volksthemen aus dem Kaukasus inspiriert ist.
1867–1870 – Arbeit an der symphonischen Dichtung Tamara, basierend auf dem Gedicht von Michail Lermontow.
Rückzug aus der Musik und persönliche Krise (1870–1881)
1871 – Er leidet unter emotionalem und psychischem Stress und zieht sich aus dem öffentlichen Musikleben zurück.
1872–1876 – Arbeit als Beamter, komponiert in dieser Zeit nur sehr wenig.
1876 – Er kehrt zum Komponieren zurück, hat jedoch Schwierigkeiten, seinen früheren Einfluss zurückzugewinnen.
Spätere Jahre und Rückkehr zur Musik (1881–1910)
1881 – Ernennung zum Direktor der Kaiserlichen Kapelle in St. Petersburg.
1887 – Vollendung der Sinfonie Nr. 1 in C-Dur, die seit den 1860er Jahren unvollendet geblieben war.
1890er Jahre – Er komponiert und überarbeitet weiterhin frühere Werke, bleibt jedoch im Schatten seiner ehemaligen Schützlinge.
1900er Jahre – Er lebt zurückgezogen in St. Petersburg, ohne große öffentliche Anerkennung.
1910 (29. Mai) – Er stirbt im Alter von 73 Jahren in St. Petersburg.

Merkmale der Musik

Mili Balakirevs Musik zeichnet sich durch die Verschmelzung des russischen Nationalismus mit virtuosen, ausdrucksstarken und manchmal exotischen Elementen aus. Seine Kompositionen verbinden volkstümliche Einflüsse mit der Komplexität westlicher klassischer Formen, was zu einem unverwechselbaren und innovativen Stil führt. Nachfolgend sind die wichtigsten Merkmale seiner Musik aufgeführt:

1. Russischer Nationalismus

Balakirev war ein führender Verfechter der Einbeziehung russischer Volksmusik in klassische Kompositionen.
Er verwendete authentische Volksmelodien und modale Harmonien und vermied dabei nach Möglichkeit die westeuropäischen Tonarten.
Seine Orchester- und Klavierwerke erinnern oft an russische Landschaften, Geschichte und Folklore.

2. Virtuosität und technische Anforderungen

Seine Klavierwerke, insbesondere Islamey, sind äußerst anspruchsvoll und enthalten schnelle Passagen, Oktaven und komplexe Rhythmen.
Er wurde von Liszt und Chopin beeinflusst und verband ihre pianistischen Techniken mit russischen Musikelementen.

3. Östliche und exotische Einflüsse

Inspiriert von seinen Reisen in den Kaukasus integrierte Balakirev Elemente der Musik des Nahen Ostens und Zentralasiens.
Islamey und Tamara spiegeln diese Einflüsse durch die Verwendung nicht-westlicher Tonleitern und Rhythmen wider.

4. Reichhaltige Orchestrierung und farbenfrohe Harmonie

Seine Orchestermusik, wie z. B. Tamara, zeichnet sich durch üppige Orchestrierung, dynamische Kontraste und ausdrucksstarke Lyrik aus.
Er experimentierte mit Chromatik und ungewöhnlichen harmonischen Verläufen und nahm damit spätere russische Komponisten wie Rimski-Korsakow und Skrjabin vorweg.

5. Unorthodoxe und unkonventionelle Formen

Obwohl er die westlichen symphonischen Formen bewunderte, modifizierte er sie oft, um sie seinen Ausdrucksbedürfnissen anzupassen.
Einige seiner Werke blieben unvollendet oder wurden aufgrund seines Perfektionismus lange überarbeitet.

Balakirevs Musik war prägend für die Gestaltung des russischen nationalistischen Stils, und seine Mentorenschaft für die Fünf hatte einen nachhaltigen Einfluss auf Komponisten wie Rimsky-Korsakov und Borodin. Obwohl er nicht so produktiv war wie seine Schüler, bleibt seine innovative Mischung aus russischer Volksmusik und virtuosen westlichen Techniken von Bedeutung.

Beziehungen

Mili Balakirew unterhielt bedeutende Beziehungen zu verschiedenen Komponisten, Musikern, Orchestern und einflussreichen Persönlichkeiten der russischen Musik und Kultur. Hier ist eine Aufschlüsselung seiner wichtigsten direkten Beziehungen:

1. Komponisten (Mentor, Mitarbeiter oder Einfluss)

Die Fünf (Mighty Handful) – Mentor und Anführer

Modest Mussorgsky – Balakirev war Mussorgskys Mentor und beeinflusste seine frühen Werke, obwohl Mussorgsky später einen eigenständigeren Stil entwickelte.
Nikolai Rimsky-Korsakov – Zunächst von Balakirev angeleitet, distanzierte sich Rimsky-Korsakov später von ihm, erkannte aber dennoch Balakirevs Einfluss auf die russische Orchestrierung an.
Alexander Borodin – Balakirew führte Borodin in die ernsthafte Komposition ein und stand ihm mit Rat und Kritik zur Seite, aber Borodin war unabhängiger.
César Cui – Als Mitglied der Fünf folgte Cui Balakirews nationalistischen Idealen, konzentrierte sich jedoch mehr auf Musikkritik als auf Komposition.

