Reseña Musical | Obras de Fabrizio Paterlini

Perfil

Fabrizio Paterlini es un compositor y pianista italiano. Fue bajista de una banda, y luego se convirtió en compositor y pianista ortodoxo.

Lo que le caracteriza es que la composición tiene un tono melancólico y apesadumbrado (pero hay una ligera esperanza y voluntad), y su forma de tocar el piano, sencilla y estable, tiene un eco tierno. Sugiere calles y ciudades abandonadas, y campos salvajes que se secaron en Europa.

Álbumes en solitario

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” es un primer álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Este álbum se compone de 12 piezas cortas para piano, y son sencillas y hermosas excelente música para piano. Estas composiciones y piezas me inspiran una sensación de pureza y eternidad.

La canción que da título al álbum, “Viandanze”, es una buena música que impresiona por su emoción y miseria.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragmentos encontrados” es un álbum para piano solo autoeditado por Fabrizio Paterlini. Consta de 10 piezas cortas para piano. La mitad de ellas son composiciones melancólicas y tristes, el resto son composiciones brillantes y ligeramente alegres. Pueden expresar diversas sensaciones, emociones, sentidos y sentimientos de nuestra vida. Puedo sentir cómo canta su verdadero genio y sus características.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” es un álbum de piano de Fabrizio Paterlini que salió a la venta en 2012. Los temas se titulaban simplemente “Semana” más “Nº (1 a 14)”. Son piezas de piano sencillas y mínimas o fragmentarias, hay una tendencia a la Música Minimal. Algunas canciones estaban acompañadas por un instrumento de cuerda o cuarteto de cuerda.

“Week No. 6”, “No. 7” y “No. 8” son buenas composiciones minimal como Philip Glass, también está el icónico sabor melancólico de Paterlini.

“Week No. 10” es una impresionante canción de medio tempo con arpegios a izquierda y derecha.

“Week No. 11”, “No. 12” y “No. 13” son las composiciones melancólicas, trágicas y apáticas, o un poco grandilocuentes, de estilo icónico único de Paterlini. Las canciones preceden a la presentación de su estilo único, más tarde completamente mostrado en “El arte del piano”.

“Week No. 14” es una frase fragmentaria de piano con un acompañamiento de tonos graves de violonchelo.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” es un álbum de Post-clásica y Electrónica de Fabrizio Paterlini publicado en 2013. Todas las pistas son grabaciones basadas en piano. En las pistas de Electronica, colaboró con un artista, London-DC. ¡Y en algunas pistas se añadieron tambores! Las canciones con acompañamiento de cuerdas son versiones del anterior álbum “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” es una canción de arpegios y pasajes mínimos de piano con acompañamiento de cuarteto de cuerda. Me gusta esta canción.

“Iceland” es un impresionante pasaje de piano muy procesado por compresor con un cuarteto de cuerda.

“My Perfect Time” es una melancólica y hermosa canción de piano y cuerdas con pads, reflejos y ruidos de palmas o punteos.

“Silent Eyes” es una pieza de piano sencilla y sentimental con fondos de acordes de pads de sintetizador.

“Finale” y “There’s a Light We Might See” son canciones clásicas, ortodoxas y grandiosas para cuarteto de piano moderno. Son muy buenas composiciones son arreglos.

Un álbum Post-clásico de buena calidad y una de las mejores obras del quinteto de piano Post-clásico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

El álbum en solitario de piano de Fabrizio Paterlini lanzado en 2014. Tuvo éxito en establecer completamente su composición icónica original y estilo musical tienen estado de ánimo melancólico y patético.

La primera pista, “Somehow Familiar” es una canción brillante para su composición, pero es clave menor. Los toques de piano son escasos, pero utiliza bien los acordes con un efecto de retardo.

“Conversion With Myself” y “Broken” son canciones propias de las composiciones icónicas y únicas por su estado de ánimo melancólico, triste y desértico.

“Wind Song” es una buena canción cuenta con desarrollos de un riff impresionante y un pasaje.

Este álbum es la excelente obra maestra de Fabrizio Paterlini en su obra para piano solo. Por favor, ¡escúchenlo todos!

En directo en Bratislava ((autoeditado), 2015)

“Live in Bratislava” es un álbum en directo de Fabrizio Paterlini.

