Musikrezension | Werke von Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

Das Debütalbum von Sophie Hutching. Ein einzigartiges und beeindruckendes postklassisches Klavier- und Streicheralbum mit ihren originellen neutralen, ruhigen und unschuldigen Kompositionen.

“Seventeen” ist ein arpeggiobasiertes, apathisches und trauriges Klavierstück mit Elementen der Minimal Music.

“Sunlight Zone” ist ebenfalls ein arpeggiobasiertes, apathisches, einsames und bedeutungsvolles Klavierstück mit Hall- und Feedback-Modulationen.

“Portrait of Haller” ist ein einfaches und unschuldiges Klavierstück, das aus wenigen Tönen und Umgebungsgeräuschen besteht.

“Toby Lee” ist ein trauriges und ernstes Klavierstück, aber das Klavierspiel ist klar und deutlich. Im späteren Teil folgt ein Streicherensemble und das Klangvolumen wird größer und dynamischer, der Klangraum ist wild.

“It Remains” ist ein reines und erfrischendes Lied von Klavier und Streicherensemble.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” ist das zweite Album von Sophie Hatching, das 2017 erschienen ist.

“Half Hidden” ist ein fragmentarischer Song von zwei Klavieren mit den Geräuschen von Münzen oder Ketten. Im späteren Teil folgt ein grandioses Streicherensemble.

“In Light” ist ein helles und unschuldiges Klaviersolostück.

“Shadowed” ist ein auf Arpeggios basierendes melancholisches und schönes Klavierstück mit Hall und Chorus-Moderation und Flüsterstimmen ohne klare Melodien.

“Between Earth and Sky” ist ein pathetisches und trauriges Klavierstück. Im späteren Teil kommen einige Effektmodulationen und Samples ins Spiel, und die Stimmung wird experimentell.

“Saber’s Beads” ist ein apathisches, unschuldiges und einfaches Klavierstück. Im späteren Teil folgt eine wunderbare Tonorgel.

“By Night” ist ein sentimentales Lied mit Klavier und moduliertem Streicherensemble.

“The Near Side” ist ein leidenschaftliches, ebenfalls sentimentales Lied mit Klavier, modulierter Violine, einigen Streichern und männlichen Erzählungen.

“Last Quarter” ist ein elegantes und schönes Lied mit Folk- und New-Age-Geschmack für Klavier und Streicherensemble.

Ihre ikonischen Stil klassischen und experimentellen Album mit apathisch und ruhig auch leidenschaftlich Album.

Ressourcen und Links

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

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HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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Musikrezension | Werke von Rachel Grimes

Profil

Rachel Grimes ist eine amerikanische Pianistin und Komponistin. Sie war auch Mitglied des Post-Klassik-, Kammermusik- und Post-Rock-Ensembles “Rachel’s”.

Music for Egon Schiele, by Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” ist ein einzigartig strukturierter Folk- und New-Age-Geschmacks-Klavierquartett-Song mit Bratschen- und Cello-Soli.

“First Portrait Series” ist ein trauriges und melancholisches Lied, das auf Klavier-Arpeggios basiert und Bratschen-Soli enthält.

“Mime Van Osen” ist ein melancholischer Klavierquartett-Song mit spanischem Einschlag, der “Amore” und “High Heels” von Ryuichi Sakamoto assoziiert.

“Wally, Egon & Models in the Studio” ist ein helles und nostalgisches Folk- und New-Age-Stück für Klavier und Cello.

“Promenade” ist ein melancholisches und fantastisches Klavierquartettstück im Stil der romantischen Musik.

“Third Series Portrait” ist ein europäisches Folk-Stück mit Bratschen-Soli und Cello-Zupfen, das an die Soundtrack-Werke von Joe Hisaishi erinnert.

“Egon, Edith & Wally Meet” ist ein romantischer, aber auch zeitgenössischer, dynamischer Klavierquartettsong.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” ist ein apathisches und erfrischendes Klavierstück.

