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Appunti su Stendhal e le sue opere

Panoramica

La vita e l’opera di Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, sono indissolubilmente legate ai suoi viaggi in Italia e alla sua ricerca di autenticità e felicità. Considerato uno dei padri del romanzo moderno, ha saputo ritrarre le passioni e le ambizioni dei suoi personaggi con grande finezza psicologica.

La vita di Stendhal

Nato a Grenoble nel 1783, Stendhal crebbe in una famiglia borghese. La sua giovinezza fu segnata dalla Rivoluzione francese e da un senso di ribellione contro l’ordine costituito. Si arruolò nell’esercito di Napoleone Bonaparte , il che gli permise di viaggiare in Italia, un paese per il quale sviluppò una passione immediata. Questa fascinazione per l’Italia non lo avrebbe mai abbandonato e avrebbe profondamente influenzato la sua opera. Fu durante uno dei suoi soggiorni a Firenze che visse l’esperienza che avrebbe dato il nome alla sindrome di Stendhal, un’intensa reazione fisica ed emotiva alla bellezza dell’arte. [Immagine di Stendhal]

Dopo la caduta di Napoleone, lasciò l’esercito e si dedicò alla scrittura . Condusse una vita da diplomatico e viaggiatore, che gli permise di osservare la società del suo tempo e di trarne ispirazione per i suoi romanzi.

Grandi opere

Stendhal scrisse numerosi romanzi, saggi e biografie, ma le sue opere più famose sono :

Il Rosso e il Nero (1830): questo è il suo romanzo più noto. Racconta la storia di Julien Sorel, un giovane ambizioso di modeste origini che cerca di elevarsi socialmente. L’opera critica la società francese durante la Restaurazione , divisa tra l’ipocrisia della Chiesa e la vanità degli aristocratici.

La Certosa di Parma (1839): questo romanzo di formazione segue le avventure di Fabrice del Dongo, un giovane aristocratico italiano ingenuo . La trama si svolge nell’Italia post-napoleonica ed esplora temi come l’amore, gli intrighi politici e la ricerca della libertà .

Stendhal è anche autore di Dell’amore (1822), un saggio che analizza le diverse fasi dell’amore romantico, e della Vita di Henry Brulard, un’autobiografia incompiuta .

Patrimonio letterario

Lo stile di Stendhal si distingue per la scrittura precisa e un’analisi psicologica molto raffinata dei suoi personaggi. È considerato un precursore del realismo e della modernità in letteratura. Sebbene poco riconosciuta durante la sua vita, la sua opera fu riscoperta da molti autori e critici, in particolare Honoré de Balzac e André Gide, che ne elogiarono il genio. Stendhal è oggi una figura di spicco della letteratura francese e i suoi romanzi continuano a essere studiati e ammirati per la loro profondità e modernità .

Storia

Henri Beyle, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Stendhal, è stato uno scrittore francese del XIX secolo noto per le sue opere che esplorano la complessa psicologia dei personaggi. La sua vita fu segnata da numerosi viaggi, in particolare in Italia, che influenzarono profondamente il suo lavoro e la sua visione del mondo.

Giovani e servizio militare

Nato a Grenoble nel 1783, Stendhal crebbe nel tumulto della Rivoluzione francese . La sua infanzia fu difficile, segnata dalla morte della madre e da un rapporto conflittuale con il padre . Nel 1800, si arruolò nell’esercito di Napoleone Bonaparte , partecipando alla campagna d’Italia. Fu durante questo periodo che scoprì l’arte e la cultura italiana, che lo affascinarono. Lasciò l’esercito dopo la sconfitta di Napoleone e si trasferì a Parigi per dedicarsi alla scrittura .

Carriera letteraria e viaggi

Stendhal iniziò la sua carriera letteraria scrivendo saggi e biografie di artisti. Viaggiò molto in Italia, in particolare a Firenze, Roma e Milano. I suoi soggiorni in Italia furono fonte di ispirazione per le sue opere e lo portarono persino alla sindrome di Stendhal, una reazione psicosomatica che sperimentava di fronte alla bellezza delle opere d’arte. Nel 1830, Stendhal pubblicò il suo capolavoro, Il rosso e il nero, che racconta la storia di Julien Sorel, un giovane ambizioso che cerca di affermarsi nella società. [Immagine tratta dal libro Il rosso e il nero]

Gli ultimi anni

Dopo la caduta di Carlo X, Stendhal fu nominato console francese a Civitavecchia, in Italia, carica che mantenne fino alla morte. Durante questo periodo, scrisse il suo ultimo romanzo, rimasto incompiuto, Lucien Leuwen, che esplora la corruzione nella politica francese . Pubblicò anche il suo secondo capolavoro , La Certosa di Parma, nel 1839. Stendhal morì nel 1842 all’età di 59 anni .

Il patrimonio

Stendhal è considerato uno dei padri del romanzo moderno. Il suo stile letterario, caratterizzato da una psicologia acuta e da una visione critica della società , ha influenzato molti scrittori, tra cui Honoré de Balzac e Gustave Flaubert. Sebbene la sua opera abbia ricevuto relativamente pochi riconoscimenti durante la sua vita, Stendhal è oggi considerato uno dei più grandi scrittori del XIX secolo .

Cronologia

La cronologia di Stendhal, o Marie-Henri Beyle, è scandita da una vita di viaggi, passioni e una produzione letteraria che ha gettato le basi del romanzo moderno. Ecco le date chiave della sua vita.

Gioventù e servizio militare (1783-1814)

1783: Nascita di Marie-Henri Beyle a Grenoble.

1800: Si arruolò nell’esercito napoleonico e prese parte alla campagna d’Italia, scoprendo così un paese che avrebbe idolatrato per tutta la vita.

1802-1810: Lascia l’esercito per dedicarsi alla letteratura, ma torna al servizio di Napoleone, cosa che lo porta a viaggiare in tutta Europa .

1812: Partecipò alla campagna di Russia.

Il tempo del viaggio e della scrittura (1814-1830)

1814: Dopo la caduta di Napoleone, si trasferì a Milano e si dedicò alla scrittura. Fu in questo periodo che scrisse saggi su arte e musica, come la Storia della pittura in Italia (1817) e la Vita di Rossini (1824).

1817: Visita Firenze, dove soffre della sindrome di Stendhal.

1822: Pubblicazione del saggio Sull’amore.

1827: Pubblicazione di Armance, il suo primo romanzo.

1830: Pubblicazione del suo capolavoro, Il rosso e il nero.

Carriera diplomatica e ultimi capolavori (1831-1842 )

1831: Nominato console francese a Civitavecchia, in Italia, incarico che mantenne fino alla morte .

1832: Scrive Souvenirs d’égotisme, un’opera autobiografica che verrà pubblicata solo dopo la sua morte.

1835-1836: Scrisse Vie de Henry Brulard, la sua autobiografia, rimasta incompiuta .

1839: Pubblicazione della Certosa di Parma.

1842: Morì a Parigi all’età di 59 anni . Le sue opere incompiute , come Lucien Leuwen e Lamiel, furono pubblicate postume .

Caratteristiche dei romanzi

I romanzi di Stendhal si distinguono per alcune caratteristiche principali che li rendono opere uniche e moderne per la loro epoca.

Analisi psicologica

Stendhal è soprattutto uno psicologo del cuore umano. È meno interessato ai grandi eventi storici che ai sentimenti profondi e alle motivazioni segrete dei suoi personaggi. I suoi eroi, spesso individui passionali e solitari, vengono sezionati fino ai loro più piccoli pensieri e contraddizioni. Questa esplorazione della vita interiore rende i suoi personaggi particolarmente complessi e realistici .

Realismo e critica sociale

Sebbene traesse ispirazione da fatti di cronaca per alcune delle sue trame, Stendhal si posizionò come un osservatore della società del suo tempo. I suoi romanzi, come Il rosso e il nero, sono vere e proprie cronache sociali che criticano l’ipocrisia, l’ambizione e la corruzione della società francese post-rivoluzionaria . Denuncia il divario tra ideali e realtà e mostra come gli individui siano costretti a indossare maschere per sopravvivere in un mondo ipocrita.

L’ideale della felicità

Stendhal era un grande ammiratore dell’Italia e della cultura rinascimentale, che considerava un periodo di energia, passione e libertà. Contrapponeva questo ideale di felicità alla cupezza e al conformismo del suo tempo. I suoi personaggi sono costantemente alla ricerca della felicità, ed è questa ricerca che li spinge a correre rischi e a ribellarsi alle convenzioni sociali. Questo è un tema ricorrente nelle sue opere e conferisce ai romanzi un aspetto al tempo stesso tragico e romantico.

stile di scrittura conciso e preciso

A differenza di altri autori del suo tempo, Stendhal rifiutava lunghe descrizioni e frasi complicate. Il suo stile è conciso, chiaro e diretto, quello che lui stesso chiamava il “piccolo tocco”. Cercava di scrivere nel modo più semplice ed efficace possibile , ispirandosi al Codice Civile, che leggeva per affinare il suo stile. Disse: “Leggo il Codice Civile per scrivere. È la cosa migliore che abbia mai fatto”. Questa apparente semplicità nasconde una grande profondità psicologica e permette al lettore di concentrarsi su ciò che conta di più: le emozioni e i pensieri dei personaggi.

