Musikrezension | Werke von Joep Beving

Profil

Solipsismus (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” ist das Debüt und ein Klavier-Soloalbum von Joep Beving.

Das erste Stück, “Midwayer”, ist ein einfaches, erfrischendes und schönes Klavierstück im Mid-Tempo-Bereich.

“Etude” ist ein einfaches und melancholisches Klavierstück, das an Erik Satie und sein repräsentatives Werk “Gymnopédies” erinnert.

“For Steven” ist ein apathisches und improvisiertes Klavierstück in drei Takten.

“Zoetrope” ist ein fantastisches, mysteriöses und melancholisches Klavierstück, das an Oskar Schuster erinnert.

“Saturday Morning” ist ein sehr einfaches, auf Klavieruntermalung basierendes Lied mit Umgebungsgeräuschen.

“Sleeping Lotus” ist ein klassisches, aber auch folkiges, apathisches Klavierstück.

“Wanderlust” ist ein feines Arpeggio-basiertes trauriges und schönes Lied wie Impressionismus Musik.

“Reflection” ist, wie der Titel schon sagt, eine nachdenkliche, ernste und bedeutungsvolle Komposition.

“Autumn” ist ein sehr apathisches und reines Lied, das mit wenigen Noten komponiert ist und eine herbstliche Atmosphäre ausdrücken kann.

Ein schönes und einfaches postklassisches Klaviersoloalbum, das Elemente von Klassik, Folk, New Age und Jazz enthält.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” ist ein postklassisches Klavier-Soloalbum mit klassischem und folkloristischem Geschmack. Das Wort “Prehension” ist ein Begriff von Alfred Whitehead. Und dieses Album legt den Schwerpunkt auf Wahrnehmung, nicht auf Erkenntnis.

“Ab Ovo” ist ein sentimentales Lied, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.

“Kawakaari” ist ein sanftes, gefühlvolles und schönes Klavierstück, bei dem ich auch Bevings innere Leidenschaft gespürt habe.

“The Gift” ist ein fragmentarisches, aber sanftes Klavierstück.

“Impermanence” ist ein experimentelles Stück, das aus verzögerten modulierten Arpeggio-Schichten besteht.

“Sonderling” und “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sind langsame, traurige, pathetische und fantastische Klavierstücke.

“Pippi’s Theme” ist ein arpeggiobasiertes, folkloristisches und trauriges Lied.

“Seelenkind” ist ein wunderschönes Klavierstück mit europäischem Geschmack.

“432” ist ein Arpeggio-basiertes Minimal Music-Stück von Philip Glass.

“Hanging D” ist das grandioseste und ernsthafteste Lied des Albums mit harten Akkorden und feinen Melodien in den oberen Noten des Backings.

“An Alamagation Waltz 1839” ist ein melancholischer, einsamer, aber auch sehr schöner und kostbarer einzigartiger Walzer.

“Every Ending Is A New Beginning” ist eine traurige, aber erfrischende wunderbare Komposition.

Eines der sehr guten Klaviersolowerke in der heutigen postklassischen Musik.

Ressourcen und Links

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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Musikrezension | Werke von A Winged Victory for the Sullen

Profil

A Winged Victory for the Sullen ist ein Post-Klassik-, Ambient- und Drone-Ambient-Duo aus Dustin O’Halloran und Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” ist das Debütalbum und das titelgebende Album des Künstlers.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year” ist ein Song, der aus soliden Klavierakkord-Backings und Ambient-artigen Flächen und Streichern besteht.

“Requiem for the Static King Part One” ist ein Requiem mit Streicherbegleitung und Sythesizer-Pad-Lead-Melodien. “Requiem for the Static King Part Two” besteht aus Streicherakkorden mit fragmentarischen Pianophrasen und assoziiert Ambient-Musik von Brian Eno.

“Menuet for a Cheap Piano Number Two” ist ein apathischer, fragmentarischer Klavier- und Streicher-Song.

