Commentaire de la musique | Œuvres de Joe Hisaishi albums solo

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” de Joe Hisaishi est un album de musique minimale orchestrale sorti en 2009.

Hisaishi, dès ses études et au début de sa carrière, s’est intéressé et a été influencé par la musique minimale, et a adopté et publié quelques œuvres de musique minimale à ses débuts. Cet album est une renaissance et un renouveau de ses efforts pour la musique minimale.

“Links” est une chanson orchestrale lumineuse de musique minimale. Les répétitions de certaines phrases et leurs chevauchements font appel à la sonorité de divers instruments, à l’immense reflet de l’espace, à la planche et à l’écho complexe de l’orchestre.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” est une combinaison de musique minimale en trois parties pour orchestre de chambre. La musique minimale brillante, courageuse et dynamique utilise les phrases fines des cordes, des instruments à vent et des cuivres, leurs appels et leurs réponses, ainsi que les jeux d’ensemble.

“MKWAJU 1981-2009” est un renouvellement des premières œuvres de Hisaishi. La formation de l’orchestre comprend des marimbas. La composition et l’arrangement ressemblent à ceux de Steve Reich, mais cette chanson est plus lumineuse, dynamique, sophistiquée et complexe.

“The End of the World” est une grande symphonie contemporaine et minimale.

“DA・MA・SHI・E” est un morceau d’orchestre minimal à l’ambiance lumineuse qui associe “In C” de Terry Riley et qui est soutenu par des marimbas comme Steve Reich. Chaque répétition de phrases se croise de manière complexe et changeante, de sorte que les auditeurs ne peuvent pas saisir la véritable forme de la chanson.

Cet album est profondément influencé par la musique minimale de Steve Reich, Terry Riley et Philip Glass, mais les compositions, les arrangements orchestraux et les enregistrements sont plus brillants, clairs, contemporains et sophistiqués.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II est la deuxième sortie du projet Minima_Rhythm de Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) est une pièce de piano solo minimale et apathique au goût d’Erik Satie, sans mélodie particulière.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe for 2 Marimbas” est un morceau d’ensemble d’arpèges au marimba dans le style emblématique de Steve Reich. Mais parfois, le rythme change et ils jouent de manière dynamique.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” présente des saxophones jouant des phrases minimales. Les percussions et le vibraphone les accompagnent.

“Wave” est un morceau de piano solo minimal, rafraîchissant et au goût New Wave.

“String Quartet No.1” est un quatuor à cordes minimal, apatride, au goût contemporain et à l’ambiance variée. “I. Encounter” est un mouvement minimal, amusant et dynamique. “II. Phosphorescent Sea” est un mouvement mélancolique classique et d’avant-garde comme Schöneberg et Berg. “III. Metamorphosis” est un mouvement plus pathétique et tragique, comme celui de la Seconde École de Vienne. “IV. Other World” est du goût de Steve Reich et du cinéma, ainsi qu’une composition courageuse et héroïque faite de répétitions minimales de phrases de chaque partie, et leurs parties se croisent et font émerger des motifs sonores complexes.

Ressources et liens

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass est la composition représentative de Glass et l’un des chefs-d’œuvre de la musique minimale. Il s’agit d’une suite de six parties, chacune d’entre elles étant constituée de formations différentes.

“I. Opening” est une pièce triste et apathique pour piano solo, qui adopte des répétitions de phrases arpégées et leur développement.

“II. Floe” est une chanson très minimale qui reprend les phrases de chaque instrument de l’ensemble (2 flûtes, 2 saxophones soprano, 2 saxophones ténor, 2 cors et un synthétiseur). Le jeu est simplement synchronisé par tous les instruments, mais il apparaît swinguant et modulé.

“III. Island” est une chanson lente, calme et mélancolique jouée par des cuivres et des instruments à vent. Chaque instrument joue des phrases et des tonalités minimales, formant une structure sonore.

“IV. Rubric” est la variation dynamique de la partie II. La basse électrique a été ajoutée, le tempo est plus élevé (environ 125), chaque instrument joue de façon plus dynamique et il y a beaucoup de changements d’accords et de tonalités. Très rafraîchissant et d’un goût très rock de la musique minimale.

“V. Façades” est une composition emblématique de Glass, mélancolique, classique et de musique minimale. Elle commence par des phrases arpégées minimales au violoncelle et à l’alto. Un solo de saxophone soprano suit. Ensuite, le saxophone soprano et un autre saxophone jouent des riffs et des solos.

“VI. Closing” est une variation de la “Part I” jouée par le piano, les cordes et les instruments à vent.

On y retrouve tout le goût minimal et classique de Glass, ainsi qu’une musique minimale simple et facile à comprendre. Il s’agit d’une musique pop-avant-garde destinée à un large éventail d’amateurs de musique.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass est son premier album de piano solo, composé et joué par lui-même.

“Metamorphoses” est une suite de 5 chansons pour piano solo inspirée du roman de Franz Kafka qui porte le même titre.

