Music Review | Works of Mike Oldfield

Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” is the debut album of Mike Oldfield, and is the innovative and revolutionary album in the history of music, and the first release from Virgin Records of Richard Branson.

Almost instruments are played by Mike himself and recorded by an Ampex 16-track tape recorder.

“Part 1” begins with the famous theme arpeggio, later used in the horror cinema “The Exorcist”. From 4:00 the changed major, and the mood become bright and Scottish traditional one. From 6:00, distorted guitar play an excellent cool solo. From 7:30, key changes minor and acoustic guitar, piano, vibraphone and glockenspiel play Folk taste riffs. From 9:00 instruments play brave melodies. From 11:30, the mood become like blues, clean electric guitar plays sorrowful solo. 13:30, plays are become dynamic and mood changes. From 14:30, distorted guitar play Rock taste riffs and other instruments follow. From 16:00, mood become silent and dull, and acoustic guitar play solo. From 17:00, it begins the introduction of instruments, Bass guitar, acoustic guitar, clean electric guitars play the same phrase repetitions. Vivian Stanshall called instruments and an instrument play each phrase. Grand piano, pipe organ, glockenspiel, another bass guitar, electric guitar, mandolin, another acoustic guitar and tubular bells follow. Then female chorus take part in, and the song fade out.

“Part 2” it begins in melancholic and apathetic mood and Scottish traditional taste like a foggy landscape of Scotland. Guitar and piano play arpeggio. Then the plays is brighter and more dynamic. From 5:30, the mood change joyful and light, and organ plays solo with guitars’ backings. From 8:00, female chorus and fine mandolin phrases follow. From 9:00, the taste become serious and grandiose, guitar and organ play solos, associates an old village festival. From 11:45, the taste changes Rock, and voice like tribal soldier cries, and guitar, piano and drum kit play accompaniment. From 17:00, the mood become dark and melancholic, guitar play solo with organ accompaniment, and the mood become gradually sacred and bright. In the end, suddenly, a funny and amusing folk dance music by guitars and organ begin.

By the famous introduction phrase was adopted in “The Exorcist”, this album is knew as “fear”, but entirely this album associates nostalgic and sweet green fields, hills and natural landscapes in Scotland. Also it’s Progressive Rock, Instrumental Rock and New Age masterpiece, also has elements of Scottish and British Traditional Music, Krautrock and Minimal Music.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” is the second album of Mike Oldfield, after the great success of “Tubular Bells”, this album also has the similar grandiose structure of two long length tracks.

“Part 1” begins with sacred and English Folk mood ensemble by fulute(s), vibraphone and glockenspiel. From 3:00, synthesizer, bass guitar and pizzicato take part in. Around 6:00, mood become dynamic and brave, Around 8:30, the mood become sorrow and nostalgic, clarinet play melodies and guitar plays backing arpeggio, then electric guitar follows and plays ornamented melodies. From around 11:30, electric bass solely plays bass part. 15:00 organ and wind instruments take part in and mood become bright. Electric guitar and chorus follow and the plays are more dynamic. Nostalgic and folk taste ensemble closes the part calmly.

“Part 2” begins with melancholic mood with organ, guitar and glockenspiel, Around 3:00, the key changes and mood become bright, then sacred chorus follow. Around 6:00 mood become silent and gradually become dynamic by distorted guitar play. At 9:30, suddenly the key changes and a hard distorted guitars folk dance taste impressive riff begins. And at 15:30, suddenly guitar riff ends and mood become silent and sacred. Then sacred traditional taste female vocal of Scottish language take part in with ensemble and it closes the album.

A good unique style album of Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” is the third original album of Mike Oldfield, is consist of two long length grand songs and five short songs.

