Music Review | Works of Quentin Sirjacq

Profile

Quentin Sirjacq is a French composer, pianist, multi-instrument-player and music producer. He studied He studied piano in earnest and academically at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands). He had been worked with many bands, artists, jazz ensembles, and orchestras, and made many film scores and television BGMs.

Solo Albums

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Quentin Sirjacq’s debut album released in 2010, France by Brocoli, in 2011, Japan by Schole (the label is managed by Japanese composer Akira Kosemura).

This album is basically piano solo album, but on few songs a violin, a cello and a vibraphone (or piano tones were changed to like the tone of vibraphone by compressor or some effects.) participated. Also piano solo songs are not completely piano solo, there were piano over dubbings or Dub effects used for some parts of piano play.

Compositions of this album are highly influenced by the Impressionist composers, Debussy especially, and Fauré and Satie, the Romantic composers, such as Chopin and Liszt, close touches and tension notes of Jazz. But the compositions have today’s sophisticated simpleness and light feel.

Piano tones are clear and solid also beautiful. As a whole, in this album, there’s a bright and freshening mood also there’s his mercy.

“Et le nu” is my favourite song of this album. Very brilliant song are consisted by 2 pianos, a violin and a cello (and a vibraphone.) High tempo and bright song has full of the hope. The later part is a minimalist approach arrangement and structure. The part features piano backings ride on long tones of a violin and a cello. I remember the nice sunshine of the spring afternoon in a woods.

“Aux regards familiers” is the piano solo grand work of this album. The combination of Satie’s simpleness and its apathetic melodies and Chopin’s dynamics and complexity.

“Obsession” is slow, gentle and apethetic good song with a violin and a cello.

One of excellent albums of today’s Post-classical music. Please, listen.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” is piano solo album of Quentin Sirjacq released in 2013. It may be not a complete piano solo album, an almost piano solo album, some songs are added an electric piano or a vibraphone, or piano tones are highly effected and we can hear them like a EP or a vibraphone. And some songs can’t be played by a piano and two hands.

Compare with “La chambre claire”, the mood of this album is more ennui, minimal and apathetic, the piano touches are close and delicate piano touch. But in some songs his highly technical and sophisticated piano playing ability shows.

The compositions of this album would be influenced by Fauré, Debussy, Ravel and Poulenc. There is the French impressionist style elegant, flowing, flexible and ennui echo and I feel its refreshing and cheerful sensation.

“Memory 3” is the song of reflection and confession in a calm mind, has impressive gentle, fine and sweet melodies. I think it is today’s “Prélude Opus 28 No. 7 in A Major” by Chopin.

Resources and Links

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Musikrezension | Werke von Akira Kosemura

Profil

Akira Kosemura ist ein japanischer Komponist und Musikproduzent, der in Tokio geboren wurde. Sein Debütalbum “It’s On Everything” mit Klavierbegleitung erschien 2007 beim australischen Label “someone good”.
Er betreibt sein eigenes Label SCHOLE.
Viele Soundtrack- und BGM-Arbeiten. Im Juni 2023 wird er sein Debüt bei dem berühmten englischen Label für traditionelle Klassik DECCA geben.

Soloalben

It’s On Everything (someone good, 2007)

Das Debütalbum von Akira Kosemura. Ein akustisches Klavier und Geräusche des Alltags kennzeichneten das Electronica-Album. Eine sehr sanfte Electronica wurde mit Respekt vor dem gewöhnlichen Leben erfüllt.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” ist das erste Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das 2009 bei seinem Label “SCHOLE” erschienen ist.

Die Kompositionen sind einfache und minimale Klavierminiaturen. Sie wurden mit improvisatorischen, schwebenden Klavierspielen gespielt.

Und, der Klang ist rein und sehr natürlich. Er wurde wohl in seinem privaten Studio aufgenommen und mit einer DAW klanglich bearbeitet. Jedes Stück enthält Pedal-, Brumm- und Tastenanschlaggeräusche eines Uplight-Pianos, sowie Umgebungsgeräusche seines Zuhauses und im Freien, darunter Vogelgezwitscher und Geräusche spielender Kinder.

