Recensione musica | Opere di Hauschka (Volker Bertelmann)

Profilo

Volker Bertelmann, alias Hauschka, è un pianista-compositore tedesco. Hauschka è lo pseudonimo delle sue opere originali. Volker Bertelmann è il suo vero nome e quello con cui realizza le colonne sonore dei film.

Substantial (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” è un sottofondo di pianoforte con chitarra frammentaria e rumori ambientali.

Anche “Golden” è una canzone con accompagnamento di pianoforte e uno strumento di legno a forma di mazzuolo.

“Dark I” è un semplice brano per pianoforte con melodie di pianoforte sopra accordi.

“Sequence I” è una canzone sentimentale basata su arpeggi di pianoforte con melodie di vibrafono.

“Fragile” è come il titolo, un pezzo di pianoforte malinconico e frammentario con rumori elettronici.

“Sequences II” è un brano per pianoforte con motivi di grande effetto.

“Cardiff” è un pezzo per pianoforte dolce e apatico.

“Dark II” è un brano classico con melodie di vibrafono, accordi di pianoforte e accompagnamento di organo.

“Orange II” è un collage frammentario di pianoforte, chitarra e rumori elettronici.

Un buon album post-classico basato sul pianoforte.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

Secondo album di Hauschka, in questo disco ha trovato e sperimentato una delle sue caratteristiche, il metodo del pianoforte preparato.

“La Seine” è una canzone divertente e dal sapore folk, doppiata dal pianoforte preparato.

“Traffic” è una canzone dal sapore Rock o Pop.

“Fernpunkt” è una misteriosa canzone dal sapore folk.

“Where Were You” è un lavoro basato su un sottofondo di pianoforte con melodie di glockenspiel.

“Ginkgo Tree” è una canzone fantastica basata sull’arpeggio.

“Twins” è una canzone sentimentale con accompagnamento di accordi e toni di basso audaci.

“Two Stones” è una canzone carina dal sapore New Age.

“Kein Wort” è una composizione con poche note in sordina.

“Kreuzung” è una canzone in tonalità minore ma rinfrescante, con pizzichi percussivi e pizzichi di pianoforte.

“Morning” è una semplice canzone rinfrescante e apatica, composta da toni sommessi con rumori elettronici e percussioni.

Questo album è composto da pianoforti preparati e dai loro doppiaggi. Ma, a differenza di quelli sperimentali, si verificano e si verificano le corde, come il pianoforte preparato di John Cage. Questo album è un ottimo lavoro musicale.

Risorse e collegamenti

Hauschka (official site)

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Wikipedia (DE) – Volker Bertelmann

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Recensione musica | Opere di Jóhann Jóhannsson

Profilo

Jóhann Jóhannsson è un compositore islandese, un pioniere e uno dei musicisti più rappresentativi dell’attuale scena post-classica. Ha prodotto molte opere da solista e musiche per il cinema, l’opera teatrale, la danza e la televisione a partire dall’inizio degli anni Novanta.

Le sue caratteristiche sono il gusto classico, anche islandese ed europeo, della composizione e dell’armonia, e la miscela di strumenti classici, sintetizzatori e tecnologie elettroniche.

Album solisti

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” è un album in studio completo di Jóhann Jóhannsson pubblicato nel 2016. Le canzoni sono ispirate a “Orphée” diretto da Jean-Cocteau. Ogni canzone è breve. Vari stili di composizioni e arrangiamenti. La miscela del suono di strumenti classici ed elettronici.

“Flight from the City” è una canzone sentimentale con archi, pianoforte e glockenspiel, minimale, con ripetizioni di una frase.

“The Drowned World” è un arpeggio di glockenspiel, sequenze di sintetizzatore e archi in miniatura minimalista.

“A Pile of Dust” è un brano astratto e serio per ensemble di archi a tonalità lunga.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” è un brano malinconico per pianoforte e archi. Segue un’acuta riflessione di pianoforte e pad di sintetizzatore.

“The Radiant City” è una canzone sentimentale e dolorosa con archi, pianoforte, rumori e voci, che associa le opere di Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” è un’apatica canzone per solo organo.

“De Luce et Umbra” è un’appassionata composizione per ensemble d’archi.

“Good Morning, Midnight”, la prima parte è un loop di riflessione del pianoforte e una traccia vaga di archi, mentre la parte successiva è un pezzo minimalista di pianoforte solo.

“Good Night, Day” è un brano minimale e significativo per ensemble d’archi con un impressionante assolo di violoncello.