Este álbum se compone de varios estilos de obras de su carrera. Desde piano solo, cuarteto de piano hasta Electrónica con caja(s) de ritmos. Y “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” y algunas canciones son temas inéditos.

Puedes disfrutar de sus obras en un piano de cola de concierto y en una sala con acústica y reflejos, y un ambiente y tensión de concierto. Principalmente grabó canciones en su estudio casero con relax.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” es un álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Las composiciones fueron escritas por el método de la Música Clásica. Hay un estado de ánimo sentimental, solitario y apático. Y su expresión ha progresado desde las obras anteriores, que estableció vívidamente en “El arte del piano”, es expresión de pasión y emoción. Hay pasión o emoción en la tristeza y la miseria. Las obras de piano son más dinámicas, algunas canciones tienen un tempo más alto.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transiciones” son una grabación de piano solo en la Villa Dionisi, un antiguo hotel en Cerea, Verona. El concepto de la sesión es tocar el piano improvisando sin composición. La duración de las canciones es de unos 2 minutos. Las grabaciones de la sesión constan de tres volúmenes.

Este primer volumen consta de ocho canciones fragmentarias e imprecisas. No hay tema ni melodías claras. El ambiente es melancólico y sentimental. Este álbum parece ser una reflexión para sí mismo tocando el piano. Rompió su propio estilo para encontrar su nuevo estilo.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

El segundo lanzamiento de la “Sesión de Transición”. La música es agresiva, clara y hay muchas repeticiones de pasajes. La tendencia de este álbum es la Música Minimal que asocia Philip Glass. Y este volumen son experimentos con el piano y una búsqueda musical de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

El último volumen de la serie “Transition”. Las obras de piano son mínimas pero melódicas también afligidas. El tono del piano en este álbum es claro y sólido.

La sesión “Transition” es el viaje musical de Fabrizio Paterlini, y su reflexión o búsqueda de sí mismo.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” es un álbum post-clásico de Fabrizio Paterlini. Después del lanzamiento de la serie “Transition”, reflexionó sobre sus raíces musicales, su núcleo y sus perspectivas, y entonces se dio cuenta de que son la música de piano solo y la música cinematográfica. Así que este álbum se dividió en dos partes. La primera es la parte de quinteto de piano y a algunas canciones se les acoplaron sintetizadores y percusiones electrónicas. La segunda es de música de piano solo.

“And We Go Again” es una canción minimalista para cuarteto de pianos, en algunas partes con secuencias de sintetizadores y percusiones electrónicas.

“For My Kids” es una suave, brillante y nostálgica canción de cuarteto de piano. Una canción dulce rara e impresionante en cuanto a Paterlini. Me gusta esta canción.

“Thoughts” y “Thoughts (Reprise)” son piezas cortas para piano, brillantes pero tristes.

“Solitude” es una pieza sencilla y suave para piano solo.

“White Forest (In Kazan)” es el estilo icónico de Paterlini de una pieza de piano solitaria y elegante.

“LifeBlood” y “Summer Sketch” son también composiciones de estilo icónico, a pesar de ser más melódicas y melancólicas a la vez.

“Obsession” es una pieza de piano minimalista improvisada, este gusto apareció en los siguientes álbumes.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” es un álbum de recitales de piano en su estudio privado de Fabrizio Paterlini. Las grabaciones se llevaron a cabo por su propio piano uplight y cuya cubierta está abierta y grabada directamente por micrófonos. Y estas sesiones en vivo transmitido en YouTube, en 2020.

El sonido incluye el toque de teclas, zumbidos y ruidos de pedales, también su respiración, el crujido de su ropa y otros ruidos. Las grabaciones y las obras tienen un ambiente muy familiar, íntimo y relajado. No hay intervalos entre las canciones. Las obras de piano fluyen sin parar. El recital avanza sin parar. Así que puedes absorberte en su música.

Es una especie de su mejor álbum de Fabrizio Paterlini. Y, un gran fruto de su carrera musical y su aptitud.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” es un álbum Post-clásico de Fabrizio Paterlini, y es la compilación de su serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” y “FUCCO” EPs. Adoptó varios estilos de arreglos, como piano solo, quinteto de piano, juego de órgano y Ambient.