“Part 1” est un morceau très minimal et mélancolique basé sur des arpèges simples à la main gauche. Les touches de la main droite sont peu nombreuses et ne jouent que des notes fragmentaires et des accords.

“Part 2” est une chanson triste et sentimentale. Elle est composée d’arpèges à la main gauche et de mélodies à la main droite. Mais je ressens un peu d’espoir grâce aux mélodies ascendantes.

“Part 3” est une chanson très minimale, composée d’arpèges à la main gauche et d’accords à la main droite. Elle progresse selon le même schéma, avec des changements d’accords et de tonalités.

“Part 4” est une composition d’ambiance merveilleuse et mystique. Elle se compose également d’un arpège à la main gauche et d’un accord à la main droite.

La “Partie 5” est une variation de la “Partie 1” avec un arrangement légèrement différent.

Cette combinaison est une œuvre standard et représentative de Philip Glass et de la musique minimale.

“Mad Rush” est une chanson très minimale, composée uniquement d’arpèges à deux mains. Les touches de piano deviennent plus étranges et plus faibles, puis elles changent les notes des arpèges. Il y a un goût de musique romantique mais le piano ne joue que des arpèges.

“Wichita Vortex Sutra” est une chanson lumineuse et courageuse, composée uniquement d’arpèges et d’accords de la main gauche, de la main droite ou des deux mains.

Ressources et liens

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

Bandcamp

Wikipedia

Britannica

English National Opera

Wise Music Classical

Discogs

Pitchfork

AllMusic

Rate Your Music

IMDb

Facebook Page

X

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” est l’un des albums représentatifs de Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” est une composition de plus de quinze minutes et le tempo est d’environ 95 à 100. L’ensemble est composé de 4 pianos, 2 marimbas, vibraphone, xylophone, 2 xylophones, 2 violons, 2 violoncelles, 2 clarinettes, 2 saxophones soprano et 4 trompettes.

Les pianos, marimbas, vibraphones, xylophones et flûtes jouent de fines répétitions de phrases de base comme des arpèges. L’ensemble de trompettes et de saxophones accompagne un chœur de longues notes. Un piano, une flûte, une clarinette, un xylophone et un violon jouent différentes répétitions de phrases par-dessus. Ensuite, un autre instrument joue d’autres réceptions de phrases… c’est ainsi que la chanson progresse.

On retrouve le style et l’humeur iconiques et originaux, la façon de composer et les phrases de Steve Reich.

“Violin Phase” est une œuvre célèbre de Reich, qui a adopté une méthode de composition unique. Deux bandes ont enregistré deux mesures de la même phrase jouée par un violon, et elles jouent à des vitesses visiblement différentes, ce qui fait apparaître des motifs sonores variés et changeants.

“Octet” (rebaptisé plus tard “Huit lignes”) a un tempo élevé d’environ 110 à 115 et dure plus de dix-sept minutes. Il est composé d’un ensemble de cordes, de deux pianos et de deux instruments à vent (flûte, piccolo, clarinette et clarinette basse). Elle commence par une phrase thématique répétée par tout l’ensemble. Les pianos jouent des arpèges de soutien. L’ensemble des cordes joue des arpèges fins ou des phrases, des tons longs, parfois des phrases principales. Les instrumentistes à vent jouent des phrases d’introduction et de longues tonalités en changeant d’instrument. À la fin, l’ensemble passe progressivement aux phrases du thème et s’arrête soudainement.

Cet album est un excellent travail de musique minimale et de Reich, ainsi qu’une méthode directe et le goût de Reich. Je le recommande donc à tous ceux qui s’intéressent à Reich et à la musique minimale.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” de Steve Reich est une combinaison de musique minimale en 4 parties avec des instruments à percussion.

“Part 1” est une chanson pour les répétitions de battements de bongos. Huit bongos joués par quatre joueurs dans des phrases différentes, et fondamentalement les battements sont synchronisés, et parfois changer les phrases, les battements et les points de synchronisation, de sorte qu’il apparaît divers motifs.

La “partie 2” fait appel au marimba. Trois musiciens jouent les phrases minimales emblématiques de Reich et les synchronisent, puis chaque musicien modifie les phrases et change les battements de points de synchronisation, et la chanson progresse. À partir de 7:00 environ, les jeux deviennent plus dynamiques et des chœurs féminins fredonnés suivent.

“La troisième partie est composée de glockenspiel. Diverses phrases composées de 3 glockenspiels changent, se déplacent et, apparaissent et disparaissent de sorte que le motif sonore que vous entendez, change. Le piccolo et le chœur suivent.

La “Partie 4” est le mélange et l’ensemble des parties 1 à 3. Elle commence par des bongos, des marimbas et des glockenspiels qui jouent lentement les phrases apparues dans chaque partie. Puis elles s’accélèrent progressivement et deviennent plus dures.

Une musique minimale unique, intéressante et agréable. Je recommande cet album aux amateurs de musique minimale.

Ressources et liens

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Britannica

BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

Famous Composers

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Pitchfork

Facebook Page

X

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.