Stile(i), genere(i), tema ( i) e metodo(i)

I romanzi di Stendhal si distinguono per una miscela unica di stili e temi , che lo colloca al crocevia di diversi movimenti letterari.

Movimenti ed Epoca

Stendhal è generalmente associato al Realismo e al Romanticismo. È spesso considerato un precursore del Realismo, poiché si concentra su un’osservazione precisa della società e su una raffinata analisi psicologica dei suoi personaggi. Tuttavia, rientra anche nel Romanticismo per la sua esplorazione delle passioni, dei sentimenti e del culto dell’energia e dell’individualismo, spesso incarnati dai suoi eroi . La sua opera appartiene al XIX secolo , più precisamente al periodo della Restaurazione e della Monarchia di Luglio in Francia.

Generi e forme

I suoi romanzi più importanti, come Il rosso e il nero e La Certosa di Parma, sono romanzi di costume e romanzi di apprendistato (o Bildungsroman). In essi, descrive i costumi e i valori di un’epoca, seguendo al contempo lo sviluppo psicologico e sociale dei suoi eroi, dalla giovinezza all’età adulta .

Temi e argomenti

I temi principali di Stendhal sono :

Ambizione e avanzamento sociale: un tema centrale, in particolare in Il rosso e il nero, dove esplora il desiderio dei suoi personaggi di elevarsi al di sopra della propria condizione attraverso il talento e l’ipocrisia.

Felicità e passione: la ricerca della felicità è una motivazione centrale per i suoi personaggi. Stendhal contrappone la vera passione (amore, energia ) alla vanità e all’ipocrisia della società .

Critica sociale e politica: Stendhal descrive la corruzione e il conformismo del suo tempo, nonché i conflitti tra individuo e società .

Italia: Per lui l’Italia è il paese delle passioni e dell’autenticità , un ideale in contrasto con la Francia della Restaurazione.

Metodi e tecniche

Stendhal ha sviluppato un metodo di scrittura molto particolare :

Analisi psicologica: la sua tecnica principale è l’analisi dei pensieri e delle motivazioni dei suoi personaggi. Esplora il flusso della coscienza e delle emozioni da una prospettiva quasi scientifica.

Stile conciso: Stendhal ha uno stile di scrittura diretto, rapido ed efficace, che evita descrizioni superflue e orpelli stilistici. Affermava persino di leggere articoli del Codice Civile per trovare ispirazione nella scrittura rigorosa.

L’uso di notizie di cronaca: per ancorare i suoi romanzi alla realtà , spesso trae ispirazione da notizie di cronaca e da vicende del suo tempo per costruire le sue trame.

Impatti e influenze

L’impatto e l’influenza di Stendhal furono profondi , sebbene non furono pienamente riconosciuti fino a molto tempo dopo la sua morte. La sua opera pose le basi del romanzo moderno e influenzò direttamente diverse generazioni di scrittori.

Influenza sul realismo e sulla psicologia

Stendhal è considerato un precursore del realismo e della letteratura psicologica. Il suo stile, incentrato sull’analisi precisa dei pensieri e delle motivazioni dei suoi personaggi, ruppe con il romanticismo idealistico del suo tempo. Autori come Honoré de Balzac e Gustave Flaubert ammirarono il suo approccio e proseguirono la sua ricerca di una descrizione fedele della società e della psicologia umana . La sottigliezza dei suoi ritratti interiori ispirò direttamente la psicologia letteraria del XIX e XX secolo.

Riconoscimento postumo

Durante la sua vita, Stendhal non ottenne un grande successo commerciale . Tuttavia , il suo talento fu riconosciuto dalla critica e da altri scrittori. Honoré de Balzac fu uno dei primi a celebrare La Certosa di Parma come un capolavoro. Il vero riconoscimento arrivò più tardi, con la pubblicazione delle sue opere complete e dei suoi diari . Nel XX secolo , autori come André Gide e pensatori come Friedrich Nietzsche ne elogiarono il genio . Gide scrisse persino di preferire Stendhal a Balzac, considerandolo uno scrittore più puro.

Patrimonio tematico

Stendhal ha lasciato un’eredità tematica che risuona ancora oggi. L’opposizione tra felicità individuale e ipocrisia sociale, il conflitto tra ambizione e moralità e la ricerca della sincerità sono temi che continuano a essere esplorati in letteratura . La sindrome di Stendhal, da lui stesso sperimentata , è diventata un concetto in psicologia e un simbolo dell’impatto trasformativo che l’arte può avere sugli esseri umani .

Rapporti con i romanzieri

Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, ebbe un rapporto complesso e variegato con gli altri romanzieri del suo tempo. La sua vita e le sue opere si collocano al crocevia tra Romanticismo e Realismo, e le sue interazioni con i contemporanei riflettono questa posizione unica.

Honoré de Balzac

Il rapporto tra Stendhal e Balzac è uno dei più celebri nella storia della letteratura francese . Sebbene si vedessero raramente, tra i due esisteva una reciproca ammirazione, venata di rivalità .

Ammirazione per Balzac: nel 1840, dopo aver letto La Certosa di Parma, Balzac pubblicò un articolo elogiativo, “Studio sul signor Beyle”, in cui elogiò il genio del romanzo e lo proclamò un capolavoro. Questo articolo contribuì in larga misura alla fama di Stendhal .

Differenze stilistiche e tematiche: nonostante questo riconoscimento, Balzac e Stendhal erano molto diversi . Mentre Balzac mirava a creare un affresco sociale completo con la sua Commedia umana, Stendhal si concentrò sull’intima analisi psicologica dei suoi personaggi, in uno stile più conciso e meno descrittivo. I loro approcci al romanzo sono spesso contrastanti .

Prosper M é rimé e

Prosper Mérimée era uno degli amici più intimi di Stendhal. Il loro rapporto si basava sull’ammirazione intellettuale e sulla complicità personale .

Amicizia e complicità: si incontrarono nei salotti letterari parigini intorno al 1822. Nonostante la differenza d’età , condividevano la passione per l’Italia, il gusto per gli pseudonimi e un umorismo venato di cinismo. Mérimée scrisse un ritratto elogiativo dell’amico dopo la sua morte, evidenziandone la personalità complessa e accattivante.

Influenza reciproca: Mérimé fu influenzato dalla visione del mondo di Stendhal e dal suo spirito di osservazione. Entrambi rifiutavano la pomposità romantica e preferivano una scrittura sobria , e le loro conversazioni influenzarono le rispettive opere.

Altre relazioni

Stendhal frequentò altre figure letterarie del suo tempo:

Lamartine e Victor Hugo: Stendhal partecipò all’emergere del movimento romantico e frequentò i salotti frequentati da questi autori. Tuttavia, ne criticò lo stile, che considerava troppo lirico e troppo idealistico, preferendo la “verità” del realismo.

Lord Byron: Stendhal incontrò Lord Byron a Milano e lo ammirò. Vedeva in lui l’incarnazione dell’eroe romantico, dell’energia e della passione, qualità che cercava di ritrarre nei suoi romanzi.

Relazioni

Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, ebbe relazioni significative con molte figure non-fiction del suo tempo, provenienti dal mondo dell’arte, delle idee o della politica. Queste interazioni influenzarono profondamente la sua visione del mondo e la sua opera.

Il mondo delle idee e delle scienze

Stendhal era una mente curiosa, interessata alla psicologia, alla scienza e alla filosofia emergenti . Mantenne una corrispondenza con il filosofo ed economista Destutt de Tracy. Fu anche un avido lettore di filosofi come Condillac ed Helvétius , le cui teorie sulle sensazioni e sulle idee plasmarono la sua psicologia del carattere, incentrata sulla ricerca della felicità e sull’analisi delle passioni.

La musica

La musica ebbe un ruolo centrale nella vita di Stendhal. Incontrò e ammirò il compositore Gioachino Rossini, al quale scrisse una biografia elogiativa, Vita di Rossini (1824). Per Stendhal, la musica, in particolare l’opera italiana, era la più pura espressione di passione, una fonte di emozione ed energia che cercava di catturare nei suoi romanzi.

Politica e società

Stendhal visse e osservò da vicino i rivolgimenti politici del suo tempo. Era un fervente bonapartista e prestò servizio nell’esercito di Napoleone Bonaparte, una figura che lo affascinava. L’energia e l’ambizione di Napoleone sono qualità che spesso attribuiva ai suoi eroi . Tuttavia, criticò anche il dispotismo dell’imperatore.

In seguito, come diplomatico, frequentò gli ambienti politici e sociali, in particolare a Parigi e Roma . Le sue osservazioni sulla morale, la corruzione e gli intrighi dell’alta società influenzarono i suoi romanzi, rendendolo un cronista del suo tempo.