Die Stücke sind poetisch, schwebend und fragmentarisch, Improvisationsklavierstücke, die unser gewöhnliches tägliches Leben ausdrücken. Der Titel kann Schnappschüsse eines täglichen Lebens durch Klavierspiel bedeuten.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings” released in 2011, is the third solo album of Akira Kosemura, the second his piano solo album and the first his full-scale, serious and orthodox classical music style piano solo album. And the title is the same as an album by the Bill Evans Trio released in 1964.

12 tracked album, 8 songs are piano solo pieces. 2 songs are violin and piano duo songs, and the same 2 songs are saxophone and piano duo songs features an experimental saxophonist, Shin Araki.

I think this album is the most representative, excellent and iconic album of Akira Kosemura. Lyrical but highly sophisticated classical compositions were played by clear tone piano courteously, sensitively and wholeheartedly. The mood of this album is sweet, elegant, pure and fragile also melancholic.

One of fruits of Kosemura’s career. It’s the most precious, pure, sweet and beautiful also melancholic and sorrowful but not miserable music. It’s an extra formidable work of today’s Post-classical music. And, I think this is a master-piece of today’s piano solo music. I want everyone to know this album. Please, listen, all Post-classical fans and all piano music lovers…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (Reissue in 2014))

“grassland” ist ein Electronica-Album von Akira Kosemura, und es knüpft an sein Debütalbum “It’s on Everything” (2007) an. Allerdings sind die Produktion und der Sound hochwertiger und anspruchsvoller geworden.

Der Titeltrack “grassland” ist eine dynamische und gefühlvolle Electronica mit E-Piano und organischen Drum-Samples.

“light” und “little dipper” enthalten weibliche Vocals.

“xiao ge er” ist ein Electronica-Track, der aus einer Collage von Percussions und Synthesizern besteht, dann folgt ein E-Gitarren-Solo.

“marriage” ist eine Studioaufnahmeversion mit einem Klarinettenklavier, der Song, der bereits auf der EP “SOLO” erschien.

“daybreak” ist eine auf E-Piano basierende schöne und ennui Electronica. Es folgen Schlagzeug und Pads.

“ballet” ist ein romantisches und elegantes 3-taktiges Klaviersolostück.

“over the horizon” ist ein helles Gitarren-Arpeggio und eine auf Passagen basierende Electronica.

“just a few minutes” ist ein Electronica-Stück mit elektronischen Klaviersolos und Backings. Der Song entwickelt sich von ruhig bis dynamisch.

Der letzte Track “ensemble” ist ein kurzes Stück mit Klavierpassagen und Pad-Akkorden als Abschluss.

Ich empfehle dieses Album allen, die die Werke des japanischen Tech-House-Produzenten Hiroshi Watanabe und des Electronica-Künstlers Rei Harakami mögen.

For (SCHOLE, 2015)

“For” ist ein postklassisches Ensemble- und Electronica-Album von Akira Kosemura. In fast allen Songs ist ein Klavier zu hören.

“Gene” ist ein Electronica-Stück mit einem E-Piano und einem eleganten und traurigen Synthie-Pad(s).

Der Titeltrack “For” ist ein einfaches, sentimentales, ennui und reines Klavierstück mit Umgebungsgeräuschen.

“Upstairs” ist ein experimenteller Electronica-Track mit einer Collage aus Pads, E-Pianos und Percussions.

“Her” ist ein minimales, sanftes, kostbares und transparentes Klavierstück.

MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

Akira Kosemuras sechstes Album “MOMENTARY: Memories of the Beginning” besteht aus verschiedenen Genres und Stilen, von Piano-Solo, Piano-Trio, Piano-Solo-Pop-Ballade bis hin zu Instrumental Electronica und Electronica und Organic House Tracks mit Gesang.

Der Titelsong “Momentary” ist das ikonische Piano-Solo-Stück von Kosemura. Das Lied hat eine sentimentale, elegante und kostbare Stimmung. Ich liebe es.

“Precious” und “Imaginary” sind schöne und gefühlvolle klassische Klaviertriosongs, die bereits auf der Live-EP “TRIO” erschienen sind.

“Promise with You” mit Shaylee, “Somebody” mit Devendra Banhart und “A Map” sind eine gesungene Pop-Ballade mit Klavierbegleitung.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” ist ein Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das 2016 erschienen ist. Das Album besteht aus 10 Tracks. Alle Tracks sind Aufnahmen von fließenden und schwebenden improvisierten Klavierspielen, ähnlich und in Anlehnung an “Polaroid Piano” (2009). Dieses Album wurde im Haus seiner Eltern aufgenommen und auf dem Klavier, das er in seiner Kindheit spielte, in “einem Tag (one day)”.

