Recensione musica | Opere di Ólafur Arnalds

Profilo

Ólafur Arnalds è uno dei musicisti più rappresentativi dell’attuale scena musicale post-classica, è originario di Mosfellsbær, in Islanda, e ora vive a Reykjavík.

Album solisti

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” è un primo lavoro di Ólafur Arnalds. Le canzoni sono classiche, moderne e minimali (ma non si tratta di musica minimale) che fanno uso dello spazio e degli intervalli tra gli strumenti e degli effetti di insieme. Nelle sue composizioni non c’è un tema chiaro e una melodia minuta.

“Boundaries” è una lenta, bella ma splendida canzone per quartetto di pianoforte.

“The Engine” è una bella canzone con archi appassionati.

“Kistch” è una canzone semplice ma grandiosa e appassionata. I giochi di archi sono impressionanti e vivaci.

“3055” è una canzone malinconica ed elegante con splendide melodie di violino, un accompagnamento di pianoforte e rumori di riflessione. Segue la batteria e diventa una dinamica canzone pop strumentale.

“Vemeer” inizia con un silenzioso passaggio di pianoforte, ma si espande in una canzone Heavy Metal con una chitarra molto distorta, poi improvvisamente la chitarra viene tagliata e si conclude con gli archi con calma.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” è un album post-classico. Contiene canzoni con diversi stili di arrangiamento. Il concetto di questo album è un crossover tra la musica classica e il pop o il rock. L’album è stato realizzato per un’ampia gamma di ascoltatori.

“Tunglið” è una canzone appassionata di pianoforte e archi, seguita da una batteria.

“Loftið verður skyndilega kalt” è un’impressionante composizione sofisticata di Minimal Music per quintetto di pianoforte con poche note.

Anche “Kjurrt” è una composizione per quintetto di pianoforte di musica minimale con poche note.

“Gleypa okkur” è una composizione ortodossa per quintetto di pianoforte con batteria e base elettrica. Il brano successivo, “Hægt, kemur ljósið”, è più appassionato e include un assolo di sintetizzatore dal tono acuto.

“Undan hulu” è una composizione semplice con arpeggi di pianoforte e melodie di violoncello.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” è una malinconica composizione per quartetto di pianoforte, a cui segue la batteria nella parte finale.

“Hratt” è una misteriosa e meravigliosa canzone d’insieme dal sapore folk con pianoforte elettrico e batteria.

Un album molto bello e tipicamente post-classico.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” è una canzone apatica con pad e accompagnamento di Pino. Nella parte successiva seguono archi e basso che diventano molto dinamici e terminano improvvisamente.

“Brim” è elettronica con loop di campioni di batteria, arpeggi di pianoforte, sequenze e melodie di archi.

“For Now I Am Winter” è una dolorosa canzone vocale in stile post-classico ed elettronico con accompagnamenti di archi, pianoforte e loop di batteria elettronica.

“A Stutter” è una canzone vocale apatica e non ritmica con archi, pianoforte e pads.

“Words of Amber” è un brano Ambient composto da arpeggi di pianoforte, lievi e vaghi pad e impulsi elettronici.

“Reclaim” è una canzone vocale significativa e grandiosa con un’orchestra d’archi audace e avida. Segue una parte di loop di campioni di batteria.

“Only the Winds” è una canzone sentimentale, speranzosa ma coraggiosa, con pianoforte, ensemble di archi e batteria.

“Old Skin” è una canzone pop vocale dall’atmosfera folk inglese, con voce e pianoforte; in seguito, seguono batteria elettronica e sintetizzatori a corda.

“This Place Was a Shelter” è un’elettronica triste e significativa con un impressionante ensemble di archi venduti, sequenze di synth, pad e batteria elettronica.

“Carry Me Anew” è un silenzioso assolo di pad in stile ambient.

Un buon album di Post-classica ed Elettronica che combina voci, strumenti elettronici e acustici, e che contiene vari stili e formazioni di canzoni.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” è l’album post-classico di Ólafur Arnalds. È composto da sette canzoni e in ognuna collabora con un musicista e/o un ensemble.