Arti plastiche

Stendhal nutriva una passione per l’arte rinascimentale italiana. Fu durante la visita alle chiese di Firenze che sperimentò la sindrome di Stendhal, un’intensa reazione fisica ed emotiva. Rimase particolarmente colpito dalle opere di Michelangelo e Giotto, che ammirava per la loro forza e capacità di esprimere la passione umana. Questi artisti alimentarono la sua riflessione sulla bellezza e sulla capacità dell’arte di toccare l’ anima .

Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, ebbe relazioni significative con molte figure non-fiction del suo tempo, provenienti dal mondo dell’arte, delle idee o della politica. Queste interazioni influenzarono profondamente la sua visione del mondo e la sua opera.

Il mondo delle idee e delle scienze

Stendhal era una mente curiosa, interessata alla psicologia, alla scienza e alla filosofia emergenti . Corrispondeva con il filosofo ed economista Destutt de Tracy. Era anche un avido lettore di filosofi come Condillac ed Helvétius, le cui teorie sulle sensazioni e sulle idee plasmarono la sua psicologia del carattere, incentrata sulla ricerca della felicità e sull’analisi delle passioni.

La musica

La musica ebbe un ruolo centrale nella vita di Stendhal. Incontrò e ammirò il compositore Gioachino Rossini, al quale scrisse una biografia elogiativa, Vita di Rossini (1824). Per Stendhal, la musica, in particolare l’opera italiana, era la più pura espressione di passione, una fonte di emozione ed energia che cercava di catturare nei suoi romanzi.

Politica e società

Stendhal visse e osservò da vicino i rivolgimenti politici del suo tempo. Era un fervente bonapartista e prestò servizio nell’esercito di Napoleone Bonaparte, una figura che lo affascinava. L’energia e l’ambizione di Napoleone sono qualità che spesso attribuiva ai suoi eroi . Tuttavia, criticò anche il dispotismo dell’imperatore.

In seguito, come diplomatico, frequentò gli ambienti politici e sociali, in particolare a Parigi e Roma . Le sue osservazioni sulla morale, la corruzione e gli intrighi dell’alta società influenzarono i suoi romanzi, rendendolo un cronista del suo tempo.

Arti plastiche

Stendhal nutriva una passione per l’arte rinascimentale italiana. Fu durante la visita alle chiese di Firenze che sperimentò la sindrome di Stendhal, un’intensa reazione fisica ed emotiva. Rimase particolarmente colpito dalle opere di Michelangelo e Giotto, che ammirava per la loro forza e capacità di esprimere la passione umana. Questi artisti alimentarono la sua riflessione sulla bellezza e sulla capacità dell’arte di toccare l’ anima .

Romanzieri simili

Per collocare Stendhal, bisogna considerarlo un ponte tra Romanticismo e Realismo. Pertanto, i romanzieri a lui affini possono essere classificati in due categorie: coloro che condividono i suoi temi e coloro che sono stati influenzati dal suo stile e dal suo metodo .

Romanzieri realisti (contemporanei o successori)

Honoré de Balzac: Balzac è spesso citato in parallelo con Stendhal. Sebbene avessero stili molto diversi ( Balzac è più prolifico e descrittivo), condividevano lo stesso progetto : descrivere la società del loro tempo. Balzac riconobbe anche il genio di Stendhal, ammirandone la capacità di analizzare le passioni umane.

Gustave Flaubert: Flaubert, come Stendhal, è un maestro dell’osservazione e dell’analisi psicologica. I loro romanzi, in particolare Madame Bovary per Flaubert e Il Rosso e il Nero per Stendhal, sono aspre critiche alla borghesia. Entrambi gli autori condividono uno stile preciso e una ricerca dell’accuratezza .

Guy de Maupassant: discepolo di Flaubert, Maupassant ha uno stile sobrio e conciso, simile a quello di Stendhal. I suoi racconti e romanzi, come Bel-Ami, esplorano l’ambizione e la corruzione sociale, temi tipicamente stendhaliani .

Autori che sono stati influenzati da Stendhal

Marcel Proust: Proust era un grande ammiratore di Stendhal. Ne elogiava lo stile e la capacità di catturare momenti di verità psicologica . L’analisi dei sentimenti e della memoria in Alla ricerca del tempo perduto deve molto al metodo di Stendhal.

Friedrich Nietzsche: il filosofo tedesco ammirava Stendhal per il suo spirito libero e la sua acuta psicologia. Nietzsche considerava Stendhal un modello di “psicologo del XIX secolo ” , capace di vedere oltre le apparenze e le convenzioni.

Raymond Guérin : Meno noto, questo autore del XX secolo rivendicò esplicitamente l’eredità di Stendhal. Parlò di “psicologia del bisturi” per descrivere il meticoloso metodo di analisi che condivideva con lui.

In breve, mentre Balzac e Flaubert furono compagni nell’esplorazione del realismo, l’influenza di Stendhal si estese ben oltre il suo tempo, toccando pensatori e scrittori con la sua profondità psicologica e il suo stile innovativo.

Romanzi

Stendhal scrisse numerosi romanzi, alcuni dei quali sono opere fondamentali della letteratura francese , mentre altri rimasero incompiuti e furono pubblicati postumi .

Grandi romanzi

Armance (1827): il suo primo romanzo, esplora il tema dell’amore nell’alta società parigina . È un romanzo psicologico che descrive un amore impossibile.

romanzo più famoso di Stendhal . Descrive l’ascesa sociale di Julien Sorel, un giovane ambizioso, nella Francia della Restaurazione. Il romanzo è una critica feroce all’ipocrisia del suo tempo .

La Certosa di Parma (1839): considerato un capolavoro, questo romanzo racconta le avventure di Fabrice del Dongo, un giovane aristocratico italiano ingenuo , ed esplora temi come l’amore, la politica e la ricerca della felicità.

Romanzi incompiuti e postumi

Lucien Leuwen ( scritto tra il 1834 e il 1835, pubblicato nel 1894): questo romanzo è una satira della politica e della vita di guarnigione nella Francia sotto la monarchia di luglio.

Lamiel ( scritto tra il 1839 e il 1842, pubblicato nel 1889): questo romanzo, rimasto in forma di bozza, racconta la storia di una giovane donna che si libera dalle convenzioni sociali.

Il rosso e il nero (1830)

Il Rosso e il Nero (1830) di Stendhal è un romanzo fondamentale della letteratura francese del XIX secolo , considerato uno dei primi romanzi del periodo realista . Porta il sottotitolo “Cronaca del XIX secolo ” ed è basato su una storia vera, il caso Antoine Berthet.

Riassunto della trama
Il romanzo è diviso in due parti principali.

Parte I: La Provincia

La storia segue Julien Sorel, un giovane di modeste origini nella cittadina di Verrières . Intelligente e ambizioso, sogna la gloria militare alla maniera di Napoleone. Ma, ai suoi tempi, l’unica via di ascesa sociale per un uomo del popolo è il sacerdozio . Decide quindi di studiare teologia .

Julien diventa il tutore dei figli del signor de Rênal , sindaco di Verrières . Viene sedotto dalla signora de Rênal , moglie del sindaco, e tra loro inizia una relazione illecita. Questa relazione è una parte cruciale del suo apprendistato emotivo e sociale.

Parte II: Parigi

Dopo uno scandalo, Julien fu costretto a lasciare Verrières . Entrò nel seminario di Besançon .

Temi principali

Ambizione e ricerca di avanzamento sociale: Julien Sorel è l’esempio perfetto dell’eroe stendhaliano: un individuo dotato che si scontra con le barriere della società . La sua ambizione è al tempo stesso la sua forza motrice e la sua rovina.

Critica sociale: Stendhal critica duramente la società della Restaurazione, denunciando l’ ipocrisia della borghesia e la vanità della nobiltà.

Il conflitto tra amore e vanità: le relazioni sentimentali di Julien sono sempre intrecciate con la sua ambizione . Non sa mai se i suoi sentimenti sono sinceri o se sono il frutto del suo desiderio di elevarsi.

Il titolo “Il Rosso e il Nero”: il rosso simboleggia il sangue, l’esercito, le passioni (la Rivoluzione), mentre il nero simboleggia l’abito ecclesiastico, la religione, ma anche il lutto e la morte. Il titolo evoca la scelta di carriera che si presentò a Julien e il contrasto nella sua vita.

Il patrimonio

“Il rosso e il nero” è considerato un romanzo fondante del realismo per la sua approfondita analisi psicologica e l’incisiva critica sociale. Ha influenzato molti scrittori ed è ancora oggi studiato per la sua modernità e la complessità del suo personaggio principale.

La Certosa di Parma (1839)

La Certosa di Parma è un romanzo di Stendhal pubblicato nel 1839. La storia è ambientata nell’Italia post -napoleonica e racconta le avventure del giovane aristocratico Fabrice del Dongo e gli intrighi politici della corte di Parma.

