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Oskar Merikanto: Lasten Maailmasta, Op. 31, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM059

Tietoa & yksityiskohtia – Suomi

Lasten Maailma, Op. 31, eli “Lapsen maailma,” on suomalaisen säveltäjän Oskar Merikannon (1868–1924) pianosarja, joka koostuu lyhyistä ja helposti lähestyttävistä kappaleista. Tämä teos on sävelletty erityisesti nuoria soittajia ja oppilaita ajatellen, mutta se tarjoaa myös miellyttävää kuunneltavaa kenelle tahansa. Merikanto tunnetaan erityisesti kansallisromanttisesta tyylistään ja kauniista melodioistaan, ja tämä teos on hyvä esimerkki hänen lempeästä ja lyyrisestä sävelkielestään.

Teoksen rakenne:

Sarjassa on useita pieniä osia, jotka kuvastavat erilaisia lapsuuden hetkiä ja tunnelmia. Nämä kappaleet ovat melodisia ja täynnä suomalaisen luonnon ja kansanmusiikin vaikutteita, mikä tekee niistä erityisen viehättäviä. Vaikka kappaleet on suunnattu osittain lapsille ja aloitteleville pianisteille, ne eivät ole pelkästään yksinkertaisia, vaan sisältävät myös runollisia vivahteita ja syvyyttä.

Tyylillisiä piirteitä:

Merikanto käyttää yksinkertaista harmonista kieltä, selkeitä melodioita ja lapsenomaisen keveitä teemoja. Kappaleet ovat usein kuvailevia, ja niissä voi aistia pienen lapsen iloa ja vilpittömyyttä.

Kenelle teos sopii?

Teos sopii hyvin pianonsoiton opiskelijoille, jotka ovat edenneet alkeistasolta hieman pidemmälle. Se on myös erinomainen valinta esiintymiskappaleeksi nuorille soittajille, koska kappaleiden lämminhenkinen tunnelma välittyy helposti yleisölle.

Detaljer & anmärkningar – Svenska

Lasten Maailma, op. 31 (översatt som Barnens värld) är en förtjusande pianosvit komponerad av den finske tonsättaren Oskar Merikanto (1868-1924). Denna samling stycken riktar sig till unga pianister och speglar Merikantos förmåga att skapa lättillgänglig men samtidigt uttrycksfull musik. Merikanto, som var känd för sin lyriska och melodiska stil, gav sina kompositioner en unik finsk charm och hämtade ofta inspiration från naturen och folktraditionerna i sitt hemland.

Översikt över verket:

Syfte: Sviten var avsedd för pedagogiskt bruk och för unga pianister att njuta av, men dess musikaliska kvalitet gör den lika tilltalande för en bredare publik.
Struktur: Verket består av flera korta stycken som vart och ett skildrar scener eller känslor ur ett barns perspektiv. Dessa karaktärsstycken är varierade i stämning och stil och fångar både lekfulla och ömma ögonblick.
Nivå: Styckena är utformade för pianister på mellannivå, vilket gör dem idealiska för studenter som vill utveckla ett uttrycksfullt spel samtidigt som de arbetar inom en hanterbar teknisk ram.

Musikalisk stil:

Merikantos skrivande i Lasten Maailma kännetecknas av:

Enkla men minnesvärda melodier: Varje stycke innehåller sångbara och innerliga teman.
Romantisk lyrik: Influenser från romantiska och nationalromantiska stilar gör att musiken betonar skönhet och känsla.
Folkliga element: Några av styckena ekar subtilt av finska folkmelodier, vilket ger en känsla av plats och äkthet.
Tydliga former: Kompositionerna är enkla och hjälper unga pianister att förstå den musikaliska strukturen.

Betydelse:

Denna svit exemplifierar Merikantos bredare bidrag till den finska musiken under en period av spirande nationell identitet. Den belyser också hans engagemang för att fostra nästa generations musiker. Lasten Maailma fortsätter att vara en favorit bland lärare och studenter i Finland och utomlands.

Informations & détails – Français

Lasten Maailma, op. 31 (traduit par Le monde des enfants) est une délicieuse suite pour piano composée par le compositeur finlandais Oskar Merikanto (1868-1924). Ce recueil de pièces s’adresse aux jeunes pianistes et reflète le don de Merikanto pour la création d’une musique accessible mais expressive. Connu pour son écriture lyrique et mélodique, Merikanto a apporté un charme finlandais unique à ses compositions, s’inspirant souvent du monde naturel et des traditions folkloriques de son pays natal.

Présentation de l’œuvre :

Objectif : La suite était destinée à un usage pédagogique et au plaisir des jeunes pianistes, mais sa qualité musicale la rend tout aussi attrayante pour un public plus large.
Structure : L’œuvre comprend plusieurs pièces courtes, chacune dépeignant des scènes ou des émotions du point de vue d’un enfant. Ces pièces de caractère sont variées dans leur ambiance et leur style, capturant à la fois des moments ludiques et tendres.
Niveau : Les pièces sont conçues pour des pianistes de niveau intermédiaire, ce qui les rend idéales pour les étudiants qui cherchent à développer un jeu expressif tout en travaillant dans un cadre technique gérable.

Style musical :

L’écriture de Merikanto dans Lasten Maailma se caractérise par :

Des mélodies simples mais mémorables : chaque pièce contient des thèmes chantants et sincères.
Un lyrisme romantique : influencée par les styles romantique et romantique national, la musique met l’accent sur la beauté et l’émotion.
Des éléments folkloriques : certaines pièces font subtilement écho à des airs folkloriques finlandais, ajoutant un sentiment d’appartenance et d’authenticité.
Des formes claires : les compositions sont simples, ce qui aide les jeunes pianistes à saisir la structure musicale.