“FUCCO” es el icónico estilo sentimental de composición para piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” es un solo de piano de estilo icónico con muchos efectos para el tono del piano. El mismo “Away” es una pieza de piano con ruidos ambientales adjuntos de lluvia cayendo.

“TERRA” es un significativo quinteto de piano con atmosféricas cuerdas vagas moduladas por reverberación y/o coros.

“Space Between” es un arpegio de piano con una grabación de acompañamiento de cuerdas como Ambient.

“Under the Sea” es una canción seria compuesta por melancólicas frases de piano con acompañamientos de acordes de cuerda de tonos largos.

“On My Way Home” es también una pieza icónica y triste para piano solo.

“Aria” es una breve y melancólica pieza de piano solista con melodías que parecen cantos.

“Following the Clouds” es una pieza de piano muy melancólica y triste, también seria y hermosa, adecuada para el final.

Recursos y enlaces

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

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Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Reseña Musical | Obras de Akira Kosemura

Perfil

Akira Kosemura es un compositor y productor musical japonés nacido en Tokio. Debutó con un álbum de electrónica con piano “It’s On Everything” del sello australiano “someone good” en 2007.
Dirige su propio sello SCHOLE.
Ha realizado numerosas bandas sonoras y BGM. En junio de 2023, debutó en el famoso sello inglés de música clásica tradicional DECCA.

Álbumes en solitario

It’s On Everything (someone good, 2007)

Álbum de debut de Akira Kosemura. Un piano acústico y ruidos de la vida cotidiana protagonizaron el álbum Electronica. Una Electronica muy suave llena de respeto por la vida ordinaria.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” es el primer álbum en solitario para piano de Akira Kosemura, publicado por su sello “SCHOLE” en 2009.

Las composiciones son miniaturas de piano sencillas y minimalistas. Fueron interpretadas mediante improvisaciones de piano flotante.

El sonido es puro y muy natural. Es posible que se grabó en su estudio privado y se procesó el sonido por un DAW. Cada pista contiene ruidos de pedal, zumbido y pulsación de teclas de un piano de cola, y ruidos ambientales de su casa y al aire libre, como cantos de pájaros y sonidos de niños jugando.

Las piezas son poéticas, flotantes y fragmentarias, piezas improvisadas para piano que expresan nuestra vida cotidiana habitual. El título puede significar instantáneas de una vida cotidiana tocando el piano.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings” publicado en 2011, es el tercer álbum en solitario de Akira Kosemura, el segundo su álbum en solitario de piano y el primero su álbum en solitario de piano a gran escala, serio y ortodoxo al estilo de la música clásica. Y el título es el mismo que un álbum del Bill Evans Trio publicado en 1964.

Álbum de 12 pistas, 8 canciones son piezas de piano solo. 2 canciones son canciones a dúo de violín y piano, y las mismas 2 canciones son canciones a dúo de saxofón y piano en las que interviene un saxofonista experimental, Shin Araki.

Creo que este álbum es el más representativo, excelente e icónico de Akira Kosemura. Las composiciones clásicas, líricas pero muy sofisticadas, fueron interpretadas por un piano de tono claro con cortesía, sensibilidad y entusiasmo. El ambiente de este álbum es dulce, elegante, puro y frágil, también melancólico.

Uno de los frutos de la carrera de Kosemura. Es la música más preciosa, pura, dulce y hermosa, también melancólica y triste, pero no miserable. Es una obra formidable de la música post-clásica actual. Y, creo que es una obra maestra de la música actual para piano solo. Quiero que todo el mundo conozca este álbum. Por favor, escuchen, todos los fans del Post-clásico y todos los amantes de la música de piano…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (Reedición en 2014))

“grassland” es un álbum de Electrónica de Akira Kosemura, y asocia su álbum debut “It’s on Everything” (2007). Pero la producción y el sonido se convirtió en alta calidad y sofisticado.

La canción que da título al álbum, “grassland”, es una Electrónica dinámica y sentimental que cuenta con un piano eléctrico y muestras de batería orgánica.

“light” y “little dipper” cuentan con voces femeninas.

“xiao ge er” es un tema de electrónica compuesto por un collage de percusiones y sintetizadores, al que sigue un solo de guitarra eléctrica.

“marriage” es una versión grabada en estudio por un piano de tono claro, canción que ya apareció en un EP “SOLO”.