“Egon & Edith” ist ein süßes, lustiges und romantisches New-Age-Klaviertrio-Stück.

“Second Family Portrait” ist ein grandioses und trauriges Klavierquartettstück im osteuropäischen Stil.

Dieses Album ist eine großartige postklassische Klavier- und Streicherensemblemusik. Ich empfehle es Menschen, die romantische Musik, europäische Folklore und traditionelle Musik sowie Ryuichi Sakamoto und Joe Hisaishi mögen.

Book of Leaves (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” ist ein Klaviersoloalbum, das aus 14 einfachen und kurzen Klavierstücken von 1 Minute bis 4 Minuten besteht.

“She Was Here” besteht aus wenigen, improvisierten Klavierakkorden und fragmentarischen Passagen mit Vogelgesang und Feldaufnahmen.

“My Dear Comp” ist ein leidenschaftliches Arpeggio-basiertes Stück mit Folk-Geschmack.

“Mossgrove” ist ein feines, kurzes, auf Arpeggios basierendes, minimalistisches und grandioses Klavierstück im Stil von Philip Glass und Carlos Cipa. Der beste Song auf diesem Album.

“Bloodroot” ist ebenfalls ein arpeggiobasiertes minimalistisches, leidenschaftliches und melancholisches Lied, das an Carlos Cipa erinnert.

“Every Morning, Birds” ist ein erfrischender Song, der aus Passagen mit Arpeggios der linken Hand und fragmentarischen Klängen der rechten Hand besteht, die von Vogelgesang und Feldaufnahmen eines Morgens begleitet werden.

“A Bed of Moss” ist ein apathisches und sehr einfaches Lied mit wenigen Noten. Es ist das Beaty des Nichts.

The Clearing (Temporary Residence, 2015)

“The Cleaning” ist ein Album für Klavier und Streicherensemble (plus einige Blasinstrumente und Percussions).

Der Titeltrack “The Cleaning” ist ein langsames, klassisch-romantisches, grandioses und bedeutungsvolles Lied, das sich der Intervalle von Zeit und Raum bedient.

“The Harold” ist ein langsamer, trauriger und apathischer Song mit einem Jazz-Tenorsaxophon-Solo.

“In the Vapor with the Air Underneath” ist ein romantisches oder modernes, auch postklassisches dynamisches und vages Klavierstück mit feinen Arpeggien.

“Further Foundation” ist ein europäischer oder schottischer Folk-Geschmack grandioser Song von Klavier, Streicherensemble und Marimba mit dem Arrangement hat Raum und Sanftheit.

“The Air at the Night” belagert durch mehrdeutige Streicherakkordbegleitungen tief moduliert durch Hall und Chorus wie Ambient. Im späteren Teil klingen die Streicher aus, das Klavier spielt ein klassisch unterlegtes Solostück.

The Way Forth (Temporary Residence / Mossgrove, 2019)

Ein sehr einzigartiges und originelles Post-Klassik-Album mit Gesang und Erzählungen, und es gibt amerikanische und schottische Folk- und traditionelle Geschmäcker, aber in ihnen koexistieren die heutigen ausgefeilten und raffinierten Arrangements und Klangmachereien.

“Got Ahold of Me” ist ein schottischer Folk-Song in Moll mit Klavier, Streichern und Harfe.

“Red House School” ist ein Folk- und Country-Streichersong mit weiblichen Erzählungen.

“Nowhere on Earth” ist ein Gitarrensolo im Country-Stil mit Streichern und Erzählungen.

“There is No Other” ist ein unschuldiger Gesang mit Klavier- und Streicherbegleitung und einem Gitarrensolo.

“Fontaine Ferry”, der erste Teil ist ein apathischer und schöner Gesang, der spätere Teil wird plötzlich zu einem dynamischen Ragtime-Song, Country und einigen amerikanischen traditionellen Songstilen.