Der warme Klaviersound beinhaltet Pedalgeräusche, Tastenanschlaggeräusche und Brummgeräusche, Mikrofongeräusche und die Reflexion des Studios. Der Klang ist rein und einfach, es gibt keine Umgebungsgeräusche, Samples und Effekte.

Die Kompositionen sind vage und obskur, aber sanft und flexibel. Und sie suggerieren Unschuld, Unbekümmertheit und Nostalgie. Das Klavierspiel besteht aus zarten, sanften, entspannenden Berührungen und wenigen Tönen.

Es ist eine ruhige, zarte, sanfte und ewige auch gewöhnliche Klaviersolomusik für das friedliche und gewöhnliche Alltagsleben der Alltagsmenschen.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” ist ein auf Klavier basierendes Soloalbum von Akira Kosemura aus dem Jahr 2017. Dieses Album hat verschiedene Stile, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden, aber die Geschmäcker und Stimmungen der Lieder sind einheitlich. Die Kompositionen und Klänge sind fragmentarisch und geschmacksneutral, weder klassisch noch Jazz.

“DNA” ist ein auf Piano-Backing-Loops basierender Track, auf dem Piano-Phrasen, Piano-Reflexionen und Synthesizer-Pad-Akkorde zu hören sind. Der Song könnte mit einer DAW bearbeitet werden.

“Between the Trees” ist ein Arpeggio-basiertes, schönes und apathisches Piano-Solo-Stück.

“Sphere” ist ein Synthesizer-Arpeggio mit einem fragmentarischen E-Piano-Improvisationssong.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” und “Innocence” sind einfache, minimale und kurze Klavierstücke.

“Shadow” ist ein gefühlvolles, grandioses und dynamisches Klaviersolostück. Meiner Meinung nach eine der besten Kompositionen von Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” besteht aus schwebenden Synthesizer-Pads mit fragmentarischen E-Piano-Anklängen.

“Spark” besteht aus Synthesizer-Pads und einem elektronischen Percussion-Track im Ambient-Stil.

“The Cycle Of Nature” ist ein fantastischer Song, der auf Klavier-Arpeggio-Loops basiert, mit fragmentarischen Klavieranschlägen und einem hellen Synthesizer-Akkord.

“Stillness” ist ein sehr stiller, zarter und eleganter Pianosong, der zum Nachdenken anregt. Dieser Song ist eine Reflexion von Kosemura.

“In the Dark Woods” ist ein ernstes und bedeutungsvolles Streichquintett-Lied. Und “Letter From A Distance” ist die Piano-Solo-Version von “In the Dark Woods”.

Ein sehr gutes Soloalbum von Akira Kosemura. Man kann verschiedene Stile von ihm genießen. Und ich hatte einige musikalische Inspirationen in Komposition und Stil durch dieses Album.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” ist ein postklassisches, klavierbasiertes Album von Akira Kosemura, und es ist eine Auswahl von Produktionen aus den Jahren 2016 bis 2019, wie z.B. EPs und Soundtracks (Eine Rezension von “In Moonlight” gibt es weiter unten.). Der Stil ist vielfältig. Das Album umfasst Klavier solo, Klaviertrio, klassisches Ensemble mit Klarinette oder Oboe, Electronica. Die Kompositionen haben klassische, orthodoxe oder Pop-Tendenzen und einige von ihnen haben eine japanisch-orientalische Stimmung.

“I’m (Not) Here” ist ein warmes und sanftes, aber sentimentales Lied.

“But You’re Mad” ist ein irisches oder europäisches Schlagzeuglied.

“A Song From the Past” ist eine Electronica im Jazz-Funk-Stil mit einem elektrischen Klavier.

“Joy” ist ein erfrischender Pianosolo-Song wie der Titel.

Im Gegensatz dazu ist “You” ein langsamer und entspannender Piano-Solo-Song.

“Out of Solitary Mind” ist ein einfacher und minimaler Song zum Nachdenken.

“Late Night Tales” ist ein einfaches, rhythmisches und warmes Klavierstück. Meiner Meinung nach der beste Song auf diesem Album.