Riassunto della trama

Il romanzo inizia nel 1796 con l’entrata dell’esercito napoleonico in Italia, che porta un soffio di libertà nel paese. Fabrice del Dongo, nato da una relazione tra la madre e un ufficiale francese , cresce credendo di essere figlio di quest’ultimo. Da adolescente, parte per la Francia per unirsi a Napoleone e partecipa alla battaglia di Waterloo. Stendhal descrive la confusione e il caos della guerra, ben lontani dall’immagine gloriosa che Fabrice ne aveva.

Tornato in Italia, Fabrizio deve fuggire dalla sua famiglia. Sua zia, la bella e intelligente Duchessa Sanseverina, e il suo amante, il Conte Mosca, lo aiutano a stabilirsi alla corte di Parma. La Duchessa è una figura centrale, che manovra intrighi politici per il bene del nipote. Fabrizio, destinato al sacerdozio , si ritrova coinvolto in avventure romantiche e lotte di potere. Viene imprigionato nella cittadella di Parma dopo aver ucciso un attore in un duello. È lì che incontra Clélia Conti, la figlia del direttore del carcere. Tra i due nasce una passione, complicata dalle rispettive situazioni.

Temi principali

Passione contro ipocrisia: il romanzo contrappone le passioni sincere e profonde di personaggi come Fabrice e la Duchessa alla vanità e agli intrighi politici della corte.

La felicità stendhaliana: Per Stendhal la felicità non risiede nella gloria o nel potere, ma nell’amore e nell’autenticità dei sentimenti.

Critica politica: Stendhal denuncia la corruzione e il dispotismo delle piccole corti italiane dell’epoca. La politica lì è una questione di complotti, ego e calcoli, lontana dagli ideali di libertà .

Il romanzo è famoso per la sua scrittura diretta e veloce e per la sua acuta analisi psicologica. Sebbene criticato all’epoca della sua pubblicazione, fu acclamato da scrittori come Balzac, che lo definì un capolavoro .

Opere al di fuori dei romanzi

Saggi e trattati

Dell’amore (1822): saggio psicologico che esplora la natura dell’amore, dalle sue origini alle sue varie forme. In esso, Stendhal espone la sua celebre teoria della cristallizzazione , un processo attraverso il quale l’ amato viene sublimato e dotato di qualità perfette nella mente dell’amante.

il teatro classico francese , che considera superato, al teatro di Shakespeare, che considera un modello di libertà e modernità .

Storia della pittura in Italia (1817): un’esplorazione della storia dell’arte italiana, che riflette il suo amore per il paese e la sua cultura.

Biografie

Vita di Rossini (1824): biografia del compositore Gioachino Rossini, uno dei suoi preferiti. L’opera dimostra l’ammirazione di Stendhal per la musica e i geni artistici italiani.

Vita di Napoleone ( scritta nel 1817-1818, pubblicata nel 1929): una biografia del leader da lui tanto ammirato . Stendhal scrive del genio e dell’ambizione di Napoleone, qualità che spesso attribuiva ai suoi eroi immaginari .

Opere autobiografiche

Vita di Henry Brulard ( scritta nel 1835-1836, pubblicata nel 1890): un’autobiografia incompiuta e molto personale , in cui Stendhal ricorda la sua infanzia a Grenoble, la sua famiglia e i suoi primi anni .

Memorie di egotismo (scritto nel 1832, pubblicato nel 1892): un’altra opera autobiografica in cui esplora il suo “io” con una lucidità e una franchezza rare per la sua epoca.

Episodi e aneddoti

La vita di Stendhal, o Marie-Henri Beyle, è ricca di episodi e aneddoti che riflettono il suo carattere complesso : al tempo stesso romantico, osservatore e ironico.

La teoria della “cristallizzazione”

Una delle idee più famose di Stendhal non è tratta da un romanzo, ma dal suo saggio Sull’amore (1822). In esso, sviluppa la teoria della “cristallizzazione”. Racconta un aneddoto sulla visita alle miniere di sale di Salisburgo. Osservò che un semplice ramo di legno lasciato nelle miniere emergeva ricoperto di cristalli di sale scintillanti . Allo stesso modo , disse, l’amante, accecato dalla passione, “decora” l’ amato con ogni perfezione immaginabile, anche se non ne possiede alcuna. Per Stendhal, la cristallizzazione è un processo naturale e illusorio che trasforma l’oggetto del nostro amore.

Il “Codice Civile” e lo stile di scrittura

Stendhal era famoso per la sua ricerca di uno stile di scrittura semplice e diretto, in contrasto con le lunghe frasi e gli svolazzi del Romanticismo. Raccontò ai suoi amici che, prima di iniziare a scrivere, aveva letto alcune pagine del Codice Civile di Napoleone. Questo aneddoto, spesso citato, simboleggia il suo desiderio di trovare uno stile di scrittura chiaro, conciso e preciso, ispirato al rigore della legge. Voleva che le sue frasi fossero efficaci e chiare come gli articoli di legge.

sindrome di Stendhal

L’ episodio più famoso della sua vita diede il nome a un fenomeno psicologico . Nel 1817, durante un viaggio a Firenze, Stendhal visitò la Basilica di Santa Croce. Mentre contemplava gli affreschi di Giotto e le tombe di Michelangelo e Machiavelli, fu improvvisamente sopraffatto dall’emozione. Descrisse questa esperienza come una sensazione di vertigine e svenimento, una reazione fisica e psicologica all’eccessiva bellezza. Questo aneddoto fu reso popolare dalla psichiatra italiana Graziella Magherini, che studiò casi simili tra i turisti a Firenze, dando così un nome a questa sindrome.

La modestia della sua tomba

Un ultimo aneddoto , pieno di ironia, riguarda la sua tomba. Stendhal stesso scrisse l’ epitaffio sulla sua tomba nel cimitero di Montparnasse a Parigi. È scritto in italiano e recita: “Arrigo Beyle, milanese. Scrisse, amò , visse”. Che significa “Henri Beyle, milanese. Scrisse, amò, visse”. È un epitaffio sobrio e modesto per un uomo dalla vita così ricca, e riassume perfettamente la sua filosofia: scrivere, amare e vivere pienamente.

(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)

Indice delle note sui romanzieri e sui movimenti letterari
(Italiano, Français, Deutsch, English, Español)

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Apuntes sobre Stendhal y sus obras

Descripción general

La vida y la obra de Stendhal, cuyo verdadero nombre era Marie-Henri Beyle, son inseparables de sus viajes por Italia y su búsqueda de la autenticidad y la felicidad. Considerado uno de los padres de la novela moderna, supo retratar las pasiones y ambiciones de sus personajes con gran fineza psicológica.

La vida de Stendhal

Nacido en Grenoble en 1783, Stendhal creció en una familia burguesa. Su juventud estuvo marcada por la Revolución Francesa y un sentimiento de rebeldía contra el orden establecido. Se unió al ejército de Napoleón Bonaparte , lo que le permitió viajar a Italia, país por el que desarrolló una pasión inmediata. Esta fascinación por Italia nunca lo abandonaría e influiría profundamente en su obra. Fue durante una de sus estancias en Florencia donde experimentó la experiencia que daría nombre al síndrome de Stendhal, una intensa reacción física y emocional ante la belleza del arte. [Imagen de Stendhal]

Tras la caída de Napoleón, abandonó el ejército y se dedicó a la escritura . Llevó una vida de diplomático y viajero, lo que le permitió observar la sociedad de su época e inspirarse en ella para sus novelas.

Obras mayores

Stendhal escribió varias novelas, ensayos y biografías, pero sus obras más famosas son :

El Rojo y el Negro (1830): Esta es su novela más conocida. Narra la historia de Julien Sorel, un joven ambicioso de origen modesto que busca ascender socialmente. La obra critica la sociedad francesa durante la Restauración , dividida entre la hipocresía de la Iglesia y la vanidad de los aristócratas.

La Cartuja de Parma (1839): Esta novela iniciática narra las aventuras de Fabrice del Dongo, un joven e ingenuo aristócrata italiano . La trama se desarrolla en la Italia posnapoleónica y explora temas como el amor, la intriga política y la búsqueda de la libertad .

Stendhal es también autor de De l’amore (1822), un ensayo que analiza las diferentes etapas del amor romántico, y de Vida de Henry Brulard, una autobiografía inacabada .

Patrimonio literario

El estilo de Stendhal se distingue por una escritura precisa y un análisis psicológico muy fino de sus personajes. Se le considera precursor del realismo y la modernidad en la literatura. Aunque poco reconocido en vida, su obra fue redescubierta por numerosos autores y críticos, en particular Honoré de Balzac y André Gide, quienes elogiaron su genio. Stendhal es hoy una figura clave de la literatura francesa , y sus novelas siguen siendo estudiadas y admiradas por su profundidad y modernidad .

Historia

Henri Beyle, más conocido por su seudónimo Stendhal, fue un novelista francés del siglo XIX, conocido por sus obras que exploran la compleja psicología de los personajes. Su vida estuvo marcada por numerosos viajes, en particular a Italia, que influyeron profundamente en su obra y su visión del mundo.