Importance :

Cette suite illustre la contribution plus large de Merikanto à la musique finlandaise pendant une période d’identité nationale en plein essor. Elle met également en évidence son dévouement à la formation de la prochaine génération de musiciens. Lasten Maailma continue d’être un favori parmi les enseignants et les étudiants en Finlande et au-delà.

Data & Notes – English

Lasten Maailma, Op. 31 (translated as Children’s World) is a delightful piano suite composed by the Finnish composer Oskar Merikanto (1868–1924). This collection of pieces is aimed at young pianists and reflects Merikanto’s gift for crafting accessible yet expressive music. Known for his lyrical and melodic writing, Merikanto brought a uniquely Finnish charm to his compositions, often drawing inspiration from the natural world and the folk traditions of his homeland.

Overview of the Work:

Purpose: The suite was intended for pedagogical use and for young pianists to enjoy, but its musical quality makes it equally appealing to a wider audience.
Structure: The work comprises several short pieces, each portraying scenes or emotions from a child’s perspective. These character pieces are varied in mood and style, capturing both playful and tender moments.
Level: The pieces are designed for intermediate pianists, making them ideal for students looking to develop expressive playing while still working within a manageable technical framework.

Musical Style:

Merikanto’s writing in Lasten Maailma is characterized by:

Simple but Memorable Melodies: Each piece contains singable and heartfelt themes.
Romantic Lyricism: Influenced by Romantic and National Romantic styles, the music emphasizes beauty and emotion.
Folk Elements: Some of the pieces subtly echo Finnish folk tunes, adding a sense of place and authenticity.
Clear Forms: The compositions are straightforward, helping young pianists grasp musical structure.

Significance:

This suite exemplifies Merikanto’s broader contribution to Finnish music during a period of burgeoning national identity. It also highlights his dedication to nurturing the next generation of musicians. Lasten Maailma continues to be a favorite among teachers and students in Finland and beyond.

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Lasten Maailma, Op. 31 (übersetzt als Children’s World) ist eine wunderbare Klaviersuite, die vom finnischen Komponisten Oskar Merikanto (1868–1924) komponiert wurde. Diese Sammlung von Stücken richtet sich an junge Pianisten und spiegelt Merikantos Begabung wider, zugängliche und dennoch ausdrucksstarke Musik zu schaffen. Merikanto, der für seine lyrische und melodische Schreibweise bekannt ist, verlieh seinen Kompositionen einen einzigartigen finnischen Charme, wobei er sich oft von der Natur und den Volkstraditionen seiner Heimat inspirieren ließ.

Überblick über das Werk:

Zweck: Die Suite war für den pädagogischen Gebrauch und zur Freude junger Pianisten gedacht, aber ihre musikalische Qualität macht sie auch für ein breiteres Publikum attraktiv.
Struktur: Das Werk besteht aus mehreren kurzen Stücken, die jeweils Szenen oder Emotionen aus der Perspektive eines Kindes darstellen. Diese Charakterstücke sind in Stimmung und Stil unterschiedlich und fangen sowohl verspielte als auch zärtliche Momente ein.
Schwierigkeitsgrad: Die Stücke sind für fortgeschrittene Pianisten konzipiert und eignen sich daher ideal für Schüler, die ihr ausdrucksstarkes Spiel weiterentwickeln möchten, während sie sich noch in einem überschaubaren technischen Rahmen bewegen.

Musikstil:

Merikantos Kompositionen in „Lasten Maailma“ zeichnen sich aus durch:

Einfache, aber einprägsame Melodien: Jedes Stück enthält eingängige und gefühlvolle Themen.
Romantische Lyrik: Die Musik ist von romantischen und nationalromantischen Stilen beeinflusst und betont Schönheit und Emotion.
Folkelemente: Einige der Stücke erinnern auf subtile Weise an finnische Volksweisen und verleihen dem Ganzen einen Hauch von Authentizität.
Klare Formen: Die Kompositionen sind geradlinig und helfen jungen Pianisten, die musikalische Struktur zu erfassen.

Bedeutung:

Diese Suite ist ein Beispiel für Merikantos umfassenderen Beitrag zur finnischen Musik in einer Zeit aufkeimender nationaler Identität. Sie unterstreicht auch sein Engagement für die Förderung der nächsten Musikergeneration. „Lasten Maailma“ ist nach wie vor ein Favorit bei Lehrern und Schülern in Finnland und darüber hinaus.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Lasten Maailma, Op. 31 (tradotto come Il mondo dei bambini) è una deliziosa suite per pianoforte composta dal compositore finlandese Oskar Merikanto (1868-1924). Questa raccolta di brani è rivolta ai giovani pianisti e riflette la capacità di Merikanto di creare musica accessibile ma espressiva. Noto per la sua scrittura lirica e melodica, Merikanto ha conferito alle sue composizioni un fascino tipicamente finlandese, spesso traendo ispirazione dal mondo naturale e dalle tradizioni popolari della sua terra natale.

Panoramica dell’opera:

Scopo: La suite era destinata all’uso pedagogico e al divertimento dei giovani pianisti, ma la sua qualità musicale la rende ugualmente attraente per un pubblico più ampio.
Struttura: L’opera comprende diversi brani brevi, ognuno dei quali ritrae scene o emozioni dal punto di vista di un bambino. Questi brani caratteristici sono vari per atmosfera e stile, e catturano momenti sia giocosi che teneri.
Livello: I brani sono pensati per pianisti di livello intermedio, il che li rende ideali per gli studenti che desiderano sviluppare un’esecuzione espressiva pur lavorando in un quadro tecnico gestibile.

