Recensione musica | Opere di Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” di Micheal Nyman pubblicato dall’etichetta Obscure di Brian Eno. Questo album è incentrato sul termine musicale “decadimento”, i toni si estendono e/o si riducono quando uno strumento suona, come le dita che appoggiano i tasti del pianoforte e le corde della chitarra che vibrano.

“1 – 100” è una canzone di oltre 27 minuti che consiste in un sottofondo pianistico di una radice più la quarta o la quinta che potrebbe essere modulata da riverbero e delay, suonata di seguito da 3 a 10 secondi. Il suono oscilla tra la posizione stereo destra e sinistra grazie a una console di missaggio o a uno o più effetti. Questo brano ripete quasi esclusivamente questo schema. Gli attacchi e il decadimento del pianoforte strutturano un paesaggio sonoro o un ambiente sonoro. Questo brano è una sorta di musica ambientale o una vera musica ambientale che crea uno spazio sonoro. Un brano unico, concettuale e rilassante.

“Bell Set No.1” è composto dallo stesso concetto, ma il contenuto è molto diverso. Questo brano è costituito da ripetizioni di suoni di strumenti etnici a campana. Il suono e il suo decadimento sono discordanti. Questa canzone costruisce un paesaggio sonoro misterioso e strano.

“1 – 100 (Faster Decay)”, traccia 1, “1 – 100” è realizzato rallentando il nastro a metà velocità. Questo brano è la versione a velocità originale.

The Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” è la colonna sonora del film dal titolo omonimo e contiene brani al pianoforte. Ma i brani per pianoforte di questo album sono stati ri-registrati dallo stesso Micheal Nyman. (Le versioni originali del film erano interpretate da Holly Hunter, l’attrice protagonista).

“Big My Secret” è un bellissimo pezzo per pianoforte solo, doloroso e rinfrescante.

“The Heart Asks Pleasure First” è l’opera rappresentativa di Micheal Nyman. Un pezzo per pianoforte elegante e sentimentale che combina musica romantica, musica minimale e musica tradizionale inglese.

“The Fling” è un brano per pianoforte minimale, allegro e gioioso, con un’atmosfera di musica tradizionale.

“The Scent of Love” è un bellissimo ed elastico brano impressionista per pianoforte solo.

“The Sacrifice” è una variazione di “The Heart Asks Pleasure First” con un’appassionata esecuzione al pianoforte.

Questa colonna sonora contiene elementi di musica classica, dalla musica romantica alla musica new age, alla musica minimale e alla musica tradizionale inglese. La sua carriera dalla musica sperimentale alle opere classiche autentiche e la sua ampia e profonda conoscenza della musica danno forma a questa bella colonna sonora.

Risorse e collegamenti

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

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Reseña Musical | Obras de Joe Hisaishi àlbumes en solitario

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” de Joe Hisaishi es un álbum orquestal de Música Minimal publicado en 2009.

Hisaishi, desde sus días de estudiante y al principio de su carrera, se interesó y se vio influenciado por la Música Minimal, y adoptó y publicó algunas obras de Música Minimal en su primera época. Este álbum es el renacimiento y la renovación de su esfuerzo por la música minimalista.

“Links” es una brillante canción orquestal de música minimalista. Las repeticiones de algunas frases y sus superposiciones hacen uso del tono de varios instrumentos, el enorme reflejo del espacio, el tablero y el complejo eco de la orquesta.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” es un tema de Minimal Music en tres partes para orquesta de cámara. La música minimalista, brillante, valiente y dinámica, hace uso de las finas frases de los instrumentos de cuerda, viento y metal y de sus juegos de llamada y respuesta y de conjunto.

“MKWAJU 1981-2009” es una renovación de las primeras obras de Hisaishi. La formación es la orquesta cuenta con marimbas. La composición y los arreglos recuerdan a Steve Reich, pero esta canción es más brillante, dinámica, sofisticada y compleja.

“The End of the World” es una gran sinfonía contemporánea y minimalista.

