Recensione musica | Opere di Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” di Philip Glass è la composizione rappresentativa di Glass e uno dei capolavori della Minimal Music. Si tratta di un’opera in sei parti e ogni parte è costituita da formazioni diverse.

“I. Opening” è un doloroso e apatico brano minimalista per pianoforte solo, che adotta ripetizioni di frasi di arpeggio e il loro sviluppo.

“II. Floe” è un brano molto minimale che prevede la ripetizione di ogni frase da parte di ogni strumento dell’ensemble (2 flauti, 2 sassofoni soprano, 2 sassofoni tenore, 2 corni e sintetizzatore). Il brano suona semplicemente con la sincronizzazione di tutti gli strumenti, ma appare altalenante e modulato.

“III. Island” è una canzone lenta, calma e malinconica, composta da ottoni e strumenti a fiato. Ogni strumento suona frasi e toni minimi, creando una struttura sonora.

“IV. Rubric” è la variazione dinamica della parte II. È stato aggiunto il basso elettrico, il tempo è più alto (circa 125) e ogni strumento suona più dinamico e ci sono molti cambi di accordi e di tonalità. Musica minimale molto rinfrescante e dal sapore rock.

“V. Façades” Composizione di Glass dal gusto iconico, malinconico, classico e di musica minimale. Inizia con frasi di arpeggio minimali di violoncello e viola. Segue un assolo di sassofono soprano. Poi il sassofono soprano e un altro suonano riff e assoli.

“VI. Closing” è la variazione della “Parte I” suonata da pianoforte, archi e strumenti a fiato.

Il gusto minimalista e classico di Glass è presente in abbondanza, la musica minimalista è semplice e facile da capire, ed è musica pop-avanzata per un’ampia gamma di amanti della musica.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” di Philip Glass è il primo album di pianoforte solo composto e suonato da lui stesso.

“Metamorphoses” è l’abito di 5 canzoni per pianoforte solo ispirato all’omonimo romanzo di Franz Kafka.

“Part 1” è un brano basato su un semplice arpeggio della mano sinistra, molto minimale e malinconico. I tocchi della mano destra sono pochi e suonano solo note frammentarie e accordi.

“Part 2” è una canzone dolorosa e sentimentale. È composta da arpeggi della mano sinistra e melodie della mano destra. Ma le melodie ascendenti mi danno la sensazione di un po’ di speranza.

La “Parte 3” è una canzone molto minimale con arpeggio della mano sinistra e accordi della mano destra. Procede con lo stesso schema e cambia accordi e tonalità.

La “Parte 4” è una composizione dall’atmosfera meravigliosa e mistica. Anch’essa consiste in un arpeggio della mano sinistra e in un accompagnamento di accordi della mano destra.

La “Parte 5” è la variazione della “Parte 1” con un arrangiamento leggermente diverso.

Questo abito è un lavoro standard e rappresentativo di Philip Glass e della musica minimale.

“Mad Rush” è un brano molto minimale, composto solo da arpeggi di entrambe le mani. I tocchi del pianoforte diventano più strani e più deboli e cambiano le note degli arpeggi. C’è il gusto della musica romantica, ma il pianoforte suona solo arpeggi.

“Wichita Vortex Sutra” è una canzone brillante e coraggiosa, composta solo da arpeggi della mano sinistra, della mano destra o di entrambe le mani e da accordi.

Risorse e collegamenti

Philip Glass (official site)

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Recensione musica | Opere di Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” è una delle pubblicazioni rappresentative di Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” è una composizione di oltre quindici minuti e il tempo si aggira tra i 95 e i 100. L’ensemble è composto da 4 pianisti e da un violino. L’ensemble è composto da 4 pianoforti, 2 marimbe, vibrafono, xilofono, 2 xilofoni, 2 violini, 2 violoncelli, 2 clarinetti, 2 sassofoni soprano e 4 trombe.

Pianoforti, marimbe, vibrafono, xilofoni e flauti suonano ripetizioni di frasi di base come arpeggio. Tromba e sassofono accompagnano il coro con toni lunghi. Un pianoforte, un flauto, un clarinetto, uno xilofono e un violino suonano diverse ripetizioni di frasi. Poi un altro strumento suona un’altra frase di ricezione… Così la canzone procede.

Ci sono lo stile e l’atmosfera iconici e originali, il modo di comporre e le frasi di Steve Reich.

“Violin Phase” è un famoso lavoro di Reich, che ha adottato un metodo di composizione unico. Due nastri registrano 2 battute della stessa frase suonate da un violino, e suonano a velocità visivamente diverse, e appaiono vari e mutevoli modelli di suono.

‘”Octet” (in seguito ribattezzato “Eight Lines”) ha un tempo alto tra i 110 e i 115 e una durata di oltre diciassette minuti; è composto da un ensemble di archi, due pianoforti e due strumenti a fiato (flauto, ottavino, clarinetto e clarinetto basso). Inizia con una frase tematica ripetuta dall’intero ensemble. I pianoforti suonano arpeggi di accompagnamento. L’ensemble di archi esegue arpeggi o frasi sottili, toni lunghi e talvolta frasi principali. Gli strumenti a fiato suonano frasi principali e toni lunghi cambiando strumento. Alla fine, l’ensemble passa gradualmente alle frasi del tema e si interrompe improvvisamente.

