Recensione musica | Opere di Ludovico Einaudi

Profilo

Album solisti

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze è il secondo album di Ludovico Einaudi. In questo album l’arpa elettrica è suonata da Cecilia Chailly.

Il primo brano “Notte parte 1” è una composizione brillante, l’arpa suona arpeggi, il pianoforte frammentario li percorre.

In “Calore”, l’arpa suona le melodie e il pianoforte, di tono basso, fa da sottofondo a pochi toni.

“Calmo” è una canzone rinfrescante, l’arpa suona melodie nostalgiche.

“Vega” è un brano di improvvisazione cooperativa di pianoforte e arpa.

“Onda” è un brano sentimentale e dal sapore scozzese in cui l’arpa è altamente modulata dal riverbero.

“Respiro” è una canzone di gusto folk europeo doppiata dall’arpa. L’arpa esegue sottofondi e melodie.

“Lento” è un brano di gusto Folk cupo per arpa sola.

“Attesa” è una canzone di gusto folk, l’arpa suona arpeggi di accompagnamento e il pianoforte suona semplici melodie.

“Cadenza” è una musica nostalgica, il pianoforte suona un sottofondo minimale e l’arpa suona melodie.

“Ritorno” è musica contemporanea e di gusto minimale per arpa sola.

“Notte parte 2”, inizia con arpeggi e frasi d’arpa, dalla parte successiva il pianoforte esegue i sostegni e l’arpa solista diventa dinamica.

Einaudi ha svolto esclusivamente il ruolo di compositore, questo album è stato interamente caratterizzato dall’arpa elettronica suonata da Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” è un album post-classico per pianoforte solo. La musica è classica ma anche popolare, seria ma di facile ascolto.

Il brano che dà il titolo all’album, “Le Onde”, è un pezzo sentimentale e rinfrescante, sofisticato ma semplice.

“Ombre” è un bel pezzo malinconico.

“La Linea Scura” è un brano di pianoforte classico basato sull’arpeggio.

“Tracce” è una canzone lenta, sentimentale e solitaria.

“Questa Notte” è una canzone seria e grandiosa dal sapore folk. Credo sia la migliore composizione di questo album.

“Dietro L’Incanto” è una canzone ballata molto triste.

“Onde Corte” è un pezzo di pianoforte semplice, luminoso, carino e rinfrescante.

“Passaggio” è un brano per pianoforte dal sapore folk europeo, ortodosso e serio.

“L’Ultima Volta” è un brano pianistico apatico e significativo.

Un ottimo album di piano solo post-classico per un’ampia gamma di ascoltatori.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” è un brano silenzioso per quintetto di pianoforte.

Il brano che dà il titolo all’album, “Eden Roc”, è una canzone dal sapore folk e pop ad alta velocità, brillante e rinfrescante.

“Fuori Dalla Notte” è una canzone per quintetto di pianoforte dal gusto folk europeo e malinconico.

“Due Tramonti” è una canzone brillante, fresca e rinfrescante per duo di violino e pianoforte.

“Nefeli” è un appassionato brano per pianoforte solo dal tema imponente.

“Ultimi Fuochi” è un brano dinamico e appassionato per pianoforte e ensemble d’archi che possiede gli elementi e i metodi della Minimal Music.

“Giorni Dispari” è un brano per quintetto di pianoforte misero, patetico ma emotivo e grandioso. Le combinazioni e gli incroci di ogni parte sono molto belli e tecnici.

“Julia” è un semplice brano per pianoforte solo dal sapore folk nostalgico che associa George Winston.

“Password” è una canzone sentimentale e dolce, anche luminosa, per pianoforte e celle, di facile ascolto.

“Exit” è un’opera grandiosa di quintetto di pianoforte.

Questo album è un album a tutto volume che contiene vari gusti di composizione e stili musicali. È possibile ascoltare il genio di Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” è un album di pianoforte solo di Ludovico Einaudi. Un album di pianoforte solo ortodosso ma contemporaneo, puro e rinfrescante ma unico.

La serie “Melodia Africana I – III” è una composizione basata sull’arpeggio, luminosa, rinfrescante e scorrevole, sento soffiare un vento fresco.

“In Un’Altra Vita” è un brano sentimentale e passionale per pianoforte.

“I Giorni” è una canzone sentimentale e luminosa per riflettere.