Andere Komponisten

Mikhail Glinka – Obwohl sie nie zusammengearbeitet haben, beeinflusste Glinka Balakirews nationalistische Ideale tiefgreifend und inspirierte ihn, sich für die russische Volksmusik einzusetzen.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski – Sie hatten ein angespanntes Verhältnis; Balakirew kritisierte Tschaikowskis Werk (Romeo und Julia wurde auf sein Drängen hin überarbeitet), aber Tschaikowski distanzierte sich später von ihm.
Sergei Lyapunov – Einer von Balakirews späteren Schülern, Lyapunov half, Balakirevs musikalisches Erbe zu bewahren und zu fördern.

2. Pianisten und Interpreten

Balakirev selbst – Er war ein virtuoser Pianist und führte oft seine eigenen Werke auf, darunter Islamey.
Sergei Lyapunov – Lyapunov war nicht nur sein Schüler, sondern führte auch Balakirevs Werke auf und bearbeitete sie.
Vladimir Sofronitsky und Emil Gilels (spätere Pianisten) – Obwohl sie Balakirev nicht persönlich kannten, wurden sie bedeutende Interpreten seiner Klavierwerke.

3. Orchester und Institutionen

Freie Musikschule (gegründet 1862) – Balakirev gründete diese Schule als Alternative zu westlichen Konservatorien und förderte die russische Nationalmusik.
Kaiserliche Kapelle (Direktor, 1883–1894) – Er wurde zum Direktor dieser renommierten Institution ernannt, obwohl sein Einfluss zu diesem Zeitpunkt bereits nachgelassen hatte.
Russische Musikgesellschaft (RMS) – Er hatte ein umstrittenes Verhältnis zur RMS, die sich eher an westeuropäischen Musiktraditionen orientierte.

4. Nicht-Musiker (Förderer, Schriftsteller und Kulturschaffende)

Alexander Ulybyshev – Sein früher Förderer, ein wohlhabender Adliger, der ihn in die klassische Musik einführte und seine Studien unterstützte.
Mikhail Lermontov – Der Dichter, dessen Werk Balakirevs symphonische Dichtung Tamara inspirierte.
Aleksey Konstantinovich Tolstoy – Ein Dichter, dessen Texte von Balakirev vertont wurden.

5. Gegensätzliche und distanzierte Beziehungen

Anton Rubinstein – Der Gründer des St. Petersburger Konservatoriums, den Balakirev ablehnte, weil er eine verwestlichte Musikausbildung förderte.
Franz Liszt – Während Balakirev Liszts Virtuosität bewunderte, lehnte er dessen Einfluss auf die russische Musik ab, obwohl er ähnliche Klaviertechniken verwendete.
Balakirev war eine dominante, aber polarisierende Persönlichkeit. Er inspirierte und förderte viele Komponisten, entfremdete sich aber auch andere aufgrund seiner strengen nationalistischen Ideale und seines kontrollsüchtigen Wesens.

Ähnliche Komponisten

Mili Balakirevs Musik vereint russischen Nationalismus, volkstümliche Einflüsse, virtuose Klavierkompositionen und exotische Elemente. Mehrere Komponisten weisen auf unterschiedliche Weise Ähnlichkeiten mit ihm auf:

1. Russische nationalistische Komponisten (Die Fünf und darüber hinaus)
Diese Komponisten strebten wie Balakirev danach, einen eindeutig russischen Musikstil zu schaffen.

Modest Mussorgsky – konzentrierte sich auf russische Volksmusik und dramatische, unkonventionelle Harmonien (Bilder einer Ausstellung, Boris Godunow).
Nikolai Rimsky-Korsakov – verwendete farbenfrohe Orchestrierung und östlich beeinflusste Harmonien (Scheherazade, Russische Osterouvertüre).
Alexander Borodin – Bekannt für üppige, lyrische Themen und starken Einfluss von Volksmusik (Fürst Igor, In den Steppen Zentralasiens).
César Cui – Ein weniger einflussreiches Mitglied der Fünf, teilte aber Balakirevs nationalistische Ideale.
Sergei Lyapunov – Ein Schüler Balakirevs, der dessen Stil in der Klaviermusik und Orchestrierung fortsetzte.
2. Andere russische Komponisten mit volkstümlichen und exotischen Einflüssen
Mikhail Glinka – Der „Vater“ der russischen klassischen Musik, der Volksmusik mit westlicher Struktur verband (Ruslan und Ljudmila, Kamarinskaja).
Alexander Glazunov – Verknüpfte russischen Nationalismus mit einem ausgefeilteren, westlich geprägten Stil (Symphonien, Die Jahreszeiten).
Anatoly Lyadov – Ein Schüler von Rimsky-Korsakov, bekannt für volkstümlich inspirierte Miniaturen (Der verzauberte See).
3. Virtuose und exotische Pianisten-Komponisten
Balakirevs Klaviermusik ist hochtechnisch und oft von volkstümlichen oder östlichen Elementen inspiriert, ähnlich wie:

Franz Liszt – Balakirev wurde von Liszts Virtuosität und ungarischen Volkselementen beeinflusst (Ungarische Rhapsodien, Transzendentale Etüden).
Felix Blumenfeld – Ein russischer Pianist und Komponist mit üppigen Harmonien und virtuosem Schreiben (Études, Preludes).
Leopold Godowsky – Bekannt für technisch anspruchsvolle Klavierwerke, oft mit Arrangements von Volksmelodien.
4. Komponisten mit östlichem Einfluss
Balakirev war vom Osten fasziniert, wie in Islamey und Tamara zu sehen ist. Andere Komponisten, die sich mit Exotik auseinandersetzten, sind:

Camille Saint-Saëns – verwendete nordafrikanische Einflüsse in Werken wie Africa Fantasy.
Claude Debussy – Obwohl Franzose, entspricht seine Verwendung exotischer Skalen (pentatonisch, Ganzton) den harmonischen Experimenten Balakirevs (Pagodes, Estampes).
Ottorino Respighi – Integrierte östliche und mittelalterliche europäische Modi (Fountains of Rome, Pines of Rome).
Zusammenfassung
Für russischen Nationalismus → Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin
Für virtuose Klavierkompositionen → Liszt, Lyapunov, Blumenfeld
Für exotische und östliche Einflüsse → Saint-Saëns, Debussy, Respighi

Bemerkenswerte Klaviersolowerke

Mili Balakirew komponierte mehrere bemerkenswerte Soloklavierwerke, von denen viele technisch anspruchsvoll sind und sein Interesse an russischer Volksmusik, östlicher Exotik und virtuosem Klavierspiel widerspiegeln. Hier sind einige seiner wichtigsten Stücke:

1. Islamey (1869)

Sein berühmtestes und schwierigstes Klavierwerk.
Inspiriert von einer Reise in den Kaukasus, mit östlichen Rhythmen und Volksmelodien.
Aufgrund seiner schwindelerregenden technischen Herausforderungen ist es bei virtuosen Pianisten sehr beliebt.

2. Sonate in h-Moll (1905, überarbeitet nach einer Skizze von 1855)

Ein groß angelegtes Werk in vier Sätzen, das romantische und russisch-nationalistische Elemente miteinander verbindet.
Es zeichnet sich durch dramatische Kontraste, lyrische Melodien und virtuose Passagen aus.

3. Nocturne Nr. 1 in b-Moll (1901)

Eines von Balakirevs lyrischen und ausdrucksstarken Stücken, das im Stil Chopins Nocturnes ähnelt.
Zeigt seine Fähigkeit, zarte und introspektive Musik zu schreiben.

4. Nocturne Nr. 2 in d-Moll (1901)

Ein melancholischeres, atmosphärisches Nocturne mit fließenden Arpeggien und reichen Harmonien.

5. Mazurka in As-Dur (1856, überarbeitet 1894)

Ein von polnischen Tänzen inspiriertes Werk, das an Chopins Mazurkas erinnert, aber einen russischen Einschlag hat.

6. Scherzo Nr. 1 in h-Moll (1856, überarbeitet 1902)

Ein lebhaftes, brillantes Stück, das Liszt’sche Virtuosität mit russischen Folkelementen zeigt.

7. Scherzo Nr. 2 in fis-Moll (1902)

Reifer als das erste Scherzo, mit reichen Texturen und dynamischen Kontrasten.

8. Walzer Nr. 1 in Des-Dur (1893)

Ein leichter und eleganter Walzer im Stil von Chopin und dem frühen Skrjabin.

9. Walzer Nr. 2 in F-Dur (1900er Jahre)

Ein raffinierteres, fließenderes Tanzstück mit aristokratischem Charakter.

10. Variationen über ein russisches Thema (1900)

Eine Reihe von Variationen über ein traditionelles russisches Volkslied, die Balakirevs nationalistischen Stil zeigen.

Vermächtnis und Einfluss

Balakirevs Klaviermusik schlägt eine Brücke zwischen Chopin, Liszt und dem russischen Nationalismus und beeinflusste spätere Komponisten wie Lyapunov, Rachmaninoff und Scriabin. Seine Werke werden zwar nicht so häufig aufgeführt wie die der Fünf, sind aber nach wie vor ein wichtiger Bestandteil des russischen Klavierrepertoires.