La juventud y el servicio militar

Nacido en Grenoble en 1783, Stendhal creció en medio de la agitación de la Revolución Francesa . Su infancia fue difícil, marcada por la muerte de su madre y una relación conflictiva con su padre . En 1800, se unió al ejército de Napoleón Bonaparte , participando en la campaña de Italia. Fue durante esta época que descubrió el arte y la cultura italianos, que le fascinaron. Dejó el ejército tras la derrota de Napoleón y se mudó a París para dedicarse a la escritura .

Carrera literaria y viajes

Stendhal comenzó su carrera literaria escribiendo ensayos y biografías de artistas. Viajó extensamente por Italia, especialmente a Florencia, Roma y Milán. Sus estancias en Italia fueron fuente de inspiración para sus obras e incluso le provocaron el síndrome de Stendhal, una reacción psicosomática que experimentaba al contemplar la belleza de las obras de arte. En 1830, Stendhal publicó su obra maestra, El rojo y el negro, que narra la historia de Julien Sorel, un joven ambicioso que intentaba ascender en la sociedad. [Imagen del libro El rojo y el negro]

Los últimos años

Tras la caída de Carlos X, Stendhal fue nombrado cónsul francés en Civitavecchia, Italia, cargo que ocupó hasta su muerte. Durante este período, escribió su última novela, inconclusa, Lucien Leuwen, que explora la corrupción en la política francesa . También publicó su segunda obra maestra , La Cartuja de Parma, en 1839. Stendhal falleció en 1842 a la edad de 59 años.

El patrimonio

Stendhal es considerado uno de los padres de la novela moderna. Su estilo literario, caracterizado por una psicología aguda y una visión crítica de la sociedad , influyó en numerosos escritores, entre ellos Honoré de Balzac y Gustave Flaubert. Aunque su obra recibió relativamente poco reconocimiento durante su vida, Stendhal es considerado actualmente uno de los escritores más destacados del siglo XIX .

Cronología

La cronología de Stendhal, o Marie-Henri Beyle, está marcada por una vida de viajes, pasiones y una producción literaria que sentó las bases de la novela moderna. A continuación, se presentan las fechas clave de su vida.

Juventud y servicio militar (1783-1814)

1783: Nacimiento de Marie-Henri Beyle en Grenoble.

1800: Se une al ejército napoleónico y participa en la campaña de Italia, descubriendo así un país que idolatraría durante toda su vida.

1802-1810: Abandonó el ejército para dedicarse a la literatura, pero regresó al servicio de Napoleón, lo que le llevó a viajar por toda Europa .

1812: Participó en la campaña de Rusia.

El tiempo de los viajes y la escritura (1814-1830)

1814: Tras la caída de Napoleón, se trasladó a Milán y se dedicó a la escritura. Fue durante este período que escribió ensayos sobre arte y música, como Historia de la pintura en Italia (1817) y Vida de Rossini (1824).

1817: Visita Florencia, donde experimenta el síndrome de Stendhal.

1822: Publicación del ensayo Sobre el amor.

1827: Publicación de Armance, su primera novela.

1830: Publicación de su obra maestra, El rojo y el negro.

Carrera diplomática y últimas obras maestras (1831-1842 )

1831: Fue nombrado cónsul francés en Civitavecchia, Italia, cargo que ocupó hasta su muerte.

1832: Escribe Souvenirs d’égotisme, obra autobiográfica que no se publica hasta después de su muerte.

1835-1836: Escribió Vie de Henry Brulard, su autobiografía, que quedó inconclusa .

1839: Publicación de La Cartuja de Parma.

1842: Murió en París a la edad de 59 años. Sus obras inacabadas , como Lucien Leuwen y Lamiel, fueron publicadas póstumamente .

Características de las novelas

Las novelas de Stendhal se distinguen por varias características importantes que las convierten en obras únicas y modernas para su época.

Análisis psicológico

Stendhal es, ante todo, un psicólogo del corazón humano. Le interesan menos los grandes acontecimientos históricos que los sentimientos profundos y las motivaciones secretas de sus personajes. Sus héroes, a menudo apasionados y solitarios, son diseccionados hasta sus más mínimos pensamientos y contradicciones. Esta exploración de la vida interior hace que sus personajes sean particularmente complejos y realistas .

Realismo y crítica social

Aunque se inspiró en las noticias para algunas de sus tramas, Stendhal se posicionó como un observador de la sociedad de su tiempo. Sus novelas, como El Rojo y el Negro, son auténticas crónicas sociales que critican la hipocresía, la ambición y la corrupción de la sociedad francesa posrevolucionaria . Denuncia la brecha entre los ideales y la realidad , y muestra cómo las personas se ven obligadas a usar máscaras para sobrevivir en un mundo hipócrita.

El ideal de la felicidad

Stendhal fue un gran admirador de Italia y de la cultura renacentista, a la que consideraba un período de energía, pasión y libertad. Contrastaba este ideal de felicidad con la melancolía y el conformismo de su época. Sus personajes buscan constantemente la felicidad, y es esta búsqueda la que los impulsa a arriesgarse y a rebelarse contra las convenciones sociales. Este es un tema recurrente en sus obras y confiere a sus novelas un cariz trágico y romántico a la vez.

estilo de escritura conciso y preciso.

A diferencia de otros autores de su época, Stendhal rechazó las largas descripciones y las oraciones complicadas. Su estilo es conciso, claro y directo, lo que él mismo llamó el “pequeño toque”. Buscó escribir de la manera más sencilla y efectiva posible , inspirado en el Código Civil, que leyó para perfeccionar su estilo. Dijo: “Leí el Código Civil para escribir. Es lo mejor que he hecho”. Esta aparente simplicidad esconde una gran profundidad psicológica y permite al lector centrarse en lo que más importa: las emociones y los pensamientos de los personajes.

Estilo(s), género(s), tema ( s) y método(s)

Las novelas de Stendhal se distinguen por una mezcla única de estilos y temas , lo que lo sitúa en la encrucijada de varios movimientos literarios.

Movimientos y época

Stendhal se asocia generalmente con el realismo y el romanticismo. A menudo se le considera un precursor del realismo, ya que se centra en una observación precisa de la sociedad y un análisis psicológico preciso de sus personajes. Sin embargo, también se enmarca en el romanticismo por su exploración de las pasiones, los sentimientos y el culto a la energía y al individualismo, a menudo encarnados por sus héroes . Su obra se sitúa en el siglo XIX , más concretamente en el período de la Restauración y la Monarquía de Julio en Francia.

Géneros y formas

Sus novelas más importantes, como El rojo y el negro y La cartuja de Parma, son novelas costumbristas y de aprendizaje (o Bildungsroman). En ellas, describe las costumbres y los valores de una época, a la vez que sigue el desarrollo psicológico y social de sus héroes, desde su juventud hasta la edad adulta .

Temas y asuntos

Los temas principales de Stendhal son :

Ambición y ascenso social: un tema central, especialmente en El rojo y el negro, donde explora el deseo de sus personajes de superar su condición a través del talento y la hipocresía.

Felicidad y Pasión: La búsqueda de la felicidad es una motivación central para sus personajes. Stendhal contrasta la verdadera pasión (amor, energía ) con la vanidad y la hipocresía de la sociedad .

Crítica social y política: Stendhal describe la corrupción y el conformismo de su tiempo, y los conflictos entre el individuo y la sociedad .

Italia: Para él, Italia es el país de las pasiones y de la autenticidad , un ideal en contraste con la Francia de la Restauración.

Métodos y técnicas

Stendhal desarrolló un método de escritura muy particular :

Análisis psicológico: Su técnica principal es la disección de los pensamientos y motivaciones de sus personajes. Explora el flujo de la conciencia y las emociones desde una perspectiva casi científica.

Estilo conciso: Stendhal posee un estilo de escritura directo, ágil y eficiente, evitando descripciones innecesarias y florituras estilísticas. Incluso afirmó leer artículos del Código Civil para inspirar una escritura rigurosa.

El uso de noticias: Para anclar sus novelas en la realidad , a menudo se inspira en noticias y en los problemas de su época para construir sus tramas.

Impactos e influencias

El impacto y la influencia de Stendhal fueron profundos , aunque no fueron plenamente reconocidos hasta mucho después de su muerte. Su obra sentó las bases de la novela moderna e influyó directamente en varias generaciones de escritores.

Influencia en el realismo y la psicología

Stendhal es considerado un precursor del realismo y la literatura psicológica. Su estilo, centrado en el análisis preciso de los pensamientos y motivaciones de sus personajes, rompió con el romanticismo idealista de su época. Autores como Honoré de Balzac y Gustave Flaubert admiraron su enfoque y continuaron su búsqueda de una descripción fiel de la sociedad y la psicología humana . La sutileza de sus retratos interiores inspiró directamente la psicología literaria de los siglos XIX y XX .

