Commentaire de la musique | Œuvres de Hauschka (Volker Bertelmann)

Profil

Volker Bertelmann alias Hauschka est un pianiste-compositeur allemand. Hauschka est le pseudonyme de ses œuvres originales. Volker Bertelmann est son vrai nom, et le nom pour la réalisation de musiques de films.

Substantiel (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” est un accompagnement au piano basé sur une guitare fragmentaire et des bruits ambiants.

“Golden” est également un accompagnement au piano avec un instrument à maillet en bois.

“Dark I” est un morceau de piano simple avec des mélodies de piano au-dessus d’accords.

“Sequence I” est une chanson sentimentale basée sur des arpèges au piano avec des mélodies au vibraphone.

“Fragile” est le même que le titre, un morceau de piano mélancolique et fragmentaire avec des bruits électroniques.

“Sequences II” est un morceau de piano aux motifs impressionnants.

“Cardiff” est un morceau de piano doux et apathique.

“Dark II” est une chanson classique avec des mélodies au vibraphone, des accords de piano et un accompagnement d’orgue.

“Orange II” est un collage fragmentaire de piano, de guitare et de bruits électroniques.

Un bon album post-classique basé sur le piano.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

Le deuxième album de Hauschka, dans cet album, il a trouvé et essayé sa méthode de piano préparé.

“La Seine” est une chanson amusante et folklorique doublée au piano préparé.

“Traffic” est une chanson unique au goût rock ou pop.

“Fernpunkt” est une chanson folk mystérieuse.

“Where Were You” est une œuvre basée sur un accompagnement au piano avec des mélodies comme le glockenspiel.

“Ginkgo Tree” est une chanson fantastique basée sur des arpèges.

“Twins” est une chanson sentimentale basée sur un doublage d’accords avec des tonalités de basse audacieuses.

“Two Stones” est une chanson mignonne au goût New Age.

“Kein Wort” est une composition avec quelques notes en sourdine.

“Kreuzung” est une chanson en tonalité mineure mais rafraîchissante avec des percussions et des frappes de piano.

“Morning” est une chanson simple, rafraîchissante et apathique, composée en sourdine avec des bruits électroniques et des percussions.

Cet album est fait de pianos préparés et de leurs dubbings. Mais il est différent des pianos expérimentaux à cordes, comme le piano préparé de John Cage. Cet album est un très bon travail musical.

Ressources et liens

Hauschka (official site)

Bandcamp

Wikipedia (DE) – Volker Bertelmann

Wikipedia (EN) – Hauschka

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Commentaire de la musique | Œuvres de Jóhann Jóhannsson

Profil

Jóhann Jóhannsson est un compositeur islandais, pionnier et l’un des musiciens représentatifs de la scène post-classique actuelle. Il a produit de nombreuses œuvres en solo et de la musique pour le cinéma, les pièces de théâtre, la danse et la télévision depuis le début des années 2000.

Il se caractérise par son goût classique, islandais et européen, pour la composition et l’harmonie, et par le mélange d’instruments classiques, de synthétiseurs et de technologies électroniques.

Albums solo

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” est un album studio complet de Jóhann Jóhannsson sorti en 2016. Les chansons sont inspirées par “Orphée” réalisé par Jean-Cocteau. Chaque chanson est courte. Différents styles de compositions et d’arrangements. Le mélange du son des instruments classiques et électroniques.

“Flight from the City” est une chanson sentimentale à cordes, piano et glockenspiel Minimale de répétitions d’une phrase.

“The Drowned World” est un arpège de glockenspiel, des séquences de synthétiseur et des cordes en miniature.

“A Pile of Dust” est une chanson abstraite et sérieuse pour ensemble de cordes à tons longs.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” est une chanson mélancolique pour piano et cordes. S’ensuit une réflexion profonde sur le piano et les nappes de synthétiseur.

“The Radiant City” est une chanson sentimentale et triste avec des cordes, du piano, des bruits et des voix, qui associe les œuvres de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” est un solo d’orgue apathique.

“De Luce et Umbra” est une composition passionnée pour ensemble de cordes.

“Good Morning, Midnight”, la première partie est une boucle de réflexion au piano et une vague piste de cordes, la seconde partie est un morceau de piano solo minimal.

“Good Night, Day” est un morceau minimal et significatif pour ensemble de cordes avec un impressionnant solo de violoncelle.

