Profil
Akira Kosemura est un compositeur et producteur de musique japonais né à Tokyo. Il a débuté par un album Electronica avec piano “It’s On Everything” du label australien “someone good” en 2007.
Il dirige son propre label SCHOLE.
Il a réalisé de nombreuses bandes originales et BGM. En juin 2023, il fera ses débuts sur le célèbre label anglais de musique classique traditionnelle DECCA.
Albums solo
It’s On Everything (someone good, 2007)
Premier album d’Akira Kosemura. Un piano acoustique et des bruits de la vie quotidienne caractérisent cet album Electronica. Une Electronica très douce, remplie de respect pour la vie ordinaire.
Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)
“Polaroid Piano” est le premier album de piano solo d’Akira Kosemura, publié par son label “SCHOLE” en 2009.
Les compositions sont des miniatures simples et minimales pour piano. Elles ont été jouées par des pianos flottants improvisés.
Le son est pur et très naturel. Il a pu être enregistré dans son studio privé et a été traité par un DAW. Chaque morceau contient des bruits de pédale, de bourdonnement et de touche d’un piano à queue, ainsi que des bruits environnementaux de sa maison et de l’extérieur, y compris des chants d’oiseaux, des bruits d’enfants qui jouent.
Les morceaux sont poétiques, flottants et fragmentaires, des morceaux de piano improvisés qui expriment notre vie quotidienne habituelle. Le titre peut signifier des instantanés d’une vie quotidienne en jouant du piano.
How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)
“How My Heart Sings”, sorti en 2011, est le troisième album solo d’Akira Kosemura, le deuxième pour le piano et le premier pour la musique classique, sérieuse et orthodoxe. Le titre est le même que celui d’un album du Bill Evans Trio sorti en 1964.
Cet album comporte 12 titres, dont 8 sont des morceaux pour piano solo. 2 chansons sont des morceaux en duo violon et piano, et les 2 mêmes chansons sont des morceaux en duo saxophone et piano avec un saxophoniste expérimental, Shin Araki.
Je pense que cet album est le plus représentatif, le plus excellent et le plus emblématique d’Akira Kosemura. Des compositions classiques lyriques mais très sophistiquées sont jouées par un piano à la sonorité claire, avec courtoisie, sensibilité et sincérité. L’atmosphère de cet album est douce, élégante, pure et fragile, voire mélancolique.
L’un des fruits de la carrière de Kosemura. C’est la musique la plus précieuse, la plus pure, la plus douce et la plus belle, la plus mélancolique et la plus triste, mais pas la plus misérable. C’est une œuvre extraordinaire de la musique post-classique d’aujourd’hui. Et je pense que c’est un chef-d’œuvre de la musique pour piano solo d’aujourd’hui. Je veux que tout le monde connaisse cet album. S’il vous plaît, écoutez, tous les fans de musique post-classique et tous les amateurs de musique pour piano…
grassland+ (SCHOLE, 2010 (Réédition en 2014))
“grassland” est un album Electronica d’Akira Kosemura, et il associe son premier album “It’s on Everything” (2007). Mais la production et le son sont devenus de haute qualité et sophistiqués.
Le titre “grassland” est un morceau d’Electronica dynamique et sentimental, avec un piano électrique et des samples de batterie organiques.
Les titres “light” et “little dipper” sont interprétés par des voix féminines.
“xiao ge er” est un morceau Electronica composé d’un collage de percussions et de synthétiseurs, suivi d’un solo de guitare électrique.
“marriage” est une version enregistrée en studio par un piano à sonorité claire, la chanson étant déjà apparue sur un EP “SOLO”.
“daybreak” est une Electronica belle et ennuyeuse basée sur un piano électrique. La batterie et les pads suivent.
“Ballet” est un morceau romantique et élégant à 3 temps pour piano solo.
“Over the horizon” est une musique électronique basée sur des arpèges et des passages de guitare.