Stile musicale:

La scrittura di Merikanto in Lasten Maailma è caratterizzata da:

Melodie semplici ma memorabili: ogni brano contiene temi cantabili e sentiti.
Lirismo romantico: influenzata dagli stili romantico e nazional-romantico, la musica enfatizza la bellezza e l’emozione.
Elementi folk: alcuni dei brani riecheggiano sottilmente melodie folk finlandesi, aggiungendo un senso di luogo e autenticità.
Forme chiare: le composizioni sono semplici, aiutando i giovani pianisti a cogliere la struttura musicale.

Significato:

Questa suite è un esempio del contributo più ampio di Merikanto alla musica finlandese durante un periodo di fiorente identità nazionale. Inoltre, mette in evidenza la sua dedizione nel coltivare la prossima generazione di musicisti. Lasten Maailma continua ad essere uno dei preferiti tra insegnanti e studenti in Finlandia e non solo.

Conocimientos & comentarios – Español

Lasten Maailma, Op. 31 (traducido como El mundo de los niños) es una encantadora suite para piano compuesta por el compositor finlandés Oskar Merikanto (1868-1924). Esta colección de piezas está dirigida a jóvenes pianistas y refleja el don de Merikanto para crear música accesible pero expresiva. Conocido por su escritura lírica y melódica, Merikanto aportó un encanto finlandés único a sus composiciones, a menudo inspirándose en el mundo natural y las tradiciones populares de su tierra natal.

Resumen de la obra:

Propósito: La suite estaba destinada a uso pedagógico y al disfrute de los jóvenes pianistas, pero su calidad musical la hace igualmente atractiva para un público más amplio.
Estructura: La obra consta de varias piezas cortas, cada una de las cuales retrata escenas o emociones desde la perspectiva de un niño. Estas piezas de carácter son variadas en cuanto a estado de ánimo y estilo, capturando momentos tanto juguetones como tiernos.
Nivel: Las piezas están diseñadas para pianistas de nivel intermedio, lo que las hace ideales para estudiantes que buscan desarrollar una interpretación expresiva sin dejar de trabajar dentro de un marco técnico manejable.

Estilo musical:

La escritura de Merikanto en Lasten Maailma se caracteriza por:

Melodías sencillas pero memorables: Cada pieza contiene temas cantables y sentidas.
Lirismo romántico: Influenciada por los estilos romántico y nacional romántico, la música enfatiza la belleza y la emoción.
Elementos folclóricos: Algunas de las piezas se hacen eco sutilmente de melodías folclóricas finlandesas, añadiendo un sentido de lugar y autenticidad.
Formas claras: Las composiciones son sencillas, lo que ayuda a los jóvenes pianistas a comprender la estructura musical.

Importancia:

Esta suite ejemplifica la amplia contribución de Merikanto a la música finlandesa durante un período de floreciente identidad nacional. También destaca su dedicación a la formación de la próxima generación de músicos. Lasten Maailma sigue siendo una de las favoritas entre profesores y estudiantes en Finlandia y más allá.

Track-list with English Titles:
1 Rukous – Bön (Prayer)
2 Nuku, nukkisein Tuutulaulu – Sov, sov, dockan min Vågsang (Sleep, my Little Doll)
3 Minuettto lastenkamarissa – Menuett i barnkammaren (Minuet in the Nursery)
4 Juna kiitää ohitse – Tåget ilar förbi (The Train Flies By)
5 Poikien sotamarssai – Gossarnas krigmarsch (The Boys’ War March)
6 Mustin hautajaiset – Mustis begravning (Musti’s Funeral)
7 Kylän pelimannni – Spelmannen i byn (The Village Musician)
8 Venelaulu – Barcarola (Barcarole)
9 Mummo kertoo – Mormor berättar (Grandma’s Story)
10 Leikin pyörteessä – I lekens virvel (In the Turmoil of the Game)

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM059

released May 31, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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Cornelius Gurlitt: Der Erste Vortrag, Op. 210, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM058

Der Erste Vortrag (The First Performance / Les premiers Débutes), Op. 210 (1886)

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Dieses Album ist ein Klavierliederbuch für den ersten Auftritt von Kindern. Es besteht aus schönen und fröhlichen 34 Liedern. Und das Niveau der Lieder geeignet für leaners, die den letzten Teil der „Beyer“ und „Czerny: 100 Progressive Studies, Op. 139“ zu studieren. Viele Lieder sind in C-Dur und ohne Oktavierung. Eines der leichtesten Klavierliederbücher für Kinder, das dem „Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46“ und der ersten Hälfte von „Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210“ gleichkommt.

Cornelius Gurlitt (1820–1901) war ein deutscher Komponist und Musikpädagoge, der vor allem für seine pädagogischen Werke für Klavier bekannt ist. Sein Opus 210, “Der erste Vortrag” (The First Recital), ist eine Sammlung von kurzen Klavierstücken, die speziell für Anfänger und fortgeschrittene Anfänger konzipiert wurde. Dieses Werk gehört zu seinen bekanntesten Sammlungen und wird bis heute im Klavierunterricht verwendet.