Bedeutende Werke

Mili Balakirew komponierte mehrere bedeutende Werke außerhalb seines Klaviersolorepertoires, darunter Orchestermusik, Kammermusik und Vokalwerke. Hier sind seine bemerkenswertesten Kompositionen:

1. Orchesterwerke

Sinfonien

Sinfonie Nr. 1 in C-Dur (1864–1897)

Ein groß angelegtes Werk, dessen Fertigstellung über 30 Jahre dauerte.
Enthält russische Volksmelodien und eine üppige Orchestrierung, die an Borodins Symphonien erinnert.

Symphonie Nr. 2 in d-Moll (1908, unvollendet, von Lyapunov vollendet)

Eine dramatischere und intensivere Symphonie, die Balakirevs Spätstil zeigt.

Symphonische Dichtungen und Orchesterfantasien

Tamara (1867–1882)

Basiert auf Mikhail Lermontovs Gedicht über eine verführerische und tödliche georgische Prinzessin.
Zeichnet sich durch exotische Harmonien, fließende Melodien und üppige Orchestrierung aus.

Ouvertüre über russische Themen (1858, überarbeitet 1880)

Enthält traditionelle russische Volksmelodien in einer symphonischen Struktur.

King Lear-Ouvertüre (1859, überarbeitet 1902)

Inspiriert von Shakespeares Stück, mit dramatischen Kontrasten und orchestraler Pracht.

Weitere Orchesterwerke

Russland (Zweite Ouvertüre über russische Themen) (1863, überarbeitet 1884)

Ein patriotisches Orchesterstück, das die russische Volksmusik feiert.

2. Kammermusik

Oktett für Bläser und Streicher (1856, verschollen)

Einer von Balakirevs frühen Versuchen im Bereich der Kammermusik, der jedoch nicht erhalten ist.

3. Vokal- und Chorwerke

Lieder (Romanzen und Lieder)

„Song of the Goldfish“ (1869) – Ein zartes Kunstlied mit einer volkstümlichen Melodie.

„Georgian Song„ (1857, überarbeitet 1902) – ein Stück mit exotischem Charakter, das Balakirevs Liebe zur östlichen Musik widerspiegelt.

„Spanish Song“ (1855, überarbeitet 1902) – ein Lied, das sein Interesse an internationalen Volksstilen zeigt.

Chorwerke

Choral und Fuge in g-Moll (1903) – Ein religiöses Chorwerk mit kontrapunktischer Komposition.

Viele Vertonungen russisch-orthodoxer Kirchenmusik und Volkslieder.

4. Bearbeitungen und Volksmusik-Sammlungen

Viele Bearbeitungen russischer Volkslieder – Balakirev war der Bewahrung russischer Volkstraditionen verpflichtet und arrangierte zahlreiche Volksmelodien für Klavier und Gesang.

Sammlungen georgischer, kaukasischer und östlicher Melodien – Diese beeinflussten seine Originalwerke wie Islamey und Tamara.

Vermächtnis

Balakirevs Werke ohne Klavier, insbesondere Tamara und die Sinfonie Nr. 1, waren für die russische Musik von großer Bedeutung. Obwohl sein Werk nicht so umfangreich ist wie das der Fünf, ebnete sein nationalistischer und exotischer Stil den Weg für Komponisten wie Rimski-Korsakow und Borodin.

(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)

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Apuntes sobre Mily Balakirev y sus obras

Resumen

Mili Balakirev (1837-1910) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, conocido sobre todo por ser el líder de Los Cinco (o El Puñado Poderoso), un grupo de compositores que buscaban crear una música nacional distintivamente rusa. Su influencia en la música rusa fue significativa, tanto como compositor como mentor de figuras como Rimsky-Korsakov, Mussorgsky y Borodin.

Contribuciones clave y estilo

Balakirev combinó melodías populares rusas con formas clásicas occidentales, mezclando elementos nacionalistas con una escritura virtuosa y expresiva.
Sus obras suelen presentar ricas armonías, colorida orquestación y ritmos complejos.
Recibió la influencia tanto de Glinka (el padre de la música clásica rusa) como de compositores occidentales como Chopin y Liszt.

Obras destacadas

Obras para piano: Islamey (1869), una pieza virtuosa para piano conocida por sus extremas exigencias técnicas y sus exóticas influencias orientales.
Obras orquestales: Sinfonía n.º 1 en do mayor y Tamara (un poema sinfónico basado en un poema de Lermontov).
Otras obras: varias piezas para piano, canciones y arreglos de música folclórica rusa.