Eine Zusammenstellung verschiedener Stile und Kompositionen von Kosemuras Musik.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” ist Akira Kosemuras orthodoxes, einfaches und reines Klavier-Soloalbum aus dem Jahr 2021. Er nahm dieses Album in seinem privaten Umfeld auf, während der Zeit des Ausnahmezustands durch die Pandemie COVID-19. Die Lieder sind also voll von privater, entspannender und individueller Stimmung.

Dieses Album ist ein Mittelding zwischen dem klassischen kompositorischen Ansatz von “How My Heart Sings” und dem improvisatorischen Ansatz von “Polaroid Piano” und “One Day”.

Das erste Stück, “Lueur”, ist ein einfaches, schönes und apathisches Lied, aber seine Fröhlichkeit passt zum Albumanfang. Das Thema ist wie eine klassische Ballade, aber der Song wird improvisatorisch weiterentwickelt.

Das zweite Stück, “Asymptote”, ist melancholisch und beeindruckend in seiner Komposition. Es ist auch ein Arpeggio-basierter improvisierter Song.

Das zwölfte Stück, “Another Place”, ist ein entspannender, aber etwas trauriger Song. Auch ich spüre seinen leichten Willen für morgen.

Eine sanfte und friedliche, auch melancholische Musik zum Nachdenken und Ausruhen in einem Raum. Und ich fühle den Willen und die Hoffnung für morgen und das Ende der Pandemie, von Kosemura durch dieses Album.

88 Keys II (Schole, 2023)

Ein Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das im Jahr 2023 veröffentlicht wurde. Es besteht aus siebzehn reinen, einfachen, poetischen und neutral gestimmten kurzen Klavierstücken. Das gesamte Album ist von einer sanften und gewöhnlichen Atmosphäre geprägt.

“On My Way Home” ist ein schlichtes, sanftes und nostalgisches kurzes Klavierstück.

“Rorschach” ist ein auf Arpeggio basierendes, mehrdeutiges und ennui improvisierendes Klavierstück, das an die Musik von Hideyuki Hashimoto erinnert.

“Untouched Rainforest pt.4” ist eine beeindruckende melancholische Komposition.

“View I Remember From My Childhood” ist ein zartes und schönes Lied mit Folk- und japanischem Traditionsgeschmack.

“Hope 22” ist die Piano-Solo-Version von “Hope”, erschienen auf der Live-EP “DUO” (2012).

Kosemura ernsthaft mit einem Klavier konfrontiert. Er konzentrierte sich nur ton komponieren und spielen ein Klavier. Es gibt nicht viel über dieses Album zu sagen.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” ist das große Debütalbum von Akira Kosemura, das beim britischen Traditional-Classical-Label DECCA erschienen ist. Das zwölf Titel umfassende Album besteht aus Klaviersolostücken, die die wechselnden Stimmungen der Jahreszeiten darstellen. Im Gegensatz zum Vorgängeralbum “88 Keys II” ist dieses Album orthodox und klassisch gehalten, die Klavierstücke sind stabil und solide.

“Niji No Kanata” und “Faraway” sind traditionelle, sentimentale japanische Lieder.

“Vega” ist eine traurige, aber auch helle, wunderschöne Komposition.

“Gentle Voice” ist ein Lied, in dem die Melodie des aufsteigenden Themas durch den Wechsel der Rhythmen wiederholt wird. Der Klavierton ist vage.

“Left Behind” ist ein minimales, aber anspruchsvolles, apathisches und nachdenkliches Klaviersolostück.

“Passage of Life” ist eine Komposition mit Motivwiederholungen. Das Lied schreitet von Moll zu Dur, von leichten zu starken Berührungen, von Trauer zu Freude oder von Dunkelheit zu Licht.

“Towards the Dawn” ist ein melancholisches Stück auf Arpeggio-Basis.

Seinen ikonischen süßen, edlen und auch melancholischen Stil kann man in diesem Album bis dahin nicht hören. Aber es gibt den neuen klassischen, ausgefeilten und polierten, neutralen und gedankenlosen Stil, der viel mehr Menschen anspricht.

EPs und Singles

Our Own Picture (Schole, 2017)

Eine dreiteilige Piano-Solo-EP, die 2017 veröffentlicht wurde.

Der erste Track, “Romance”, ist eine einzigartige sentimentale und zerbrechliche Komposition von Kosemura. Aber dieser Song ist einfach, neutral und fühlt sich leicht an.