“For So Long” ist eine fragmentarische Klavierimprovisation mit männlichen Gesangseinlagen.

“Dix River Doxology” ist ein heller und schöner Country-Song mit Klavier, Streicherensemble und Chor.

“Bill of Sale” ist ein Lied mit Folk-Geschmack und sakraler Stimmung, das nur vom Chor gesungen wird.

“End of Domination” ist ein elf Minuten langes, grandioses Lied. Romantisches Lied mit Folk-Charakter, mit Streichern und Klavier und männlichen Erzählungen.

“Lara” ist eine gefühlvolle Streicherkomposition mit Chor und weiblichen Erzählungen.

“A New Land” ist ein mystischer, wunderbarer und transparenter Song mit Klavier und einigen Streichinstrumenten.

Ressourcen und Links

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Musikrezension | Werke von Joep Beving

Profil

Solipsismus (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” ist das Debüt und ein Klavier-Soloalbum von Joep Beving.

Das erste Stück, “Midwayer”, ist ein einfaches, erfrischendes und schönes Klavierstück im Mid-Tempo-Bereich.

“Etude” ist ein einfaches und melancholisches Klavierstück, das an Erik Satie und sein repräsentatives Werk “Gymnopédies” erinnert.

“For Steven” ist ein apathisches und improvisiertes Klavierstück in drei Takten.

“Zoetrope” ist ein fantastisches, mysteriöses und melancholisches Klavierstück, das an Oskar Schuster erinnert.

“Saturday Morning” ist ein sehr einfaches, auf Klavieruntermalung basierendes Lied mit Umgebungsgeräuschen.

“Sleeping Lotus” ist ein klassisches, aber auch folkiges, apathisches Klavierstück.

“Wanderlust” ist ein feines Arpeggio-basiertes trauriges und schönes Lied wie Impressionismus Musik.

“Reflection” ist, wie der Titel schon sagt, eine nachdenkliche, ernste und bedeutungsvolle Komposition.

“Autumn” ist ein sehr apathisches und reines Lied, das mit wenigen Noten komponiert ist und eine herbstliche Atmosphäre ausdrücken kann.

Ein schönes und einfaches postklassisches Klaviersoloalbum, das Elemente von Klassik, Folk, New Age und Jazz enthält.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” ist ein postklassisches Klavier-Soloalbum mit klassischem und folkloristischem Geschmack. Das Wort “Prehension” ist ein Begriff von Alfred Whitehead. Und dieses Album legt den Schwerpunkt auf Wahrnehmung, nicht auf Erkenntnis.

“Ab Ovo” ist ein sentimentales Lied, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.

“Kawakaari” ist ein sanftes, gefühlvolles und schönes Klavierstück, bei dem ich auch Bevings innere Leidenschaft gespürt habe.

“The Gift” ist ein fragmentarisches, aber sanftes Klavierstück.

“Impermanence” ist ein experimentelles Stück, das aus verzögerten modulierten Arpeggio-Schichten besteht.

“Sonderling” und “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sind langsame, traurige, pathetische und fantastische Klavierstücke.

“Pippi’s Theme” ist ein arpeggiobasiertes, folkloristisches und trauriges Lied.

“Seelenkind” ist ein wunderschönes Klavierstück mit europäischem Geschmack.

“432” ist ein Arpeggio-basiertes Minimal Music-Stück von Philip Glass.

“Hanging D” ist das grandioseste und ernsthafteste Lied des Albums mit harten Akkorden und feinen Melodien in den oberen Noten des Backings.

“An Alamagation Waltz 1839” ist ein melancholischer, einsamer, aber auch sehr schöner und kostbarer einzigartiger Walzer.

“Every Ending Is A New Beginning” ist eine traurige, aber erfrischende wunderbare Komposition.

Eines der sehr guten Klaviersolowerke in der heutigen postklassischen Musik.

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Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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