Reconocimiento póstumo

Durante su vida, Stendhal no alcanzó un gran éxito comercial . Sin embargo , su talento fue reconocido por la crítica y otros escritores. Honoré de Balzac fue uno de los primeros en celebrar La Cartuja de Parma como una obra maestra. El verdadero reconocimiento llegó más tarde, con la publicación de sus obras completas y diarios . En el siglo XX , autores como André Gide y pensadores como Friedrich Nietzsche elogiaron su genio . Gide incluso escribió que prefería a Stendhal a Balzac, considerándolo un escritor más puro.

Patrimonio temático

Stendhal dejó un legado temático que aún resuena. La oposición entre la felicidad individual y la hipocresía social, el conflicto entre la ambición y la moralidad, y la búsqueda de la sinceridad son temas que se siguen explorando en la literatura . El síndrome de Stendhal, que él mismo experimentó , se ha convertido en un concepto de psicología y un símbolo del impacto transformador que el arte puede tener en los seres humanos .

Relaciones con novelistas

Stendhal, cuyo verdadero nombre era Marie-Henri Beyle, mantuvo una relación compleja y variada con otros novelistas de su época. Su vida y obra se sitúan en la encrucijada del Romanticismo y el Realismo, y sus interacciones con sus contemporáneos reflejan esta singular postura.

Honoré de Balzac

La relación entre Stendhal y Balzac es una de las más famosas de la historia literaria francesa . Aunque rara vez se veían, existía una admiración mutua, con matices de rivalidad .

Admiración por Balzac: En 1840, tras leer La Cartuja de Parma, Balzac publicó un artículo elogioso, “Estudio sobre el señor Beyle”, en el que elogió el genio de la novela y la proclamó obra maestra. Este artículo contribuyó en gran medida a la fama de Stendhal .

Diferencias estilísticas y temáticas: A pesar de este reconocimiento, Balzac y Stendhal eran muy diferentes . Mientras que Balzac buscaba crear un fresco social integral con su Comedia Humana, Stendhal se centró en el análisis psicológico íntimo de sus personajes, con un estilo más conciso y menos descriptivo. Sus enfoques de la novela suelen contrastar .

Prosperar M é rimé e

Prosper Mérimée fue uno de los amigos más cercanos de Stendhal. Su relación se basaba en la admiración intelectual y la complicidad personal .

Amistad y complicidad: Se conocieron en los salones literarios parisinos alrededor de 1822. A pesar de la diferencia de edad , compartían la pasión por Italia, el gusto por los seudónimos y un humor con tintes de cinismo. Mérimée escribió un retrato elogioso de su amigo tras su muerte, destacando su personalidad compleja y entrañable.

Influencia mutua: Mérimé se vio influenciado por la cosmovisión de Stendhal y su sentido de observación. Ambos rechazaron la grandilocuencia romántica y prefirieron la escritura sobria , y sus conversaciones inspiraron sus respectivas obras.

Otras relaciones

Stendhal frecuentó otras figuras literarias de su tiempo:

Lamartine y Victor Hugo: Stendhal participó en el surgimiento del movimiento romántico y frecuentaba los salones donde estos autores estaban presentes. Sin embargo, criticó su estilo, que consideraba demasiado lírico e idealista, y prefirió la “verdad” del realismo.

Lord Byron: Stendhal conoció a Lord Byron en Milán y lo admiró. Vio en él la personificación del héroe romántico, la energía y la pasión, cualidades que buscó plasmar en sus novelas.

Relaciones

Stendhal, cuyo verdadero nombre era Marie-Henri Beyle, mantuvo importantes relaciones con numerosas figuras de la no ficción de su época, tanto del mundo del arte, como de las ideas o la política. Estas interacciones influyeron profundamente en su visión del mundo y su obra.

El mundo de las ideas y las ciencias

Stendhal era una mente inquisitiva, interesada en la psicología, la ciencia y la filosofía emergentes . Mantuvo correspondencia con el filósofo y economista Destutt de Tracy. También fue un ávido lector de filósofos como Condillac y Helvétius , cuyas teorías sobre las sensaciones y las ideas moldearon su psicología del carácter, centrada en la búsqueda de la felicidad y el análisis de las pasiones.

La música

La música desempeñó un papel fundamental en la vida de Stendhal. Conoció y admiró al compositor Gioachino Rossini, a quien escribió una biografía elogiosa, Vida de Rossini (1824). Para Stendhal, la música, especialmente la ópera italiana, era la expresión más pura de la pasión, una fuente de emoción y energía que buscaba plasmar en sus novelas.

Política y sociedad

Stendhal experimentó y observó de cerca las convulsiones políticas de su época. Fue un ferviente bonapartista y sirvió en el ejército de Napoleón Bonaparte, figura que le fascinó. La energía y la ambición de Napoleón son cualidades que a menudo atribuía a sus propios héroes. Sin embargo, también criticaba el despotismo del emperador.

Posteriormente, como diplomático, se movió en círculos políticos y sociales, especialmente en París y Roma . Sus observaciones sobre la moral, la corrupción y las intrigas de la alta sociedad inspiraron sus novelas, convirtiéndolo en un cronista de su tiempo.

Artes plásticas

Stendhal sentía pasión por el arte renacentista italiano. Fue durante sus visitas a las iglesias de Florencia que experimentó el síndrome de Stendhal, una intensa reacción física y emocional. Le impresionaron especialmente las obras de Miguel Ángel y Giotto, a quienes admiraba por su fuerza y su capacidad para expresar la pasión humana. Estos artistas alimentaron su reflexión sobre la belleza y la capacidad del arte para conmover el alma .

Stendhal, cuyo verdadero nombre era Marie-Henri Beyle, mantuvo importantes relaciones con numerosas figuras de la no ficción de su época, tanto del mundo del arte, como de las ideas o la política. Estas interacciones influyeron profundamente en su visión del mundo y su obra.

El mundo de las ideas y las ciencias

Stendhal era una mente inquisitiva, interesada en la psicología, la ciencia y la filosofía emergentes . Mantuvo correspondencia con el filósofo y economista Destutt de Tracy. También fue un ávido lector de filósofos como Condillac y Helvétius, cuyas teorías sobre las sensaciones y las ideas moldearon su psicología del carácter, centrada en la búsqueda de la felicidad y el análisis de las pasiones.

La música

La música desempeñó un papel fundamental en la vida de Stendhal. Conoció y admiró al compositor Gioachino Rossini, a quien escribió una biografía elogiosa, Vida de Rossini (1824). Para Stendhal, la música, especialmente la ópera italiana, era la expresión más pura de la pasión, una fuente de emoción y energía que buscaba plasmar en sus novelas.

Política y sociedad

Stendhal experimentó y observó de cerca las convulsiones políticas de su época. Fue un ferviente bonapartista y sirvió en el ejército de Napoleón Bonaparte, figura que le fascinó. La energía y la ambición de Napoleón son cualidades que a menudo atribuía a sus propios héroes. Sin embargo, también criticaba el despotismo del emperador.

Posteriormente, como diplomático, se movió en círculos políticos y sociales, especialmente en París y Roma . Sus observaciones sobre la moral, la corrupción y las intrigas de la alta sociedad inspiraron sus novelas, convirtiéndolo en un cronista de su tiempo.

Artes plásticas

Stendhal sentía pasión por el arte renacentista italiano. Fue durante sus visitas a las iglesias de Florencia que experimentó el síndrome de Stendhal, una intensa reacción física y emocional. Le impresionaron especialmente las obras de Miguel Ángel y Giotto, a quienes admiraba por su fuerza y su capacidad para expresar la pasión humana. Estos artistas alimentaron su reflexión sobre la belleza y la capacidad del arte para conmover el alma .

Novelistas similares

Para situar a Stendhal, debe considerarse un puente entre el Romanticismo y el Realismo. Así, los novelistas similares a él pueden clasificarse en dos categorías: aquellos que comparten sus temas y aquellos que se vieron influenciados por su estilo y método .

Novelistas realistas (contemporáneos o sucesores)

Honoré de Balzac: Balzac es citado a menudo en paralelo con Stendhal. Aunque sus estilos eran muy diferentes ( Balzac es más prolífico y descriptivo), compartían el mismo proyecto : retratar la sociedad de su tiempo. Balzac también reconoció el genio de Stendhal y admiró su capacidad para analizar las pasiones humanas.

Gustave Flaubert: Flaubert, al igual que Stendhal, es un maestro de la observación y el análisis psicológico. Sus novelas, en particular Madame Bovary para Flaubert y El rojo y el negro para Stendhal, son críticas mordaces a la burguesía. Ambos autores comparten un estilo preciso y una búsqueda de la precisión.

Guy de Maupassant: Discípulo de Flaubert, Maupassant posee un estilo sobrio y conciso, al igual que Stendhal. Sus cuentos y novelas, como Bel-Ami, exploran la ambición y la corrupción social, temas stendhalianos por excelencia .

Autores que fueron influenciados por Stendhal

Marcel Proust: Proust fue un gran admirador de Stendhal. Elogió su estilo y su capacidad para captar momentos de verdad psicológica . El análisis de los sentimientos y la memoria en En busca del tiempo perdido debe mucho al método de Stendhal.

