Commentaire de la musique | Œuvres de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass est la composition représentative de Glass et l’un des chefs-d’œuvre de la musique minimale. Il s’agit d’une suite de six parties, chacune d’entre elles étant constituée de formations différentes.

“I. Opening” est une pièce triste et apathique pour piano solo, qui adopte des répétitions de phrases arpégées et leur développement.

“II. Floe” est une chanson très minimale qui reprend les phrases de chaque instrument de l’ensemble (2 flûtes, 2 saxophones soprano, 2 saxophones ténor, 2 cors et un synthétiseur). Le jeu est simplement synchronisé par tous les instruments, mais il apparaît swinguant et modulé.

“III. Island” est une chanson lente, calme et mélancolique jouée par des cuivres et des instruments à vent. Chaque instrument joue des phrases et des tonalités minimales, formant une structure sonore.

“IV. Rubric” est la variation dynamique de la partie II. La basse électrique a été ajoutée, le tempo est plus élevé (environ 125), chaque instrument joue de façon plus dynamique et il y a beaucoup de changements d’accords et de tonalités. Très rafraîchissant et d’un goût très rock de la musique minimale.

“V. Façades” est une composition emblématique de Glass, mélancolique, classique et de musique minimale. Elle commence par des phrases arpégées minimales au violoncelle et à l’alto. Un solo de saxophone soprano suit. Ensuite, le saxophone soprano et un autre saxophone jouent des riffs et des solos.

“VI. Closing” est une variation de la “Part I” jouée par le piano, les cordes et les instruments à vent.

On y retrouve tout le goût minimal et classique de Glass, ainsi qu’une musique minimale simple et facile à comprendre. Il s’agit d’une musique pop-avant-garde destinée à un large éventail d’amateurs de musique.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass est son premier album de piano solo, composé et joué par lui-même.

“Metamorphoses” est une suite de 5 chansons pour piano solo inspirée du roman de Franz Kafka qui porte le même titre.

“Part 1” est un morceau très minimal et mélancolique basé sur des arpèges simples à la main gauche. Les touches de la main droite sont peu nombreuses et ne jouent que des notes fragmentaires et des accords.

“Part 2” est une chanson triste et sentimentale. Elle est composée d’arpèges à la main gauche et de mélodies à la main droite. Mais je ressens un peu d’espoir grâce aux mélodies ascendantes.

“Part 3” est une chanson très minimale, composée d’arpèges à la main gauche et d’accords à la main droite. Elle progresse selon le même schéma, avec des changements d’accords et de tonalités.

“Part 4” est une composition d’ambiance merveilleuse et mystique. Elle se compose également d’un arpège à la main gauche et d’un accord à la main droite.

La “Partie 5” est une variation de la “Partie 1” avec un arrangement légèrement différent.

Cette combinaison est une œuvre standard et représentative de Philip Glass et de la musique minimale.

“Mad Rush” est une chanson très minimale, composée uniquement d’arpèges à deux mains. Les touches de piano deviennent plus étranges et plus faibles, puis elles changent les notes des arpèges. Il y a un goût de musique romantique mais le piano ne joue que des arpèges.

“Wichita Vortex Sutra” est une chanson lumineuse et courageuse, composée uniquement d’arpèges et d’accords de la main gauche, de la main droite ou des deux mains.

Ressources et liens

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” est l’un des albums représentatifs de Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” est une composition de plus de quinze minutes et le tempo est d’environ 95 à 100. L’ensemble est composé de 4 pianos, 2 marimbas, vibraphone, xylophone, 2 xylophones, 2 violons, 2 violoncelles, 2 clarinettes, 2 saxophones soprano et 4 trompettes.

Les pianos, marimbas, vibraphones, xylophones et flûtes jouent de fines répétitions de phrases de base comme des arpèges. L’ensemble de trompettes et de saxophones accompagne un chœur de longues notes. Un piano, une flûte, une clarinette, un xylophone et un violon jouent différentes répétitions de phrases par-dessus. Ensuite, un autre instrument joue d’autres réceptions de phrases… c’est ainsi que la chanson progresse.

On retrouve le style et l’humeur iconiques et originaux, la façon de composer et les phrases de Steve Reich.

“Violin Phase” est une œuvre célèbre de Reich, qui a adopté une méthode de composition unique. Deux bandes ont enregistré deux mesures de la même phrase jouée par un violon, et elles jouent à des vitesses visiblement différentes, ce qui fait apparaître des motifs sonores variés et changeants.