“Samba”, nonostante il titolo, è una malinconica composizione per pianoforte basata sull’arpeggio.

“La Nascita Delle Cose Segrete” è un brano per pianoforte apatico, sentimentale ma luminoso.

“Quel Che Resta” è un brano per pianoforte a base di arpeggio che associa una foresta verde.

“Limbo” è una canzone sentimentale e patetica alla Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” è una canzone fantastica e appassionata.

L’ottimo album di classica contemporanea moderna e ortodossa, rinfrescante e luminosa, associa George Winston, Fabrizio Paterlini e Pat Metheny. Consiglio questo album a chi ama la loro musica.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” è un album di collaborazione tra Ludovico Einaudi e il musicista maliano Ballaké Sissoko, che suona la kora, strumento dell’Africa occidentale.

“Laissez-moi en paix” è una canzone folk e dal sapore nostalgico, rinfrescata dall’accompagnamento della kora e dalle melodie del pianoforte.

“Entre nous” è una canzone dal sapore folk e dal ritmo lento, in cui Pino e la kora si accompagnano.

“Soutoukou” è una canzone semplice e di pochi toni, calda e sentimentale, con ripetizioni di motivi.

“Chanson d’amour” è una canzone delicata e calda, con melodie di pianoforte come una voce.

“Chameaux” è una moderna improvvisazione di pianoforte e kora, con elementi di jazz.

“Ma mère” è una ballata solista tenera e rilassante. Pianoforte e kora suonano melodie a ripetizione.

“À l’ombre” è una canzone apatica e dal sapore folk.

“Niger Blues” è una canzone rinfrescante dal sapore country e new age.

“Mali Sajio” è una canzone frammentaria e di gusto folk e ballata.

“Dessert dans le désert” si basa su ripetizioni di motivi suonati dal pianoforte con un duro gioco di improvvisazione della kora.

Questo album è frutto della collaborazione di un pianista italiano e di un suonatore di kora maliano, ma le composizioni o le canzoni hanno un sapore dolce, nostalgico e contemporaneo di Folk e/o Country americano.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” è un album di pianoforte solo di Ludovico Einaudi. Il tema di questo album sono le cose e le persone che circondano la sua vita quotidiana. Alcuni brani sono in duo violoncello e pianoforte con il violoncellista Marco Decimo. Il gusto di questo album è classico e moderno.

“Resta con me” è una ballata luminosa e leggera con accompagnamento di violoncello.

“Leo” è un brano pianistico misero e frammentario.

“A fuoco” è un’opera significativa e dolorosa per pianoforte e violoncello.

“Come un fiore” è un brano pianistico semplice, bello e delicato.

“DNA”, il violoncello suona melodie dolorose ed eleganti e il pianoforte esegue un arpeggio di accompagnamento.

“Nuvole nere” è un brano pianistico malinconico e minimale.

“Questa volta” è un pezzo per pianoforte dal sentimento neutro, doloroso ma anche delizioso, con pochi toni. Fa uso di intervalli tra i toni.

Un buon lavoro di Ludovico Einaudi. Soprattutto i tre brani in duo di violoncello e pianoforte sono eccellenti.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” è un brano Ambient con pianoforte a coda e una sequenza di sintetizzatori.

La canzone che dà il titolo al disco, “Divenere”, è un’opera di pianoforte e orchestra d’archi dinamica e significativa, sentimentale e anche coraggiosa.

“Lunedì” è un bel pezzo malinconico per pianoforte solo.

“Andare” è un semplice brano dolente con pianoforte, chitarra, violoncello e archi.

Nonostante il titolo, “Primavera” è una canzone sentimentale ma anche grandiosa, con melodie e armonie impressionanti suonate dal pianoforte e dall’orchestra d’archi. Progredisce dinamicamente con l’accompagnamento dell’orchestra e i suoi passaggi appassionati.

“Oltremare” è un’opera grandiosa e arpeggiata di pianoforte solo.

“Fly” è un brano minimale e ansioso basato sul pianoforte solo, con effetti dub e riflessioni acute.

“Ascolta” è una composizione sentimentale e dal sapore europeo. L’improvvisazione del pianoforte solo si basa su sequenze e rumori elettronici.

“Svanire” è un’opera grandiosa come una sinfonia, composta da un’orchestra completa e da un violino solo. Una composizione luminosa, apatica e delicata.