“Orphic Hymn” è un brano mistico e sacro, classico ed etnico islandese, eseguito da un coro classico.

Elegia per il tempo perso (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” è un album di pianoforte e orchestra d’archi di stampo classico e post-classico. In alcuni brani sono stati aggiunti effetti, sintetizzatori e alcuni strumenti come oboe, clarinetto e glockenspiel.

“Jói & Karen” è una canzone per pianoforte e orchestra d’archi. Ma il tono è molto scarso. Fa un buon uso degli intervalli e dello spazio.

“Jóhannsson: A Sparrow Alighted upon our Shoulder” è un brano minimale con orchestra d’archi.

L’ultima traccia, “Jóhannsson: Flight from the City” è un brano lento, luminoso e appassionato, con pianoforte e orchestra d’archi. La migliore canzone di questo album.

Risorse e collegamenti

Jóhann Jóhannsson (official site)

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Recensione musica | Opere di Hildur Guðnadóttir

Profilo

Hildur Guðnadóttir è una compositrice e violoncellista islandese.

Album solisti

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” è l’album di debutto e un album di musica classica contemporanea di Hildur Guðnadóttir. Fondamentalmente la musica è costituita da canzoni contemporanee e sperimentali per ensemble di archi, e alcune canzoni includono parti di chitarra, pianoforte, vibrafono e pad di sintetizzatore. Possiede anche elementi di musica minimalista, ambient e espressionista.

Senza sprofondare (Touch, 2009)

“Without Sinking” è il secondo album di Hildur Guðnadóttir. Si tratta di un album di archi post-classico e sperimentale. All’album partecipano Jóhann Jóhannsson all’organo e Skúli Sverrisson al basso.

“Elevation” è una canzone d’archi astratta dai toni lunghi. Come il titolo, questa canzone inizia da toni bassi e progredisce verso toni alti.

“Everything Light” è una canzone d’archi minimale basata sull’arpeggio. Ogni strumento a corda si incrocia dinamicamente.

“Circular” è una composizione composta da lunghi accordi di corde.

“Ascent” è un brano per quartetto d’archi che ricorda la musica barocca e la musica minimale. Un violoncello suona una parte di basso, 3 parti si incrociano e formano armonie in frasi ripetute.

“Opaque” è un brano per ensemble d’archi dinamico e aggressivo. Sento la sua rabbia.

“Aether” è un brano dal sapore folk, anche astratto, per chitarra e piccola orchestra.

“Into Warmer Air” è una canzone per ensemble di archi di musica minimale. Inizia con ripetizioni di frasi di contrabbasso, a cui seguono violoncello, viola e violino e le armonie della canzone diventano luminose da armonie cupe.

“Unveiled” è un brano astratto e oscuro eseguito da alcuni strumenti a corda. Alla fine si creano frasi e armonie chiare.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” è un album post-classico con assoli di violoncello di Guðnadóttir e dell’ensemble di archi.

“Strokur” è una composizione semplice e seria dell’ensemble d’archi con l’assolo di violoncello di Guðnadóttir.

“Frá” è un canto sacro in coro con strings modulate e distorte.

“Birting” è una composizione minimale e lenta per archi.

“Heyr Himnasmiður” è una canzone di gusto islandese o scozzese con voce femminile e accompagnamento di archi.

“Bær” è una canzone per archi significativa e malinconica.

“Heima” è una canzone dal sapore folk con arpeggio di chitarra e voce. Lo stile vocale, simile a un sussurro, è impressionante.

“Í Hring” è un breve brano miserabile, triste e serio come la Seconda Scuola Viennese.

“Rennur Upp” è una seria composizione di archi con lievi arpeggi di pianoforte in sordina. La migliore canzone di questo album.

“Líður” è una canzone vocale dal sapore di inno popolare e cristiano con pianoforte frammentario. Nella parte successiva, segue l’accompagnamento degli archi.

“Torrek” è un breve e serio brano per archi con violoncello solo di Guðnadóttir.

“Þoka” è una musica sperimentale e cupa di strumenti a corda modulati e dei loro riflessi e rumori.

Credo che il tema dell’album sia quello degli intervalli, dell’immobilità e del silenzio. Potreste essere soddisfatti dal violoncello di Guðnadóttir e dal suo stile iconico di composizione e arrangiamento degli archi.

Risorse e collegamenti

Hildur Guðnadóttir (official site)

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Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

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