Recensione musica | Joe Hisaishi album da solista

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” di Joe Hisaishi è un album di Minimal Music orchestrale pubblicato nel 2009.

Hisaishi, fin dai tempi dello studio e all’inizio della sua carriera, si è interessato e influenzato dalla Minimal Music, adottando e pubblicando alcuni lavori di Minimal Music nel suo primo periodo. Questo album è la rinascita e il rinnovamento del suo impegno nella musica minimale.

“Links” è una brillante canzone orchestrale di Minimal Music. Le ripetizioni di alcune frasi e le loro sovrapposizioni fanno uso del tono di vari strumenti, dell’enorme riflessione dello spazio, della tavola e dell’eco complessa dell’orchestra.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” è un brano di Minimal Music in tre parti per orchestra da camera. Luminosa, coraggiosa e dinamica, la Minimal Music si avvale di frasi raffinate di archi, fiati e ottoni e dei loro richiami e risposte e giochi d’insieme.

“MKWAJU 1981-2009” è un rinnovamento delle prime opere di Hisaishi. La formazione orchestrale è caratterizzata dalle marimbe. La composizione e l’arrangiamento ricordano Steve Reich, ma questo brano è più brillante, dinamico, sofisticato e complesso.

“The End of the World” è una grande sinfonia contemporanea e minimale.

“DA・MA・SHI・E” è un brano orchestrale minimal dall’umore brillante che associa “In C” di Terry Riley, con il supporto di marimbe come Steve Reich. Ogni ripetizione di frasi incrociate in modo complesso cambia continuamente, così gli ascoltatori non riescono a cogliere la vera forma della canzone.

Questo album è profondamente influenzato dalla Minimal Music di Steve Reich, Terry Riley e Philip Glass, ma le composizioni, gli arrangiamenti orchestrali e le registrazioni sono più brillanti, chiare, contemporanee e sofisticate.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II è la seconda uscita del progetto Minima_Rhythm di Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) è un brano per pianoforte solo minimale e apatico di gusto Erik Satie, senza particolare melodia.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” è un brano per ensemble di marimba in stile iconico di Steve Reich. Ma a volte il ritmo cambia e le marimbe suonano in modo dinamico.

In “Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” i sassofoni suonano frasi minime. Le percussioni e il vibrafono suonano l’accompagnamento.

“Wave” è un brano minimal per pianoforte solo, rinfrescante e dal sapore new wave.

“String Quartet No.1” è un quartetto d’archi minimale dal gusto contemporaneo e dal mood vario. “I. Encounter” è un brano minimale, divertente e dinamico. “II. Phosphorescent Sea” è un movimento classico e avanguardistico, malinconico come Schöneberg e Berg. “III. Metamorfosi” è un movimento più patetico e tragico come la Seconda Scuola Viennese. “IV. Other World” è una composizione di Steve Reich e di gusto cinematografico, anch’essa coraggiosa ed eroica, fatta di ripetizioni minime delle frasi di ogni parte, le cui parti si incrociano e fanno emergere complessi schemi sonori.

Risorse e collegamenti

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Recensione musica | Opere di Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” è un album strumentale New Age e contemporaneo per pianoforte solo di Wim Mertens pubblicato nel 1988.

“Justice” è un brano pianistico frammentario, apatico e rilassante, di gusto New Age, con elementi di Jazz.

“Prudence” è un brano pianistico appassionato e dal sapore folk.

“Temperance” è un brano pianistico doloroso e appassionato, caratterizzato da arpeggi e appoggi solidi e impressionanti.

“Courage” è un pezzo di pianoforte impressionista contemporaneo senza una chiara melodia.

“Humility” è un pezzo per pianoforte basato su arpeggi della mano sinistra, bello e sentimentale, con belle melodie.

“Faith” è un brano impressionista contemporaneo, silenzioso e appassionato.

“Hope”, nonostante il titolo, l’atmosfera è inizialmente malinconica, ma alcune luci della speranza si possono trovare nelle melodie e nelle armonie. In seguito la canzone diventa più vivida e solida.

“Charity” è una canzone appassionata, basata su un arpeggio della mano sinistra, ma anche calda e piena dell’amore di Mertens per le persone e per il mondo.

Eccellente album di piano solo contemporaneo e New Age, in cui si mescolano gli elementi della musica impressionista, del jazz, della musica tradizionale, della musica minimale e dello stato d’animo odierno.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” è una canzone strumentale malinconica e appassionata, dal sapore folk (celtico spagnolo?), composta da pianoforte, archi e clarinetto.