“DA・MA・SHI・E” es una canción de orquesta Minimal de ambiente brillante que asocia “In C” de Terry Riley y cuenta con el apoyo de marimbas como Steve Reich. Cada repetición de las frases se cruza de forma compleja en constante cambio, por lo que los oyentes no pueden captar la verdadera forma de la canción.

Este álbum está profundamente influenciado por la música minimalista de Steve Reich, Terry Riley y Philip Glass, pero las composiciones, los arreglos de orquesta y las grabaciones son más brillantes, claras, contemporáneas y sofisticadas.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II es el segundo lanzamiento del proyecto Minima_Rhythm de Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Canción para la oración) es una pieza para piano solo minimalista y apática, sin melodía particular, del gusto de Erik Satie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” es como la icónica canción de conjunto de arpegios de marimba al estilo de Steve Reich. Pero en algún momento cambia el ritmo y tocan dinámico.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” presenta a los saxofones tocando frases mínimas. Las percusiones y el vibráfono hacen de acompañamiento.

“Wave” es una pieza solista de piano minimalista refrescante y con sabor a New Wave.

“String Quartet No.1” es un cuarteto de cuerda minimalista apátrida, de gusto contemporáneo y humor variado. “I. Encounter” es un movimiento minimalista, divertido y dinámico. “II. Phosphorescent Sea” es un movimiento melancólico clásico y vanguardista al estilo de Schöneberg y Berg. “III. Metamorfosis” es un movimiento más patético y trágico como la Segunda Escuela de Viena. “IV. Otro Mundo” es del gusto de Steve Reich y cinematográfico, también composición valiente y heroica hecha por repeticiones de frases mínimas de cada parte, y sus partes se cruzan y emergen complejos patrones sonoros.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Reseña Musical | Obras de Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” es un álbum New Age y contemporáneo instrumental de piano solo de Wim Mertens publicado en 1988.

“Justice” es una pieza de piano fragmentaria apática y relajante de sabor New Age que tiene elementos de Jazz.

“Prudence” es una pieza de piano apasionada de sabor Folk.

“Temperance” es una pieza de piano triste y apasionada con arpegios y acompañamientos impresionantes.

“Courage” es una pieza de piano impresionista contemporánea sin una melodía clara.

“Humility” es una hermosa pieza de piano sentimental basada en arpegios de la mano izquierda con bonitas melodías.

“Faith” es una canción impresionista contemporánea, silenciosa y apasionada.

“Esperanza”, a pesar del título, el estado de ánimo es inicialmente melancólica, pero algunas luces de la esperanza que puedo encontrar en las melodías y armonías. Más tarde parte canción se vuelven más vivos y sólidos.

“Caridad” es la mano izquierda arpegio basado apasionado también cálida canción llena de amante de Mertens para las personas y el mundo.

Excelente contemporáneo y New Age piano solo álbum, hay la mezcla de los elementos de la música impresionista especialmente, y Jazz, música tradicional, música minimalista y el estado de ánimo no de hoy.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” es una melancólica y apasionada, (¿celta española?) Canción instrumental de sabor Folk a piano, cuerdas y clarinete.

“Glossary Raisonné” es Celtic Folk, New Age y Pop sabor refrescante y brillante canción vocal.

“Escape And Recapture” es una canción vocal Folk y seria con impresionantes acompañamientos de trompeta y cuerdas.

“Angles And Dangles” es una canción nostálgica y dulce.

“Overlapping Neighbourhoods” es una fantástica canción pop con sabor a folk escocés.

“Continuous Pushforwards” es una canción instrumental de once minutos de duración con sabor a baile folk escocés, que también recuerda a la música minimalista de Steve Reich. El piano y las cuerdas tocan básicamente acompañamientos y acordes. Los instrumentos de viento tocan repeticiones de frases mínimas.

“Note Notae” es una canción New Age vocal sentimental con impresionantes acompañamientos de clarinete y cuerdas.

Es un buen álbum vocal con sabor a folk escocés New Age con piano y conjunto de cuerdas e instrumentos de viento. Pero mis canciones favoritas son dos temas instrumentales.

Recursos y enlaces

Wim Mertens (official site)

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