“just a few minutes” est un morceau Electronica avec des solos de piano et des accompagnements électroniques. La chanson évolue de stable à dynamique.
Le dernier morceau “ensemble” est un court morceau de passages de piano et d’accords de pad pour la fin.
Je recommande cet album à ceux qui aiment les travaux du producteur japonais de Tech House, Hiroshi Watanabe et de l’artiste Electronica Rei Harakami.
For (SCHOLE, 2015)
“For” est un ensemble postclassique et un album d’Electronica d’Akira Kosemura. Presque toutes les chansons sont accompagnées d’un piano.
“Gene” est un morceau Electronica qui comporte un piano électrique avec un pad(s) de synthé élégant et triste.
Le titre “For” est un simple morceau de piano sentimental, ennuyeux et pur, accompagné de bruits ambiants.
“Upstairs” est un morceau Electronica expérimental composé de pads, de pianos électriques et de percussions.
“Her” est un morceau de piano minimal, doux, précieux et transparent.
MOMENTARY : Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)
Le sixième album d’Akira Kosemura, “MOMENTARY : Memories of the Beginning”, se compose de différents genres et styles : piano solo, piano trio, piano solo Pop Ballad, Instrumental Electronica, Electronica et Organic House avec des voix.
La chanson-titre “Momentary” est le morceau de piano solo de style iconique de Kosemura. La chanson a une ambiance sentimentale, élégante et précieuse. Je l’adore.
“Precious” et “Imaginary” sont des chansons classiques pour trio de piano, belles et sentimentales, qui figuraient déjà dans l’EP live “TRIO”.
“Promise with You” est interprétée par Shaylee, “Somebody” par Devendra Banhart et “A Map” sont des ballades pop vocales accompagnées d’un piano.
One Day (SCHOLE, 2016)
“One Day” est un album de piano solo d’Akira Kosemura, sorti en 2016. Cet album est composé de 10 titres. Toutes les pistes sont des enregistrements d’improvisations fluides et flottantes au piano, elles sont similaires et font suite à “Polaroid Piano” (2009). Cet album a été enregistré dans la maison de ses parents et sur le piano qu’il jouait dans son enfance, dans “un jour (one day)”.
Le son chaud du piano comprend les bruits de pédales, les bruits de touches et les bruits de bourdonnement, le bruit du microphone et les reflets du studio. Le son est pur et simple, il n’y a pas de bruits d’environnement, d’échantillons et d’effets.
Les compositions sont vagues et obscures, mais douces et flexibles. Elles suggèrent l’innocence, l’insouciance et la nostalgie. Les morceaux de piano sont composés de touches délicates, douces et relaxantes et de quelques sons.
C’est une musique de piano solo calme, délicate, douce et éternelle, également ordinaire, pour la vie quotidienne paisible et habituelle des gens de tous les jours.
In the Dark Woods (2017, Schole)
“In the Dark Woods” est un album de piano solo et de piano basé sur le solo d’Akira Kosemura publié en 2017. Cet album a divers styles joués par divers instruments, mais les goûts et les humeurs des chansons sont unifiés. Les compositions et les sons sont fragmentaires et apatrides goût ni classique ni jazz.
“DNA” est une piste basée sur une boucle de piano, des phrases de piano, des réflexions de piano et des accords de pad de synthétiseur s’y retrouvent. La chanson peut être éditée par un DAW.
“Between the Trees” est un morceau de piano solo basé sur des arpèges, à la fois beau et apathique.
“Sphere” est une chanson basée sur des arpèges de synthétiseur et une improvisation fragmentaire au piano électrique.
“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” et “Innocence” sont des morceaux de piano simples, minimaux et courts.
“Shadow” est une chanson sentimentale, grandiose et dynamique pour piano solo. Je pense que c’est l’une des meilleures compositions de Kosemura.
“Dedicated To Laura Palmer” se compose de nappes de synthétiseurs flottantes et de touches fragmentaires de piano électrique.
