Recensione musica | Opere di Nunu

Profilo

Nunu (Nunu Kiefer) è (deve essere) un’enigmatica compositrice-pianista donna che vive a Berlino. Ha pubblicato solo due album di pianoforte solo da Schole, l’etichetta gestita dal compositore e produttore musicale giapponese Akira Kosemura. Le sue canzoni sono molto semplici e minimali, malinconiche ma pure e molto preziose. Credo che le sue composizioni e le sue performance siano tesori perenni nel mondo. Ma le sue informazioni non esistono affatto in Internet o nei libri…

Album solisti

Nunu (Schole, 2011)

Album di debutto di Nunu pubblicato nel 2011. Consiste in 7 brevi brani per pianoforte solo suonati da un pianoforte acustico o da un pianoforte elettronico (o Casiotone??).

Il primo brano “Wa1c Oo” è . Il secondo, “Hokku” e “Kimidoll” sono pezzi minimali improvvisati e swinganti basati sull’arpeggio. “Cheburashka” è un pezzo di pianoforte semplice, malinconico ma elegante. “Chocolat” è un semplice brano per pianoforte dall’umore neutro e ordinario. “Serce Polska” e “Alb” sono pezzi per pianoforte semplici e facili, ma meravigliosamente emotivi e patetici. Inoltre, tutti i brani potrebbero essere stati registrati da lei stessa, il suono è grezzo ma sento un tocco artigianale e una sensazione di vera familiarità.

Le sue composizioni e il suo modo di suonare sono minuscole e pietose, ma stranamente belle ed eleganti, e possiedono un’incongruenza e un’atmosfera multiculturale. Questo album è il tesoro musicale o la pietra preziosa di oggi. Mi auguro che il maggior numero possibile di persone lo ascolti.

1 Wa1c Oo
2 Hokku
3 Kimidoll
4 Cheburashka
5 Chocolat
6 Serce Polska
7 Alb

Things I wasn​’​t able to tell you (2021)

“Things I wasn​’​t able to tell you” è il secondo album di Nunu. È stato pubblicato per la prima volta dopo dieci anni dall’uscita del suo album di debutto “Nunu”.

Questo album è composto da 10 tracce, di cui la prima e l’ottava sono brani ambient o elettronici basati sul pianoforte e collaborano con Kopfkino. I 9 brani successivi sono tutti pezzi per pianoforte solo, suonati da un pianoforte acustico o elettrico.

Questo album mantiene il minimalismo e la sensazione di malinconia e pietà del primo album. Anche le composizioni, il modo di suonare il pianoforte e l’atmosfera di questo album sono diventati più sofisticati, eleganti e delicati. Questo album suggerisce e ricorda la sua mente nei giorni ordinari. Penso che questo album puro e prezioso sia la musica adatta per la vostra tranquilla vita quotidiana.

1 Yesterdays (with Kopfkino)
2 The 27th of February
3 After Seven Years
4 Love You So
5 Nineteen Eighty Four
6 Daydream
7 Only You Can Make Me Cry So Bad
8 In Between (with Kopfkino)
9 Daysinady
10 The Fairy

Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.

Music Review | Post-classical Piano Solo Masterpieces

Walzer by Henning Schmiedt by Henning Schmiedt (FLAU, 2015)

“Walzer” is one of masterpieces of Post-classical and today’s piano solo music and I think the representative work of Henning Schmiedt. The songs are so sweet, elegant and precious, also melancholic but bright, cute but rigorous, innocent but nihilistic, significant but familiar. I think it shows the preciousness of our ordinary life.

The fruit of his music career and his life. He splendidly expressed his sense and technic of classical composition, and mixture of various memories and feelings. This album owns a tendency of this orthodox classical compositions, almost songs are three beat and waltz based compositions, but they are not dance music, slow gentle piano pieces. And they own the echo of German music (from Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg to Monika Kruse).