Der zweite Track, “Out of the Solitary Mind” ist ein einfaches und ruhiges Lied mit wenigen Noten, das gut zum Nachdenken und Entspannen geeignet ist.

Das dritte Stück, “Joy”, ist Kosemuras ikonische sentimentale und schöne Komposition, aber auch fröhlich und freudig, mit hohem Tempo und hohem Ton. Außerdem hat dieser Song eine dynamische Struktur und das Klavierspiel ist emotional, so dass er tanzbar ist. Mein Lieblingssong auf dieser EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Eine EP mit zwei Titeln. “Shuttergirl” ist das Hauptthema für den Film “Kanazawa Shutter Girl”. Der Song ist ein erfrischendes, walzerartiges Lied im Dreiertakt. Die Titelmelodie ist beeindruckend, klar oder solide und auch schön, und die gesamte Stimmung ist fröhlich und schön. Ein sehr gutes, edles und sanftes Lied. “Mimosa” ist mit 40 Sekunden ein sehr kurzes Klavierstück wie eine Klavierstudie.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” ist eine EP mit drei Titeln.

Der Titeltrack “Yearbook” ist ein leichtes, helles und erfrischendes kurzes Klavierstück, selten für Kosemura. “Shadow” ist ein auf Arpeggio-Backing basierender High-Tempo-Song, mechanisch und gefühlvoll. “Amour” ist ein orthodoxes und einfaches, schönes, gefühlvolles aber warmes Lied.

In Moonlight (Schole, 2019)

“In Moonlight” ist ein Zwei-Song-Anzug. Einfache, minimale und klare Kompositionen wie bei Kosemura, und solide Klaviertöne und -spiele, die leicht zu verstehen und klar sind, und eine sehr gute Arbeit.

“Trace” ist minimal und apathisch Song basiert auf Wiederholungen von Arpeggio-Phrasen, auch hier gibt es den ikonischen Geschmack von Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” ist eine Piano-Solo-EP, die aus drei Liedern besteht. Die Lieder sind auf der Basis von Arpeggios der linken Hand elegant und schön, übliche aber gewöhnliche, einfache Klavierstücke sind leicht zu hören.

Ressourcen und Links

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

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Commentaire de la musique | Œuvres de Akira Kosemura

Profil

Akira Kosemura est un compositeur et producteur de musique japonais né à Tokyo. Il a débuté par un album Electronica avec piano “It’s On Everything” du label australien “someone good” en 2007.
Il dirige son propre label SCHOLE.
Il a réalisé de nombreuses bandes originales et BGM. En juin 2023, il fera ses débuts sur le célèbre label anglais de musique classique traditionnelle DECCA.

Albums solo

It’s On Everything (someone good, 2007)

Premier album d’Akira Kosemura. Un piano acoustique et des bruits de la vie quotidienne caractérisent cet album Electronica. Une Electronica très douce, remplie de respect pour la vie ordinaire.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” est le premier album de piano solo d’Akira Kosemura, publié par son label “SCHOLE” en 2009.

Les compositions sont des miniatures simples et minimales pour piano. Elles ont été jouées par des pianos flottants improvisés.

Le son est pur et très naturel. Il a pu être enregistré dans son studio privé et a été traité par un DAW. Chaque morceau contient des bruits de pédale, de bourdonnement et de touche d’un piano à queue, ainsi que des bruits environnementaux de sa maison et de l’extérieur, y compris des chants d’oiseaux, des bruits d’enfants qui jouent.

Les morceaux sont poétiques, flottants et fragmentaires, des morceaux de piano improvisés qui expriment notre vie quotidienne habituelle. Le titre peut signifier des instantanés d’une vie quotidienne en jouant du piano.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings”, sorti en 2011, est le troisième album solo d’Akira Kosemura, le deuxième pour le piano et le premier pour la musique classique, sérieuse et orthodoxe. Le titre est le même que celui d’un album du Bill Evans Trio sorti en 1964.

Cet album comporte 12 titres, dont 8 sont des morceaux pour piano solo. 2 chansons sont des morceaux en duo violon et piano, et les 2 mêmes chansons sont des morceaux en duo saxophone et piano avec un saxophoniste expérimental, Shin Araki.