“Spark” est un morceau composé de nappes de synthétiseurs et d’une percussion électronique de type Ambient.
“The Cycle Of Nature” est une chanson fantastique basée sur des boucles d’arpèges de piano, avec des touches fragmentaires de piano et un accord de synthétiseur lumineux.
“Stillness” est une chanson au piano très silencieuse, délicate et élégante, propice à la réflexion. Cette chanson est une réflexion de Kosemura.
“In the Dark Woods” est une chanson sérieuse et significative pour quintette à cordes. Et “Letter From A Distance” est la version piano solo de “In the Dark Woods”.
Un très bon album solo d’Akira Kosemura. Vous pouvez apprécier ses différents styles. Cet album m’a inspiré en termes de composition et de style.
Diary 2016-2019 (2019, Schole)
“Diary 2016-2019” est un album d’Akira Kosemura basé sur le piano post-classique, et c’est une sélection de productions de 2016 à 2019, comme des EPs et des bandes originales (Il y a la critique de “In Moonlight” ci-dessous.). Le style est varié. Cet album comprend du piano solo, du piano trio, de l’ensemble classique avec clarinette ou hautbois, de l’Electronica. Les compositions ont des tendances classiques, orthodoxes ou pop et certaines d’entre elles ont une ambiance orientale japonaise.
“I’m (Not) Here” est une chanson chaleureuse, douce et sentimentale.
“But You’re Mad” est une chanson irlandaise ou européenne jouée au tambour.
“A Song From the Past” est une chanson électronique de style Jazz Funk, avec un piano électrique.
“Joy” est une chanson rafraîchissante au piano solo, comme son titre l’indique.
Au contraire, “You” est une chanson lente et relaxante au piano solo.
“Out of Solitary Mind” est une chanson simple et minimale qui invite à la réflexion.
“Late Night Tales” est un morceau de piano simple, rythmé et chaleureux. Je pense que c’est la meilleure chanson de cet album.
Une compilation des différents styles et compositions de la musique de Kosemura.
88 Keys (Schole, 2021)
“88 Keys” est l’album solo de piano orthodoxe, simple et pur d’Akira Kosemura sorti en 2021. Il a enregistré cet album dans son intimité, pendant la période d’état d’urgence due à la pandémie de COVID-19. Les chansons sont donc empreintes d’une atmosphère privée, relaxante et individuelle.
Cet album se situe à mi-chemin entre l’approche compositionnelle classique de “How My Heart Sings”, et l’approche improvisée de “Polaroid Piano” et “One Day”.
Le premier morceau, “Lueur”, est une chanson simple, belle et apathique, mais il y a de la gaieté, ce qui correspond à l’ouverture de l’album. Le thème ressemble à une ballade classique, mais la chanson progresse de manière improvisée.
Le deuxième morceau, “Asymptote”, est mélancolique et impressionnant de par sa composition. C’est aussi une chanson d’improvisation basée sur des arpèges.
Le douzième morceau, “Another Place”, est une chanson relaxante mais un peu triste. Je ressens également sa légère volonté pour demain.
Une musique douce et paisible, également mélancolique, pour se réfléchir et se reposer dans une pièce. Et j’ai ressenti la volonté et l’espoir pour demain et la fin de la pandémie, de Kosemura par cet album.
88 Keys II (Schole, 2023)
Un album de piano solo d’Akira Kosemura sorti en 2023. Il se compose de dix-sept courtes pièces de piano pures, simples, poétiques et d’humeur neutre. Il y a une atmosphère douce et ordinaire sur l’ensemble de l’album.
“On My Way Home” est une courte pièce de piano simple, douce et nostalgique.
“Rorschach” est une pièce pour piano basée sur des arpèges, ambiguë et ennuyeuse, qui ressemble à la musique de Hideyuki Hashimoto.
“Untouched Rainforest pt.4” est une impressionnante composition mélancolique.
“View I Remember From My Childhood” est une chanson folklorique et traditionnelle japonaise tendre et belle.