“Steep Hills of Vicodin Tears” ist ein ruhiger Track im Ambient-Stil, der aus Schichten von Streichern und Flächen besteht.

“A Symphony Pathetique” ist ein stiller und bedeutungsvoller 12 Minuten langer Song mit Streichern, Pads und Klavier. Das Klavier spielt eine fragmentarische Begleitung. Pads spielen lange Töne und leichte Akkorde. Im Mittelteil spielen die Streicher hart und bilden den Höhepunkt des Liedes.

“All Farewells Are Sudden” ist ein apathisches und sanftes Stück, das aus Pads und einigen Streichern besteht und an Ambient erinnert.

Ein schönes ruhiges und sanftes Post-Klassik- und Ambient-Album, das Streicher und Pads gut einsetzt.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” ist das zweite Album von A Winged Victory for the Sullen und die Musik für ein Tanzstück des Choreografen Wayne McGregor.

“Atomos I” ist ein sakrales und bedeutungsvolles Lied, das mit Flächenakkorden beginnt, Streicherpassagen und Klavierbegleitung folgen.

“Atomos II” ist ein Ambient-Stück mit Streichern und einem Cello-Solo.

“Atomos III” ist ein apathisches und schönes Lied mit Klavier und Streicherensemble.

“Atomos V” beginnt mit minimalen elektronischen Geräuschen, es folgt ein bedeutendes symphonisches Streicherensemble.

“Atomos VI” ist ein erfrischender und atmosphärischer Song, beginnt mit abstrakten Flächenakkorden, es folgen Klavieruntermalung und Streicherbegleitung.

“Atomos VII” ist ein ruhiger, aber bedeutender Song mit Pads, Streichern und Kontrabass.

“Atomos VIII” ist ein Song mit minimalen Arpeggien der Streicher wie bei Steve Reich.

“Atomos IX” ist eine traurige und einsame Komposition, die aus fragmentarischer Klavier- und Flächenakkordbegleitung besteht.

“Atomos X” ist ein sentimentaler Song mit Umwelt- und Elektronikgeräuschen und schöner Pad-Begleitung und Streichermelodien.

“Atomos XI” ist ein sakrales und elegantes, ruhiges und stilles Stück mit Pad-Akkord-Begleitung, Piano-Arpeggio und Melodien.

“Atomos XII” ist ein minimales, experimentelles Stück, das von einem fragmentarischen Streicherensemble gespielt wird,

Ein Ambient-, Drone-Ambient- oder Post-Klassik-Stil einzigartiges Musikstück für den Tanz, das akustische Streicher und Sythesizer-Pads enthält und kombiniert.

Ressourcen und Links

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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Musikrezension | Werke von Ludovico Einaudi

Profil

Sein Spezialgebiet sind europäische Folklore- und klassische Kompositionen.

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” ist das zweite Album von Ludovico Einaudi. Auf diesem Album wird die elektrische Harfe von Cecilia Chailly gespielt.

Das erste Stück “Notte part 1” ist eine helle Komposition, die Harfe spielt Arpeggien, auf denen das Klavier fragmentarisch reitet.

“Calore”, die Harfe spielt Melodien, und das tiefe Klavier spielt Backings in wenigen Tönen.

“Calmo” ist ein erfrischendes Lied, die Harfe spielt nostalgische Melodien.

“Vega” ist ein Stück mit improvisiertem Zusammenspiel von Klavier und Harfe.

“Onda” ist ein sentimentales und schottisch angehauchtes Harfen-Solo, das durch den Hall stark moduliert wird.

“Respiro” ist ein Lied mit europäischem Folk-Geschmack, das die Harfe synchronisiert. Harfe spielt Backings und Melodien.

“Lento” ist ein düsteres Folk-Harfen-Solo-Lied.

“Attesa” ist ein Volkslied, bei dem die Harfe Arpeggios spielt und das Klavier einfache Melodien.

“Cadenza” ist nostalgische Musik, das Klavier spielt minimale Backings, die Harfe spielt Melodien.