“Ommadawn, Part One” is 20 minutes length grand work. It begins with Falk taste phrases by guitars and marimba or mallet instruments. Then clean electric guitar follows. From 4:30, drums and distorted guitar take part in and mood become dynamic like cornemuse. But suddenly taste changes cut by acoustic guitar solo and ensemble and gradually mood become precious and grandiose. 9:30, electric guards play fine and excellent solos. 12:00 the mood changes traditional and mysterious, flute and synthesizer plays nostalgic melodies, the Irish langage vocal and ethnic percussions follow. At 16:00, the vocal ends and guitars play solos with ensemble and the plays reach the peak and close the song.

“Ommadawn, Part 2” begins with sacred and significant guitars, synthesizers, organ and chorus ensemble. From 5:30, the mood suddenly changes calm acoustic guitar play nostalgic melodies with a piano and glockenspiel accompaniment. From 7:20, cornemuse plays solo. At 10:00 cornemuse solo ends, organ and guitar play sorrowful phrases. At 12:00, suddenly mood changes again, folk dance taste part starts, electric guitars take part in and the plays become dynamic. At 14:00 suddenly song cut out and, male Irish language vocal sings a nostalgic song like traditional one with guitars arpeggios and organ chord and flute accompaniment, then song closes.

British and Irish traditional taste and electronic technologies, nostalgic and aggressive melodies are compatible in “Ommadawn”. And it’s the second greatest work of Mike Oldfield, next to “Tubular Bells”.

Resources and Links

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Recensione musica | Brian Eno Opere Ambient

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1: Music for Airports” è la prima uscita e il manifesto dell’Ambient Music, un genere musicale inventato da Brian Eno, che “induce alla calma e a uno spazio per pensare” pur rimanendo “tanto ignorabile quanto interessante” (Brian Eno).

L’album è composto da quattro brani, realizzati fondamentalmente con loop di nastri (alcuni di essi sono volutamente fuori sincrono) e alcuni doppiaggi improvvisati irregolari.

“1/1” è una musica minimale molto semplice, costituita da loop su nastro di melodie di pianoforte, vibrafono (o pianoforte modulato da compressore) e pad di sintetizzatore. La composizione è costituita da ripetizioni di 16 battute e la durata del brano è di 16 minuti. È un brano caldo e calmo che crea un ambiente sonoro adatto a un aeroporto.

“1/2” è un brano sacro molto minimale ma dall’atmosfera apatica e fredda, con coro e pad e effetti di riverbero, ripetuti da loop di nastro.

“2/1” è una musica ambient a tutti gli effetti, e potrebbe essere costituita da un mix di “1/1” e “1/2”. I suoni del pianoforte sono un po’ sghembi e fanno un buon uso degli intervalli e degli spazi.

“2/2” è una canzone che consiste in una composizione dall’atmosfera sacra e luminosa e in un bellissimo tono di coro realizzato con ripetizioni ARP 2600 di loop su nastro di 16 o 32 battute. È adatto all’umore serio e quadrato degli aeroporti.

Un album monumentale della storia della musica, creato dalla musica ambientale, che ha influenzato notevolmente molti musicisti. Questo album è la musica che crea l’ambiente e mantiene l’aria e l’atmosfera di un luogo o di una zona. Soprattutto “1/1” è la dichiarazione del genere, e 2/1 è uno dei più grandi brani Ambient di tutti i tempi.

Elenco tracce:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Durata totale: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, di Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” è la seconda uscita della serie “Ambient” di Brian Eno, e l’album di collaborazione vede la partecipazione di un pianista americano, Harold Budd, le cui caratteristiche sono uniche improvvisazioni pianistiche fluttuanti e mistiche.

“First Light” è una composizione luminosa e chiara. Inizia con gli arpeggi del pianoforte di Budd e con passaggi improvvisati. Nella parte centrale gli arpeggi diventano di tono più basso e i passaggi sono più lunghi e pesanti. Alla fine, gli accordi di accompagnamento del pad del sintetizzatore seguono e chiudono la canzone.

“Steal Away” è un breve brano di improvvisazione pianistica apatico e di poche note.