“Luce” è un lungo brano apatico e sentimentale per pianoforte solo.

Un album post-classico o classico contemporaneo raffinato, sofisticato e usuale (nel senso buono del termine), che contiene canzoni di vario stile.

Elementi (Decca, 2015)

“Elements” è un album Modern Classical o Post-classical di Ludovico Einaudi. Questo album è classico e alchemico, con quattro elementi: aria, acqua, terra e fuoco.

“Petricor” è una grandiosa e appassionata canzone classica e contemporanea con un violinista, Daniel Hope.

“Night” è un brano sentimentale New Age per pianoforte con sequenze di sintetizzatori percussivi e accompagnamento di un’orchestra d’archi.

“Drop” è un doloroso brano per pianoforte con sequenze di sintetizzatore, loop di percussioni e rumore elettronico.

“Four Dimensions” è un pezzo di pianoforte elegante, sentimentale e apatico con accompagnamenti di triangoli, glockenspiel e sythesizer pad.

“Elements” è una composizione minimale che associa Steve Reich a Philip Glass, composta da basso elettrico, ensemble di archi, pianoforte elettrico, sequenze di sintetizzatori e percussioni orchestrali.

“Whirling Winds” è un brano pianistico malinconico con accordi d’archi silenziosi. Nella parte successiva, il brano diventa dinamico e gli arpeggi di pianoforte e archi si incrociano.

“Twice” è una canzone rinfrescante dal gusto pop odierno, con percussioni acustiche ed elettroniche modulate.

“Nowhere” è un brano ambient apatico, silenzioso e caldo, con pianoforte elettrico, glockenspiel e pad di sintetizzatore. Nella parte successiva, seguono pianoforte e archi.

“Mountain” è un pezzo semplice e minimale di pianoforte con accompagnamento di accordi di sythesizer pad.

“Song for Gavin” è una musica per pianoforte New Age luminosa e trasparente.

“Drop Variation”, “Elements Variation” e “Twice Variation” sono variazioni di arrangiamento per pianoforte solo di ogni canzone.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” è un album di pianoforte solo “home studio recording” di Ludovico Einaudi pubblicato nel 2020.

“A Sense Of Symmetry” è un brano moderno e semplice per pianoforte.

“Oltremare” è un brano per pianoforte di 11 minuti, malinconico e doloroso, che associa Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” è un brano per pianoforte frammentario, luminoso, delicato e moderno.

“Tu sei” è un brano di improvvisazione pianistica frammentaria, malinconica e vaga.

“Elegy for the Arctic” è un brano pianistico frammentario e doloroso basato su arpeggi.

“Ascent” è una ballata luminosa e sentimentale per pianoforte solo.

“Nuvole Bianche” è un patetico e tragico brano per pianoforte classico e sofisticato.

“Le Onde” è la composizione rappresentativa di Einaudi. È un brano pianistico doloroso con frasi di grande effetto.

“High Heels” è un pezzo per pianoforte dolce e grazioso, anche malinconico.

Anche “The Earth Prelude” è un’opera rappresentativa di Einaudi. Si tratta di un brano pianistico significativo e doloroso, basato sull’arpeggio.

Questo album potrebbe essere stato registrato nel suo studio domestico. Il suono contiene rumori di tasti e martelli e rumori ambientali, sono caldi e l’atmosfera è rilassante. È possibile percepire il suo genio musicale, il suo stile pianistico e il suo cuore.

Risorse e collegamenti

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

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Recensione musica | Opere di Max Richter

Profilo

Max Richter è il musicista rappresentativo, la figura di spicco e il pioniere dell’attuale musica post-classica e della scena classica contemporanea. Nato in Germania, è un compositore, polistrumentista e produttore musicale britannico. Attivo dalla metà degli anni ’90, ha prodotto ed eseguito vari generi e tipi di musica, come album di registrazione in studio, performance sperimentali, balletti e molte colonne sonore per il cinema e la televisione. È membro del gruppo di sei pianisti, il cui repertorio è la musica classica e minimale contemporanea, “Piano Circus”.

Le sue caratteristiche sono la commistione tra la Musica Classica ortodossa e il suo modo di comporre e gli strumenti, e le tecnologie elettroniche e informatiche. In particolare la composizione di archi con pad e sequenze di sintetizzatori e rumori elettronici.