Papel como mentor

Fue una figura dominante, a veces autoritaria, en Los Cinco, que guiaba a compositores más jóvenes como Rimski-Kórsakov.
Su influencia ayudó a dar forma al movimiento musical nacionalista ruso, aunque su perfeccionismo retrasó la finalización de muchas de sus propias obras.

Últimos años y legado

Balakirev se retiró de la composición durante un tiempo debido a problemas personales, pero más tarde volvió a la música.
Aunque hoy en día no es tan conocido como algunos de sus protegidos, sus contribuciones a la música rusa, en particular su fusión de elementos folclóricos con estructuras clásicas, fueron fundamentales.

Historia

Mili Balakirev nació el 2 de enero de 1837 en Nizhni Nóvgorod, Rusia. Desde muy joven, mostró un talento musical extraordinario, a pesar de no haber recibido formación formal en un conservatorio. Su temprana exposición a la música folclórica rusa, combinada con sus estudios de compositores clásicos occidentales como Beethoven y Chopin, conformó su perspectiva musical. A los 15 años, se mudó a San Petersburgo, donde conoció al compositor Alexander Ulybyshev, quien se convirtió en su mecenas y le introdujo a las obras de Mozart y Glinka.

A finales de la década de 1850, Balakirev se había convertido en una figura central en el movimiento para establecer una identidad musical rusa distintiva. Reunió a su alrededor a un grupo de jóvenes compositores (César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin) que más tarde serían conocidos como Los Cinco o El Puñado Poderoso. Balakirev fue su mentor, empujándolos a incorporar elementos folclóricos rusos y rechazar la influencia del academicismo occidental, que era defendido por los conservatorios de Moscú y San Petersburgo.

Durante la década de 1860, Balakirev estaba en la cima de su influencia. Compuso Islamey, una pieza para piano de una dificultad deslumbrante inspirada en un viaje al Cáucaso, y su fantasía orquestal Tamara, basada en un poema de Lermontov. Sin embargo, su enfoque dictatorial de la enseñanza y sus ideales artísticos inflexibles tensaron sus relaciones con otros compositores. A principios de la década de 1870, sufrió un colapso mental y emocional, retirándose de la vida musical pública. Aceptó un trabajo como funcionario de bajo nivel y, durante varios años, compuso muy poco.

Balakirev volvió a la música en la década de 1880, cuando aceptó el puesto de director de la Capilla Imperial de San Petersburgo. Sin embargo, para entonces, su influencia había disminuido y sus antiguos alumnos, especialmente Rimsky-Korsakov, habían superado sus estrictos ideales nacionalistas. Completó su Sinfonía n.º 1 en Do mayor, que había comenzado décadas antes, pero sus últimas obras nunca alcanzaron el mismo reconocimiento que sus composiciones anteriores.

Pasó sus últimos años en relativa oscuridad, aunque siguió siendo respetado como pionero de la música rusa. Balakirev murió el 29 de mayo de 1910 en San Petersburgo. Aunque no es tan conocido como algunos de sus protegidos, su papel en la configuración de la música rusa, especialmente a través de su tutoría y defensa del nacionalismo, fue crucial. Su legado perdura en las obras de Los Cinco y en el estilo exclusivamente ruso que ayudó a definir.

Cronología

Primeros años y comienzos musicales (1837-1855)
2 de enero de 1837: nace en Nizhni Nóvgorod, Rusia.
1847: comienza a recibir clases de piano con profesores locales; pronto muestra un talento excepcional.
1853: se traslada a San Petersburgo y se convierte en el protegido de Alexander Ulybyshev, un mecenas de la música.
1854-1855: estudia e interpreta obras de Beethoven, Chopin y Glinka, que influyen en su estilo.
Formación de Los Cinco y el movimiento nacionalista (1855-1870)
1855: conoce a Mijaíl Glinka, cuyas ideas nacionalistas le inspiran profundamente.
1856: comienza a asesorar a jóvenes compositores rusos, sentando las bases de Los Cinco (El Puñado Poderoso).
1858-1860: anima a Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin y Cui a desarrollar un estilo nacionalista ruso.
1862: funda la Escuela de Música Libre en San Petersburgo para promover la música rusa fuera del sistema de conservatorios.
1869: compone Islamey, una obra virtuosa para piano inspirada en temas populares del Cáucaso.
1867-1870: Trabaja en el poema sinfónico Tamara, basado en el poema de Mikhail Lermontov.
Abandono de la música y crisis personal (1870-1881)
1871: Sufre angustia emocional y psicológica, se retira de la vida musical pública.
1872-1876: Trabaja como funcionario, componiendo muy poco durante este tiempo.
1876: Vuelve a componer, pero le cuesta recuperar su antigua influencia.
Últimos años y regreso a la música (1881-1910)
1881: Es nombrado director de la Capilla Imperial de San Petersburgo.
1887: Termina la Sinfonía n.º 1 en Do mayor, que había quedado inacabada desde la década de 1860.
Década de 1890: continúa componiendo y revisando obras anteriores, pero permanece a la sombra de sus antiguos protegidos.
Década de 1900: vive tranquilamente en San Petersburgo, con poco reconocimiento público.
1910 (29 de mayo): muere en San Petersburgo a la edad de 73 años.