“The Plateaux of Mirror” è un brano dal mood vago e calmo, ma anche mistico, che inizia con arpeggi sottili dai toni bassi e morbidi, passaggi improvvisati dai toni alti come il vibrafono (pianoforte modulato da effetti di compressore e coro). Dalla parte centrale si susseguono vaghi accordi di pianoforte modulati da riverbero e chorus che associano rumori ambientali e sottili percussioni.

In “Above Chiangmai”, Budd esegue un assolo improvvisato di pianoforte fluttuante e apatico, con toni di percussione simili a ululati di animali.

“An Arc of Doves” inizia con una tessitura di arpeggio di pianoforte, improvvisazioni pianistiche di pochi toni e un giro di accordi di pad. Dalla parte centrale sono sincronizzati e incrociati, e creano un ambiente sonoro.

“Not Yet Remember” inizia con accordi a due mani. Seguono melodie di pad chord come un vero e proprio coro di ARP 2600.

“The Chill Air” è una canzone dall’umore neutro, con ripetizioni di accordi della mano sinistra e frasi simili ad arpeggi della mano destra e le loro riflessioni.

“Among Fields of Crystal” è costituita da un leggero strato di pad di sintetizzatore e dall’improvvisazione pianistica frammentaria di Budd. Una canzone noiosa ma rilassante, neutrale e apatica.

“Wind in Lonely Fences”, inizia con passaggi di pianoforte frammentario a toni bassi come il suono di un pianoforte elettrico, e passaggi di pianoforte a toni alti come il vibrafono (devono essere modulati da effetti di compressore e chorus), che si associano e ricordano i ruggiti degli animali. Seguono riflessioni acute di pianoforte e passaggi di sintetizzatore di tono leggero e alto, che creano un ambiente sonoro.

“Failing Light” è una canzone di risposta o una canzone di coppia di “First Light”. Inizia con l’innocente ma fioco e apatico assolo improvvisato di Budd al pianoforte. Segue un pianoforte modulato dal compressore, simile a un pianoforte elettrico, che suona poche note e sovrasta le note più alte dell’assolo.

Il suono è costituito quasi esclusivamente dal pianoforte suonato da Harold Budd e modulato e trattato da Brian Eno che utilizza chorus e delay o alcune macchine ad effetto in modo sperimentale ed estremo. Le canzoni sono accompagnate da pad di sintetizzatori, pochi toni di percussioni e sottili rumori. Ma questo album costruisce con il suono uno spazio, una sfera o un ambiente meraviglioso e rilassante, eterno e fluttuante.

Penso che questo album sia il più grande album di musica ambientale (ma è fatto da toni di pianoforte modulati), è un’eccellente opera di musica seria, anche un’eccellente musica di sottofondo per un luogo o uno spazio.

Elenco tracce:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
Durata totale: 39:30

Ambient 4: On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4: On Land”, in questo album, Eno adottò un approccio diverso per realizzare la musica ambientale. Prendere, campionare o imitare suoni ambientali e naturali, per poi ricostruire un paesaggio sonoro e un ambiente sonoro. I metodi e i termini musicali occidentali, come la melodia e l’armonia, sono pochissimi.

“Lizard Point” è costituita da pad ambigui e campioni di suoni naturali (fiume, foresta e pietra).

“The Lost Day” inizia con un accordo di pad dal tono basso e deciso e con frasi frammentarie e sequenze di strumenti etnici a campana. Seguono campioni di vento e di gorgoglii di ruscello. Seguono assoli di pad acuti come ululati di animali e campioni di suoni ambientali della natura.

“The Cast” inizia con sequenze di didgeridoo e sintetizzatori a modulazione di filtro. Seguono un accompagnamento di accordi di pad, poche note di basso, un effetto sonoro di sintetizzatore rumoroso e campioni di vento.

“Shadow” è composta da pad modulati in modo acuto, misteriosi e strani sintetizzatori e ululati di animali.