“Ritorno” ist eine zeitgenössische und minimalistische Harfen-Solo-Musik.

“Notte Teil 2” beginnt mit Harfen-Arpeggios und Harfen-Phrasen, ab dem späteren Teil spielt das Klavier Backings und das Harfensolo wird dynamisch.

Einaudi erfüllte ausschließlich die Rolle des Komponisten, denn auf diesem Album wurde die elektronische Harfe ausschließlich von Cecilia Chailly gespielt.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” ist ein postklassisches Klaviersoloalbum. Die Musik ist klassisch und populär zugleich, ernsthaft, aber leicht zu hören.

Das Titelstück “Le Onde” ist ein sentimentales, erfrischend anspruchsvolles, aber einfaches Klavierstück.

“Ombre” ist ein schönes melancholisches Stück.

“La Linea Scura” ist ein klassisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“Tracce” ist ein gefühlvolles und einsames langsames Lied.

“Questa Notte” ist ein ernstes und grandioses Lied mit Folk-Geschmack. Die beste Komposition des Albums, wie ich finde.

“Dietro L’Incanto” ist eine sehr traurige Ballade.

“Onde Corte” ist ein helles, süßes und erfrischendes einfaches Klavierstück.

“Passaggio” ist ein orthodoxes und ernstes Klavierstück mit europäischem Folk-Geschmack.

“L’Ultima Volta” ist ein apathisches, aber auch bedeutendes Klavierstück.

Ein sehr gutes postklassisches Klaviersoloalbum für einen breiten Hörerkreis.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” ist ein stiller Klavierquintett-Song.

Der Titelsong “Eden Roc” ist ein Folk- und Pop-Song mit hohem Tempo, hell und erfrischend.

“Fuori Dalla Notte” ist ein melancholisches Klavierquintett-Lied mit europäischem Folk-Geschmack.

“Due Tramonti” ist ein heller, frischer und erfrischender Geigen- und Klavierduo-Song.

“Nefeli” ist ein leidenschaftliches Klaviersolostück mit einem beeindruckenden Thema.

“Ultimi Fuochi” ist ein dynamisches und leidenschaftliches Klavier- und Streicherensemble-Stück, das die Elemente und Methoden der Minimal Music enthält.

“Giorni Dispari” ist ein klägliches, pathetisches, aber emotionales und grandioses Klavierquintett-Lied. Die Kombinationen und Überschneidungen der einzelnen Teile sind sehr schön und technisch.

“Julia” ist ein einfaches nostalgisches Klaviersolostück mit Folk-Geschmack, das an George Winston erinnert.

“Password” ist ein sentimentales und süßes, auch helles, einfaches Klavier- und Cellolied, das leicht zu hören ist.

“Exit” ist ein großartiges Werk eines Klavierquintetts.

Dieses Album ist ein vollwertiges Album enthält verschiedene Geschmäcker der Zusammensetzung und Stile der Musik. Sie können das Genie von Ludovico Einaudi hören.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Ein orthodoxes, aber zeitgenössisches, reines und erfrischendes, aber einzigartiges Klaviersoloalbum.

“Melodia Africana I – III” ist eine arpeggiobasierte, helle, erfrischende und sanfte Komposition, in der ein frischer Wind weht.

“In Un’Altra Vita” ist ein gefühlvolles und leidenschaftliches gutes Klavierstück.

“I Giorni” ist ein gefühlvolles und helles Lied zum Nachdenken.

“Samba” ist trotz des Titels eine melancholische Arpeggio-basierte Klavierkomposition.

“La Nascita Delle Cose Segrete” ist ein apathisches, sentimentales, aber helles Klavierstück.

“Quel Che Resta” ist ein auf Arpeggios basierendes Klavierstück, das einen grünen Wald assoziiert.

“Limbo” ist ein sentimentales und pathetisches Lied wie Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” ist ein fantastisches und leidenschaftliches Lied.