Características de la música

La música de Mili Balakirev se caracteriza por su fusión del nacionalismo ruso con elementos virtuosos, expresivos y a veces exóticos. Sus composiciones combinan influencias folclóricas con la complejidad de las formas clásicas occidentales, lo que da como resultado un estilo distintivo e innovador. A continuación se presentan las características clave de su música:

1. Nacionalismo ruso

Balakirev fue uno de los principales defensores de la incorporación de la música folclórica rusa en las composiciones clásicas.
Utilizó melodías folclóricas auténticas y armonías modales, evitando las tradiciones tonales de Europa occidental cuando era posible.
Sus obras para orquesta y piano evocan a menudo los paisajes, la historia y el folclore rusos.

2. Virtuosismo y exigencia técnica

Sus obras para piano, especialmente Islamey, son extremadamente desafiantes, con pasajes rápidos, octavas y ritmos complejos.
Fue influenciado por Liszt y Chopin, mezclando sus técnicas pianísticas con elementos musicales rusos.

3. Influencias orientales y exóticas

Inspirado por sus viajes al Cáucaso, Balakirev incorporó elementos de la música de Oriente Medio y Asia Central.
Islamey y Tamara reflejan estas influencias a través del uso de escalas y ritmos no occidentales.

4. Rica orquestación y armonía colorida

Su música orquestal, como Tamara, presenta una exuberante orquestación, contrastes dinámicos y un lirismo expresivo.
Experimentó con el cromatismo y con progresiones armónicas inusuales, presagiando a compositores rusos posteriores como Rimsky-Korsakov y Scriabin.

5. Formas poco ortodoxas y no convencionales

Aunque admiraba las formas sinfónicas occidentales, a menudo las modificaba para adaptarlas a sus necesidades expresivas.
Algunas de sus obras quedaron incompletas o sufrieron largas revisiones debido a su perfeccionismo.

La música de Balakirev influyó en la configuración del estilo nacionalista ruso, y su tutoría de Los Cinco tuvo un impacto duradero en compositores como Rimsky-Korsakov y Borodin. Aunque no fue tan prolífico como sus alumnos, su innovadora mezcla de música folclórica rusa y virtuosas técnicas occidentales sigue siendo significativa.

Relaciones

Mily Balakirev mantuvo importantes relaciones con varios compositores, músicos, orquestas y figuras influyentes de la música y la cultura rusas. A continuación, se ofrece un desglose de sus principales relaciones directas:

1. Compositores (mentor, colaborador o influencia)

Los Cinco (Puñado Poderoso) – Mentor y líder

Modest Mussorgsky: Balakirev fue mentor de Mussorgsky e influyó en sus primeras obras, aunque más tarde Mussorgsky desarrolló un estilo más independiente.
Nikolai Rimsky-Korsakov: Inicialmente guiado por Balakirev, Rimsky-Korsakov se distanció más tarde, pero aún así reconoció la influencia de Balakirev en la orquestación rusa.
Alexander Borodin: Balakirev introdujo a Borodin en la composición seria, proporcionándole orientación y crítica, pero Borodin era más independiente.
César Cui: miembro de Los Cinco, Cui siguió los ideales nacionalistas de Balakirev, pero se centró más en la crítica musical que en la composición.

Otros compositores

Mikhail Glinka: aunque nunca colaboraron, Glinka influyó profundamente en los ideales nacionalistas de Balakirev, inspirándolo a defender la música folclórica rusa.
Piotr Ilich Tchaikovsky: tenían una relación tensa; Balakirev criticó la obra de Tchaikovsky (Romeo y Julieta fue revisada por su insistencia), pero Tchaikovsky se distanció de él más tarde.
Sergei Lyapunov: uno de los últimos alumnos de Balakirev, Lyapunov ayudó a preservar y promover el legado musical de Balakirev.

2. Pianistas e intérpretes

El propio Balakirev: fue un pianista virtuoso y a menudo interpretaba sus propias obras, incluida Islamey.
Sergei Lyapunov: además de ser su alumno, Lyapunov interpretó y editó las obras de Balakirev.
Vladimir Sofronitsky y Emil Gilels (posteriores pianistas): aunque no conocieron a Balakirev, se convirtieron en importantes intérpretes de sus obras para piano.