Überblick über das Werk:

Titel: “Der erste Vortrag” deutet darauf hin, dass die Stücke als Vorbereitung auf erste Auftritte gedacht sind. Es geht nicht nur darum, technische Fähigkeiten zu entwickeln, sondern auch darum, Musikalität und Ausdruck zu fördern.
Zielgruppe: Klavierschüler in den ersten Lernjahren, die sich auf die Aufführung von leicht spielbaren, aber musikalisch ansprechenden Stücken vorbereiten.
Umfang: Die Sammlung enthält eine Reihe von kurzen Stücken in unterschiedlichen Stilen, die Technik, Ausdruck und musikalisches Verständnis fördern sollen.

Stil und Pädagogischer Wert:

Einfachheit mit Tiefe: Die Stücke sind technisch zugänglich, enthalten jedoch musikalische Nuancen, die Schüler herausfordern, Dynamik, Artikulation und Phrasierung zu erkunden.
Vielseitigkeit: Die Sammlung umfasst verschiedene Charaktere und Stimmungen, von lebhaften und rhythmischen Stücken bis hin zu ruhigeren und lyrischen Momenten.
Klarheit der Form: Die Stücke folgen einfachen, klaren Strukturen wie ABA-Formen, was sie ideal für das Verständnis grundlegender musikalischer Formen macht.
Technische Entwicklung: Die Sammlung konzentriert sich auf grundlegende technische Aspekte wie einfache Akkorde, Skalen und Handkoordination.

Relevanz:

Gurlitts pädagogische Werke, einschließlich “Der erste Vortrag,” bleiben ein fester Bestandteil des Klavierrepertoires für Anfänger. Die Musik ist zeitlos, und der Schwerpunkt auf Ausdruck und Musikalität macht sie sowohl für Schüler als auch für Lehrer attraktiv.

Beispielhafte Stücke:

Einige Stücke aus der Sammlung könnten Titel wie “Andante,” “Allegretto,” oder “Kleiner Walzer” tragen, die unterschiedliche Tempi und Stimmungen bieten. Sie fördern nicht nur die Fingerfertigkeit, sondern auch die Fähigkeit, Emotionen am Klavier auszudrücken.

Data & Notes – English

This album is a piano songbook for the first performance of children. It’s consist of beautiful and joyful 34 songs. And the level of songs suitable for leaners who study the latter part of “Beyer” and “Czerny: 100 Progressive Studies, Op. 139”. Many songs are C major and without octaves. One of easiest piano songbooks for children’s performance and expression, which is equal to “Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” and the first half of “Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210”.

Cornelius Gurlitt (1820-1901) was a German composer and music educator best known for his educational works for piano. His opus 210, ‘Der erste Vortrag’ (The First Recital), is a collection of short piano pieces designed for beginners and intermediate players. This work is one of his most well-known collections and is still used in piano lessons today.

Overview of the work:

Title: ‘The First Recital’ suggests that the pieces are intended as preparation for first performances. The aim is not only to develop technical skills, but also to foster musicality and expression.
Target audience: early-stage piano students preparing to perform pieces that are easy to play but musically engaging.
Scope: the collection includes a range of short pieces in a variety of styles, designed to develop technique, expression and musical understanding.

Style and educational value:

Simplicity with depth: the pieces are technically accessible, but contain musical nuances that challenge students to explore dynamics, articulation, and phrasing.
Diversity: the collection encompasses various characters and moods, from lively and rhythmic pieces to quieter and more lyrical moments.
Clarity of form: the pieces follow simple, clear structures such as ABA forms, making them ideal for understanding basic musical forms.
Technical development: the collection focuses on fundamental technical aspects such as simple chords, scales, and hand coordination.

Relevance:

Gurlitt’s educational works, including ‘Der erste Vortrag,’ remain a staple of the beginner piano repertoire. The music is timeless, and the emphasis on expression and musicality makes it appealing to both students and teachers.

Exemplary pieces:

Some pieces in the collection might have titles like ‘Andante,’ ‘Allegretto,’ or ‘Little Waltz,’ offering different tempos and moods. They not only develop dexterity but also the ability to express emotions at the piano.

Informations & détails – Français

Cet album est un recueil de chansons pour piano destiné à la première représentation des enfants. Il se compose de 34 chansons belles et joyeuses. Le niveau des chansons convient aux enfants qui étudient la dernière partie de « Beyer » et « Czerny : 100 Progressive Studies, Op. 139 ». De nombreuses chansons sont en do majeur et sans octaves. L’un des recueils de chansons pour piano les plus faciles à interpréter et à exprimer pour les enfants, qui équivaut à « Emil Breslaur : Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » et à la première moitié de « Louis Köhler : Kinder-Album Op. 210 ».

Cornelius Gurlitt (1820-1901) était un compositeur et professeur de musique allemand, surtout connu pour ses ouvrages pédagogiques pour piano. Son opus 210, «Der erste Vortrag» (Le premier récital), est un recueil de courtes pièces pour piano, spécialement conçues pour les débutants et les faux-débutants. Cette œuvre fait partie de ses recueils les plus connus et est encore utilisée aujourd’hui dans les cours de piano.

Aperçu de l’œuvre :

Titre : « Le premier récital » indique que les morceaux sont destinés à préparer les élèves à leurs premières représentations. Il ne s’agit pas seulement de développer des compétences techniques, mais aussi de promouvoir la musicalité et l’expression.
Public cible : élèves pianistes en début d’apprentissage, qui se préparent à jouer des morceaux faciles à jouer mais intéressants sur le plan musical.
Contenu : le recueil contient une série de courtes pièces de styles différents, qui visent à développer la technique, l’expression et la compréhension musicale.