“Hope 22” est la version piano solo de “Hope” apparue sur un EP live “DUO” (2012).
Kosemura s’est sérieusement confronté à un piano. Il ne s’est concentré que sur la composition et le jeu au piano. Il n’y a rien à dire sur cet album.
SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)
“SEASONS” est le premier album majeur d’Akira Kosemura, publié par le label classique traditionnel britannique DECCA. Cet album de douze titres est composé de pièces pour piano solo qui dépeignent les humeurs changeantes des saisons. Contrairement à l’album précédent “88 Keys II”, cet album a un goût orthodoxe et classique, les jeux de piano sont stables et solides.
“Niji No Kanata” et “Faraway” sont des chansons sentimentales traditionnelles japonaises.
“Vega” est une composition merveilleuse, à la fois triste et lumineuse.
“Gentle Voice” est une chanson qui répète la mélodie du thème ascendant en changeant de rythme. Le ton du piano est vague.
“Left Behind” est un morceau de piano solo minimal mais sophistiqué, apathique et réfléchi.
“Passage of Life” est une composition avec répétition du motif. La chanson progresse du mineur au majeur, de touches légères à des touches fortes, de la tristesse à la joie, ou de l’obscurité à la lumière.
“Towards the Dawn” est un morceau mélancolique basé sur des arpèges.
On ne retrouve pas dans cet album son style emblématique, doux, précieux et mélancolique. Mais il y a le nouveau style classique, sophistiqué et poli, neutre et sans esprit, qui correspond à beaucoup plus de gens.
EPs et Singles
Our Own Picture (Schole, 2017)
Un EP de trois titres pour piano solo sorti en 2017.
Le premier titre, “Romance”, est une composition unique, sentimentale et fragile de Kosemura. Mais cette chanson est simple, neutre et facile à écouter.
La deuxième piste, “Out of the Solitary Mind”, est une chanson simple et calme de quelques notes, propice à la réflexion et à la relaxation.
Le troisième morceau, “Joy”, est la composition sentimentale et magnifique emblématique de Kosemura, mais il est également gai et joyeux, d’un tempo et d’une tonalité élevés. De plus, cette chanson a une structure dynamique et le jeu de piano est émotionnel, ce qui la rend dansante. C’est ma chanson préférée de cet EP.
Shuttergirl (Schole, 2018)
Un EP à deux titres. “Shuttergirl” est le thème principal du film “Kanazawa Shutter Girl”. La chanson est une valse rafraîchissante à trois temps. La partie du thème est impressionnante, claire ou solide et belle, et l’ambiance générale est joyeuse et jolie. Une très bonne chanson précieuse et douce. “Mimosa” est un morceau de piano très court de 40 secondes, comme une étude de piano.
Yearbook (Schole, 2018)
“Yearbook” est un EP de trois titres.
Le titre “Yearbook” est une courte pièce de piano légère, lumineuse et rafraîchissante, rare chez Kosemura. “Shadow” est une chanson high-tempo, mécanique et sentimentale basée sur un backing d’arpèges. “Amour” est une chanson orthodoxe et simple, belle et sentimentale, mais chaleureuse.
In Moonlight (Schole, 2019)
“In Moonlight” est une combinaison de deux morceaux. Des compositions simples, minimales et claires comme pour Kosemura, et des sonorités de piano solides et des jeux qui sont faciles à comprendre et clairs, et un très bon travail.
“Trace” est minimal et apathique chanson est basée sur des répétitions de phrases arpégées, aussi il y a le goût emblématique de Kosemura.
Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)
“Romance” est un EP pour piano solo composé de trois chansons. Les chansons sont basées sur des arpèges à la main gauche, élégantes et belles, habituelles mais communes, des morceaux de piano simples et faciles à écouter.
Ressources et liens
Akira Kosemura – Music Composer Official Site
UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura
Wikipedia (JP) – Akira Kosemura