Friedrich Nietzsche: El filósofo alemán admiraba a Stendhal por su espíritu libre y su aguda psicología. Nietzsche consideraba a Stendhal un modelo de “psicólogo del siglo XIX ” , capaz de ver más allá de las apariencias y las convenciones.

Raymond Guérin : Menos conocido, este autor del siglo XX reivindicó explícitamente el legado de Stendhal. Habló de la «psicología del bisturí» para describir el meticuloso método de análisis que compartió con él.

En resumen, mientras Balzac y Flaubert fueron compañeros en su exploración del realismo, la influencia de Stendhal se extendió mucho más allá de su tiempo, tocando a pensadores y escritores con su profundidad psicológica y su estilo innovador.

Novelas

Stendhal escribió varias novelas, algunas de las cuales son obras importantes de la literatura francesa , mientras que otras quedaron inconclusas y se publicaron póstumamente .

Novelas importantes

Armance (1827): Su primera novela explora el tema del amor en la alta sociedad parisina . Es una novela psicológica que retrata un amor imposible.

la novela más famosa de Stendhal . Narra el ascenso social de Julien Sorel, un joven ambicioso, en la Francia de la Restauración. La novela es una crítica mordaz a la hipocresía de su época .

La Cartuja de Parma (1839): Considerada una obra maestra, esta novela narra las aventuras de Fabrice del Dongo, un joven aristócrata italiano ingenuo , y explora temas como el amor, la política y la búsqueda de la felicidad.

Novelas inacabadas y póstumas

Lucien Leuwen ( escrita entre 1834 y 1835, publicada en 1894): esta novela es una sátira de la política y la vida de las guarniciones en Francia bajo la Monarquía de Julio.

Lamiel ( escrita entre 1839 y 1842, publicada en 1889): Esta novela, que quedó en forma de borrador, sigue la historia de una joven que se libera de las convenciones sociales.

El rojo y el negro (1830)

El Rojo y el Negro (1830) de Stendhal es una novela clave de la literatura francesa del siglo XIX , considerada una de las primeras del período realista . Lleva el subtítulo “Crónica del siglo XIX ” y está basada en una historia real: el caso Antoine Berthet.

Resumen de la trama
La novela se divide en dos partes principales.

Parte I: La Provincia

La historia sigue a Julien Sorel, un joven de origen modesto del pequeño pueblo de Verrières . Inteligente y ambicioso, sueña con la gloria militar al estilo de Napoleón. Pero, en su época, el único camino hacia el ascenso social para un hombre del pueblo era el sacerdocio . Por ello, decide estudiar teología .

Julien se convierte en el tutor de los hijos del Sr. de Rênal , alcalde de Verrières . Es seducido por la Sra. de Rênal , esposa del alcalde, y comienza su romance ilícito. Esta relación es crucial en su aprendizaje emocional y social.

Parte II: París

Tras un escándalo, Julien se vio obligado a abandonar Verrières . Ingresó en el seminario de Besançon .

Temas principales

Ambición y búsqueda de ascenso social: Julien Sorel es el ejemplo perfecto del héroe stendhaliano: un individuo talentoso que se enfrenta a las barreras de la sociedad . Su ambición es a la vez su motor y su ruina.

Crítica social: Stendhal hace una dura crítica a la sociedad de la Restauración, denunciando la hipocresía de la burguesía y la vanidad de la nobleza.

El conflicto entre el amor y la vanidad: Las relaciones románticas de Julien siempre están entrelazadas con su ambición . Nunca sabe si sus sentimientos son sinceros o si son fruto de su deseo de superación.

El título “El Rojo y el Negro”: El rojo simboliza la sangre, el ejército, las pasiones (la Revolución), mientras que el negro simboliza el hábito eclesiástico, la religión, pero también el luto y la muerte. El título evoca la carrera que Julien tenía ante sí y el contraste de su vida.

El patrimonio

Rojo y Negro se considera una novela fundacional del realismo por su profundo análisis psicológico y su aguda crítica social. Ha influido en numerosos escritores y aún se estudia por su modernidad y la complejidad de su protagonista.

La Cartuja de Parma (1839)

La Cartuja de Parma es una novela de Stendhal publicada en 1839. La historia se desarrolla en Italia en la era postnapoleónica y cuenta las aventuras del joven aristócrata Fabrice del Dongo, así como las intrigas políticas de la corte de Parma.

Resumen de la trama

La novela comienza en 1796 con la entrada del ejército de Napoleón en Italia, lo que trajo un soplo de libertad al país. Fabrice del Dongo, nacido de un romance entre su madre y un oficial francés , crece creyéndose hijo de este último. De adolescente, parte a Francia para unirse a Napoleón y participa en la batalla de Waterloo. Stendhal describe la confusión y el caos de la guerra, lejos de la gloriosa imagen que Fabrice tenía de ella.

De vuelta en Italia, Fabrizio debe huir de su familia. Su tía, la bella e inteligente duquesa Sanseverina, y su amante, el conde Mosca, lo ayudan a establecerse en la corte de Parma. La duquesa es una figura central, manejando intrigas políticas para el bien de su sobrino. Fabrizio, destinado al sacerdocio , se ve envuelto en aventuras románticas y luchas de poder. Es encarcelado en la ciudadela de Parma tras matar a un actor en un duelo. Allí conoce a Clélia Conti, la hija del director de la prisión. Una pasión crece entre ellos , complicada por sus respectivas situaciones.

Temas principales

Pasión versus hipocresía: La novela contrasta las pasiones sinceras y profundas de personajes como Fabrice y la Duquesa con la vanidad y las intrigas políticas de la corte.

La felicidad stendhaliana: Para Stendhal, la felicidad no se encuentra en la gloria ni en el poder, sino en el amor y la autenticidad de los sentimientos.

Crítica política: Stendhal denuncia la corrupción y el despotismo de las pequeñas cortes italianas de la época. La política allí es cuestión de conspiraciones, egos y cálculos, lejos de los ideales de libertad .

La novela es famosa por su escritura directa y ágil, y por su agudo análisis psicológico. Aunque fue criticada en su lanzamiento, fue aclamada por escritores como Balzac, quien la calificó de obra maestra .

Obras fuera de las novelas

Ensayos y tratados

Sobre el amor (1822): Un ensayo psicológico que explora la naturaleza del amor, desde sus orígenes hasta sus diversas formas. En él, Stendhal expone su famosa teoría de la cristalización , un proceso mediante el cual el ser amado se sublima y adquiere cualidades perfectas en la mente del amante.

el teatro clásico francés , que considera anticuado, con el teatro de Shakespeare, al que considera un modelo de libertad y modernidad .

Historia de la pintura en Italia (1817): Una exploración de la historia del arte italiano, que refleja su amor por el país y su cultura.

Biografías

Vida de Rossini (1824): Biografía del compositor Gioachino Rossini, uno de sus favoritos. La obra demuestra la admiración de Stendhal por la música italiana y los genios artísticos.

Vida de Napoleón ( escrita en 1817-1818, publicada en 1929): Biografía del líder al que tanto admiraba . Stendhal escribe sobre el genio y la ambición de Napoleón, cualidades que a menudo atribuía a sus propios héroes de ficción .

Obras autobiográficas

Vida de Henry Brulard ( escrita en 1835-1836, publicada en 1890): Una autobiografía inacabada y muy personal , en la que Stendhal recuerda su infancia en Grenoble, su familia y sus primeros años .

Memorias del egoísmo (escrita en 1832, publicada en 1892): Otra obra autobiográfica en la que explora su “yo” con una lucidez y franqueza poco comunes para su época.

Episodios y anécdotas

La vida de Stendhal, o Marie-Henri Beyle, es rica en episodios y anécdotas que reflejan su carácter complejo : a la vez romántico, observador e irónico.

La teoría de la “cristalización”

Una de las ideas más famosas de Stendhal no proviene de una novela, sino de su ensayo “Sobre el amor” (1822). En él, desarrolla la teoría de la “cristalización”. Relata una anécdota sobre una visita a las minas de sal de Salzburgo. Observó que una simple rama de madera dejada en las minas emergía cubierta de brillantes cristales de sal . De la misma manera , dijo, el amante, cegado por la pasión, “decora” al amado con toda la perfección imaginable, incluso si este no posee ninguna. Para Stendhal, la cristalización es un proceso natural e ilusorio que transforma al objeto de nuestro amor.

El “Código Civil” y el estilo de escritura

Stendhal fue famoso por su búsqueda de un estilo de escritura simple y directo, en contraste con las largas frases y las florituras del Romanticismo. Les contaba a sus amigos que, antes de empezar a escribir, había leído algunas páginas del Código Civil de Napoleón. Esta anécdota, frecuentemente citada, simboliza su deseo de encontrar un estilo de escritura claro, conciso y preciso, inspirado en el rigor de la ley. Quería que sus frases fueran tan efectivas y claras como los artículos de la ley.