Le sue composizioni sono già state suonate come “musica classica” da alcuni pianisti.

Album solisti

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” è il secondo album di Max Richter pubblicato nel 2004 e il tema è una protesta per l’invasione dell’Iraq del 2003 e una meditazione sulla violenza e la guerra. L’album contiene letture di “The Blue Octavo Notebooks” di Franz Kafka, “Hymn of the Pearl” e “Unattainable Earth” di Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” è un brano per quartetto d’archi minimale e significativo, privo di melodia apparente. Questo brano potrebbe essere il pezzo forte dell’album, a mio avviso una delle migliori composizioni di Mac Richter.

“Shadow Journal” inizia con rumori di scrittura, un arpeggio di lettura e pad. Segue un slo di violino, rumori elettronici, arpeggio di pianoforte, archi e timpani. Una canzone bella e misteriosa.

“Organum” è un brano atmosferico composto da pad di sintetizzatori altamente modulati e da un pianoforte, mentre un pad di sintetizzatori dal tono molto alto e acuto gioca un ruolo da protagonista.

“The Trees” è un brano misterioso e malinconico, caratterizzato da arpeggi di pianoforte e passaggi di archi. Il brano diventa gradualmente appassionato.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” e “A Catalogue of Afternoons” sono brevi brani per pianoforte solo.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” è un album post-classico di Max Richter. La caratteristica di questo album è la combinazione di strumenti classici, ensemble di archi e pianoforte, e tecnologie elettroniche e sintetizzatori. Alcuni brani contengono letture di citazioni di romanzi di Haruki Murakami, e sono redatti da Robert Wyatt.

“Flowers for You” è una composizione semplice, patetica e significativa, composta da archi, pad di sintetizzatore e rumori elettronici.

“Harmonium” è caratterizzata da un pad di sintetizzatore e dai suoi riflessi con frasi di glockenspiel come musica ambientale.

“Autumn Music” è una composizione per quintetto di pianoforte elegante e malinconica. Il pianoforte suona solo arpeggi. Gli archi suonano melodie e si incrociano.

“Sunlight” è una patetica e appassionata canzone per quintetto d’archi.

“Autumn Music 2”, come la “1”, è una composizione elegante e malinconica per pianoforte solo.

“From the Rue Vilin” e “Leo” sono brevi e bellissimi pezzi per pianoforte minimale basati sull’arpeggio.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” di Max Richter è un album di Post-classica ed Elettronica, che contiene brani di vario genere e gusto. Un album sperimentale, ma anche ortodosso e classico, che include anche elementi di Ambient, Minimal Music e Noise Music.

Gli strumenti principali sono un ensemble di archi, un pianoforte e sintetizzatori. Quasi tutti i brani sono altamente modulati da effetti e sono annessi rumori elettronici e ambientali. È una miscela unica di musica classica e suoni sperimentali.

“infra 1” è un brano d’atmosfera Ambient con pad di sintetizzatori, rumori ambientali e archi.

“journey 1” è un brano con arpeggi di pianoforte e rumori elettronici.

“Infra 2”, sulla registrazione, un arpeggio di pad di sintetizzatore e incroci di strumenti a corda.

“journey 4” è un’impressionante canzone apatica e minimale di archi.

“journey 5” è una canzone minimalista di archi alla Phillip Glass, ma nella parte finale il suono degli archi è distorto e sovraccarico di effetti.

“infra 8” è un’impressionante composizione di archi solitari e grandiosi.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” di Max Richter è una musica per dormire e un album di variazioni in stile post-classico.

Temi e frasi dal sapore classico o folk celtico sono eseguiti con il metodo della Minimal Music. Richter deve suonare un organo e un sintetizzatore (o più sintetizzatori), molti ospiti suonano strumenti a corda, sequenze di pad e basi di sintetizzatori e una base elettrica, una cantante donna canta dei vocalizzi.

Tra ogni brano non ci sono intervalli. Non riesco a percepire gli intervalli durante l’ascolto. Ogni parte si inserisce con una dissolvenza lenta ed esce con una dissolvenza lenta.

Un lavoro unico, impressionante, calmo, classico e moderno, post-classico. Ho associato questo album ai lavori di Steve Reich, Mike Oldfield e Tangerine Dream.