Style et valeur pédagogique :

Simplicité et profondeur : les morceaux sont accessibles d’un point de vue technique, mais contiennent des nuances musicales qui incitent les élèves à explorer la dynamique, l’articulation et le phrasé.
Polyvalence : la collection comprend différents caractères et ambiances, allant de morceaux vifs et rythmés à des moments plus calmes et lyriques.
Clarté de la forme : les morceaux suivent des structures simples et claires, comme les formes ABA, ce qui les rend idéaux pour comprendre les formes musicales de base.
Développement technique : la collection se concentre sur les aspects techniques de base tels que les accords simples, les gammes et la coordination des mains.

Pertinence :

Les œuvres pédagogiques de Gurlitt, dont «Der erste Vortrag», font toujours partie intégrante du répertoire de piano pour débutants. La musique est intemporelle et l’accent mis sur l’expression et la musicalité la rend attrayante tant pour les élèves que pour les enseignants.

Exemples de morceaux :

Certains morceaux de la collection pourraient porter des titres tels que « Andante », « Allegretto » ou « Petite valse », qui offrent des tempos et des ambiances différents. Ils favorisent non seulement la dextérité, mais aussi la capacité à exprimer des émotions au piano.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Questo album è un canzoniere per pianoforte per la prima esibizione dei bambini. È composto da 34 canzoni belle e gioiose. Il livello dei brani è adatto ai bambini che studiano l’ultima parte del “Beyer” e “Czerny: 100 Studi Progressivi, Op. 139”. Molti brani sono in do maggiore e senza ottave. Uno dei libri di canzoni per pianoforte più facili da eseguire ed esprimere per i bambini, pari a “Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” e alla prima metà di “Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210”.

Cornelius Gurlitt (1820-1901) è stato un compositore e insegnante di musica tedesco, noto soprattutto per le sue opere pedagogiche per pianoforte. Il suo opus 210, “Der erste Vortrag” (Il primo recital), è una raccolta di brevi brani per pianoforte, pensata appositamente per principianti e studenti di livello intermedio. Questo lavoro è una delle sue raccolte più famose ed è ancora oggi utilizzato nelle lezioni di pianoforte.

Panoramica del lavoro:

Titolo: “Il primo recital” suggerisce che i brani sono pensati come preparazione alle prime esibizioni. Non si tratta solo di sviluppare abilità tecniche, ma anche di promuovere la musicalità e l’espressione.
Destinatari: studenti di pianoforte nei primi anni di studio che si preparano ad eseguire brani di facile esecuzione ma musicalmente interessanti.
Contenuto: la raccolta contiene una serie di brevi brani in diversi stili, pensati per promuovere la tecnica, l’espressione e la comprensione musicale.

Stile e valore pedagogico:

Semplicità con profondità: i brani sono tecnicamente accessibili, ma contengono sfumature musicali che sfidano gli studenti a esplorare dinamiche, articolazione e fraseggio.
Versatilità: la raccolta comprende diversi caratteri e stati d’animo, da brani vivaci e ritmici a momenti più tranquilli e lirici.
Chiarezza della forma: i brani seguono strutture semplici e chiare come le forme ABA, il che li rende ideali per la comprensione delle forme musicali di base.
Sviluppo tecnico: la raccolta si concentra su aspetti tecnici di base come accordi semplici, scale e coordinazione delle mani.

Rilevanza:

Le opere pedagogiche di Gurlitt, tra cui “Il primo concerto”, rimangono una parte integrante del repertorio pianistico per principianti. La musica è senza tempo e l’enfasi sull’espressione e la musicalità la rende attraente sia per gli studenti che per gli insegnanti.

Brani esemplari:

Alcuni brani della raccolta potrebbero avere titoli come “Andante”, “Allegretto” o “Piccolo valzer”, che offrono tempi e atmosfere diverse. Non solo promuovono la destrezza delle dita, ma anche la capacità di esprimere emozioni al pianoforte.

Conocimientos & comentarios – Español

Este álbum es un cancionero de piano para la primera actuación de los niños. Consta de 34 canciones hermosas y alegres. Y el nivel de las canciones adecuado para leaners que estudian la última parte de «Beyer» y «Czerny: 100 Estudios Progresivos, Op. 139». Muchas canciones están en Do mayor y sin octavas. Uno de los cancioneros de piano más fáciles para la interpretación y expresión de los niños, que está a la altura de «Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46» y la primera mitad de «Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210».

Cornelius Gurlitt (1820-1901) fue un compositor y pedagogo musical alemán conocido sobre todo por sus obras pedagógicas para piano. Su opus 210, Der erste Vortrag (El primer recital), es una colección de piezas cortas para piano diseñada específicamente para principiantes y principiantes avanzados. Esta obra es una de sus colecciones más conocidas y se sigue utilizando hoy en día en las clases de piano.

Resumen de la obra:

Título: El título Der erste Vortrag (El primer recital) indica que las piezas están pensadas como preparación para las primeras actuaciones. No se trata solo de desarrollar habilidades técnicas, sino también de fomentar la musicalidad y la expresión.
Destinatarios: Alumnos de piano en los primeros años de aprendizaje que se preparan para interpretar piezas fáciles de tocar pero musicalmente atractivas.
Contenido: La colección contiene una serie de piezas cortas de diferentes estilos que tienen como objetivo fomentar la técnica, la expresión y la comprensión musical.

