Musikrezension | Werke von Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” von Philip Glass ist die repräsentative Komposition und Veröffentlichung von Glass und eines der Meisterwerke der Minimal Music. Es besteht aus sechs Teilen und jeder Teil besteht aus verschiedenen Formationen.

“I. Opening” ist ein trauriges und apathisches Minimal-Piano-Solo-Stück, das Wiederholungen von Arpeggio-Phrasen und deren Entwicklung aufgreift.

“II. Floe” ist ein sehr minimaler Song mit Wiederholungen der einzelnen Phrasen durch jedes Instrument des Ensembles (2 Flöten, 2 Sopransaxophone, 2 Tenorsaxophone, 2 Hörner und Synthesizer). Das einfache Spiel mit der Synchronisation durch alle Instrumente, aber es erscheinen swingende und modulierte Klangmuster.

“III. Island” ist ein langsames, ruhiges und melancholisches Lied von Bläsern und Blechbläsern. Jedes Instrument spielt minimale Phrasen und Töne, die eine Klangstruktur bilden.

“IV. Rubric” ist die dynamische Variante von Teil II. E-Bass hinzugefügt, und das Tempo ist höher (um 125) und jeder spielt dynamischer und es gibt viele Akkordwechsel und Tonartwechsel. Sehr erfrischend und Rock-Geschmack Minimal Music.

“V. Façades” Glass’ ikonischer Geschmack melancholisch und klassisch und Minimal Music Komposition. Es beginnt mit minimalen Arpeggio-Phrasen von Cello und Bratsche. Es folgt ein Sopransaxophonsolo. Dann spielen das Sopransaxophon und ein weiteres Saxophon Riffs und Soli.

“VI. Closing” ist die Variation von “Part I”, gespielt von Klavier, Streichern und Bläsern.

Es ist voll von Glass’ minimalem und klassischem Geschmack und einfach und leicht zu verstehender Minimal Music, und es ist Pop-Avantgarde Musik für eine breite Palette von Musikliebhabern.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” von Philip Glass ist das erste Solo-Klavieralbum von ihm und wurde von ihm selbst komponiert und gespielt.

“Metamorphosen” ist eine 5-Song-Klavier-Soloklage, die von Franz Kafkas gleichnamigem Roman inspiriert ist.

“Part 1” ist ein einfaches Arpeggio der linken Hand, das sehr minimal und melancholisch ist. Die rechte Hand hat nur wenige Berührungen und spielt nur fragmentarische Noten und Akkorduntermalungen.

“Part 2” ist ein trauriges und gefühlvolles Lied. Er besteht aus Arpeggien der linken Hand und Melodien der rechten Hand. Aber ich bekomme das Gefühl von ein wenig Hoffnung durch aufsteigende Melodien.

“Part 3” ist ein sehr minimaler Song mit Arpeggios der linken Hand und Akkordbegleitung der rechten Hand. Es geht nach dem gleichen Muster weiter, und Akkord- und Tonartwechsel.

“Part 4” ist eine wunderbare und mystische Stimmungskomposition. Auch sie besteht aus einem Arpeggio in der linken Hand und einer Akkorduntermalung in der rechten Hand.

“Part 5″ ist die Variation von Teil 1” in etwas anderer Anordnung.

Dieser Anzug ist ein Standardwerk und repräsentativ für Philip Glass und Minimal Music.

“Mad Rush” ist ein sehr minimaler Song, der nur aus Arpeggios beider Hände besteht. Die Anschläge des Klaviers werden seltsamer und schwächer, dann ändert es die Noten der Arpeggien. Es gibt einen romantischen Musikgeschmack, aber das Klavier spielt nur Arpeggios.

“Wichita Vortex Sutra” ist ein fröhlicher und mutiger Song, der nur aus Arpeggios der linken, rechten oder beiden Händen und Akkordbegleitung besteht.

Ressourcen und Links

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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English National Opera

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Musikrezension | Werke von Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

Das Album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” ist eine der repräsentativen Veröffentlichungen von Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” ist eine über fünfzehnminütige Komposition mit einem Tempo von etwa 95 bis 100. Das Ensemble besteht aus 4 Klavieren, 2 Marimbas, Vibraphon, Xylophon, 2 Xylophonen, 2 Geigen, 2 Celli, 2 Klarinetten, 2 Sopransaxophonen und 4 Trompeten.

Klaviere, Marimbas, Vibraphon, Xylophone und Flöten spielen feine Grundphrasen-Wiederholungen wie Arpeggio. Trompeten- und Saxophon-Ensemble mit Langton-Chorbegleitung. Ein Klavier, eine Flöte, eine Klarinette, ein Xylophon und eine Geige spielen verschiedene Phrasenwiederholungen darüber. Dann spielt ein anderes Instrument eine andere Phrasenwiederholung… und so geht das Lied weiter.

Es gibt den ikonischen und originellen Stil und die Stimmung, die Art der Komposition und die Phrasen von Steve Reich.

“Violin Phase” ist ein berühmtes Werk von Reich, das eine einzigartige Kompositionsmethode verwendet. Auf zwei Tonbändern wurden 2 Takte der gleichen Phrasen aufgezeichnet, die von einer Violine gespielt wurden, und sie spielen mit deutlich unterschiedlicher Geschwindigkeit, und es erscheinen verschiedene und wechselnde Klangmuster.