“Lantern Marsh” consiste in un accordo di pad basato su un tono medio, campioni di bicchieri o campane e frasi di pad acute. Segue una parte rumorosa e filtrata di pad. Si tratta di un ambiente o di un paesaggio sonoro che intimidisce il paesaggio sonoro della natura.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” inizia con sequenze di pad e campioni, percussioni o toni di synth che imitano l’ululato di un animale. Seguono note pad dal tono alto e acuto, rumori di sabbia e un suono simile al canto di un uccello.

“A Clearing” inizia con strati di accordi di pad sacri con suoni come il canto degli uccelli e brevi note di sintetizzatore come ululati di denaro. Segue un accordo di pad rumoroso. Anche questo brano costruisce un paesaggio sonoro naturale.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” consiste in passaggi di pianoforte modulati con riverbero e chorus frammentario, con un accompagnamento di accordi pad a note lunghe come il myst, pad dai toni strani come il clarinetto basso o l’ululato di un elefante e campioni di mormorio di alberi.

Un album di musica ambientale astratta e sperimentale che si collega all’odierna Drone Ambient.

Giovedì Pomeriggio (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” è un album unico di 61 minuti. Originariamente questa musica era stata composta per un’opera video dello stesso titolo della durata di 80 minuti, chiamata “video painting” e contenente 7 scene di immagini quasi fisse montate con alcune tecniche di produzione di immagini. Questo album è stato tagliato in 61 minuti per contenere un compact disc.

C’è l’iconico paesaggio sonoro fluttuante e ambiguo di Brian Eno. Inizia con poche note di pianoforte frammentate e un accordo atmosferico di pad senza fine.

A partire da 15:00 circa, seguono delay e chorus modulati di un altro pianoforte e bellissimi rumori elettronici.

A partire da 25:00 circa, si susseguono campioni di riflessione acuta e un altro strato di pad più basso e con accordi.

A partire da 40:00 circa, seguono pad di tono medio o frasi di strumenti a corda, brevi note di glissando di basso e rumori elettronici come ululati di animali.

A partire da 45:00 il suono dei pianoforti e dei pad diventa dinamico e audace.

A partire da 50:00, le tracce di pianoforti e pad si riducono, poi il brano diventa un’improvvisazione di soli pianoforti e pad.

Alla fine, tutti i suoni entrano in dissolvenza, poi si spengono, e rimangono solo i pad, modulati da effetti di delay o chorus, poi si spengono.

Il tempo alto (105 – 115) e molto rinfrescante album ambient. Buon divertimento!

Risorse e collegamenti

Brian Eno (official site)

Wikipedia (EN)

Britannica

The official Brian Eno web store

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Reseña Musical | Brian Eno Obras Ambient

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1: Music for Airports” es el primer lanzamiento y el manifiesto de la Música Ambient, un género musical inventado por Brian Eno, que “induce a la calma y a un espacio para pensar” mientras permanece “tan ignorable como interesante” (Brian Eno).

Este álbum consta de cuatro temas, compuestos básicamente por bucles de cinta (algunos de ellos están un poco desincronizados intencionadamente) y algunos doblajes improvisados irregulares.

“1/1” es una música minimalista muy sencilla compuesta por bucles de cinta de melodías de piano, vibráfono (o piano modulado por compresor) y pad de sintetizador. La composición son repeticiones de 16 compases y la duración de la canción es de 16 minutos. Es una canción cálida y tranquila hacer un ambiente sonoro es adecuado para un aeropuerto.

“1/2” es un coro muy minimalista sagrado pero apático y frío sentir el estado de ánimo y la almohadilla con efectos de reverberación repeticiones canción por bucles de cinta.

“2/1” es una musica ambiental en toda regla, y podria ser una mezcla de “1/1” y “1/2” en su mayoria. Los toques de piano son un poco tragones y hacen un buen uso de los intervalos y los espacios.