Estilo y valor pedagógico:

Sencillez con profundidad: las piezas son técnicamente accesibles, pero contienen matices musicales que desafían a los alumnos a explorar la dinámica, la articulación y el fraseo.
Versatilidad: la colección abarca diferentes caracteres y estados de ánimo, desde piezas animadas y rítmicas hasta momentos más tranquilos y líricos.
Claridad de la forma: las piezas siguen estructuras sencillas y claras como las formas ABA, lo que las hace ideales para comprender las formas musicales básicas.
Desarrollo técnico: la colección se centra en aspectos técnicos básicos como acordes simples, escalas y coordinación manual.

Relevancia:

Las obras pedagógicas de Gurlitt, incluida Der erste Vortrag, siguen siendo una parte integral del repertorio de piano para principiantes. La música es atemporal y el énfasis en la expresión y la musicalidad la hace atractiva tanto para los estudiantes como para los profesores.

Ejemplos de piezas:

Algunas piezas de la colección podrían llevar títulos como Andante, Allegretto o Kleiner Walzer, que ofrecen diferentes tempos y ambientes. No solo fomentan la destreza, sino también la capacidad de expresar emociones al piano.

Track-list with English Titles:
1 Morgengruss (Morning Greeting)
2 Liedchen (Little Song)
3 Lustige Gesellschaft (Merry Company)
4 Tänzchen (Little Dance)
5 Hymne (Hymn)
6 Unverzagt (Undauted)
7 Jagdstückchen (Hunting)
8 Wiegenliedchen (Lullaby)
9 Gavotte
10 Gebet (Prayer)
11 Frisch gewagt! (Good Start)
12 Heiterer Himmel (Bright Sky)
13 Fröhlicher Wandersmann (The Merry Wanderer)
14 Tänzchen im Freien (Dancing on the Green)
15 Kleine Romanze (Little Romance)
16 Die Spieluhr (Musical Clock)
17 Valse noble
18 Impromptu
19 Der Leiermann (Hurdy-Gurdy Player)
20 Jugendlust (Youthful Joy)
21 Minuetto (Minuet)
22 Fester Entschuss (The Firm Decision)
23 Marsch (March)
24 Ländler (Styrian Waltz)
25 Ergebung (Resignation)
26 Winzerliedchen (Vineyard Song)
27 Ernste Stunde (Serious Moments)
28 Schnitterliedchen (The Reaper’s Song)
29 in der Kirche (In Church)
30 Bauerntanz (Peasants’ Dance)
31 Scherzo
32 Träumerei (Reverie)
33 Klänge aus dem Norden (Echoes from the North)
34 Postludium

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM058

released May 31, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM056

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Dieses Album ist eines der einfachsten Repertoires für Kinderausstellungen und -konzerte, und es ist nützlich, um musikalischen Ausdruck zu gewinnen, ist geeignet für Lernende, die Nr. 50 von „Beyer“ studieren. Und das Niveau ist gleich der ersten Hälfte von Louis Köhlers „Kinder-Album Op. 210“.

Emil Breslaur (1848–1924) war ein deutscher Komponist, Musiklehrer und Pianist, der sich auf pädagogische Werke für Klavier spezialisiert hat. Sein Werk “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” ist eine Sammlung von kurzen, einfachen Klavierstücken, die speziell für Anfänger und junge Pianisten geschrieben wurden. Diese Sammlung gehört zu seinen am häufigsten gespielten Werken und zeigt seine Fähigkeit, Musik zu schaffen, die sowohl pädagogisch nützlich als auch musikalisch ansprechend ist.

Überblick über die Sammlung:

Zielgruppe: Anfänger und Klavierschüler, die sich auf ihre ersten Stücke vorbereiten. Die Sammlung eignet sich für Schüler in den ersten Jahren des Klavierunterrichts.
Schwierigkeitsgrad: Sehr leicht bis leicht, ideal für den Einstieg in das Musizieren mit beiden Händen und das Erkunden der Tastatur.
Umfang: Die Sammlung besteht aus mehreren kurzen, einprägsamen Stücken, die verschiedene musikalische Charaktere und Techniken abdecken.

Musikalische Merkmale:

Einfache Strukturen: Die Stücke sind klar aufgebaut und oft in leicht nachvollziehbaren Formen wie ABA oder AB gestaltet.
Melodischer Fokus: Die Melodien sind singbar und eingängig, was das musikalische Verständnis und die Ausdrucksfähigkeit der Schüler fördert.

Technische Schwerpunkte:

Übungen in grundlegender Fingerfertigkeit.
Koordination zwischen rechter und linker Hand.
Einführung in einfache Dynamik und Phrasierung.
Vielseitige Charaktere: Die Stücke spiegeln verschiedene Stimmungen und Stile wider, von fröhlich und lebhaft bis hin zu ruhig und lyrisch.

Pädagogischer Wert:

Förderung der Musikalität: Die Sammlung legt großen Wert darauf, Schüler dazu zu bringen, Dynamik, Artikulation und musikalischen Ausdruck von Anfang an zu üben.
Grundlagen schaffen: Sie hilft Schülern, eine solide Grundlage in Rhythmus, Taktgefühl und einfacher Harmonik zu entwickeln.
Motivierende Stücke: Die Kürze und Musikalität der Stücke halten Schüler motiviert und machen das Üben angenehm.

Relevanz:

Wie viele andere Werke aus der Romantik, die für Anfänger geschrieben wurden, ist “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” eine hervorragende Ressource für Klavierlehrer, die den Schülern Freude am Musizieren und die Grundlagen der Klaviertechnik vermitteln möchten. Obwohl die Stücke einfach sind, enthalten sie musikalische Details, die Schüler früh an ein bewusstes Spiel heranführen.