Questo album è un eccellente lavoro di musica minimale e di Reich, con il metodo e il gusto diretto di Reich. Lo raccomando quindi a tutte le persone interessate a Reich e alla Minimal Music.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” di Steve Reich è il completo di musica minimale in 4 parti con strumenti a percussione.

“Part 1” è un brano per ripetizioni di bongo. Otto bonghi suonati da quattro musicisti in diverse frasi, e fondamentalmente i battiti sono sincronizzati, e a volte cambiano le frasi, i battiti e i punti di sincronizzazione, in modo da apparire vari modelli.

La “Parte 2” è caratterizzata dalla marimba. Tre esecutori suonano le iconiche frasi minimali di Reich e si sincronizzano, poi ogni esecutore cambia le frasi e sposta i battiti dei punti di sincronizzazione e il brano progredisce. A partire da circa 7:00 i suoni diventano più dinamici e seguono cori femminili.

La “Parte 3” è caratterizzata dal glockenspiel. Varie frasi composte da 3 glockenspiel cambiano, si spostano e, apparendo e scomparendo così il modello sonoro che si sente, cambia. Seguono l’ottavino e il coro.

La “Parte 4” è la miscela e l’insieme delle Parti da 1 a 3. Inizia con bonghi, marimbe e glockenspiel che suonano lentamente le frasi apparse in ogni parte. Poi accelerano gradualmente e diventano più dure.

Una musica minimale unica, interessante e piacevole. Posso raccomandare questo album ai mendicanti della musica minimale.

Risorse e collegamenti

Home – Steve Reich Composer

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Reseña Musical | Obras de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass es la composición más representativa de Glass y una de las obras maestras de la música minimalista. Consta de seis partes, cada una de ellas con diferentes formaciones.

“I. Opening” es una pieza minimalista para piano solo, apática y triste, que adopta repeticiones de frases arpegiadas y su desarrollo.

“II. Floe” es una canción muy minimalista con repeticiones de cada frase por cada instrumento del conjunto (2 flautas, 2 saxofones soprano, 2 saxofones tenor, 2 trompas y sintetizador). Se toca simplemente con sincronización por parte de todos los instrumentos, pero aparecen patrones sonoros oscilantes y modulados.

“III. Island” es una canción lenta, tranquila y melancólica interpretada por metales e instrumentos de viento. Cada instrumento toca frases y tonos mínimos, formando una estructura sonora.

“IV. Rubric” es la variación dinámica de la parte II. Bajo eléctrico añadido, y el tempo es más alto (alrededor de 125) y cada juego más dinámico y hay muchos cambios de acordes y cambios de clave. Música Minimal muy refrescante y con sabor a Rock.

“V. Façades” Composición icónica de Glass de sabor melancólico y Música Clásica y Minimal. Comienza con frases mínimas arpegiadas por violonchelo y viola. Le sigue un solo de saxofón soprano. Luego el saxofón soprano y otro tocan riffs y tocan solos.

“VI. Closing” es la variación de la “Parte I” interpretada por piano, cuerdas e instrumentos de viento.

Está lleno del gusto Minimal y Clásico de Glass y de Música Minimal sencilla y fácil de entender, y es Música Pop-Avantgarde para un amplio abanico de amantes de la música.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass es su primer álbum de piano solo, compuesto e interpretado por él mismo.

“Metamorphoses” es el traje de 5 canciones para piano solo está inspirado en la novela del mismo título de Franz Kafka.

“Parte 1” es una canción minimalista y melancólica basada en arpegios sencillos de la mano izquierda. Los toques de la mano derecha son escasos y sólo tocan notas fragmentarias y apoyos de acordes.

“Parte 2” es una canción triste y sentimental. Se compone de arpegios de la mano izquierda y melodías de la derecha. Pero me da la sensación de un poco de esperanza por las melodías ascendentes.

La “Parte 3” es una canción muy minimalista con arpegios en la mano izquierda y acordes en la derecha. Progresa el mismo patrón, y los cambios de acorde y clave.

“Parte 4” es una composición maravillosa y mística. También se compone de arpegios a la izquierda y acordes a la derecha.

La “Parte 5” es una variación de la “Parte 1” con un arreglo ligeramente diferente.

Se trata de una obra estándar y representativa de Philip Glass y la música minimalista.

“Mad Rush” es una canción muy minimalista, compuesta únicamente por arpegios de ambas manos. Los toques de piano se vuelven más extraños y más débiles y luego cambia las notas de los arpegios. Tiene sabor a musica romantica pero el piano toca solo arpegios.

“Wichita Vortex Sutra” es brillante y valiente canción es sólo la mano izquierda, mano derecha o ambas manos arpegios y acordes de respaldo.

Recursos y enlaces

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