“daybreak” es una hermosa y ennui Electronica basada en un piano electrico. Tambores y pads sigue.

“ballet” es una romantica y elegante pieza de piano solo de 3 tiempos.

“over the horizon” es una brillante Electronica basada en arpegios y pasajes de guitarra.

“just a few minutes” es un tema de Electronica con solos y fondos de piano electronico. La canción progresa de estable a dinámica.

La última pista “ensemble” es una pieza corta de pasajes de piano y acordes de pad para el final.

Recomiendo este álbum a quienes les gusten los trabajos de un productor japonés de Tech House, Hiroshi Watanabe, y de un artista de Electrónica, Rei Harakami.

For (SCHOLE, 2015)

“For” es un álbum de conjunto postclásico y electrónica de Akira Kosemura. Casi canciones cuentan con un piano.

“Gene” es una pista de Electronica cuenta con un piano eléctrico con un elegante y apenado synth pad(s).

La canción que da título al álbum, “For”, es una sencilla pieza de piano sentimental, tediosa y pura, con ruidos ambientales.

“Upstairs” es un collage experimental de pads, pianos eléctricos y percusiones.

“Her” es una pieza de piano minimalista, suave, preciosa y transparente.

MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

El sexto álbum de Akira Kosemura “MOMENTARY: Memories of the Beginning” consta de varios géneros y estilos, desde piano solo, trío de piano, balada pop de piano solo hasta electrónica instrumental, y los temas de electrónica y house orgánico incluyen voces.

La canción que da título al disco, “Momentary”, es la pieza solista de piano de estilo icónico de Kosemura. La canción tiene un aire sentimental, elegante y precioso. Me encanta.

“Precious” e “Imaginary” son preciosas y sentimentales canciones de trío de piano clásico que ya aparecieron en el EP en directo “TRIO”.

“Promise with You” cuenta con Shaylee, “Somebody” con Devendra Banhart y “A Map” son canciones de balada pop vocal con acompañamiento de piano.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” es un álbum en solitario de piano de Akira Kosemura, publicado en 2016. Este álbum se compone de 10 pistas. Todas las pistas son grabaciones de improvisaciones de piano que fluyen y flotan, es similar y sigue a “Polaroid Piano” (2009). Este álbum fue grabado en casa de sus padres y el piano que tocaba en la infancia, en “un día (one day)”.

El cálido sonido del piano incluye ruido de pedales, ruidos al tocar las teclas y zumbidos, ruido del micrófono y reflejos del estudio. El sonido es puro y sencillo, no hay ruido ambiental, samples ni efectos.

Las composiciones son vagas y oscuras, pero suaves y flexibles. Y sugieren inocencia, despreocupación y nostalgia. Las interpretaciones al piano se componen de toques delicados, suaves, relajantes y pocos tonos.

Es una música de piano solo tranquila, delicada, suave y eterna, también ordinaria, para la pacífica y habitual vida cotidiana de la gente corriente.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” es un álbum de piano solo y solo basado en piano de Akira Kosemura lanzado en 2017. Este álbum tiene varios estilos interpretados por varios instrumentos, pero los gustos y estados de ánimo de las canciones están unificados. Las composiciones y los sonidos son fragmentarios y apátridas sabor ni Clásico ni Jazz.

“DNA” es una pista basada en bucles de respaldo de piano, frases de piano, reflexiones de piano y acordes de pad de sintetizador se meten en ella. La canción podría estar editada por un DAW.

“Between the Trees” es una hermosa y apática pieza de piano solista basada en arpegios.

“Sphere” es una canción de arpegios de sintetizador con una improvisación fragmentaria de piano eléctrico.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” e “Innocence” son piezas de piano sencillas, mínimas y breves.

“Shadow” es una canción para piano solo sentimental, grandiosa y dinámica. Creo que es una de las mejores composiciones de Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” consiste en unos pads de sintetizador flotantes con toques fragmentarios de piano eléctrico.

“Spark” es un tema de pads de sintetizador y percusion electronica tipo Ambient.

“The Cycle Of Nature” es una fantástica canción basada en capas de arpegios de piano, con toques fragmentarios de piano y un brillante acorde de sintetizador.