“Árbakkinn” è una canzone sentimentale e apatica, che inizia con una narrazione o una lettura di poesie e con il pianoforte, cui segue un ensemble di archi.

“1995” è una composizione minimale e seria, con ripetizioni di un motivo da parte dell’organo e accompagnamento dell’ensemble d’archi.

“Raddir” è una canzone simile a un coro sacro con organo, basso elettrico e alcuni strumenti a corda.

“Öldurót” è una composizione grandiosa con un impressionante arrangiamento di archi, composto da orchestra d’archi, oboe e basso elettrico con accompagnamento di pianoforte elettrico.

“Dalur” è una canzone malinconica con arpeggi di pianoforte, accompagnamento di archi e percussioni e rumori di nastro.

“Particles” è una canzone ballata con voce femminile e accompagnamento di pianoforte e archi.

“Doria” è una meravigliosa composizione classica minimale. Inizia con raffinati arpeggi di pianoforte. Seguono gli archi e altre melodie e accordi di pianoforte.

“Study for Player Piano (II)” è un brano per pianoforte minimale dall’umore misero e malinconico.

Un buon album acustico post-classico di vari stili e dall’umore malinconico e apatico.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” è un album post-classico o elettronico di Ólafur Arnalds.

La title track “re:member” è un brano rinfrescante per pianoforte e archi, ma nella parte successiva vi partecipano una batteria elettronica organica, una base elettrica e un pad di sintetizzatore vocale.

“samen” è un pezzo di pianoforte minimale basato su arpeggi, molto bello. La mia canzone preferita.

“brot” è un canto sacro come un coro composto da splendidi archi e pad di sintetizzatore.

“they sink” è un brano elettronico silenzioso con collage di pianoforte e archi.

“ypsilon” è una canzone elettronica calma, basata su arpeggio di pianoforte e accompagnamento, con simpatiche percussioni.

“partial” è una bella canzone composta da archi, pad di sintetizzatore e impressionanti arpeggi di sequenza di sintetizzatore. La sequenza di sintetizzatori deve essere realizzata dal plugin “STRATUS” di Arnalds.

“momentary” è un piccolo ma prezioso brano per pianoforte solo.

“undir” è un brano minimalista sentimentale e rinfrescante, caratterizzato da un pianoforte frammentario e da una batteria elettronica oscillante.

“ekki hugsa” è una meravigliosa, rinfrescante e luminosa canzone minimal caratterizzata da arpeggi di archi. Poi, nella parte successiva, si espande la dinamica con pad e arpeggi di sintetizzatore e una base elettronica.

“nyepi” è un semplice e apatico pezzo di pianoforte composto da pochi toni.

Ha fatto esperimenti in ogni traccia, e questo album è un album a tutto volume nella lunghezza e nei contenuti, si può godere di vari stili e gusti della sua produzione. Questo album è uno dei frutti della carriera di Arnalds.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un album post-classico ed elettronico con alcuni musicisti ospiti.

“Loom” è un breve brano elettronico con la partecipazione di Bonobo.

“Woven Song” è un brano classico e sperimentale, composto da un motivo di violino e da un accompagnamento di accordi di archi; in seguito gli archi diventano dinamici e segue un accompagnamento frammentario di pianoforte.

“Still / Sound” è una canzone elettronica silenziosa con pianoforte elettrico, campioni di coro e rumori elettronici. In seguito, un piccolo ensemble di archi li sostituisce.

“Back to The Sky” è una canzone vocale malinconica con una cantante islandese JFDR (Jófríður Ákadóttir). Il brano associa le canzoni di Bjork. È composta da pad di sintetizzatore, piano elettrico a corde e percussioni elettroniche.

“Zero” è un brano post-classico di stampo ambient. Inizia con pochi toni di pianoforte e accordi di archi. Nella parte centrale, il suono degli archi diventa audace grazie a effetti di filtro e/o di ritardo.