3. Orquestas e instituciones

Escuela de Música Libre (fundada en 1862): Balakirev la creó como alternativa a los conservatorios occidentales, promoviendo la música nacional rusa.
Capilla Imperial (director, 1883-1894): fue nombrado director de esta prestigiosa institución, aunque su influencia ya había disminuido para entonces.
Sociedad Musical Rusa (SMR): mantuvo una relación conflictiva con la SMR, que estaba más alineada con las tradiciones musicales de Europa occidental.

4. No músicos (mecenas, escritores y figuras culturales)

Alexander Ulybyshev: su primer mecenas, un noble adinerado que le introdujo en la música clásica y apoyó sus estudios.
Mijaíl Lérmontov: el poeta cuya obra inspiró el poema sinfónico Tamara de Balakirev.
Aleksey Konstantinovich Tolstoy: un poeta cuyos textos fueron musicados por Balakirev.

5. Relaciones conflictivas y distantes

Anton Rubinstein: el fundador del Conservatorio de San Petersburgo, a quien Balakirev se oponía por promover la educación musical occidentalizada.
Franz Liszt: aunque Balakirev admiraba el virtuosismo de Liszt, rechazaba su influencia en la música rusa, a pesar de utilizar técnicas pianísticas similares.
Balakirev fue una figura dominante pero polarizante. Inspiró y guió a muchos compositores, pero también se enemistó con otros debido a sus estrictos ideales nacionalistas y su naturaleza controladora.

Compositores similares

La música de Mili Balakirev combina el nacionalismo ruso, la influencia folclórica, la escritura virtuosa para piano y elementos exóticos. Varios compositores comparten similitudes con él de diversas maneras:

1. Compositores nacionalistas rusos (Los Cinco y más allá)
Estos compositores, como Balakirev, buscaban crear un estilo musical claramente ruso.

Modest Mussorgsky: centrado en la música folclórica rusa y en armonías dramáticas y poco convencionales (Cuadros de una exposición, Boris Godunov).
Nikolai Rimsky-Korsakov: utilizaba una colorida orquestación y armonías de influencia oriental (Scheherazade, Obertura de Pascua Rusa).
Alexander Borodin: conocido por sus exuberantes temas líricos y su fuerte influencia folclórica (El príncipe Igor, En las estepas de Asia Central).
César Cui: miembro menos influyente de Los Cinco, pero que compartía los ideales nacionalistas de Balakirev.
Sergei Lyapunov: alumno de Balakirev, que continuó su estilo en la música para piano y la orquestación.
2. Otros compositores rusos con influencias folclóricas y exóticas
Mijaíl Glinka: el «padre» de la música clásica rusa, que fusionó la música folclórica con la estructura occidental (Ruslán y Liudmila, Kamarinskaya).
Aleksandr Glazunov: unió el nacionalismo ruso con un estilo más pulido y de influencia occidental (Sinfonías, Las estaciones).
Anatoli Liádov: alumno de Rimski-Kórsakov, conocido por sus miniaturas de inspiración folclórica (El lago encantado).
3. Pianistas-compositores virtuosos y exóticos
La música para piano de Balakirev es muy técnica y a menudo se inspira en elementos folclóricos u orientales, similar a:

Franz Liszt: Balakirev se vio influido por el virtuosismo de Liszt y los elementos folclóricos húngaros (Rapsodias húngaras, Estudios trascendentales).
Felix Blumenfeld: pianista y compositor ruso con armonías exuberantes y escritura virtuosa (Études, Preludes).
Leopold Godowsky: conocido por sus obras para piano técnicamente exigentes, a menudo arreglando melodías populares.
4. Compositores de influencia oriental
Balakirev estaba fascinado por Oriente, como se ve en Islamey y Tamara. Otros compositores que exploraron el exotismo incluyen:

Camille Saint-Saëns: utilizó influencias norteafricanas en obras como Africa Fantasy.
Claude Debussy: aunque francés, su uso de escalas exóticas (pentatónicas, de tonos enteros) se alinea con los experimentos armónicos de Balakirev (Pagodes, Estampes).
Ottorino Respighi: incorporó modos orientales y medievales europeos (Fuentes de Roma, Pinos de Roma).
Resumen
Para el nacionalismo ruso → Músorgski, Rimski-Kórsakov, Borodin
Para la escritura virtuosa para piano → Liszt, Lyapunov, Blumenfeld
Para las influencias exóticas y orientales → Saint-Saëns, Debussy, Respighi

Obras notables para piano solo

Mily Balakirev compuso varias obras notables para piano solo, muchas de las cuales son técnicamente exigentes y reflejan su interés por la música folclórica rusa, el exotismo oriental y el pianismo virtuoso. Estas son algunas de sus piezas más importantes:

1. Islamey (1869)

Su obra para piano más famosa y difícil.
Inspirada en un viaje al Cáucaso, incorpora ritmos orientales y melodías folclóricas.
Una de las favoritas entre los pianistas virtuosos debido a sus deslumbrantes desafíos técnicos.