The 2nd track, “Nowhere” expresses the sweetness of the loneliness. The 6th track “Wennschon, Dennschon” is a sweet and cute little waltz piano piece. The 8th track, “Hochzeitslied” must be a piece for weddings. But it has nihilistic feeling as a spice, so it become a so sweet and precious song. 12th track, “Duft von Astern” is a beautiful and delicate sweet piano piece is good for refleshing.

Again, this album is the excellent master-piece of today’s Post-classical piano solo music. I want all music fans to listen to it.

The Monarch and the Viceroy by Carlos Cipa (Denovali Records, 2012)

Carlos Cipa’s debut album in 2012, and masterpiece of contemporary piano solo music and today’s Post-classical or Neo Classical music, by completed grandiose compositions and high skills. High tempo technical piano pieces. The melancholic and pathetic mood is common to all songs of this album. At the same time his songs recall various human emotions. For example, “Perfect Circles” suggests the feeling of new beginning and anxiety, “Monarch and the Viceroy” suggests loneliness and meditation, “Human Stain” suggests will and hope, “Lost and Delirious” suggests desire and lost.

That is to say this album is one of greatest today’s piano solo music. I want all Post-classical music, Classical music and piano solo music fans to listen.

How My Heart Sings by Akira Kosemura (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings” released in 2011, is the third solo album of Akira Kosemura, the second his piano solo album and the first his full-scale, serious and orthodox classical music style piano solo album. And the title is the same as an album by the Bill Evans Trio released in 1964.

12 tracked album, 8 songs are piano solo pieces. 2 songs are violin and piano duo songs, and the same 2 songs are saxophone and piano duo songs features an experimental saxophonist, Shin Araki.

I think this album is the most representative, excellent and iconic album of Akira Kosemura. Lyrical but highly sophisticated classical compositions were played by clear tone piano courteously, sensitively and wholeheartedly. The mood of this album is sweet, elegant, pure and fragile also melancholic.

One of fruits of Kosemura’s career. It’s the most precious, pure, sweet and beautiful also melancholic and sorrowful but not miserable music. It’s an extra formidable work of today’s Post-classical music. And, I think this is a master-piece of today’s piano solo music. I want everyone to know this album. Please, listen, all Post-classical fans and all piano music lovers…

La chambre claire by Quentin Sirjacq (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Quentin Sirjacq’s debut album released in 2010, France by Brocoli, in 2011, Japan by Schole (the label is managed by Japanese composer Akira Kosemura).

This album is basically piano solo album, but on few songs a violin, a cello and a vibraphone (or piano tones were changed to like the tone of vibraphone by compressor or some effects.) participated. Also piano solo songs are not completely piano solo, there were piano over dubbings or Dub effects used for some parts of piano play.

Compositions of this album are highly influenced by the Impressionist composers, Debussy especially, and Fauré and Satie, the Romantic composers, such as Chopin and Liszt, close touches and tension notes of Jazz. But the compositions have today’s sophisticated simpleness and light feel.

Piano tones are clear and solid also beautiful. As a whole, in this album, there’s a bright and freshening mood also there’s his mercy.

“Et le nu” is my favourite song of this album. Very brilliant song are consisted by 2 pianos, a violin and a cello (and a vibraphone.) High tempo and bright song has full of the hope. The later part is a minimalist approach arrangement and structure. The part features piano backings ride on long tones of a violin and a cello. I remember the nice sunshine of the spring afternoon in a woods.

“Aux regards familiers” is the piano solo grand work of this album. The combination of Satie’s simpleness and its apathetic melodies and Chopin’s dynamics and complexity.

“Obsession” is slow, gentle and apethetic good song with a violin and a cello.

One of excellent albums of today’s Post-classical music. Please, listen.

The Art of the Piano by Fabrizio Paterlini (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlini’s piano solo album released in 2014. He succeeded in completely establish his original iconic composition and musical style have melancholic and pathetic mood.

The 1st track, “Somehow Familiar” is a bright song for his composition, but it’s minor key. The piano touches are few but he made use of chord plays with a delay effect to the piano well.

“Conversion With Myself” and “Broken” are songs of the iconic and unique compositions own melancholic, sorrowful and deserted mood.