“2/2” es una canción con una composición de ambiente sagrado y brillante y un hermoso estribillo tonal hecho con repeticiones de ARP 2600 de bucles de cinta de 16 o 32 compases. Es adecuada para el estado de ánimo serio y cuadrado de los aeropuertos.

Un álbum monumental de la historia de la música, creado Ambient Music, ha influido enormemente en muchos músicos. Y este álbum es la música creada ambiente y mantener el aire y la atmósfera de un lugar o una zona. Especialmente “1/1” es la declaración del género, y 2/1 es una de las mejores pistas de Ambient de todos los tiempos.

Lista de pistas:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Duración total: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, de Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” es el segundo lanzamiento de la serie “Ambient” de Brian Eno, y el álbum de colaboración cuenta con un pianista estadounidense, Harold Budd, sus características es única flotante y mística improvisación de piano.

“First Light” es una composición luminosa y clara. Comienza con arpegios de piano de Budd y pasajes de improvisación. En la parte central los arpegios se vuelven de tono más bajo y los pasajes son más largos y pesados. Al final, acompañamiento de acordes de pad de sintetizador siguen y cierran la canción.

“Steal Away” es un tema corto de improvisación al piano apático y con pocas notas.

“The Plateaux of Mirror” es una cancion vaga y tranquila, tambien mistica, comienza con arpegios finos de tono bajo y suave, pasajes de improvisacion de tonos altos como vibrafono (piano modulado por compresor y chorus effets). A partir de la parte central, unos vagos acordes de piano modulados por reverberación y chorus se acompañan de ruidos ambientales y una sutil percusión.

En “Above Chiangmai”, Budd interpreta un solo de piano improvisado, flotante y apático, con tonos de percusión parecidos a los aullidos de un animal.

“An Arc of Doves”, comienza con un fino tejido de arpegios de piano de fondo, improvisaciones de piano de pocos tonos y pad chord ride sobre él. A partir de la parte central se sincronizan y cruzan, y crean un ambiente sonoro.

“Not Yet Remember” comienza con acordes a dos manos. Y le siguen melodias de acordes de pads como verdaderos coros de ARP 2600.

“The Chill Air” es una canción de ambiente neutro con repeticiones de acordes a la izquierda y arpegios a la derecha y sus reflejos.

“Among Fields of Crystal” se compone de una ligera capa de pad de sintetizador y la improvisación fragmentaria del piano de Budd. Una canción aburrida pero relajante, neutra y apática.

“Wind in Lonely Fences”, comienza con pasajes fragmentarios de piano de tono grave como sonido de piano eléctrico, y pasajes de piano de tono agudo como vibráfono (deben ser modulados por efectos de compresor y chorus), se asocian y asemejan a rugidos de animales. A continuación, se suceden los reflejos afilados del piano y los pasajes de sintetizador de tonos ligeros y agudos, que crean un entorno sonoro.

“Failing Light” es una canción respuesta o una canción pareja de “First Light”. Comienza con el inocente pero tenue y apático solo de piano improvisado de Budd. Le sigue un piano modulado por un compresor, como un piano eléctrico, que toca unas pocas notas y anula las notas altas del solo.

Casi todo el sonido está compuesto por el piano tocado por Harold Budd y modulado y tratado por Brian Eno, que utiliza chorus y delay o algunas máquinas de efectos de forma experimental y extrema. Y las canciones se adjuntan pad sintetizador, algunos tonos de percusiones y ruidos sutiles. Pero este álbum construye maravilloso y relajante, eterno también flotante celestial y elegante espacio, esfera o medio ambiente por el sonido.

Creo que este álbum es el mejor álbum de música ambiental (pero está hecho por tonos de piano modulados), es una excelente obra seria de la música, también excelente música de fondo para un lugar o un espacio.