“Glossary Raisonné” è una canzone vocale dal gusto Celtic Folk, New Age e Pop, rinfrescante e brillante.

“Escape And Recapture” è una canzone vocale dall’atmosfera folk e seria, con accompagnamento di tromba e archi.

“Angles And Dangles” è una canzone vocale nostalgica e dolce.

“Overlapping Neighbourhoods” è una canzone vocale scozzese dal sapore folk e pop.

“Continuous Pushforwards” è una canzone strumentale di undici minuti dal sapore folk scozzese, che ricorda anche la musica minimale di Steve Reich. Il pianoforte e gli archi suonano fondamentalmente accompagnamenti e accordi. Gli strumenti a fiato suonano ripetizioni di frasi minimali.

“Note Notae” è una canzone New Age vocale e sentimentale con accompagnamenti di clarinetto e archi di grande effetto.

È un buon album vocale di gusto folk scozzese New Age con pianoforte, archi e ensemble di strumenti a fiato. Ma le mie canzoni preferite sono due brani strumentali.

Risorse e collegamenti

Wim Mertens (official site)

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Recensione musica | Opere di Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” di Philip Glass è la composizione rappresentativa di Glass e uno dei capolavori della Minimal Music. Si tratta di un’opera in sei parti e ogni parte è costituita da formazioni diverse.

“I. Opening” è un doloroso e apatico brano minimalista per pianoforte solo, che adotta ripetizioni di frasi di arpeggio e il loro sviluppo.

“II. Floe” è un brano molto minimale che prevede la ripetizione di ogni frase da parte di ogni strumento dell’ensemble (2 flauti, 2 sassofoni soprano, 2 sassofoni tenore, 2 corni e sintetizzatore). Il brano suona semplicemente con la sincronizzazione di tutti gli strumenti, ma appare altalenante e modulato.

“III. Island” è una canzone lenta, calma e malinconica, composta da ottoni e strumenti a fiato. Ogni strumento suona frasi e toni minimi, creando una struttura sonora.

“IV. Rubric” è la variazione dinamica della parte II. È stato aggiunto il basso elettrico, il tempo è più alto (circa 125) e ogni strumento suona più dinamico e ci sono molti cambi di accordi e di tonalità. Musica minimale molto rinfrescante e dal sapore rock.

“V. Façades” Composizione di Glass dal gusto iconico, malinconico, classico e di musica minimale. Inizia con frasi di arpeggio minimali di violoncello e viola. Segue un assolo di sassofono soprano. Poi il sassofono soprano e un altro suonano riff e assoli.

“VI. Closing” è la variazione della “Parte I” suonata da pianoforte, archi e strumenti a fiato.

Il gusto minimalista e classico di Glass è presente in abbondanza, la musica minimalista è semplice e facile da capire, ed è musica pop-avanzata per un’ampia gamma di amanti della musica.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” di Philip Glass è il primo album di pianoforte solo composto e suonato da lui stesso.

“Metamorphoses” è l’abito di 5 canzoni per pianoforte solo ispirato all’omonimo romanzo di Franz Kafka.

“Part 1” è un brano basato su un semplice arpeggio della mano sinistra, molto minimale e malinconico. I tocchi della mano destra sono pochi e suonano solo note frammentarie e accordi.

“Part 2” è una canzone dolorosa e sentimentale. È composta da arpeggi della mano sinistra e melodie della mano destra. Ma le melodie ascendenti mi danno la sensazione di un po’ di speranza.

La “Parte 3” è una canzone molto minimale con arpeggio della mano sinistra e accordi della mano destra. Procede con lo stesso schema e cambia accordi e tonalità.

La “Parte 4” è una composizione dall’atmosfera meravigliosa e mistica. Anch’essa consiste in un arpeggio della mano sinistra e in un accompagnamento di accordi della mano destra.

La “Parte 5” è la variazione della “Parte 1” con un arrangiamento leggermente diverso.

Questo abito è un lavoro standard e rappresentativo di Philip Glass e della musica minimale.

“Mad Rush” è un brano molto minimale, composto solo da arpeggi di entrambe le mani. I tocchi del pianoforte diventano più strani e più deboli e cambiano le note degli arpeggi. C’è il gusto della musica romantica, ma il pianoforte suona solo arpeggi.

“Wichita Vortex Sutra” è una canzone brillante e coraggiosa, composta solo da arpeggi della mano sinistra, della mano destra o di entrambe le mani e da accordi.

Risorse e collegamenti

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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English National Opera

Wise Music Classical

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