“Wind Song” is a good song features developments of an impressive riff and a passage.

This album is Fabrizio Paterlini’s excellent master-piece in his piano solo works. Please, listen, everyone!

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells” is Nils Frahm’s early piano solo album. The compositions of this album are deeply influenced by the German and European orthodox Classical Music and Romantic Music. For example Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann and Liszt. Also there are influences of Minimal Music of Steve Reich and Philip Glass and today’s sophisticated pop sense. But the form music of this album is flexible and brand-new.

The compositions have very orthodox, dignified and profound Classical Music tendency. Also he played piano by a Classic trained highly technical piano skill. But in the melodies I felt today’s Pop and contemporary light and sweet mood. Also there are elements of Jazz, he played swinging, dynamically and improvisational, also the harmonies and chord progressions are complex as Jazz, they suggests Pat Metheny of Herbie Hancock.

One of the piano solo masterpieces of Post-classical Music.

Nunu by Nunu (Schole, 2011)

Nunu’s debut album released in 2011. It consist of 7 short piano solo pieces were played by an acoustic piano or an electronic piano (or Casiotone??).

The first track “Wa1c Oo” is . The second, “Hokku” and “Kimidoll” are arpeggio based improvisational and swinging minimal pieces. “Cheburashka” is a simple, melancholic but elegant piano piece. “Chocolat” is simple piano piece has neutral and ordinary mood. “Serce Polska” and “Alb” are plain and easy but wonderfully emotional but pathetic piano pieces. And, all tracks might be recorded by herself, the sound is rough but I feel a handmade touch and a real familiar feeling.

Her compositions and playing are tiny and pity, however strangely beautiful and elegant, own an unbelongingness and a multicultural mood. This album is today’s musical treasure or precious stone. I wish as many people as possible to listen to this.

List of All Music Reviews
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(English, Deutsch, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Café Music QR Codes Center English 2024.

Reseña Musical | Obras de Henning Schmiedt

Perfil

Henning Schmiedt es un compositor y pianista berlinés nacido en 1965. Se caracteriza por combinar la composición y armonía ortodoxas para piano, la interpretación pianística profundamente influida por la improvisación jazzística y los enfoques sonoros y de grabación de las tecnologías nuevas y digitales.

Álbumes en solitario

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” es un álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado por Flau en 2009. Contiene 12 pistas y 10 canciones simplemente llamado Wolke más un número (Eins, Zwei, Drei…) Las canciones fueron interpretadas por piano improvisación flotante fue influenciado por el Jazz. El tono del piano es claro y nítido también suave. Las composiciones se basan en la música clásica y su estructura, pasaje y respaldo. Pero él jugó por un balanceo y balanceo ritmo jazzy improvisación como el parpadeo del sol y las armonías no tienen ningún estado de ánimo Jazz pesado y aburrido.

Esta música es muy luminosa, refrescante, bonita, alegre, original y única, y se adapta a la vida cotidiana, a un buen día soleado y a un momento de paseo o de compras.

El arte de la portada se corresponde con esta música brillante y refrescante. Sentí un cielo azul despejado, formas que cambian con flexibilidad y rastros de nubes (Wolke significa nube.), destellos de sol en el mar y la pureza de los niños.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” es el álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado en 2011 por FLAU. Este álbum contiene 29 pistas y cada canción puede describir una escena de su paseo.

Creo que este álbum es su primer álbum de piano auténtico y ortodoxo. Las composiciones son más clásicas y ortodoxas que en álbumes anteriores, y los tonos de piano son muy claros y habituales. Las canciones tienen la atmósfera y el eco tradicionales de la Alemania actual, como la llanura verde y el bosque de la portada. Pero no son pesadas y significativas, son frescas, brillantes y flamantes.

Schnee (FLAU, 2012)

El álbum, “Schnee” lanzado en 2012. Todas las canciones son básicamente un solo de piano canciones, pero se adjuntan los ruidos electrónicos y clics, reflexiones de piano y / o almohadillas.