Lista de canciones:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Sobre Chiangmai” 2:49
5 “Un arco de palomas” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “El aire frío” 2:13
8 “Entre campos de cristal” 3:24
9 “Viento en cercas solitarias” 3:57
10 “Luz que falla” 4:17
Duración total: 39:30

Ambient 4: On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4: On Land”, en este álbum, Eno adoptó un enfoque diferente para hacer Música Ambient. Tomar, samplear o imitar sonidos ambientales y naturales, para luego reconstruir un paisaje sonoro y un entorno sonoro. Son muy pocos los métodos y términos musicales occidentales, como melodía y armonía.

“Lizard Point” se compone de almohadillas ambiguas y muestras de sonidos de la naturaleza (río, bosque y piedra).

“The Lost Day” comienza con un acorde de pad de tono grave y atrevido y frases fragmentarias y secuencias de instrumentos de campana étnicos. Siguen muestras de viento y murmullos de arroyo. A continuación, agudos solos de pad como aullidos de un animal y muestras de sonido ambiental de la naturaleza cabalgan sobre ellos.

“The Cast” comienza con un didgeridoo y secuencias de sintetizador con filtro modulado. Le sigue un acompañamiento de acordes de pad, unas notas de bajo, un ruidoso efecto de sonido de sintetizador y muestras de viento.

“Shadow” se compone de un pad modulado, un sintetizador misterioso y extraño y aullidos de animales.

“Lantern Marsh” se compone de un acorde de pad basado en tonos medios, muestras de vasos o campanas y frases de pad. Mas tarde le sigue un tono de pad filtrado y ruidoso. Se trata de un entorno o paisaje sonoro que recuerda a la naturaleza.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” comienza con secuencias de pads y muestras, percusiones o tonos de sintetizador que imitan el aullido de un animus. Siguen notas de pad agudas, ruidos de/como arenas y un sonido como el canto de un pájaro.

“A Clearing” comienza con capas de acordes de pad sagrados con sonido de pájaros cantando y notas cortas de sintetizador como aullidos de dinero. Le sigue un acorde de pad ruidoso. Este tema también crea un paisaje sonoro natural.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” se compone de reverberación fragmentaria y pasajes de piano modulados por coros con un acompañamiento de acordes de teclado de notas largas como un mist, un teclado de tonos extraños como un clarinete bajo o el aullido de un elefante y muestras del murmullo de los árboles.

Se trata de un álbum de música ambiental abstracta y experimental que conecta con el Drone Ambient actual.

Jueves por la tarde (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” es un álbum único de una pista de 61 minutos de duración. Originalmente esta música fue compuesta para el mismo título 80 minutos de trabajo de vídeo, se llama una “pintura de vídeo” contiene 7 escenas de imágenes casi fijas fueron editados por algunas técnicas de producción de imágenes. Este álbum se corta en 61 minutos para contener un disco compacto.

Está el icónico paisaje sonoro flotante y ambiguo de Brian Eno. Comienza con notas de piano fragmentarias de pocos tonos y un acorde de pad atmosférico interminable.

A partir de alrededor de las 15:00, le siguen otro piano modulado por delay y chorus y hermosos ruidos electrónicos.

A partir de las 25:00 aproximadamente, se suceden muestras de reflejos agudos y otra capa de pad más grave y acordes.

A partir de las 40:00 aproximadamente, siguen frases de pad de tonos medios o de instrumentos de cuerda, notas cortas de glissando de bajo y ruidos electrónicos como aullidos de animales.

A partir de las 45:00, el sonido de los pianos y los pads se vuelve dinámico y atrevido.

A partir del minuto 50:00, las pistas esperan que los pianos y los pads se reduzcan, y entonces la canción se convierte en una improvisación sólo de pianos y pads.

Al final, todo el sonido se desvanece, y luego se apaga, y sigue siendo sólo pads y que modulada por efectos de retardo o coro, luego se desvanecen.

El alto tempo (105 – 115) y muy refrescante álbum de ambiente. ¡Que lo disfrutes!

Recursos y enlaces

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