Reseña Musical | Obras de Joe Hisaishi àlbumes en solitario

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” de Joe Hisaishi es un álbum orquestal de Música Minimal publicado en 2009.

Hisaishi, desde sus días de estudiante y al principio de su carrera, se interesó y se vio influenciado por la Música Minimal, y adoptó y publicó algunas obras de Música Minimal en su primera época. Este álbum es el renacimiento y la renovación de su esfuerzo por la música minimalista.

“Links” es una brillante canción orquestal de música minimalista. Las repeticiones de algunas frases y sus superposiciones hacen uso del tono de varios instrumentos, el enorme reflejo del espacio, el tablero y el complejo eco de la orquesta.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” es un tema de Minimal Music en tres partes para orquesta de cámara. La música minimalista, brillante, valiente y dinámica, hace uso de las finas frases de los instrumentos de cuerda, viento y metal y de sus juegos de llamada y respuesta y de conjunto.

“MKWAJU 1981-2009” es una renovación de las primeras obras de Hisaishi. La formación es la orquesta cuenta con marimbas. La composición y los arreglos recuerdan a Steve Reich, pero esta canción es más brillante, dinámica, sofisticada y compleja.

“The End of the World” es una gran sinfonía contemporánea y minimalista.

“DA・MA・SHI・E” es una canción de orquesta Minimal de ambiente brillante que asocia “In C” de Terry Riley y cuenta con el apoyo de marimbas como Steve Reich. Cada repetición de las frases se cruza de forma compleja en constante cambio, por lo que los oyentes no pueden captar la verdadera forma de la canción.

Este álbum está profundamente influenciado por la música minimalista de Steve Reich, Terry Riley y Philip Glass, pero las composiciones, los arreglos de orquesta y las grabaciones son más brillantes, claras, contemporáneas y sofisticadas.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II es el segundo lanzamiento del proyecto Minima_Rhythm de Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Canción para la oración) es una pieza para piano solo minimalista y apática, sin melodía particular, del gusto de Erik Satie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” es como la icónica canción de conjunto de arpegios de marimba al estilo de Steve Reich. Pero en algún momento cambia el ritmo y tocan dinámico.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” presenta a los saxofones tocando frases mínimas. Las percusiones y el vibráfono hacen de acompañamiento.

“Wave” es una pieza solista de piano minimalista refrescante y con sabor a New Wave.

“String Quartet No.1” es un cuarteto de cuerda minimalista apátrida, de gusto contemporáneo y humor variado. “I. Encounter” es un movimiento minimalista, divertido y dinámico. “II. Phosphorescent Sea” es un movimiento melancólico clásico y vanguardista al estilo de Schöneberg y Berg. “III. Metamorfosis” es un movimiento más patético y trágico como la Segunda Escuela de Viena. “IV. Otro Mundo” es del gusto de Steve Reich y cinematográfico, también composición valiente y heroica hecha por repeticiones de frases mínimas de cada parte, y sus partes se cruzan y emergen complejos patrones sonoros.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” es un álbum New Age y contemporáneo instrumental de piano solo de Wim Mertens publicado en 1988.

“Justice” es una pieza de piano fragmentaria apática y relajante de sabor New Age que tiene elementos de Jazz.

“Prudence” es una pieza de piano apasionada de sabor Folk.

“Temperance” es una pieza de piano triste y apasionada con arpegios y acompañamientos impresionantes.

“Courage” es una pieza de piano impresionista contemporánea sin una melodía clara.

“Humility” es una hermosa pieza de piano sentimental basada en arpegios de la mano izquierda con bonitas melodías.

“Faith” es una canción impresionista contemporánea, silenciosa y apasionada.

“Esperanza”, a pesar del título, el estado de ánimo es inicialmente melancólica, pero algunas luces de la esperanza que puedo encontrar en las melodías y armonías. Más tarde parte canción se vuelven más vivos y sólidos.

“Caridad” es la mano izquierda arpegio basado apasionado también cálida canción llena de amante de Mertens para las personas y el mundo.

Excelente contemporáneo y New Age piano solo álbum, hay la mezcla de los elementos de la música impresionista especialmente, y Jazz, música tradicional, música minimalista y el estado de ánimo no de hoy.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” es una melancólica y apasionada, (¿celta española?) Canción instrumental de sabor Folk a piano, cuerdas y clarinete.

“Glossary Raisonné” es Celtic Folk, New Age y Pop sabor refrescante y brillante canción vocal.