“Orphic Hymn” est une chanson mystique et sacrée, classique et ethnique islandaise, chantée par un chœur classique.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” est un album classique et post-classique sérieux pour piano et orchestre à cordes. Certaines pistes sont agrémentées d’effets, de synthétiseurs et de quelques instruments tels que le hautbois, la clarinette et le glockenspiel.

“Jói & Karen” est une chanson pour piano et ensemble à cordes. Mais le ton est très discret. Il fait bon usage des intervalles et de l’espace.

“Jóhannsson : A Sparrow Alighted upon our Shoulder” est une impressionnante chanson minimale avec orchestre à cordes.

Le dernier morceau, “Jóhannsson : Flight from the City” est une chanson lente, lumineuse et passionnée, composée d’un piano solo et d’un orchestre à cordes. C’est la meilleure chanson de l’album.

Ressources et liens

Jóhann Jóhannsson (official site)

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Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

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Commentaire de la musique | Œuvres de Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir est une compositrice et violoncelliste islandaise.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” est le premier album et un album classique contemporain de Hildur Guðnadóttir. La musique est essentiellement composée de chansons contemporaines et expérimentales pour ensemble à cordes, et certaines chansons comprennent des parties de guitare, de piano, de vibraphone et de synthétiseur. Elle comporte également des éléments de musique minimale, ambiante et expressionniste.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” est le deuxième album de Hildur Guðnadóttir. Il s’agit d’un album de cordes postclassique et expérimental. Jóhann Jóhannsson à l’orgue et Skúli Sverrisson à la basse participent à cet album.

“Elevation” est un morceau de cordes abstraites à longue tonalité. Comme le titre l’indique, cette chanson commence par des tonalités basses, et progresse vers les tonalités hautes.

“Everything Light” est un morceau de cordes minimal basé sur des arpèges. Chaque instrument à cordes se croise dynamiquement.

“Circular” est une composition constituée de longs accords de cordes.

“Ascent” est une chanson pour quatuor à cordes qui s’apparente à la musique baroque et à la musique minimale. Un violoncelle joue une partie de basse, trois parties se croisent et forment des harmonies dans des phrases répétitives.

“Opaque” est une chanson dynamique et agressive pour ensemble de cordes. Je ressens sa colère.

“Aether” est une chanson au goût folklorique et abstrait, jouée par un ensemble de guitares et un petit orchestre.

“Into Warmer Air” est une chanson pour ensemble à cordes de musique minimale. Elle commence par des phrases répétées d’une contrebasse, suivies d’un violoncelle, d’un alto puis d’un violon, et les harmonies de la chanson deviennent lumineuses à partir d’harmonies sombres.

“Unveiled” est une chanson abstraite et obscure jouée par des instruments à cordes. À la fin, les phrases et les harmonies sont claires.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” est un album postclassique qui met en valeur les solos de violoncelle de Guðnadóttir et l’ensemble de cordes.

“Strokur” est une composition simple et sérieuse d’un ensemble de cordes qui met en valeur le solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Frá” est un chant sacré du chœur avec des stries modulées et distordues.

“Birting” est une composition minimale et lente pour cordes.

“Heyr Himnasmiður” est une chanson de goût islandaise ou écossaise, avec une voix féminine et un accompagnement de cordes.

“Bær” est une chanson significative et mélancolique pour cordes.

“Heima” est une chanson folklorique basée sur des arpèges de guitare. Le style vocal, tel un murmure, est impressionnant.

“Í Hring” est une courte pièce misérable, triste et sérieuse, dans la lignée de la seconde école viennoise.

“Rennur Upp” est une composition sérieuse pour cordes avec de faibles arpèges de piano en sourdine. C’est la meilleure chanson de cet album.

“Líður” est une chanson vocale au goût d’hymne folklorique et chrétien avec un piano fragmentaire. Plus tard, l’accompagnement des cordes suit.

“Torrek” est une courte pièce sérieuse pour cordes, avec un solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Þoka” est une musique expérimentale et lugubre composée d’instruments à cordes modulés, de leurs reflets et de leurs bruits.

Je pense que le thème de l’album est celui des intervalles, de l’immobilité et du silence. Vous pourriez être satisfait du jeu de violoncelle de Guðnadóttir et de son style iconique de composition et d’arrangement des cordes.

Ressources et liens

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

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