Je pense que cet album est le plus représentatif, le plus excellent et le plus emblématique d’Akira Kosemura. Des compositions classiques lyriques mais très sophistiquées sont jouées par un piano à la sonorité claire, avec courtoisie, sensibilité et sincérité. L’atmosphère de cet album est douce, élégante, pure et fragile, voire mélancolique.

L’un des fruits de la carrière de Kosemura. C’est la musique la plus précieuse, la plus pure, la plus douce et la plus belle, la plus mélancolique et la plus triste, mais pas la plus misérable. C’est une œuvre extraordinaire de la musique post-classique d’aujourd’hui. Et je pense que c’est un chef-d’œuvre de la musique pour piano solo d’aujourd’hui. Je veux que tout le monde connaisse cet album. S’il vous plaît, écoutez, tous les fans de musique post-classique et tous les amateurs de musique pour piano…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (Réédition en 2014))

“grassland” est un album Electronica d’Akira Kosemura, et il associe son premier album “It’s on Everything” (2007). Mais la production et le son sont devenus de haute qualité et sophistiqués.

Le titre “grassland” est un morceau d’Electronica dynamique et sentimental, avec un piano électrique et des samples de batterie organiques.

Les titres “light” et “little dipper” sont interprétés par des voix féminines.

“xiao ge er” est un morceau Electronica composé d’un collage de percussions et de synthétiseurs, suivi d’un solo de guitare électrique.

“marriage” est une version enregistrée en studio par un piano à sonorité claire, la chanson étant déjà apparue sur un EP “SOLO”.

“daybreak” est une Electronica belle et ennuyeuse basée sur un piano électrique. La batterie et les pads suivent.

“Ballet” est un morceau romantique et élégant à 3 temps pour piano solo.

“Over the horizon” est une musique électronique basée sur des arpèges et des passages de guitare.

“just a few minutes” est un morceau Electronica avec des solos de piano et des accompagnements électroniques. La chanson évolue de stable à dynamique.

Le dernier morceau “ensemble” est un court morceau de passages de piano et d’accords de pad pour la fin.

Je recommande cet album à ceux qui aiment les travaux du producteur japonais de Tech House, Hiroshi Watanabe et de l’artiste Electronica Rei Harakami.

For (SCHOLE, 2015)

“For” est un ensemble postclassique et un album d’Electronica d’Akira Kosemura. Presque toutes les chansons sont accompagnées d’un piano.

“Gene” est un morceau Electronica qui comporte un piano électrique avec un pad(s) de synthé élégant et triste.

Le titre “For” est un simple morceau de piano sentimental, ennuyeux et pur, accompagné de bruits ambiants.

“Upstairs” est un morceau Electronica expérimental composé de pads, de pianos électriques et de percussions.

“Her” est un morceau de piano minimal, doux, précieux et transparent.

MOMENTARY : Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

Le sixième album d’Akira Kosemura, “MOMENTARY : Memories of the Beginning”, se compose de différents genres et styles : piano solo, piano trio, piano solo Pop Ballad, Instrumental Electronica, Electronica et Organic House avec des voix.

La chanson-titre “Momentary” est le morceau de piano solo de style iconique de Kosemura. La chanson a une ambiance sentimentale, élégante et précieuse. Je l’adore.

“Precious” et “Imaginary” sont des chansons classiques pour trio de piano, belles et sentimentales, qui figuraient déjà dans l’EP live “TRIO”.

“Promise with You” est interprétée par Shaylee, “Somebody” par Devendra Banhart et “A Map” sont des ballades pop vocales accompagnées d’un piano.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” est un album de piano solo d’Akira Kosemura, sorti en 2016. Cet album est composé de 10 titres. Toutes les pistes sont des enregistrements d’improvisations fluides et flottantes au piano, elles sont similaires et font suite à “Polaroid Piano” (2009). Cet album a été enregistré dans la maison de ses parents et sur le piano qu’il jouait dans son enfance, dans “un jour (one day)”.

Le son chaud du piano comprend les bruits de pédales, les bruits de touches et les bruits de bourdonnement, le bruit du microphone et les reflets du studio. Le son est pur et simple, il n’y a pas de bruits d’environnement, d’échantillons et d’effets.

Les compositions sont vagues et obscures, mais douces et flexibles. Elles suggèrent l’innocence, l’insouciance et la nostalgie. Les morceaux de piano sont composés de touches délicates, douces et relaxantes et de quelques sons.