“Escape And Recapture” es una canción vocal Folk y seria con impresionantes acompañamientos de trompeta y cuerdas.

“Angles And Dangles” es una canción nostálgica y dulce.

“Overlapping Neighbourhoods” es una fantástica canción pop con sabor a folk escocés.

“Continuous Pushforwards” es una canción instrumental de once minutos de duración con sabor a baile folk escocés, que también recuerda a la música minimalista de Steve Reich. El piano y las cuerdas tocan básicamente acompañamientos y acordes. Los instrumentos de viento tocan repeticiones de frases mínimas.

“Note Notae” es una canción New Age vocal sentimental con impresionantes acompañamientos de clarinete y cuerdas.

Es un buen álbum vocal con sabor a folk escocés New Age con piano y conjunto de cuerdas e instrumentos de viento. Pero mis canciones favoritas son dos temas instrumentales.

Recursos y enlaces

Wim Mertens (official site)

Wikipedia

MATRIX New Music Centre

Discogs

ALLMusic

Rate Your Music

IMDb

Facebook Page

X

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass es la composición más representativa de Glass y una de las obras maestras de la música minimalista. Consta de seis partes, cada una de ellas con diferentes formaciones.

“I. Opening” es una pieza minimalista para piano solo, apática y triste, que adopta repeticiones de frases arpegiadas y su desarrollo.

“II. Floe” es una canción muy minimalista con repeticiones de cada frase por cada instrumento del conjunto (2 flautas, 2 saxofones soprano, 2 saxofones tenor, 2 trompas y sintetizador). Se toca simplemente con sincronización por parte de todos los instrumentos, pero aparecen patrones sonoros oscilantes y modulados.

“III. Island” es una canción lenta, tranquila y melancólica interpretada por metales e instrumentos de viento. Cada instrumento toca frases y tonos mínimos, formando una estructura sonora.

“IV. Rubric” es la variación dinámica de la parte II. Bajo eléctrico añadido, y el tempo es más alto (alrededor de 125) y cada juego más dinámico y hay muchos cambios de acordes y cambios de clave. Música Minimal muy refrescante y con sabor a Rock.

“V. Façades” Composición icónica de Glass de sabor melancólico y Música Clásica y Minimal. Comienza con frases mínimas arpegiadas por violonchelo y viola. Le sigue un solo de saxofón soprano. Luego el saxofón soprano y otro tocan riffs y tocan solos.

“VI. Closing” es la variación de la “Parte I” interpretada por piano, cuerdas e instrumentos de viento.

Está lleno del gusto Minimal y Clásico de Glass y de Música Minimal sencilla y fácil de entender, y es Música Pop-Avantgarde para un amplio abanico de amantes de la música.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass es su primer álbum de piano solo, compuesto e interpretado por él mismo.

“Metamorphoses” es el traje de 5 canciones para piano solo está inspirado en la novela del mismo título de Franz Kafka.

“Parte 1” es una canción minimalista y melancólica basada en arpegios sencillos de la mano izquierda. Los toques de la mano derecha son escasos y sólo tocan notas fragmentarias y apoyos de acordes.

“Parte 2” es una canción triste y sentimental. Se compone de arpegios de la mano izquierda y melodías de la derecha. Pero me da la sensación de un poco de esperanza por las melodías ascendentes.

La “Parte 3” es una canción muy minimalista con arpegios en la mano izquierda y acordes en la derecha. Progresa el mismo patrón, y los cambios de acorde y clave.

“Parte 4” es una composición maravillosa y mística. También se compone de arpegios a la izquierda y acordes a la derecha.

La “Parte 5” es una variación de la “Parte 1” con un arreglo ligeramente diferente.

Se trata de una obra estándar y representativa de Philip Glass y la música minimalista.

“Mad Rush” es una canción muy minimalista, compuesta únicamente por arpegios de ambas manos. Los toques de piano se vuelven más extraños y más débiles y luego cambia las notas de los arpegios. Tiene sabor a musica romantica pero el piano toca solo arpegios.

“Wichita Vortex Sutra” es brillante y valiente canción es sólo la mano izquierda, mano derecha o ambas manos arpegios y acordes de respaldo.

Recursos y enlaces

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

Bandcamp

Wikipedia

Britannica

English National Opera

Wise Music Classical

Discogs

Pitchfork

AllMusic

Rate Your Music

IMDb

Facebook Page

X

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.