“New Grass” è una composizione tradizionale dolorosa e grandiosa. È composta da arpeggio di pianoforte e orchestra d’archi.

“The Bottom Line” è una seria canzone vocale in stile pop con una cantautrice tedesca, Josin. La canzone è composta dalla sua voce con arpeggi di pianoforte e orchestra d’archi. In seguito seguono basso elettrico e percussioni elettriche.

“We Contain Multitudes” è un pezzo di pianoforte solitario e apatico.

“Undone” è una canzone malinconica e apatica con passaggi frammentari di pianoforte, glockenspiel e orchestra d’archi.

Risorse e collegamenti

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

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Recensione musica | Opere di William Haviland

Profilo

William Haviland è un pianista e compositore britannico. Le sue caratteristiche sono la luminosità e la delicatezza, la composizione classica e ortodossa, ma anche moderna, e il tono chiaro e brillante del pianoforte.

Recollection: A Piano Lullaby ((Self released), 2010)

“Recollection” è la più vecchia pubblicazione di William Haviland che sono riuscito a trovare.

“Awakening” è una canzone rinfrescante e luminosa basata su arpeggi.

“Afterglow” è una canzone ballata dal gusto classico e jazzistico, delicata e luminosa.

“Night Storm” è un brano per pianoforte patetico e dinamico.

“Interlude” è un brano pianistico semplice o minimale, neutro e rinfrescante.

“Destiny” è una canzone per pianoforte malinconica e appassionata che si sviluppa in modo luminoso e gioioso.

“Adieu” è adatta per il finale, una canzone ballata allegra e dolce con armonie jazz.

Un album di pianoforte solo post-classico o classico moderno molto buono e comune.

Nocturne ((Self released), 2011)

“Nocturne” è un album per pianoforte solo dal sapore jazzistico post-classico di William Haviland. Le composizioni e i suoni del pianoforte sono eleganti, belli e dolci, ma anche malinconici e fumosi. Ma c’è anche il suo gusto classico e folk. Associo questo album a “The Melody at Night, with You” di Keith Jarrett, “Summer” e “Montana: A Love Story” di George Winston.

Timepiece ((Self released), 2018)

“Timepiece” è un album di pianoforte solo Modern Classical di William Haviland. Il tema di questo album è il tempo.

“Interim” è un brano di pianoforte minimale, luminoso e rinfrescante, basato sull’arpeggio.

“In Memoriam” è una canzone ballata dolce e un po’ malinconica.

“Continuum” è una canzone malinconica ma appassionata, basata su un arpeggio.

“Reminiscence” è una canzone luminosa e dolce, che associa una passeggiata al sole.

“Forgotten Spring” è un brano di pianoforte semplice, elegante e bello, basato sull’arpeggio.

“It’s Time” è una dolce ballata dal sapore jazzistico.

Un album di pianoforte molto luminoso e rinfrescante che fa buon uso di accordi di settima e nona.

YouTube: Volume One ((Self Released), 2021)

“YouTube: Volume One” deve essere una compilation di canzoni che Haviland ha caricato sul suo YouTube, essendo anche uno YouTuber. Alcune canzoni sono cover di canzoni pop.

“Wicked Game” è una canzone semplice e rinfrescante basata sull’arpeggio.

“Dreams” è un appassionato pezzo di pianoforte improvvisato.

“Still” è una dolce ballata dal sapore classico e jazzistico, facile da ascoltare.

“Songbird” è un brano lento, delicato e rinfrescante.

“Turning Piano” è un brano pianistico semplice, dolce e rilassante.

Uno dei migliori lavori di William Haviland.

Sketchbook: Volume One (Fridge Records)

“Sketchbook: Volume One” è un album per pianoforte solo di William Haviland. Si tratta di dieci brevi brani originali per pianoforte. Le composizioni hanno un sapore classico e jazzistico e sono frammentarie. Non c’è una struttura fissa e non ci sono ripetizioni di un tema principale, come se stesse disegnando una pagina di un quaderno di schizzi, componendo e riproducendo un’impressione o un’immagine in una canzone.