Las canciones y obras de piano se expresan sus características, la combinación de improvisación juego influenciado por el Jazz, y armonías brillantes clásicos. También este álbum tiene una tendencia a la improvisación de Jazz.

“Ein Ersten Stern” es una dulce canción basada en melodías étnicas tradicionales y europeas. “Weißer Tanz” es una canción melancólica pero viva.

Un bonito y neutral trabajo de Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” es una de las obras maestras de la música postclásica y actual para piano solo y creo que la obra representativa de Henning Schmiedt. Las canciones son tan dulces, elegantes y preciosas, también melancólicas pero brillantes, bonitas pero rigurosas, inocentes pero nihilistas, significativas pero familiares. Creo que muestra la preciosidad de nuestra vida ordinaria”.

El fruto de su carrera musical y de su vida. Expresa espléndidamente su sentido y técnica de la composición clásica, y mezcla diversos recuerdos y sentimientos. Este álbum tiene una tendencia a las composiciones clásicas ortodoxas, casi todas las canciones son composiciones basadas en tres tiempos y valses, pero no son música de baile, sino piezas lentas y suaves para piano. Y poseen el eco de la música alemana (desde Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg hasta Monika Kruse).

El 2º tema, “Nowhere”, expresa la dulzura de la soledad. El 6º tema, “Wennschon, Dennschon”, es un dulce y bonito vals para piano. El octavo tema, “Hochzeitslied”, debe de ser una pieza para bodas. Pero tiene un sentimiento nihilista como condimento, por lo que se convierte en una canción tan dulce y preciosa. El duodécimo tema, “Duft von Astern”, es una hermosa y delicada pieza de piano, ideal para reflexionar.

Una vez más, este álbum es una excelente obra maestra de la música postclásica para piano solo de hoy en día. Quiero que todos los aficionados a la música lo escuchen.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Este álbum muestra la tendencia de Henning Schmiedt a la composición de música clásica (Clásica 7 : Jazz 3 o Clásica 6 : Jazz 4). Este álbum también es básicamente un álbum de piano solo, pero algunas canciones sus tonos de piano se añaden efectores, y se adjuntan los ruidos electrónicos y ambientales, ritmos débiles por percusiones electrónicas, reflexiones de piano incluidos los efectos.

El estado de ánimo de este álbum es más privado, íntimo, familiar y ennui toque al álbum anterior. Un álbum refrescante y relajante, y un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Siguiendo a “Klavierraum” (2008), este álbum es un solo de piano de improvisación profundamente influenciado por el Jazz. Las canciones están acompañadas de pads de sintetizador y ruidos ambientales y electrónicos.

En este álbum, la forma de tocar el piano de Schmiedt posee la tendencia de la música clásica, que es sofisticada y delicada a la vez que firme y acampanada, y los toques son pocos y cuidadosamente seleccionados, en comparación con el anterior trabajo “Klavierraum”.

“Guten” y “Morgen!” son puras canciones suaves de piano sin almohadillas ni ruidos de fondo. Un traje tranquilo y reflexivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” es una canción remezclada (la original está en “Klavierraum”) de un collage de piano, percusiones de una máquina de ritmo, un bajo de sintetizador y un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” es el juego de piano es dinámico en comparación con el original, y se adjunta collages de voces de chat alemán.

Un álbum tranquilo y relajante, refrescante y reflexivo. Un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la palabra significa “Dormir”) es un álbum para piano solo de Henning Schmiedt. Este álbum se inspira en las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach, por lo que quiso producir una música para dormir.

La primera y la última pista son arreglos del “Aria” (tema) de las “Variaciones Goldberg”. Y en otras pistas, Schmiedt tocó libremente sus originales variaciones improvisadas del tema al estilo del Jazz. La obra es oscura, vaga y ennui pero relajante. Los toques son pocos y sencillos. Las armonías son claras, no hay la nubosidad del Jazz.

El sonido es natural y atmosférico. Incluye ruidos de toques de teclas, ruidos de zumbidos y reflejos de estudio. Luego se editan con profundos efectos de reverberación y coros.