“Stillness” es una canción de piano muy silenciosa, delicada y elegante, buena para la reflexión. Esta canción es un reflejo de Kosemura.

“In the Dark Woods” es una canción para quinteto de cuerda seria y significativa. Y “Letter From A Distance” es la versión para piano solo de “In the Dark Woods”.

Un muy buen álbum en solitario de Akira Kosemura. Se puede disfrutar de varios estilos suyos. Y este álbum me ha servido de inspiración musical en cuanto a composición y estilo.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” es un álbum Post-clásico basado en piano de Akira Kosemura, y es una selección de producción de 2016 a 2019, como EPs y bandas sonoras (Está la reseña de “In Moonlight” más abajo). El estilo es variado. Este álbum incluye piano solo, trío de piano, conjunto Clásico con clarinete u oboe, Electrónica. Las composiciones tienen tendencias clásicas, ortodoxas o pop, y en algunas de ellas se respira un ambiente oriental japonés.

“I’m (Not) Here” es una canción cálida y suave pero sentimental.

“But You’re Mad” es una canción de percusión de estilo irlandés o europeo.

“A Song From the Past” es una electrónica de estilo Jazz Funk con piano eléctrico.

“Joy” es una refrescante canción de piano solo igual que el título.

Por el contrario, “You” es un solo de piano lento y relajante.

“Out of Solitary Mind” es una canción sencilla y minimalista para la reflexión.

“Late Night Tales” es una pieza de piano sencilla, rítmica y cálida. En mi opinión, la mejor canción de este álbum.

Una recopilación de varios estilos y composiciones de la música de Kosemura.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” es el ortodoxo, simple y puro álbum en solitario de piano de Akira Kosemura publicado en 2021. Grabó este álbum en su intimidad, durante el periodo del estado de emergencia por la pandemia de COVID-19. Asi que en las canciones hay mucho ambiente privado, relajante e individual.

Este álbum es el gusto medio entre el enfoque de composición clásica de “How My Heart Sings”, y el enfoque de improvisación de “Polaroid Piano” y “One Day”.

La primera pista, “Lueur”, es una canción sencilla, hermosa y apática pero alegre, a juego con la apertura del álbum. El tema parece una balada clásica, pero la canción avanza improvisando.

La segunda pista, “Asymptote” tiene melancólico e impresionante allí y composición. También es una canción de improvisación basada en arpegios.

La duodécima pista, “Another Place” es una canción relajante pero un poco triste. También siento su leve voluntad para mañana.

Una musica suave y pacifica tambien melancolica para reflexionar a mi mismo, y descansar en una habitacion. Y me sentí voluntad y esperanza para mañana y el final de la pandemia, de Kosemura por este álbum.

88 Keys II (Schole, 2023)

Álbum para piano solo de Akira Kosemura publicado en 2023. Consta de diecisiete piezas cortas de piano puras, sencillas, poéticas y de humor neutro. Hay una atmósfera suave y ordinaria en todo el álbum.

“On My Way Home” es una pieza de piano sencilla, suave y nostálgica.

“Rorschach” es una pieza de piano improvisada, ambigua y ennui basada en arpegios que recuerda a la música de Hideyuki Hashimoto.

“Untouched Rainforest pt.4” es una impresionante composición melancólica.

“View I Remember From My Childhood” es una canción tierna y hermosa de sabor folk y tradición japonesa.

“Hope 22” es la versión para piano solo de “Hope” aparecida en un EP en directo “DUO” (2012).

Kosemura se enfrentó seriamente con un piano. Él sólo se concentró ton componer y tocar un piano. No hay nada que decir mucho sobre este álbum.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” es el gran álbum de debut de Akira Kosemura, publicado por el sello británico de música clásica tradicional DECCA. Se trata de un álbum de doce pistas compuesto por piezas para piano solo que representan los estados de ánimo cambiantes de las estaciones. Al igual que el álbum anterior “88 Keys II”, este álbum tiene un gusto ortodoxo y clásico, y las piezas de piano son estables y sólidas.

“Niji No Kanata” y “Faraway” son canciones sentimentales de sabor tradicional japonés.

“Vega” es una composición triste y brillante a la vez.

“Gentle Voice” es una canción de repetición de la melodía del tema ascendente mediante el cambio de ritmos. El tono del piano es impreciso.