Data & Notes – English

This album is one of the easiest repertory for Children’s exhibition and concert, and it’s useful to gain musical expression, is suitable for leaners who studies No. 50 of “Beyer”. And the level is equal to the first half of Louis Köhler “Kinder-Album Op. 210”.

Emil Breslaur (1848-1924) was a German composer, music teacher and pianist who specialised in educational works for piano. His work ‘Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46’ is a collection of short, simple piano pieces written specifically for beginners and young pianists. This collection is one of his most frequently performed works and showcases his ability to create music that is both educationally useful and musically engaging.

Overview of the collection:

Target audience: Beginners and piano students preparing for their first pieces. The collection is suitable for students in their first years of piano lessons.
Difficulty level: Very easy to easy, ideal for introducing students to playing with both hands and exploring the keyboard.
Scope: The collection consists of several short, memorable pieces covering different musical characters and techniques.

Musical features:

Simple structures: The pieces are clearly structured and often designed in easily comprehensible forms such as ABA or AB.
Melodic focus: The melodies are singable and catchy, which promotes students’ musical understanding and ability to express themselves.

Technical focus:

Exercises in basic finger dexterity.
Coordination between the right and left hands.
Introduction to simple dynamics and phrasing.
Diverse characters: The pieces reflect different moods and styles, from happy and lively to calm and lyrical.

Pedagogical Value:

Fostering musicality: The collection places a strong emphasis on getting students to practice dynamics, articulation, and musical expression from the very beginning.
Building fundamentals: It helps students develop a solid foundation in rhythm, meter, and simple harmony.
Motivational pieces: The brevity and musicality of the pieces keep students engaged and make practicing enjoyable.

Relevance:

Like many other works from the Romantic period written for beginners, ‘The Very Easiest Piano Pieces, Op. 46’ is an excellent resource for piano teachers who want to teach students the basics of piano technique while enjoying making music. Although the pieces are simple, they contain musical details that introduce students to conscious playing at an early stage.

Informations & détails – Français

Cet album est l’un des répertoires les plus faciles pour les expositions et les concerts pour enfants, et il est utile pour acquérir une expression musicale. Il convient aux élèves qui étudient le n° 50 de « Beyer ». Le niveau est égal à celui de la première moitié de l’album pour enfants Op. 210 de Louis Köhler.

Emil Breslaur (1848-1924) était un compositeur, professeur de musique et pianiste allemand, spécialisé dans les œuvres pédagogiques pour piano. Son œuvre « Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » est un recueil de courtes pièces pour piano simples, écrites spécialement pour les débutants et les jeunes pianistes. Cette collection fait partie de ses œuvres les plus jouées et montre sa capacité à créer une musique à la fois utile sur le plan pédagogique et attrayante sur le plan musical.

Aperçu de la collection :

Groupe cible : débutants et élèves de piano qui se préparent à jouer leurs premières pièces. La collection convient aux élèves qui commencent à prendre des cours de piano.
Niveau de difficulté: Très facile à facile, idéal pour s’initier à la musique avec les deux mains et découvrir le clavier.
Contenu: La collection se compose de plusieurs morceaux courts et faciles à retenir, qui couvrent différents caractères musicaux et techniques.

Caractéristiques musicales:

Structures simples: Les morceaux sont clairement structurés et souvent conçus dans des formes faciles à suivre telles que ABA ou AB.
Accent mis sur la mélodie : les mélodies sont chantables et faciles à retenir, ce qui favorise la compréhension musicale et la capacité d’expression des élèves.

Points techniques essentiels :

Exercices de dextérité de base.
Coordination entre la main droite et la main gauche.
Introduction à la dynamique et au phrasé simples.
Des caractères variés : les morceaux reflètent différentes ambiances et différents styles, allant de joyeux et vif à calme et lyrique.

Valeur pédagogique :

Développement de la musicalité : la collection met l’accent sur l’importance de faire pratiquer aux élèves la dynamique, l’articulation et l’expression musicale dès le début.
Acquisition de bases solides : elle aide les élèves à acquérir des bases solides en matière de rythme, de sens du tempo et d’harmonies simples.
Morceaux motivants : la brièveté et la musicalité des morceaux permettent de maintenir la motivation des élèves et rendent l’exercice agréable.

Pertinence :

Comme beaucoup d’autres œuvres romantiques écrites pour les débutants, « Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » est une excellente ressource pour les professeurs de piano qui souhaitent transmettre aux élèves le plaisir de faire de la musique et les bases de la technique pianistique. Bien que les morceaux soient simples, ils contiennent des détails musicaux qui initient les élèves à un jeu conscient dès le début.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Questo album è uno dei repertori più semplici per l’esibizione e il concerto dei bambini, ed è utile per acquisire espressione musicale, è adatto ai bambini che studiano il n. 50 del “Beyer”. Il livello è pari alla prima metà del “Kinder-Album Op. 210” di Louis Köhler.

Emil Breslaur (1848-1924) è stato un compositore, insegnante di musica e pianista tedesco specializzato in opere pedagogiche per pianoforte. La sua opera “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” è una raccolta di brevi e semplici brani per pianoforte scritti appositamente per principianti e giovani pianisti. Questa raccolta è una delle sue opere più eseguite e dimostra la sua capacità di creare musica che sia utile dal punto di vista pedagogico e al tempo stesso musicalmente accattivante.

Panoramica della raccolta:

Destinatari: principianti e studenti di pianoforte che si preparano a suonare i loro primi brani. La raccolta è adatta agli studenti dei primi anni di lezioni di pianoforte.
Livello di difficoltà: da molto facile a facile, ideale per iniziare a suonare con entrambe le mani e ad esplorare la tastiera.
Volume: la raccolta è composta da diversi brani brevi e orecchiabili che coprono diversi caratteri e tecniche musicali.