Una música silenciosa, insignificante y sin pasión, pero relajante, es buena para dormir, para tener la mente y el ánimo en paz. El sabor de este album es similar a Ambient, New Age y Healing Music, pero es cierto que esto es puro simple tambien serio trabajo de piano.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un álbum de Henning Schmiedt publicado en 2021. Una colección de varios estilos de improvisación de piezas cortas para piano. Casi todas las canciones son piano solo, a algunas se les añadió un pad, ruidos ambientales y de la calle, y algunos efectos, reverberación, chorus o EQ.

Tocó y grabó una pieza corta cada día durante su estancia en casa por la pandemia. Las composiciones pueden no estar escritas en partituras. Se componen mediante improvisaciones y se introducen y editan en DAW.

“25 to 7” es una pieza de piano sencilla y nostálgica. El ritmo es swing, los toques un poco intensos y las frases dulces.

“Half Past” es una canción sencilla y sentida, también la icónica composición preciosa, dulce y melancólica de Schmiedt.

“Saturday 27th” es una canción con sabor a Folk y música tradicional que recuerda a George Winston.

“Moonlight” es una canción Ambient con piano y (a) pad(s) para descansar y relajarse.

“Friday Night” es una canción de sabor Clásico y refrescante, pero tiene un humor apático.

“Much Later” es una canción hermosa y melancólica de un piano improvisado con capas de pads de voz femenina y masculina.

“Too Early” es una canción en la que los acordes del pad suenan como myst, con acordes de piano de fondo y algunos tonos agudos sobre el pad. Un bonito arreglo y una canción maravillosamente hermosa.

“Twentyfive Past Four” es la característica pieza de piano oscilante y fragmentaria, neutra y descerebrada de Schmiedt que apareció en “Klavierraum” y “Wolken”.

“12:01 AM” es una canción electrónica basada en bucles de acordes de pad. El sonido del pad es de ataque y liberación muy lentos y ambiguos por una reverberación o algunos efectos.

Un álbum muy agradable. Puedes disfrutar y relajarte con canciones de varios estilos.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” es un álbum de piano de Henning Schmiedt, publicado en 2022. Consta de quince canciones cortas de piano, y en la mitad de ellas hay loops de acordes de pads de sintetizador, una pista es un piano con un conjunto de cuerdas y algunas pistas son piano solo, pero los tonos de piano están arreglados por efectores de compresor, chorus y reverb. Los pads son loops de armonía de acordes de ataque y liberación muy altos o backings de acordes y tono alto y la longitud de un ciclo de loops o toques son de ocho o dieciséis compases, ya aparecieron en “Too Early” y “12:01 AM” del anterior álbum “Piano Diary”.

“Stille Nacht” es una canción de arpegio dinámico de piano y acompañamiento de un conjunto de cuerdas.

“Awake” es una canción al estilo “Wolken” con un bucle de pads.

“Sometime” es dulce y nostálgica también refrescante simple pieza de piano.

“Therefore” es una canción clásica pero improvisada a piano con un pad loop.

“Because” tiene un sabor melancólico y Jazz, una pieza improvisada y dinámica de piano solo.

“Flow” es una pieza de piano Clásico tiene el eco alemán como el álbum “Spazieren”.

“Close” es una canción pad Ambient con toques fragmentarios de piano.

“Recently” es una canción sencilla y neutra pero refrescante.

Este album tiene la tendencia neutra y brillante como el anterior album “Piano Diary”. Y puedes disfrutar de varios gustos y estilos de la música de Schmiedt.

Recomiendo este álbum a quienes les guste “Piano Diary”.

Colaboraciones

bei (FLAU, 2017)

“bei” de Henning Schmiedt & Christoph Berg es un álbum de dúo de violín y piano ortodoxo y Clásico, pero único y raro Post-clásico.

Las obras de dos jugadores son de improvisación y pocas notas, hacer uso de intervalos en el tiempo y el espacio, las frases de piano y violín se cruzan y se utilizan mutuamente.

Un muy bonito y único piano y violín dúo Post-clásico álbum.

Recursos y enlaces

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

Facebook Page

FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.