Das sehr gute moderne und orthodoxe, erfrischende und helle Contemporary Classical Album verbindet George Winston, Fabrizio Paterlini und Pat Metheny. Ich empfehle dieses Album für alle, die deren Musik mögen.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” ist ein gemeinsames Album von Ludovico Einaudi und dem malischen Musiker Ballaké Sissoko, der das westafrikanische Instrument Kora spielt.

“Laissez-moi en paix” ist ein folkloristischer und nostalgischer, erfrischender Song mit Kora-Begleitung und Klaviermelodien.

“Entre nous” ist ein langsamer, warmer Folk-Song, bei dem Pino und Kora zusammenspielen.

“Soutoukou” ist ein einfaches und wenige Töne warmes auch sentimentales Lied mit Wiederholungen von Motiven.

“Chanson d’amour” ist ein sanftes und warmes Lied mit Klaviermelodien wie einem Gesang.

“Chameaux” ist eine moderne Klavier- und Kora-Improvisation, die Elemente des Jazz enthält.

“Ma mère” ist eine zarte und entspannende Solo-Ballade. Klavier und Kora spielen wiederholt Melodien.

“À l’ombre” ist ein apathischer und sanfter Folk-Geschmackssong.

“Niger Blues” ist ein erfrischendes Country- und New-Age-Lied.

“Mali Sajio” ist ein fragmentarischer und feiner Folk- und Balladen-Song.

“Dessert dans le désert” basiert auf Wiederholungen von Motiven, die vom Klavier gespielt werden, mit hartem, frei improvisiertem Spiel der Kora.

Dieses Album ist eine Zusammenarbeit zwischen einem italienischen Pianisten und einem malischen Koraspieler, aber die Kompositionen oder Lieder haben einen sanften, nostalgischen und zeitgenössischen amerikanischen Folk- und/oder Country-Geschmack.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Das Thema dieses Albums sind Dinge und Personen aus seinem täglichen Leben. Einige Stücke sind ein Cello-Klavier-Duo mit dem Cellisten Marco Decimo. Der Geschmack dieses Albums ist klassisch und modern.

“Resta con me” ist ein helles und leichtes Balladenlied mit Cellobegleitung.

“Leo” ist ein klägliches und fragmentarisches Klavierstück.

“A fuoco” ist ein bedeutendes und trauriges Klavier- und Cello-Flügelstück.

“Come un fiore” ist ein einfaches, schönes und sanftes Klavierstück.

“DNA”, Cello spielt traurige und elegante Melodien und Klavier spielt Arpeggio-Begleitung.

“Nuvole nere” ist ein melancholisches und minimalistisches Klavierstück.

“Questa volta” ist ein gefühlsneutrales, trauriges aber auch wunderschönes Klavierstück mit wenigen Tönen. Es macht Gebrauch von Intervallen zwischen den Tönen.

Ein gutes Werk von Ludovico Einaudi. Besonders die drei Lieder für Cello und Klavierduo sind hervorragend.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” ist ein Stück wie Ambient mit Flügel, klavierartiger Synthesizer-Sequenz.

Der Titelsong “Divenere” ist ein dynamisches und bedeutungsvolles, sentimentales, aber auch mutiges, großartiges Werk für Klavier und Streichorchester.

“Monday” ist ein schönes melancholisches Klaviersolostück.

“Andare” ist ein einfaches, trauriges Stück mit Klavier, Gitarre, Cello und Streichern.

Trotz des Titels ist “Primavera” ein sentimentales, aber auch grandioses Lied mit beeindruckenden Melodien und Harmonien, gespielt von Klavier und Streichorchester. Es entwickelt sich mit der Orchesterbegleitung und seinen leidenschaftlichen Passagen dynamisch weiter.

“Oltremare” ist ein auf Arpeggios basierendes, großartiges Werk für Klavier solo.

“Fly” ist ein minimaler und ängstlicher Pianosolo-Song mit Dub-Effekten und scharfen Reflektionen.

“Ascolta” ist eine sentimentale und europäisch anmutende Komposition. Ein improvisiertes Klaviersolo reitet auf elektronischen Sequenzen und Geräuschen.