Risorse e collegamenti

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

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Max Richter – Sleep

Max Richter | The New Four Seasons

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Recensione musica | Opere di Ólafur Arnalds

Profilo

Ólafur Arnalds è uno dei musicisti più rappresentativi dell’attuale scena musicale post-classica, è originario di Mosfellsbær, in Islanda, e ora vive a Reykjavík.

Album solisti

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” è un primo lavoro di Ólafur Arnalds. Le canzoni sono classiche, moderne e minimali (ma non si tratta di musica minimale) che fanno uso dello spazio e degli intervalli tra gli strumenti e degli effetti di insieme. Nelle sue composizioni non c’è un tema chiaro e una melodia minuta.

“Boundaries” è una lenta, bella ma splendida canzone per quartetto di pianoforte.

“The Engine” è una bella canzone con archi appassionati.

“Kistch” è una canzone semplice ma grandiosa e appassionata. I giochi di archi sono impressionanti e vivaci.

“3055” è una canzone malinconica ed elegante con splendide melodie di violino, un accompagnamento di pianoforte e rumori di riflessione. Segue la batteria e diventa una dinamica canzone pop strumentale.

“Vemeer” inizia con un silenzioso passaggio di pianoforte, ma si espande in una canzone Heavy Metal con una chitarra molto distorta, poi improvvisamente la chitarra viene tagliata e si conclude con gli archi con calma.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” è un album post-classico. Contiene canzoni con diversi stili di arrangiamento. Il concetto di questo album è un crossover tra la musica classica e il pop o il rock. L’album è stato realizzato per un’ampia gamma di ascoltatori.

“Tunglið” è una canzone appassionata di pianoforte e archi, seguita da una batteria.

“Loftið verður skyndilega kalt” è un’impressionante composizione sofisticata di Minimal Music per quintetto di pianoforte con poche note.

Anche “Kjurrt” è una composizione per quintetto di pianoforte di musica minimale con poche note.

“Gleypa okkur” è una composizione ortodossa per quintetto di pianoforte con batteria e base elettrica. Il brano successivo, “Hægt, kemur ljósið”, è più appassionato e include un assolo di sintetizzatore dal tono acuto.

“Undan hulu” è una composizione semplice con arpeggi di pianoforte e melodie di violoncello.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” è una malinconica composizione per quartetto di pianoforte, a cui segue la batteria nella parte finale.

“Hratt” è una misteriosa e meravigliosa canzone d’insieme dal sapore folk con pianoforte elettrico e batteria.

Un album molto bello e tipicamente post-classico.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” è una canzone apatica con pad e accompagnamento di Pino. Nella parte successiva seguono archi e basso che diventano molto dinamici e terminano improvvisamente.

“Brim” è elettronica con loop di campioni di batteria, arpeggi di pianoforte, sequenze e melodie di archi.

“For Now I Am Winter” è una dolorosa canzone vocale in stile post-classico ed elettronico con accompagnamenti di archi, pianoforte e loop di batteria elettronica.

“A Stutter” è una canzone vocale apatica e non ritmica con archi, pianoforte e pads.

“Words of Amber” è un brano Ambient composto da arpeggi di pianoforte, lievi e vaghi pad e impulsi elettronici.

“Reclaim” è una canzone vocale significativa e grandiosa con un’orchestra d’archi audace e avida. Segue una parte di loop di campioni di batteria.

“Only the Winds” è una canzone sentimentale, speranzosa ma coraggiosa, con pianoforte, ensemble di archi e batteria.

“Old Skin” è una canzone pop vocale dall’atmosfera folk inglese, con voce e pianoforte; in seguito, seguono batteria elettronica e sintetizzatori a corda.

“This Place Was a Shelter” è un’elettronica triste e significativa con un impressionante ensemble di archi venduti, sequenze di synth, pad e batteria elettronica.

“Carry Me Anew” è un silenzioso assolo di pad in stile ambient.

Un buon album di Post-classica ed Elettronica che combina voci, strumenti elettronici e acustici, e che contiene vari stili e formazioni di canzoni.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” è l’album post-classico di Ólafur Arnalds. È composto da sette canzoni e in ognuna collabora con un musicista e/o un ensemble.

“Árbakkinn” è una canzone sentimentale e apatica, che inizia con una narrazione o una lettura di poesie e con il pianoforte, cui segue un ensemble di archi.