“O Becky” è una canzone malinconica e fresca.

“Ireland” è una composizione dal sapore nostalgico, folk e classico. Sento un’onestà e una dolcezza.

“But Nobody Come” è una canzone semplice, dolce ma apatica.

“Sentimental Song” è una canzone jazz dal sapore sentimentale e bella come il titolo, alla Bill Evans.

Meditazione: Volume One (Fridge Records, 2023)

“Meditation: Volume One” è un album di sette brani e il primo volume di musica per la meditazione.

Come suggerisce il titolo, questo album è costituito da brani di pianoforte calmi per la meditazione. I brani hanno un sapore apatico, classico, folk e di ballata pop. Mi vengono in mente brani calmi e gentili di George Winston e Joe Hisaishi.

Risorse e collegamenti

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Recensione musica | Altri artisti di musica post-classica

Che cos’è la musica post-classica?

La musica post-classica o musica neo-classica è un nuovo genere musicale emerso negli anni 2000. La musica post-classica si basa sulla musica classica, ma adatta strumenti elettronici e tecnologie di registrazione digitale, ed è influenzata da molti altri generi musicali. Una caratteristica della musica post-classica è che ogni musica possiede un suono o uno stato d’animo particolare, perché le registrazioni sono solitamente effettuate da un solo musicista, da un musicista e un ingegnere o da pochi musicisti e un ingegnere.

Le forme musicali sono varie e flessibili, ma sono popolari gli stili del pianoforte solo, del quintetto e dell’elettronica.

Le carriere dei musicisti post-classici sono varie e agli estremi tra tradizionali e non tradizionali. Alcuni musicisti hanno studiato la formazione tradizionale ortodossa in un’accademia o in un’università. D’altra parte, alcuni musicisti hanno imparato la musica creando musica con il computer, la DAW e gli strumenti musicali elettronici. Molti artisti sono influenzati da molti generi, in particolare dalla musica classica e dal jazz, ma anche dalla musica minimale, dalla colonna sonora del cinema, dalla musica pop, dalla musica elettronica, dall’elettronica, dalla musica etnica, dalla techno e dall’hip hop.

Generi affini sono la Classica Moderna, la Musica Classica del XX secolo, la New Age, l’Ambient e l’Elettronica. I predecessori della Post-classica sono George Winston, Ryuichi Sakamoto, Micheal Nyman, Harold Budd e Brian Eno. The representative Post-classical artists are Nils Frahm, Akira Kosemura, Dustin O’Harollan, Max Richter, Ólafur Arnalds and Carlos Cipa.

Fogo by Rolo Rossi (Shagradamadra, 2010)

A piano solo album by Rolo Rossi released in 2010. The profile of Rolo Rossi is unknown. He has released this album only. He must be a session pianist.

The taste of album is cool, refreshing, bright and dynamic. The compositions and his piano play are deeply influenced by Jazz, rhythm is swing, melodies are improvisational. This music resembles today’s Jazz Piano Solo like ones of Brad Mehldau, Alan Pasqua and Giovanni Mirabassi. But Rossi’s music is undoubtedly Post-classical or Classical music and there’s no cloudy and smoky harmonies of Jazz.

A good and unique style Post-classical piano solo album matches the summer season.

Shagradamadra – Rolo Rossi

Bandcamp

Compositions 2017-2019 by J. G. Robinson / Dead The Long Year

“J. G. Robinson” is the alternate project of Australian artist, Dead The Long Year.

“Compositions 2017-2019” must be a piano solo or piano dubbing album. The compositions are simple, apathetic and mindless or fantastic.

Various piano tones were made by settings of microphones and a compressor. You may mistake to hear the tones are an electric piano, an acoustic guitar or a synthesizer pad. Also e made use of reverb, echo, chorus and delay effecters, and he constructed good sound atmospheres, but the touches are few. On the other hand, the raw (dry parts of effecters) piano tones are clear and clean.