“Octet” (rebaptisé plus tard “Huit lignes”) a un tempo élevé d’environ 110 à 115 et dure plus de dix-sept minutes. Il est composé d’un ensemble de cordes, de deux pianos et de deux instruments à vent (flûte, piccolo, clarinette et clarinette basse). Elle commence par une phrase thématique répétée par tout l’ensemble. Les pianos jouent des arpèges de soutien. L’ensemble des cordes joue des arpèges fins ou des phrases, des tons longs, parfois des phrases principales. Les instrumentistes à vent jouent des phrases d’introduction et de longues tonalités en changeant d’instrument. À la fin, l’ensemble passe progressivement aux phrases du thème et s’arrête soudainement.

Cet album est un excellent travail de musique minimale et de Reich, ainsi qu’une méthode directe et le goût de Reich. Je le recommande donc à tous ceux qui s’intéressent à Reich et à la musique minimale.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” de Steve Reich est une combinaison de musique minimale en 4 parties avec des instruments à percussion.

“Part 1” est une chanson pour les répétitions de battements de bongos. Huit bongos joués par quatre joueurs dans des phrases différentes, et fondamentalement les battements sont synchronisés, et parfois changer les phrases, les battements et les points de synchronisation, de sorte qu’il apparaît divers motifs.

La “partie 2” fait appel au marimba. Trois musiciens jouent les phrases minimales emblématiques de Reich et les synchronisent, puis chaque musicien modifie les phrases et change les battements de points de synchronisation, et la chanson progresse. À partir de 7:00 environ, les jeux deviennent plus dynamiques et des chœurs féminins fredonnés suivent.

“La troisième partie est composée de glockenspiel. Diverses phrases composées de 3 glockenspiels changent, se déplacent et, apparaissent et disparaissent de sorte que le motif sonore que vous entendez, change. Le piccolo et le chœur suivent.

La “Partie 4” est le mélange et l’ensemble des parties 1 à 3. Elle commence par des bongos, des marimbas et des glockenspiels qui jouent lentement les phrases apparues dans chaque partie. Puis elles s’accélèrent progressivement et deviennent plus dures.

Une musique minimale unique, intéressante et agréable. Je recommande cet album aux amateurs de musique minimale.

Ressources et liens

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

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Commentaire de la musique | Œuvres de Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” de Micheal Nyman est sorti sur le label Obscure de Brian Eno. Cet album est centré sur le terme musical “decay”, les tons s’étendent et/ou se réduisent lorsqu’un instrument est joué, comme les doigts qui appuient sur les touches du piano, et les cordes de la guitare qui vibrent.

“1 – 100” est une chanson de plus de 27 minutes qui consiste en un accompagnement au piano d’une racine et d’une 4e ou 5e pouvant être modulées par la réverbération et le délai, jouées rondement pendant 3 à 10 secondes. Le son oscille entre les positions stéréo gauche et droite grâce à une console de mixage ou à un (des) effet(s). Cette chanson ne fait que répéter ce schéma. Les attaques et la décomposition du piano structurent un paysage sonore ou un environnement sonore. Cette chanson est une sorte de musique d’ambiance ou une véritable musique d’ambiance qui crée un espace sonore. Une chanson très unique, conceptuelle et relaxante.

“Bell Set No.1” est composé selon le même concept, mais le contenu est très différent. Cette chanson est composée de répétitions de sons de cloches ethniques. Le son et sa désintégration sont discordants. Cette chanson construit un paysage sonore mystérieux et étrange.

“1 – 100 (Faster Decay)”, piste 1, “1 – 100” est réalisée en ralentissant la bande à mi-vitesse. Cette piste est la version originale.

Le Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” est la bande originale du film du même titre et contient du piano. Mais les morceaux de piano de cet album ont été réenregistrés par Michael Nyman lui-même. (Les versions originales dans le film étaient jouées par Holly Hunter, l’actrice principale).

“Big My Secret” est une belle pièce pour piano solo, à la fois triste et rafraîchissante.

“The Heart Asks Pleasure First” est l’œuvre représentative de Micheal Nyman. Un morceau de piano élégant et sentimental qui combine la musique romantique, la musique minimale et la musique traditionnelle anglaise.

“The Fling” est un morceau de piano minimal, joyeux et heureux, qui évoque la musique traditionnelle.

“The Scent of Love” est une belle et élastique pièce impressionniste pour piano solo.

“The Sacrifice” est une variation de “The Heart Asks Pleasure First” avec un jeu de piano passionné.

Cette bande sonore contient des éléments de musique classique, de la musique romantique à la musique New Age, en passant par la musique minimale et la musique traditionnelle anglaise. Sa carrière, de la musique expérimentale aux œuvres classiques authentiques, ainsi que ses vastes et profondes connaissances en matière de musique, sont à l’origine de cette excellente bande-son.

Ressources et liens

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

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