2. Sonata en si bemol menor (1905, revisada a partir de un boceto de 1855)

Una obra a gran escala en cuatro movimientos, que combina elementos románticos y nacionalistas rusos.
Presenta contrastes dramáticos, melodías líricas y pasajes virtuosos.

3. Nocturno n.º 1 en si bemol menor (1901)

Una de las piezas líricas y expresivas de Balakirev, similar en estilo a los nocturnos de Chopin.
Muestra su habilidad para escribir música delicada e introspectiva.

4. Nocturno n.º 2 en re menor (1901)

Un nocturno más melancólico y atmosférico con arpegios fluidos y armonías ricas.

5. Mazurca en La bemol mayor (1856, revisada en 1894)

Una obra inspirada en la danza polaca, que recuerda a las mazurcas de Chopin pero con un toque ruso.

6. Scherzo n.º 1 en Si menor (1856, revisado en 1902)

Una pieza animada y brillante que muestra el virtuosismo de Liszt con elementos folclóricos rusos.

7. Scherzo n.º 2 en fa sostenido menor (1902)

Más maduro que el primer scherzo, con ricas texturas y contrastes dinámicos.

8. Vals n.º 1 en re bemol mayor (1893)

Un vals ligero y elegante al estilo de Chopin y los primeros tiempos de Scriabin.

9. Vals n.º 2 en fa mayor (1900)

Una pieza de baile más refinada y fluida con un carácter aristocrático.

10. Variaciones sobre un tema ruso (1900)

Un conjunto de variaciones sobre una melodía popular tradicional rusa, que muestra el estilo nacionalista de Balakirev.

Legado e influencia

La música para piano de Balakirev tiende un puente entre Chopin, Liszt y el nacionalismo ruso, e influyó en compositores posteriores como Liáypunov, Rajmáninov y Scriabin. Sus obras, aunque no se interpretan con tanta frecuencia como las de los Cinco, siguen siendo importantes en el repertorio ruso para piano.

Obras destacadas

Mily Balakirev compuso varias obras importantes fuera de su repertorio de piano solo, incluyendo música orquestal, música de cámara y obras vocales. Estas son sus composiciones más notables:

1. Obras orquestales

Sinfonías

Sinfonía n.º 1 en Do mayor (1864-1897)

Una obra a gran escala que tardó más de 30 años en completarse.
Presenta melodías populares rusas y una orquestación exuberante, que se asemeja a las sinfonías de Borodin.

Sinfonía n.º 2 en re menor (1908, inacabada, completada por Lyapunov)

Una sinfonía más dramática e intensa, que muestra el estilo tardío de Balakirev.

Poemas sinfónicos y fantasías orquestales

Tamara (1867-1882)

Basada en el poema de Mijaíl Lérmontov sobre una seductora y mortal princesa georgiana.
Presenta armonías exóticas, melodías fluidas y una orquestación exuberante.

Obertura sobre temas rusos (1858, revisada en 1880)

Incorpora melodías populares rusas tradicionales en una estructura sinfónica.

Obertura del Rey Lear (1859, revisada en 1902)

Inspirada en la obra de Shakespeare, con contrastes dramáticos y grandeza orquestal.

Otras obras orquestales

Rusia (Segunda obertura sobre temas rusos) (1863, revisada en 1884)

Una pieza orquestal patriótica que celebra la música folclórica rusa.

2. Música de cámara

Octeto para vientos y cuerdas (1856, perdido)

Uno de los primeros intentos de Balakirev en la música de cámara, aunque no ha sobrevivido.

3. Obras vocales y corales

Canciones (romances y lieder)

«Canción del pez dorado» (1869): una delicada canción artística con una melodía de inspiración folclórica.

«Canción georgiana» (1857, revisada en 1902): una pieza con un carácter exótico, que refleja el amor de Balakirev por la música oriental.

«Canción española» (1855, revisada en 1902): una canción que muestra su interés por los estilos folclóricos internacionales.

Obras corales

Coral y fuga en sol menor (1903): obra coral religiosa con escritura contrapuntística.

Muchos arreglos de música de la iglesia ortodoxa rusa y canciones populares.

4. Arreglos y colecciones de música folclórica

Muchos arreglos de canciones populares rusas: Balakirev se dedicó a preservar las tradiciones populares rusas, arreglando numerosas melodías populares para piano y voz.

Colecciones de melodías georgianas, caucásicas y orientales: influyeron en sus obras originales como Islamey y Tamara.

Legado

Las obras de Balakirev que no son para piano, especialmente Tamara y la Sinfonía n.º 1, fueron influyentes en la música rusa. Aunque su producción no es tan extensa como la de Los Cinco, su estilo nacionalista y exótico allanó el camino para compositores como Rimski-Kórsakov y Borodin.

(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)

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