Reseña Musical | Obras de Sebastian Plano

Perfil

Violonchelista, compositor y productor argentino nominado al Grammy.

La parte arrítmica de los corazones (Denovali Records, 2013)

“Parte Arrítmica de los Corazones” es el álbum debut de Sebastián Plano.

“Homenaje a un Alma”, comienza fragmentado piano eléctrico y secuencias de sintetizador y violín. Más adelante las cuerdas tocan melodías distintas y se vuelven melancólicas.

“Living” comienza con pasajes fragmentarios de piano eléctrico. Le siguen melodías de cuerda, secuencias de sintetizador y acompañamiento de vibráfono.

“Running of Caffeine” es electrónica y consiste en breakbeats y respaldos de piano eléctrico, vibráfono y melodías de cuerda, canciones asociadas de Rei Harakami y Manual.

“Emotions, Pt. 3” es Electronica tiene un eco europeo. Una impresionante canción basada en secuencias de sintetizadores, cuerdas emotivas y pasajes de piano eléctrico la atraviesan.

“Images of Sentimentals”, comienza con arpegios de piano, las cuerdas le siguen y tocan melodías sentimentales y suena un agudo instrumento de campana.

Un álbum maravilloso, de estilo único Post-clásico coexiste elementos de Electrónica.

Impetus (Denovali Records, 2013)

“Impetus” es el segundo álbum de Sebastián Plano.

El tema que da título al disco, “Impetus”, es una canción sentimental y nostálgica a cargo de piano, cuerdas y vibráfono, y editada por electrónica.

“The World We Live In” es un tema melancólico y apático de piano y cuerdas, en su parte posterior, dinamizado por ediciones DAW y al que siguen percusiones y vibráfono.

“Blue Loving Serotonin” es electrónica solitaria de piano y cuerdas.

“In Between Worlds II” es canción de conjunto de cuerdas de sabor Romántico o Modernista.

“Emotion” es una significativa y grandiosa canción de piano, cuerdas y percusiones electrónicas con impresionantes arpegios de cuerdas.

“Angels” es una canción apática y apesadumbrada compuesta por pocas notas, interpretadas por piano y cuerdas.

“All Given to Machinery” es una canción significativa del conjunto clásico de cuerdas, pero apenas modulada por efectos.

“Inside Eyes” es Electrónica con ávidas percusiones electrónicas y un hermoso piano y glockenspiel.

Un álbum del estilo icónico de Sebastian Piano combina instrumentas clásicas y tecnologías electrónicas.

Recursos y enlaces

Sebastian Plano (official site)

Mercury KX – Sebastian Plano

Decca Publishing – Sebastian Plano

Wikipedia (EN)

Bandcamp

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Rachel Grimes

Perfil

Rachel Grimes es una pianista y compositora estadounidense. También fue miembro del conjunto de música post-clásica, de cámara y post-rock “Rachel’s”.

Música para Egon Schiele, de Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” es una canción para cuarteto de pianos de estructura única y sabor Folk y New Age que incluye solos de viola y violonchelo.

“First Portrait Series” es una canción triste y melancólica basada en arpegios de piano cuenta con solos de viola.

“Mime Van Osen” es una canción melancólica para cuarteto de pianos de sabor español que asocia “Amore” y “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” es una brillante y nostálgica pieza Folk y New Age para piano y violonchelo.

“Promenade” es una melancólica y fantástica canción para cuarteto de piano al estilo de la música romántica.

“Third Series Portrait” es Folk europeo con sabor a solos de viola y punteos de violonchelo, asocia obras de bandas sonoras de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” es una canción para cuarteto de pianos dinámica, romántica y contemporánea.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” es una pieza de piano apática y refrescante.

“Egon & Edith” es una bonita, divertida y romántica canción de trío de piano de sabor New Age.

“Second Family Portrait” es una grandiosa y afligida canción para cuarteto de piano al estilo de Europa del Este.

Este álbum es uno de los mejores de la música postclásica para piano y cuerdas. Se lo recomiendo a la gente a la que le guste la música romántica, la música folclórica y tradicional europea y Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro de hojas (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” es un álbum para piano solo que consta de 14 piezas sencillas y cortas, de entre 1 y 4 minutos.

“She Was Here” (Ella estaba aquí) es una improvisación de acordes de piano y pasajes fragmentarios con grabaciones de campo de cantos de pájaros.

“My Dear Comp” es una apasionada pieza de sabor folk basada en arpegios.

“Mossgrove” es una pieza de piano minimalista y grandiosa basada en arpegios de tonos cortos, al estilo de Philip Glass y Carlos Cipa. La mejor cancion de este album.

“Bloodroot” es también una canción minimalista apasionada y melancólica basada en arpegios que asocia a Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” es una canción refrescante está construida por pasajes de arpegios de la mano izquierda y fragmentarios de la mano derecha con sonido ambiental de pájaros cantando grabaciones de campo en una mañana.

“A Bed of Moss” es una canción apática y muy sencilla de pocas notas. Ahí está el Beaty de la nada.