Caratteristiche musicali:

Strutture semplici: i brani sono strutturati in modo chiaro e spesso sono progettati in forme facilmente comprensibili come ABA o AB.
Focus melodico: le melodie sono cantabili e orecchiabili, il che favorisce la comprensione musicale e la capacità espressiva degli studenti.

Focus tecnico:

esercizi di destrezza di base.
Coordinazione tra mano destra e mano sinistra.
Introduzione a dinamiche e fraseggi semplici.
Caratteri versatili: i brani riflettono stati d’animo e stili diversi, da allegri e vivaci a tranquilli e lirici.

Valore pedagogico:

Promuovere la musicalità: la raccolta pone grande enfasi sul far esercitare gli studenti in dinamiche, articolazioni ed espressione musicale fin dall’inizio.
Creare basi: aiuta gli studenti a sviluppare una solida base di ritmo, senso del tempo e semplice armonia.
Brani motivanti: la brevità e la musicalità dei brani mantengono gli studenti motivati e rendono piacevole la pratica.

Pertinenza:

Come molte altre opere del periodo romantico scritte per principianti, “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” è una risorsa eccellente per gli insegnanti di pianoforte che vogliono insegnare agli studenti il piacere di fare musica e le basi della tecnica pianistica. Sebbene i brani siano semplici, contengono dettagli musicali che introducono presto gli studenti a un’esecuzione consapevole.

Conocimientos & comentarios – Español

Emil Breslaur (1836 – 1899) fue un compositor y profesor de piano alemán. Este álbum es uno de los repertorios más fáciles para la exposición y el concierto de niños, y es útil para ganar expresión musical, es adecuado para los magros que estudian el nº 50 de «Beyer». Y el nivel es igual a la primera mitad de Louis Köhler «Kinder-Album Op. 210».

Emil Breslaur (1848-1924) fue un compositor, profesor de música y pianista alemán especializado en obras pedagógicas para piano. Su obra Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 es una colección de piezas cortas y sencillas para piano escritas especialmente para principiantes y jóvenes pianistas. Esta colección es una de sus obras más interpretadas y demuestra su capacidad para crear música que es útil desde el punto de vista pedagógico y atractiva desde el punto de vista musical.

Resumen de la colección:

Destinatarios: principiantes y estudiantes de piano que se preparan para sus primeras piezas. La colección es adecuada para estudiantes en los primeros años de clases de piano.
Nivel de dificultad: muy fácil a fácil, ideal para iniciarse en la interpretación musical con ambas manos y explorar el teclado.
Contenido: la colección consta de varias piezas cortas y pegadizas que abarcan diferentes caracteres y técnicas musicales.

Características musicales:

Estructuras sencillas: las piezas tienen una estructura clara y a menudo están diseñadas en formas fáciles de seguir como ABA o AB.
Enfoque melódico: Las melodías son cantables y pegadizas, lo que fomenta la comprensión musical y la capacidad de expresión de los alumnos.

Enfoques técnicos:

Ejercicios de destreza básica.
Coordinación entre la mano derecha y la izquierda.
Introducción a la dinámica y el fraseo sencillos.
Caracteres versátiles: Las piezas reflejan diferentes estados de ánimo y estilos, desde alegres y animados hasta tranquilos y líricos.

Valor pedagógico:

Fomento de la musicalidad: la colección hace especial hincapié en que los alumnos practiquen la dinámica, la articulación y la expresión musical desde el principio.
Creación de una base sólida: ayuda a los alumnos a desarrollar una base sólida en ritmo, sentido del compás y armonía simple.
Piezas motivadoras: la brevedad y la musicalidad de las piezas mantienen a los alumnos motivados y hacen que la práctica sea agradable.

Relevancia:

Al igual que muchas otras obras del Romanticismo escritas para principiantes, Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 es un recurso excelente para profesores de piano que desean transmitir a sus alumnos el placer de hacer música y los fundamentos de la técnica pianística. Aunque las piezas son sencillas, contienen detalles musicales que introducen a los alumnos en la interpretación consciente desde el principio.

Tracklist (English Title):
1 Einer nach dem andern (One hand after the other)
2 Käferhochzeit (A Beetle Wedding)
3 Langsamer Walzer (Slow Waltz)
4 Zwiegespräch (Little Colloquy)
5 Tänzchen (A little dance)
6 In der Hängematte (In a Hammock)
7 Marsch (March)
8 Tanz der Wichtelmänner (Dance of the Imps)
9 Libelle (The Dragonfly)
10 Gesang auf dem Wasser (Water Music)
11 Walzer (Waltz)
12 Dein gedenk ich (You are in my thoughts)
13 Wiesenblumen (Meadow Flowers)
14 Stillvergnügt (Quietly happy)
15 Polka
16 Galopp (Galop)
17 Gang in den Wald (A Walk in the Woods)
18 Walzer (Waltz)
19 Im Kahn (Boating)
20 Frühlingsahnung (Spring is in the air)
21 Kuckuck (Cuckoo)
22 Galopp (Galop)
23 Leichter Sinn (Happiness)
24 Walzer (Waltz)
25 Walzer (Waltz)
26 Immer heiter (Always gay)
27 Im Ährenfelde (Golden Cornfields)
28 Gavotte
29 Mit Trommeln und Pfeifen (With Fife and Drum)
30 Polonaise
31 Abendgebet (Evening Prayer)
32 Wildfang (The Romp)

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM056

released May 9, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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