“Left Behind” es una mínima pero sofisticada pieza apática y reflexiva para piano solo.

“Passage of Life” es una composición de repetición de motivo. La canción progresa de menor a mayor, de toques ligeros a toques fuertes, de la tristeza a la alegría, o de la oscuridad a la luz.

“Hacia el amanecer” es un tema melancólico basado en arpegios.

Hasta entonces no se oía en este álbum su icónico estilo dulce, precioso y también melancólico. Pero ahí está el nuevo estilo clásico, sofisticado y pulido, neutro y descerebrado, que encaja con mucha más gente.

EPs y singles

Our Own Picture (Schole, 2017)

Un EP de tres temas para piano solo publicado en 2017.

La primera pista, “Romance”, es una composición única, sentimental y frágil de Kosemura. Pero esta canción es sencilla, neutra y fácil de escuchar.

La segunda pista, “Out of the Solitary Mind” es una canción sencilla y tranquila de pocas notas, es buena para la reflexión y la relajación.

La tercera pista, “Joy” es la icónica composición sentimental y hermosa de Kosemura, pero también es alegre y jovial, de tempo alto y tono elevado. Además, esta canción tiene una estructura dinámica y el juego del piano es emotivo, así que es bailable. Mi canción favorita de este EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Un EP de dos temas. “Shuttergirl” es el tema principal de la película “Kanazawa Shutter Girl”. La canción es triple tiempo refrescante como un vals. La parte del tema es impresionante, clara o sólida también hermosa, y todo el ambiente es alegre y bonito. Una canción preciosa y suave muy buena. “Mimosa” es 40 segundos muy corta pieza de piano como un estudio de piano.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” es un EP de tres canciones.

El tema titular “Yearbook” es ligera, brillante y refrescante pieza corta de piano, rara para Kosemura. “Shadow” es una canción high-tempo, mecánica y sentimental basada en arpegios de fondo. “Amour” es una canción ortodoxa y sencilla, bella, sentimental y cálida.

In Moonlight (Schole, 2019)

“In Moonlight” es un traje de dos canciones. Composiciones simples, mínimas y claras como para Kosemura, y tonos de piano sólidos y juega que es fácil de entender y claro, y un muy buen trabajo.

“Trace” es una canción minimalista y apática se basa en repeticiones de frases arpegiadas, también está el sabor icónico de Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” es un EP de piano solo que consta de tres canciones. Las canciones se basan en arpegios de mano izquierda elegantes y bellos, habituales pero comunes, piezas sencillas de piano es fácil de escuchar.

Recursos y enlaces

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

Discogs

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Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

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Reseña Musical | Obras de Henning Schmiedt

Perfil

Henning Schmiedt es un compositor y pianista berlinés nacido en 1965. Se caracteriza por combinar la composición y armonía ortodoxas para piano, la interpretación pianística profundamente influida por la improvisación jazzística y los enfoques sonoros y de grabación de las tecnologías nuevas y digitales.

Álbumes en solitario

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” es un álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado por Flau en 2009. Contiene 12 pistas y 10 canciones simplemente llamado Wolke más un número (Eins, Zwei, Drei…) Las canciones fueron interpretadas por piano improvisación flotante fue influenciado por el Jazz. El tono del piano es claro y nítido también suave. Las composiciones se basan en la música clásica y su estructura, pasaje y respaldo. Pero él jugó por un balanceo y balanceo ritmo jazzy improvisación como el parpadeo del sol y las armonías no tienen ningún estado de ánimo Jazz pesado y aburrido.

Esta música es muy luminosa, refrescante, bonita, alegre, original y única, y se adapta a la vida cotidiana, a un buen día soleado y a un momento de paseo o de compras.

El arte de la portada se corresponde con esta música brillante y refrescante. Sentí un cielo azul despejado, formas que cambian con flexibilidad y rastros de nubes (Wolke significa nube.), destellos de sol en el mar y la pureza de los niños.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” es el álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado en 2011 por FLAU. Este álbum contiene 29 pistas y cada canción puede describir una escena de su paseo.

Creo que este álbum es su primer álbum de piano auténtico y ortodoxo. Las composiciones son más clásicas y ortodoxas que en álbumes anteriores, y los tonos de piano son muy claros y habituales. Las canciones tienen la atmósfera y el eco tradicionales de la Alemania actual, como la llanura verde y el bosque de la portada. Pero no son pesadas y significativas, son frescas, brillantes y flamantes.