“Svanire” ist ein großartiges symphonisches Werk, das aus einem vollen Orchester und einer Solo-Violine besteht. Eine helle, apathische und sanfte Komposition.

“Luce” ist ein apathisches und sentimentales langes Klaviersolostück.

Ein feines und anspruchsvolles und gewöhnliches (im guten Sinne) post-klassisches oder zeitgenössisches klassisches Album enthält verschiedene Arten von Liedern.

Elemente (Decca, 2015)

“Elements” ist ein Modern Classical oder Post-Classical Album von Ludovico Einaudi. Dieses Album ist klassisch und alchemistisch vier Elemente von Luft, Wasser, Erde und Feuer.

“Petricor” ist ein grandioses und leidenschaftliches klassisches und auch zeitgenössisches Lied mit dem Geiger Daniel Hope.

“Night” ist ein gefühlvolles New-Age-Klavierstück mit perkussiven Synthesizer-Sequenzen und einem Streichorchester als Begleitung.

“Drop” ist ein trauriges Klavierstück mit Synthesizer-Sequenzen, Percussion-Loops und elektronischem Rauschen.

“Four Dimensions” ist ein elegantes, sentimentales und apathisches Klavierstück mit Triangel, Glockenspiel und Synthesizer-Pad-Begleitung.

“Elements” ist eine Minimal-Komposition, die Steve Reich und Philip Glass assoziiert und aus E-Bass, Streicherensemble, E-Piano, Synthesizer-Sequenzen und orchestraler Perkussion besteht.

“Whirling Winds” ist ein melancholisches Klavierstück mit leisen Streicherakkorden. Im späteren Teil wird es dynamisch, und Klavier- und Streicher-Arpeggios kreuzen sich.

“Twice” ist ein erfrischender Song nach heutigem Popgeschmack mit akustischen und modulierten elektronischen Percussions.

“Nowhere” ist ein apathischer, stiller und warmer Ambient mit E-Piano, Glockenspiel und Sythesizer-Pads. Im späteren Teil folgen Klavier und Streicher.

“Mountain” ist ein einfaches, ebenfalls minimales Klavierstück mit Sythesizer-Pad-Akkordbegleitung.

“Song for Gavin” ist helle und transparente New Age Klaviermusik.

“Drop Variation”, “Elements Variation” und “Twice Variation” sind Variationen der Klaviersolo-Arrangements der einzelnen Songs.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” ist ein “Home Studio Recording”-Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

“A Sense Of Symmetry” ist ein modernes, einfaches Klavierstück.

“Oltremare” ist ein 11 Minuten langes melancholisches und trauriges Klavierstück, das Fabrizio Paterlini assoziiert.

“Berlin Song” ist ein helles, sanftes und modernes fragmentarisches Klavierstück.

“Tu sei” ist ein melancholisches und vages, fragmentarisches, improvisiertes Klavierstück.

“Elegy for the Arctic” ist ein auf Arpeggios basierendes, trauriges und fragmentarisches Klavierstück.

“Ascent” ist eine helle und sentimentale wunderschöne Klaviersoloballade.

“Nuvole Bianche” ist ein pathetisches und tragisches klassisches und anspruchsvolles Klavierstück.

“Le Onde” ist die repräsentative Komposition von Einaudi. Das traurige Klavierstück mit beeindruckenden Phrasen.

“High Heels” ist ein sanftes und hübsches, auch melancholisch gutes Klavierstück.

“The Earth Prelude” ist auch das repräsentative Werk von Einaudi. Das auf Arpeggio basierende bedeutungsvolle und traurige Klavierstück.

Dieses Album könnte in seinem Heimstudio aufgenommen worden sein. Der Klang enthält Tastenanschlag- und Hammergeräusche und Umgebungsgeräusche, sie sind warm und die gesamte Stimmung ist entspannend. Man kann sein musikalisches Genie, seinen Klavierspielstil und sein Herz spüren.

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