C’est une musique de piano solo calme, délicate, douce et éternelle, également ordinaire, pour la vie quotidienne paisible et habituelle des gens de tous les jours.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” est un album de piano solo et de piano basé sur le solo d’Akira Kosemura publié en 2017. Cet album a divers styles joués par divers instruments, mais les goûts et les humeurs des chansons sont unifiés. Les compositions et les sons sont fragmentaires et apatrides goût ni classique ni jazz.

“DNA” est une piste basée sur une boucle de piano, des phrases de piano, des réflexions de piano et des accords de pad de synthétiseur s’y retrouvent. La chanson peut être éditée par un DAW.

“Between the Trees” est un morceau de piano solo basé sur des arpèges, à la fois beau et apathique.

“Sphere” est une chanson basée sur des arpèges de synthétiseur et une improvisation fragmentaire au piano électrique.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” et “Innocence” sont des morceaux de piano simples, minimaux et courts.

“Shadow” est une chanson sentimentale, grandiose et dynamique pour piano solo. Je pense que c’est l’une des meilleures compositions de Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” se compose de nappes de synthétiseurs flottantes et de touches fragmentaires de piano électrique.

“Spark” est un morceau composé de nappes de synthétiseurs et d’une percussion électronique de type Ambient.

“The Cycle Of Nature” est une chanson fantastique basée sur des boucles d’arpèges de piano, avec des touches fragmentaires de piano et un accord de synthétiseur lumineux.

“Stillness” est une chanson au piano très silencieuse, délicate et élégante, propice à la réflexion. Cette chanson est une réflexion de Kosemura.

“In the Dark Woods” est une chanson sérieuse et significative pour quintette à cordes. Et “Letter From A Distance” est la version piano solo de “In the Dark Woods”.

Un très bon album solo d’Akira Kosemura. Vous pouvez apprécier ses différents styles. Cet album m’a inspiré en termes de composition et de style.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” est un album d’Akira Kosemura basé sur le piano post-classique, et c’est une sélection de productions de 2016 à 2019, comme des EPs et des bandes originales (Il y a la critique de “In Moonlight” ci-dessous.). Le style est varié. Cet album comprend du piano solo, du piano trio, de l’ensemble classique avec clarinette ou hautbois, de l’Electronica. Les compositions ont des tendances classiques, orthodoxes ou pop et certaines d’entre elles ont une ambiance orientale japonaise.

“I’m (Not) Here” est une chanson chaleureuse, douce et sentimentale.

“But You’re Mad” est une chanson irlandaise ou européenne jouée au tambour.

“A Song From the Past” est une chanson électronique de style Jazz Funk, avec un piano électrique.

“Joy” est une chanson rafraîchissante au piano solo, comme son titre l’indique.

Au contraire, “You” est une chanson lente et relaxante au piano solo.

“Out of Solitary Mind” est une chanson simple et minimale qui invite à la réflexion.

“Late Night Tales” est un morceau de piano simple, rythmé et chaleureux. Je pense que c’est la meilleure chanson de cet album.

Une compilation des différents styles et compositions de la musique de Kosemura.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” est l’album solo de piano orthodoxe, simple et pur d’Akira Kosemura sorti en 2021. Il a enregistré cet album dans son intimité, pendant la période d’état d’urgence due à la pandémie de COVID-19. Les chansons sont donc empreintes d’une atmosphère privée, relaxante et individuelle.

Cet album se situe à mi-chemin entre l’approche compositionnelle classique de “How My Heart Sings”, et l’approche improvisée de “Polaroid Piano” et “One Day”.

Le premier morceau, “Lueur”, est une chanson simple, belle et apathique, mais il y a de la gaieté, ce qui correspond à l’ouverture de l’album. Le thème ressemble à une ballade classique, mais la chanson progresse de manière improvisée.

Le deuxième morceau, “Asymptote”, est mélancolique et impressionnant de par sa composition. C’est aussi une chanson d’improvisation basée sur des arpèges.

Le douzième morceau, “Another Place”, est une chanson relaxante mais un peu triste. Je ressens également sa légère volonté pour demain.

Une musique douce et paisible, également mélancolique, pour se réfléchir et se reposer dans une pièce. Et j’ai ressenti la volonté et l’espoir pour demain et la fin de la pandémie, de Kosemura par cet album.