“1995” è una composizione minimale e seria, con ripetizioni di un motivo da parte dell’organo e accompagnamento dell’ensemble d’archi.

“Raddir” è una canzone simile a un coro sacro con organo, basso elettrico e alcuni strumenti a corda.

“Öldurót” è una composizione grandiosa con un impressionante arrangiamento di archi, composto da orchestra d’archi, oboe e basso elettrico con accompagnamento di pianoforte elettrico.

“Dalur” è una canzone malinconica con arpeggi di pianoforte, accompagnamento di archi e percussioni e rumori di nastro.

“Particles” è una canzone ballata con voce femminile e accompagnamento di pianoforte e archi.

“Doria” è una meravigliosa composizione classica minimale. Inizia con raffinati arpeggi di pianoforte. Seguono gli archi e altre melodie e accordi di pianoforte.

“Study for Player Piano (II)” è un brano per pianoforte minimale dall’umore misero e malinconico.

Un buon album acustico post-classico di vari stili e dall’umore malinconico e apatico.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” è un album post-classico o elettronico di Ólafur Arnalds.

La title track “re:member” è un brano rinfrescante per pianoforte e archi, ma nella parte successiva vi partecipano una batteria elettronica organica, una base elettrica e un pad di sintetizzatore vocale.

“samen” è un pezzo di pianoforte minimale basato su arpeggi, molto bello. La mia canzone preferita.

“brot” è un canto sacro come un coro composto da splendidi archi e pad di sintetizzatore.

“they sink” è un brano elettronico silenzioso con collage di pianoforte e archi.

“ypsilon” è una canzone elettronica calma, basata su arpeggio di pianoforte e accompagnamento, con simpatiche percussioni.

“partial” è una bella canzone composta da archi, pad di sintetizzatore e impressionanti arpeggi di sequenza di sintetizzatore. La sequenza di sintetizzatori deve essere realizzata dal plugin “STRATUS” di Arnalds.

“momentary” è un piccolo ma prezioso brano per pianoforte solo.

“undir” è un brano minimalista sentimentale e rinfrescante, caratterizzato da un pianoforte frammentario e da una batteria elettronica oscillante.

“ekki hugsa” è una meravigliosa, rinfrescante e luminosa canzone minimal caratterizzata da arpeggi di archi. Poi, nella parte successiva, si espande la dinamica con pad e arpeggi di sintetizzatore e una base elettronica.

“nyepi” è un semplice e apatico pezzo di pianoforte composto da pochi toni.

Ha fatto esperimenti in ogni traccia, e questo album è un album a tutto volume nella lunghezza e nei contenuti, si può godere di vari stili e gusti della sua produzione. Questo album è uno dei frutti della carriera di Arnalds.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un album post-classico ed elettronico con alcuni musicisti ospiti.

“Loom” è un breve brano elettronico con la partecipazione di Bonobo.

“Woven Song” è un brano classico e sperimentale, composto da un motivo di violino e da un accompagnamento di accordi di archi; in seguito gli archi diventano dinamici e segue un accompagnamento frammentario di pianoforte.

“Still / Sound” è una canzone elettronica silenziosa con pianoforte elettrico, campioni di coro e rumori elettronici. In seguito, un piccolo ensemble di archi li sostituisce.

“Back to The Sky” è una canzone vocale malinconica con una cantante islandese JFDR (Jófríður Ákadóttir). Il brano associa le canzoni di Bjork. È composta da pad di sintetizzatore, piano elettrico a corde e percussioni elettroniche.

“Zero” è un brano post-classico di stampo ambient. Inizia con pochi toni di pianoforte e accordi di archi. Nella parte centrale, il suono degli archi diventa audace grazie a effetti di filtro e/o di ritardo.

“New Grass” è una composizione tradizionale dolorosa e grandiosa. È composta da arpeggio di pianoforte e orchestra d’archi.

“The Bottom Line” è una seria canzone vocale in stile pop con una cantautrice tedesca, Josin. La canzone è composta dalla sua voce con arpeggi di pianoforte e orchestra d’archi. In seguito seguono basso elettrico e percussioni elettriche.

“We Contain Multitudes” è un pezzo di pianoforte solitario e apatico.

“Undone” è una canzone malinconica e apatica con passaggi frammentari di pianoforte, glockenspiel e orchestra d’archi.

Risorse e collegamenti

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

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