Schnee (FLAU, 2012)

El álbum, “Schnee” lanzado en 2012. Todas las canciones son básicamente un solo de piano canciones, pero se adjuntan los ruidos electrónicos y clics, reflexiones de piano y / o almohadillas.

Las canciones y obras de piano se expresan sus características, la combinación de improvisación juego influenciado por el Jazz, y armonías brillantes clásicos. También este álbum tiene una tendencia a la improvisación de Jazz.

“Ein Ersten Stern” es una dulce canción basada en melodías étnicas tradicionales y europeas. “Weißer Tanz” es una canción melancólica pero viva.

Un bonito y neutral trabajo de Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” es una de las obras maestras de la música postclásica y actual para piano solo y creo que la obra representativa de Henning Schmiedt. Las canciones son tan dulces, elegantes y preciosas, también melancólicas pero brillantes, bonitas pero rigurosas, inocentes pero nihilistas, significativas pero familiares. Creo que muestra la preciosidad de nuestra vida ordinaria”.

El fruto de su carrera musical y de su vida. Expresa espléndidamente su sentido y técnica de la composición clásica, y mezcla diversos recuerdos y sentimientos. Este álbum tiene una tendencia a las composiciones clásicas ortodoxas, casi todas las canciones son composiciones basadas en tres tiempos y valses, pero no son música de baile, sino piezas lentas y suaves para piano. Y poseen el eco de la música alemana (desde Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg hasta Monika Kruse).

El 2º tema, “Nowhere”, expresa la dulzura de la soledad. El 6º tema, “Wennschon, Dennschon”, es un dulce y bonito vals para piano. El octavo tema, “Hochzeitslied”, debe de ser una pieza para bodas. Pero tiene un sentimiento nihilista como condimento, por lo que se convierte en una canción tan dulce y preciosa. El duodécimo tema, “Duft von Astern”, es una hermosa y delicada pieza de piano, ideal para reflexionar.

Una vez más, este álbum es una excelente obra maestra de la música postclásica para piano solo de hoy en día. Quiero que todos los aficionados a la música lo escuchen.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Este álbum muestra la tendencia de Henning Schmiedt a la composición de música clásica (Clásica 7 : Jazz 3 o Clásica 6 : Jazz 4). Este álbum también es básicamente un álbum de piano solo, pero algunas canciones sus tonos de piano se añaden efectores, y se adjuntan los ruidos electrónicos y ambientales, ritmos débiles por percusiones electrónicas, reflexiones de piano incluidos los efectos.

El estado de ánimo de este álbum es más privado, íntimo, familiar y ennui toque al álbum anterior. Un álbum refrescante y relajante, y un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Siguiendo a “Klavierraum” (2008), este álbum es un solo de piano de improvisación profundamente influenciado por el Jazz. Las canciones están acompañadas de pads de sintetizador y ruidos ambientales y electrónicos.

En este álbum, la forma de tocar el piano de Schmiedt posee la tendencia de la música clásica, que es sofisticada y delicada a la vez que firme y acampanada, y los toques son pocos y cuidadosamente seleccionados, en comparación con el anterior trabajo “Klavierraum”.

“Guten” y “Morgen!” son puras canciones suaves de piano sin almohadillas ni ruidos de fondo. Un traje tranquilo y reflexivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” es una canción remezclada (la original está en “Klavierraum”) de un collage de piano, percusiones de una máquina de ritmo, un bajo de sintetizador y un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” es el juego de piano es dinámico en comparación con el original, y se adjunta collages de voces de chat alemán.

Un álbum tranquilo y relajante, refrescante y reflexivo. Un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la palabra significa “Dormir”) es un álbum para piano solo de Henning Schmiedt. Este álbum se inspira en las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach, por lo que quiso producir una música para dormir.

La primera y la última pista son arreglos del “Aria” (tema) de las “Variaciones Goldberg”. Y en otras pistas, Schmiedt tocó libremente sus originales variaciones improvisadas del tema al estilo del Jazz. La obra es oscura, vaga y ennui pero relajante. Los toques son pocos y sencillos. Las armonías son claras, no hay la nubosidad del Jazz.