88 Keys II (Schole, 2023)

Un album de piano solo d’Akira Kosemura sorti en 2023. Il se compose de dix-sept courtes pièces de piano pures, simples, poétiques et d’humeur neutre. Il y a une atmosphère douce et ordinaire sur l’ensemble de l’album.

“On My Way Home” est une courte pièce de piano simple, douce et nostalgique.

“Rorschach” est une pièce pour piano basée sur des arpèges, ambiguë et ennuyeuse, qui ressemble à la musique de Hideyuki Hashimoto.

“Untouched Rainforest pt.4” est une impressionnante composition mélancolique.

“View I Remember From My Childhood” est une chanson folklorique et traditionnelle japonaise tendre et belle.

“Hope 22” est la version piano solo de “Hope” apparue sur un EP live “DUO” (2012).

Kosemura s’est sérieusement confronté à un piano. Il ne s’est concentré que sur la composition et le jeu au piano. Il n’y a rien à dire sur cet album.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” est le premier album majeur d’Akira Kosemura, publié par le label classique traditionnel britannique DECCA. Cet album de douze titres est composé de pièces pour piano solo qui dépeignent les humeurs changeantes des saisons. Contrairement à l’album précédent “88 Keys II”, cet album a un goût orthodoxe et classique, les jeux de piano sont stables et solides.

“Niji No Kanata” et “Faraway” sont des chansons sentimentales traditionnelles japonaises.

“Vega” est une composition merveilleuse, à la fois triste et lumineuse.

“Gentle Voice” est une chanson qui répète la mélodie du thème ascendant en changeant de rythme. Le ton du piano est vague.

“Left Behind” est un morceau de piano solo minimal mais sophistiqué, apathique et réfléchi.

“Passage of Life” est une composition avec répétition du motif. La chanson progresse du mineur au majeur, de touches légères à des touches fortes, de la tristesse à la joie, ou de l’obscurité à la lumière.

“Towards the Dawn” est un morceau mélancolique basé sur des arpèges.

On ne retrouve pas dans cet album son style emblématique, doux, précieux et mélancolique. Mais il y a le nouveau style classique, sophistiqué et poli, neutre et sans esprit, qui correspond à beaucoup plus de gens.

EPs et Singles

Our Own Picture (Schole, 2017)

Un EP de trois titres pour piano solo sorti en 2017.

Le premier titre, “Romance”, est une composition unique, sentimentale et fragile de Kosemura. Mais cette chanson est simple, neutre et facile à écouter.

La deuxième piste, “Out of the Solitary Mind”, est une chanson simple et calme de quelques notes, propice à la réflexion et à la relaxation.

Le troisième morceau, “Joy”, est la composition sentimentale et magnifique emblématique de Kosemura, mais il est également gai et joyeux, d’un tempo et d’une tonalité élevés. De plus, cette chanson a une structure dynamique et le jeu de piano est émotionnel, ce qui la rend dansante. C’est ma chanson préférée de cet EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Un EP à deux titres. “Shuttergirl” est le thème principal du film “Kanazawa Shutter Girl”. La chanson est une valse rafraîchissante à trois temps. La partie du thème est impressionnante, claire ou solide et belle, et l’ambiance générale est joyeuse et jolie. Une très bonne chanson précieuse et douce. “Mimosa” est un morceau de piano très court de 40 secondes, comme une étude de piano.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” est un EP de trois titres.

Le titre “Yearbook” est une courte pièce de piano légère, lumineuse et rafraîchissante, rare chez Kosemura. “Shadow” est une chanson high-tempo, mécanique et sentimentale basée sur un backing d’arpèges. “Amour” est une chanson orthodoxe et simple, belle et sentimentale, mais chaleureuse.

In Moonlight (Schole, 2019)

“In Moonlight” est une combinaison de deux morceaux. Des compositions simples, minimales et claires comme pour Kosemura, et des sonorités de piano solides et des jeux qui sont faciles à comprendre et clairs, et un très bon travail.

“Trace” est minimal et apathique chanson est basée sur des répétitions de phrases arpégées, aussi il y a le goût emblématique de Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” est un EP pour piano solo composé de trois chansons. Les chansons sont basées sur des arpèges à la main gauche, élégantes et belles, habituelles mais communes, des morceaux de piano simples et faciles à écouter.

Ressources et liens

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

Discogs

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