There are elements of Ambient like “Ambient 2: The Plateaux of Mirror” by Brian Eno & Harold Budd, but this album is a good pure piano music.

Bandcamp – J. G. Robinson

Bandcamp – Dead the Long Year

Collected Piano Works by Ryan Teague (King Tree, 2022)

A compilation of Ryan Teague’s piano work EPs released in 2022.

“Sussurra” is piano solo Minimal Music suit of two songs. The compositions are deeply influenced by Phillip Glass.

“Inventions For Disklavier” is tree songs suit of Minimal Music like Steve Reich. The songs were made bu piano duo or piano dubbings and sythesizer pad long tone chord. This suit is Minimal Music but has bright and dynamic taste.

“Piano Study” is four song suit is consist of melancholic and minimal songs like Phillip Glass, Micheal Nyman, but there exists much a Classical Music taste like Chopin and Liszt. This suit resembles works of Fabrizio Paterlini and Dustin O’Halloran.

“Even Space” is a strange and mysterious song is made of a chord progression of a succession of diminish chords and augmented chords.

This album is a works of today’s Post-classical Music also deeply influenced by Minimal Music, I think. I recommend this album to people who want to listen to a refined and sophisticated Minimal Music.

Ryan Teague (Official Site) Bandcamp

Discogs

Seasons of Piano by Starling ((Self Released?), 2023)

Very pretty, pure, bright, fresh and refreshing piano pieces are basically Classical and deeply influenced by Jazz, also have today’s Pop sense.

Composer | Starling Tan (Official Site)

Bandcamp

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Sense of Self by jazzD ((Self Released), 2023)

“Sense of Self” by jazzD is an eight tracked piano solo album. The regular work of jazzD is game composer of game programmer?

The compositions are beautiful and chic also bright, casual, funny and funky, so you can easy to listen. The piano plays in this album is half improvisational and swinging like Jazz and Blues. But it’s very clear and refreshing not ambiguous.

The music is so called an instrumental piano solo ChillHop or an instrumental game soundtrack work. I recommend this album to beginners of Post-classical, and ChillHop and Jazz fans.

itch.io

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Pianoworks by Eluvium (Temporary Residence, 2019)

Il primo album di pianoforte solo di un artista americano di Ambient ed Electronica, Eluvium (Mathew Robert Cooper). Un album di ampio volume con 25 tracce.

Le canzoni sono composizioni semplici e minimali. Non vengono utilizzate progressioni di accordi e tecniche di esecuzione difficili. Musica calma e rilassante, si può ascoltare come “Ambient” o “Minimal Music”.

Le canzoni sono indubbiamente contemporanee e nuove, ma coesistono sapori nostalgici e dolci come la musica tradizionale e folk americana, il blues e il ragtime. Le composizioni sono poche note e tocchi, fanno un buon uso dell’ambiente dello studio e degli effetti di riverbero, e degli echi degli accordi suonati.

“Myriad Days” è una composizione o una canzone bella, carina e perfetta, con un tema dal riff impressionante.

“Genius And The Thieves” è una buona canzone nostalgica e ennui ma semplice e rinfrescante.

“In A Sense” è una canzone apatica, minimale e rilassante.

“Prelude For Time Feelers” e “Radio Ballet” sono canzoni minimali, nostalgiche, pastose e sentimentali, basate sull’arpeggio.

Eluvium / Mathew Robert Cooper (Official Site)

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Piano Works Vol.1 by Bruno Bavota ((Self-released?), 2019)

Un album di dodici brani di pianoforte post-classico. Le composizioni sono minimali e malinconiche. Il pianoforte fa un buon uso degli arpeggi. Mi vengono in mente le opere per pianoforte solo di Philip Glass. Il gusto ricorda Philip Glass e Fabrizio Paterlini. Un buon album di pianoforte solo per rilassarsi e riflettere.

Bruno Bavota – Official Website

Bandcamp

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