El sonido es natural y atmosférico. Incluye ruidos de toques de teclas, ruidos de zumbidos y reflejos de estudio. Luego se editan con profundos efectos de reverberación y coros.

Una música silenciosa, insignificante y sin pasión, pero relajante, es buena para dormir, para tener la mente y el ánimo en paz. El sabor de este album es similar a Ambient, New Age y Healing Music, pero es cierto que esto es puro simple tambien serio trabajo de piano.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un álbum de Henning Schmiedt publicado en 2021. Una colección de varios estilos de improvisación de piezas cortas para piano. Casi todas las canciones son piano solo, a algunas se les añadió un pad, ruidos ambientales y de la calle, y algunos efectos, reverberación, chorus o EQ.

Tocó y grabó una pieza corta cada día durante su estancia en casa por la pandemia. Las composiciones pueden no estar escritas en partituras. Se componen mediante improvisaciones y se introducen y editan en DAW.

“25 to 7” es una pieza de piano sencilla y nostálgica. El ritmo es swing, los toques un poco intensos y las frases dulces.

“Half Past” es una canción sencilla y sentida, también la icónica composición preciosa, dulce y melancólica de Schmiedt.

“Saturday 27th” es una canción con sabor a Folk y música tradicional que recuerda a George Winston.

“Moonlight” es una canción Ambient con piano y (a) pad(s) para descansar y relajarse.

“Friday Night” es una canción de sabor Clásico y refrescante, pero tiene un humor apático.

“Much Later” es una canción hermosa y melancólica de un piano improvisado con capas de pads de voz femenina y masculina.

“Too Early” es una canción en la que los acordes del pad suenan como myst, con acordes de piano de fondo y algunos tonos agudos sobre el pad. Un bonito arreglo y una canción maravillosamente hermosa.

“Twentyfive Past Four” es la característica pieza de piano oscilante y fragmentaria, neutra y descerebrada de Schmiedt que apareció en “Klavierraum” y “Wolken”.

“12:01 AM” es una canción electrónica basada en bucles de acordes de pad. El sonido del pad es de ataque y liberación muy lentos y ambiguos por una reverberación o algunos efectos.

Un álbum muy agradable. Puedes disfrutar y relajarte con canciones de varios estilos.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” es un álbum de piano de Henning Schmiedt, publicado en 2022. Consta de quince canciones cortas de piano, y en la mitad de ellas hay loops de acordes de pads de sintetizador, una pista es un piano con un conjunto de cuerdas y algunas pistas son piano solo, pero los tonos de piano están arreglados por efectores de compresor, chorus y reverb. Los pads son loops de armonía de acordes de ataque y liberación muy altos o backings de acordes y tono alto y la longitud de un ciclo de loops o toques son de ocho o dieciséis compases, ya aparecieron en “Too Early” y “12:01 AM” del anterior álbum “Piano Diary”.

“Stille Nacht” es una canción de arpegio dinámico de piano y acompañamiento de un conjunto de cuerdas.

“Awake” es una canción al estilo “Wolken” con un bucle de pads.

“Sometime” es dulce y nostálgica también refrescante simple pieza de piano.

“Therefore” es una canción clásica pero improvisada a piano con un pad loop.

“Because” tiene un sabor melancólico y Jazz, una pieza improvisada y dinámica de piano solo.

“Flow” es una pieza de piano Clásico tiene el eco alemán como el álbum “Spazieren”.

“Close” es una canción pad Ambient con toques fragmentarios de piano.

“Recently” es una canción sencilla y neutra pero refrescante.

Este album tiene la tendencia neutra y brillante como el anterior album “Piano Diary”. Y puedes disfrutar de varios gustos y estilos de la música de Schmiedt.

Recomiendo este álbum a quienes les guste “Piano Diary”.

Colaboraciones

bei (FLAU, 2017)

“bei” de Henning Schmiedt & Christoph Berg es un álbum de dúo de violín y piano ortodoxo y Clásico, pero único y raro Post-clásico.

Las obras de dos jugadores son de improvisación y pocas notas, hacer uso de intervalos en el tiempo y el espacio, las frases de piano y violín se cruzan y se utilizan mutuamente.

Un muy bonito y único piano y violín dúo Post-clásico álbum.

Recursos y enlaces

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

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