La limpieza (Residencia temporal, 2015)

“The Cleaning” es un álbum de piano y conjunto de cuerdas (más algunos instrumentos de viento y percusiones).

La canción que da título al álbum, “The Cleaning”, es una canción lenta clásica y romántica, grandiosa y significativa, que hace uso de intervalos de tiempo y espacio.

“The Harold” es una canción lenta, triste y apática, con un solo de saxofón tenor de Jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” es romántico o modernismo también post-clásico dinámico también vaga pieza de piano con arpegios finos.

“Further Foundation” es una canción grandiosa de gusto Folk Europeo o Escocés por piano, conjunto de cuerdas y marimba con el arreglo tiene espacio y gentileza.

“The Air at the Night” es asediado por acompañamientos de acordes de cuerda ambiguos profundamente modulados por reverberación y coros como Ambient. Más tarde parte cuerdas se desvanecen, piano juega un respaldo Clásico basado solo pieza.

The Way Forth (Residencia temporal / Mossgrove, 2019)

Un álbum Post-clásico de estilo muy único y original cuenta con voces y narraciones, y hay gustos Folk y Tradicional Americano y Escocés pero en ellos conviven los sofisticados y refinados arreglos y hechuras sonoras de hoy en día.

“Got Ahold of Me” es una canción vocal menor de sabor Folk escocés con piano, cuerdas y arpa.

“Red House School” es una canción de cuerdas de sabor Folk y Country con narraciones femeninas.

“Nowhere on Earth” es una canción Country con solos de guitarra, cuerdas y narraciones.

“There is No Other” es una inocente canción vocal con acompañamiento de piano y cuerdas y un solo de guitarra.

“Fontaine Ferry”, la primera parte es una apática y hermosa canción vocal, la parte posterior de repente se convierte en dinámica canción Ragtime, Country y algunos estilos de canción Tradicional Americana.

“For So Long” es una improvisación fragmentaria de piano con nataciones de voz masculina.

“Dix River Doxology” es una brillante y hermosa canción country con piano, conjunto de cuerdas y coros.

“Bill of Sale” es una canción Folk de sabor sagrado sólo con coros.

“End of Domination” es una canción grandiosa de once minutos de duración. Canción romántica y de sabor Folk por cuerdas y piano con narraciones masculinas.

“Lara” es una composición sentimental de cuerdas con coros y narraciones femeninas.

“A New Land” es una canción mística, maravillosa y transparente por piano y algunos instrumentos de cuerda.

Recursos y enlaces

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Revelin Magazine

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Joep Beving

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” es el debut y un álbum en solitario de piano de Joep Beving.

La primera pista, “Midwayer” es mid-tempo, simple refrescante y hermosa pieza de piano.

“Etude” es una pieza de piano sencilla y melancólica que asocia a Erik Satie y su obra representativa “Gymnopédies”.

“For Steven” es una pieza de piano apática y de improvisación de tres tiempos.

“Zoetrope” es una pieza de piano fantástica, misteriosa y melancólica como Oskar Schuster.

“Saturday Morning” es una canción muy sencilla basada en fondos de piano con ruidos ambientales.

“Sleeping Lotus” es una pieza de piano apática de sabor clásico también folk.

“Wanderlust” es una canción triste y hermosa basada en arpegios, al estilo de la música impresionista.

“Reflection” es lo mismo que el título, una composición reflexiva, seria y significativa.

“Autumn” es una canción muy apática y pura está compuesta por pocas notas, puede expresar una atmósfera otoñal.

Un bonito y sencillo álbum Post-clásico de piano solo, incluye elementos de Clásico, Folk, New Age y Jazz.

Prehensión (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” es un álbum de piano solo Post-clásico de sabor Clásico y Folk. La palabra “Prehensión” es el término de Alfred Whitehead. Y este álbum pone énfasis en la percepción, no en la cognición.

“Ab Ovo” es una canción sentimental basada en arpegios para la mano izquierda.

“Kawakaari” es una pieza de piano suave, sentimental y hermosa, también sentí la pasión interior de Beving.

“The Gift” es una pieza de piano fragmentaria pero suave.

“Impermanence” es un tema experimental construido con capas de arpegios modulados con retardo.

“Sonderling” y “Le Souvenir Des Temps Gracieus” son piezas de piano lentas, dolorosas, patéticas y fantásticas.

“Pippi’s Theme” es una canción triste de sabor folk basada en arpegios.

“Seelenkind” es una hermosa pieza de piano de sabor europeo.

“432” es una pieza de música minimalista basada en arpegios de Philip Glass.

“Hanging D” es la canción más grandiosa y seria del álbum, con duros acordes de fondo y finas melodías de las notas altas de fondo.

“An Alamagation Waltz 1839” es un Vals melancólico, solitario también muy bello y precioso único.

“Every Ending Is A New Beginning” es una composición triste pero refrescante.

Una de las mejores obras para piano solo de la música postclásica actual.

Recursos y enlaces

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Resident Advisor

Meet the Artist

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.