“Octet” (später umbenannt in “Eight Lines”) hat ein hohes Tempo von 110 bis 115 und dauert über siebzehn Minuten. Die Komposition besteht aus einem Streicherensemble, zwei Klavieren und zwei Blasinstrumenten (Flöte, Piccolo, Klarinette und Bassklarinette). Es beginnt mit einer Themenphrase, die vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Die Klaviere spielen begleitende Arpeggien. Das Streicherensemble spielt feine Arpeggien oder Phrasen, lange Töne, manchmal auch Lead-Phrasen. Die Bläser spielen Lead-Phrasen und lange Töne mit wechselnden Instrumenten. Am Ende geht das Ensemble allmählich zu den Themenphrasen über und bricht plötzlich ab.

Dieses Album ist ein exzellentes Werk der Minimal Music und Reichs und der geradlinigen Methode und des Geschmacks von Reich. Ich empfehle es also allen, die sich für Reich und Minimal Music interessieren.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” von Steve Reich ist ein 4-teiliger Minimal Music Anzug mit Perkussionsinstrumenten.

“Part 1” ist ein Stück für Bongo-Beats mit Wiederholungen. Acht Bongos werden von vier Spielern in verschiedenen Phrasen gespielt, und im Grunde sind die Beats synchron, und manchmal ändern sich die Phrasen, die Beats und die Sync-Punkte, so dass es verschiedene Muster gibt.

In “Part 2” kommt die Marimba zum Einsatz. Drei Spieler spielen Reichs ikonische Minimalphrasen und synchronisieren sie, dann ändert jeder Spieler die Phrasen und verschiebt die Beats der Synchronisationspunkte und der Song schreitet voran. Ab etwa 7:00 werden die Stücke dynamischer und es folgt ein gesummter Frauenchor.

In “Part 3” kommt das Glockenspiel zum Einsatz. Verschiedene Phrasen bestehen aus 3 Glockenspielen, die sich verändern, verschieben und, erscheinen und verschwinden, so dass sich das Klangmuster, das man hört, verändert. Es folgen Piccolo und Chorus.

“Teil 4” ist die Mischung und das Ensemble von Teil 1 bis 3. Er beginnt mit Bongos, Marimbas und Glockenspielen, die langsam die Phrasen spielen, die in jedem Teil vorkommen. Dann beschleunigen sie allmählich und werden härter.

Eine einzigartige, interessante und schöne Minimal Music. Ich kann dieses Album für Liebhaber der Minimal Music empfehlen.

Ressourcen und Links

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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Wikipedia (EN)

Britannica

BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

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Music Review | Works of Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” by Philip Glass is the representative composition and release of Glass and one of masterpiece of Minimal Music. A six parts suit and each part is consist of different formations.

“I. Opening” is sorrowful and apathetic minimal piano solo piece, adopts repetitions of arpeggio phrases and their development.

“II. Floe” is very minimal song by repetitions of each phrases by each instrument of the ensemble (2 flutes, 2 soprano saxophones, 2 tenor saxophones, 2 horns and synthesizer). The simply play with syncing by all instruments, but it appears swinging and modulated sound patterns.

“III. Island” is a slow calm and melancholic song by brasses and wind instruments. Each instrument play minimal phrases and tones, make a sound structure.

“IV. Rubric” is the dynamic variation of Part II. Electric bass added, and the tempo is higher (around 125) and each play more dynamic and there many chord changes and key changes. Very refreshing and Rock taste Minimal Music.

“V. Façades” Glass’s iconic taste melancholic and Classical and Minimal Music composition. It begins with minimal arpeggio phrases by cello and viola. Soprano saxophone solo follows. Then the soprano saxophone and another one play riffs and play solos.

“VI. Closing” is the variation of “Part I” played by piano, strings and wind instruments.

There are full of Glass’s Minimal and Classical taste and simple and easy to understand Minimal Music, and it’s Pop-Avantgarde Music for wide range of music lovers.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” by Philip Glass is the first piano solo album of him and composed and played by himself.

“Metamorphoses” is the 5 song piano solo suit is inspired by Franz Kafka’s same title novel.

“Part 1” is left hand simple arpeggio based very minimal and melancholic song. Right hand touches are few and play fragmental notes and chord backings only.

“Part 2” is a sorrowful and sentimental song. It’s consist of left hand arpeggios and right hand melodies. But I get the feel of a little hope by upward melodies.

“Part 3” is very minimal left hand arpeggio and right hand chord backing plain song. It progresses the same pattern, and chord and key changes.

“Part 4” is a wonderful and mystic mood composition. Also it’s consist of left hand arpeggio and right hand chord backing.

“Part 5” is the variation of “Part 1” of little different arrangement.

This suit is a standard and representative work of Philip Glass and Minimal Music.

“Mad Rush” is a very minimal song, is consist of only both hand arpeggios. The touches of piano become stranger and weaker then it changes the notes of arpeggios. There’s Romantic Music taste but piano plays only arpeggios.

“Wichita Vortex Sutra” is bright and brave song is only left hand, right hand or both hands arpeggios and chord backings.

Resources and Links

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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