Síndrome de Stendhal

El episodio más famoso de su vida dio nombre a un fenómeno psicológico . En 1817, durante un viaje a Florencia, Stendhal visitó la Basílica de la Santa Cruz. Mientras contemplaba los frescos de Giotto y las tumbas de Miguel Ángel y Maquiavelo, una repentina emoción lo embargó. Describió esta experiencia como una sensación de mareo y desmayo, una reacción física y psicológica ante la belleza excesiva. Esta anécdota fue popularizada por la psiquiatra italiana Graziella Magherini, quien estudió casos similares entre turistas en Florencia, dando así nombre a este síndrome.

La modestia de su tumba

Una última anécdota , llena de ironía, se refiere a su tumba. El propio Stendhal escribió el epitafio sobre su tumba en el cementerio de Montparnasse de París. Está escrito en italiano y dice: «Arrigo Beyle, milanés. Scrisse, am ò , visse». Que significa «Henri Beyle, milanés. Escribió, amó, vivió». Es un epitafio sobrio y modesto para un hombre cuya vida fue tan rica, y resume a la perfección su filosofía: escribir, amar y vivir plenamente.

(Este artículo fue generado por Gemini. Y es sólo un documento de referencia para descubrir poetas y poesías que aún no conoces.)

Índice de notas sobre novelistas y movimientos literarios
(Español, Français, Deutsch, English, Italiano)

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Notizen über Stendhal und seinen Werken

Übersicht

Leben und Werk Stendhals, dessen richtiger Name Marie-Henri Beyle war, sind untrennbar mit seinen Reisen durch Italien und seiner Suche nach Authentizität und Glück verbunden. Er gilt als einer der Väter des modernen Romans und verstand es, die Leidenschaften und Ambitionen seiner Figuren mit großer psychologischer Finesse darzustellen.

Das Leben von Stendhal

Stendhal wurde 1783 in Grenoble geboren und wuchs in einer bürgerlichen Familie auf. Seine Jugend war geprägt von der Französischen Revolution und einem Gefühl der Rebellion gegen die etablierte Ordnung. Er schloss sich Napoleon Bonapartes Armee an und reiste nach Italien, ein Land, für das er sofort eine Leidenschaft entwickelte. Diese Faszination für Italien ließ ihn nie los und beeinflusste sein Werk nachhaltig. Während eines seiner Aufenthalte in Florenz erlebte er das Stendhal-Syndrom, eine intensive körperliche und emotionale Reaktion auf die Schönheit der Kunst. [Bild von Stendhal]

Nach dem Sturz Napoleons verließ er die Armee und widmete sich dem Schreiben . Er führte das Leben eines Diplomaten und Reisenden, was es ihm ermöglichte, die Gesellschaft seiner Zeit zu beobachten und sich für seine Romane davon inspirieren zu lassen.

Hauptwerke

Stendhal schrieb mehrere Romane, Essays und Biografien, aber seine berühmtesten Werke sind :

Rot und Schwarz (1830): Dies ist sein bekanntester Roman. Er erzählt die Geschichte von Julien Sorel, einem ehrgeizigen jungen Mann aus einfachen Verhältnissen, der gesellschaftlich aufsteigen will. Das Werk kritisiert die französische Gesellschaft während der Restauration , die zwischen der Heuchelei der Kirche und der Eitelkeit der Aristokraten hin- und hergerissen ist.

Die Kartause von Parma (1839): Dieser Coming-of-Age-Roman erzählt die Abenteuer von Fabrice del Dongo, einem naiven jungen italienischen Aristokraten . Die Handlung spielt im nachnapoleonischen Italien und behandelt Themen wie Liebe, politische Intrigen und das Streben nach Freiheit .

Stendhal ist außerdem der Autor von „Über die Liebe“ (1822), einem Essay, der die verschiedenen Stadien der romantischen Liebe analysiert, und „Das Leben von Henry Brulard“, einer unvollendeten Autobiografie .

Literarisches Erbe

Stendhals Stil zeichnet sich durch präzisen Schreibstil und eine sehr feine psychologische Analyse seiner Figuren aus . Er gilt als Vorläufer des Realismus und der Moderne in der Literatur. Obwohl zu seinen Lebzeiten wenig Anerkennung fand, wurde sein Werk von vielen Autoren und Kritikern wiederentdeckt , insbesondere von Honoré de Balzac und André Gide, die sein Genie lobten. Stendhal ist heute eine bedeutende Figur der französischen Literatur , und seine Romane werden weiterhin für ihre Tiefe und Modernität studiert und bewundert .

Geschichte

Henri Beyle, besser bekannt unter seinem Pseudonym Stendhal, war ein französischer Romanautor des 19. Jahrhunderts, der für seine Werke bekannt war , die sich mit der komplexen Psychologie von Charakteren auseinandersetzten. Sein Leben war geprägt von ausgedehnten Reisen, insbesondere nach Italien, die sein Werk und seine Weltanschauung nachhaltig beeinflussten .

Jugend und Militärdienst

Stendhal wurde 1783 in Grenoble geboren und wuchs in den Wirren der Französischen Revolution auf . Seine Kindheit war schwierig, geprägt vom Tod seiner Mutter und einem konfliktreichen Verhältnis zu seinem Vater . Im Jahr 1800 schloss er sich Napoleon Bonapartes Armee an und nahm am Italienfeldzug teil. In dieser Zeit entdeckte er die italienische Kunst und Kultur, die ihn faszinierte. Nach Napoleons Niederlage verließ er die Armee und zog nach Paris, um sich dem Schreiben zu widmen .

Literarische Karriere und Reisen

Stendhal begann seine literarische Karriere mit dem Verfassen von Essays und Künstlerbiografien. Er bereiste Italien ausgiebig, insbesondere Florenz , Rom und Mailand. Seine Aufenthalte in Italien inspirierten ihn zu seinen Werken und führten sogar zum Stendhal-Syndrom, einer psychosomatischen Reaktion, die er angesichts der Schönheit von Kunstwerken erlebte . 1830 veröffentlichte Stendhal sein Meisterwerk „Rot und Schwarz“, das die Geschichte von Julien Sorel erzählt, einem ehrgeizigen jungen Mann, der versucht, in der Gesellschaft aufzusteigen. [Bild aus dem Buch „Rot und Schwarz“]

Die letzten Jahre

Nach dem Sturz Karls X. wurde Stendhal zum französischen Konsul im italienischen Civitavecchia ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. In dieser Zeit schrieb er seinen letzten, unvollendeten Roman „Lucien Leuwen“, der die Korruption in der französischen Politik untersucht . 1839 veröffentlichte er außerdem sein zweites Meisterwerk , „Die Kartause von Parma“. Stendhal starb 1842 im Alter von 59 Jahren .

Das Erbe

Stendhal gilt als einer der Väter des modernen Romans. Sein literarischer Stil, geprägt von scharfsinniger Psychologie und einer kritischen Sicht auf die Gesellschaft , beeinflusste viele Schriftsteller, darunter Honoré de Balzac und Gustave Flaubert. Obwohl sein Werk zu seinen Lebzeiten relativ wenig Anerkennung fand, gilt Stendhal heute als einer der größten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts .

Zeitleiste

Die Chronologie Stendhals bzw. Marie-Henri Beyles ist geprägt von einem Leben voller Reisen, Leidenschaften und einem literarischen Schaffen, das den Grundstein für den modernen Roman legte. Hier sind die wichtigsten Daten seines Lebens.

Jugend und Militärdienst (1783–1814)

1783: Geburt von Marie-Henri Beyle in Grenoble.

1800: Er trat der napoleonischen Armee bei und nahm am Italienfeldzug teil. Dabei entdeckte er ein Land, das er sein Leben lang vergöttern sollte .

1802–1810: Er verließ die Armee, um sich der Literatur zu widmen, kehrte jedoch in Napoleons Dienste zurück, was ihn zu Reisen durch ganz Europa führte .

1812: Er nahm am Russlandfeldzug teil.

Die Zeit des Reisens und Schreibens (1814–1830)

1814: Nach dem Sturz Napoleons zog er nach Mailand und widmete sich der Schriftstellerei. In dieser Zeit verfasste er Essays über Kunst und Musik, wie etwa „Geschichte der Malerei in Italien“ (1817) und „Leben Rossinis“ (1824).

1817: Er besucht Florenz, wo er am Stendhal-Syndrom erkrankt.

1822: Veröffentlichung des Essays „Über die Liebe“.

1827: Veröffentlichung von Armance, seinem ersten Roman.

1830: Veröffentlichung seines Meisterwerks „Rot und Schwarz“.

Laufbahn und letzte Meisterwerke (1831–1842 )

1831: Ernennung zum französischen Konsul in Civitavecchia, Italien, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte.

nach seinem Tod veröffentlicht wurde .

1835–1836: Er schrieb seine unvollendete Autobiografie „Vie de Henry Brulard“ .

1839: Veröffentlichung der Kartause von Parma.

1842: Er starb im Alter von 59 Jahren in Paris . Seine unvollendeten Werke , wie Lucien Leuwen und Lamiel, wurden posthum veröffentlicht .

Merkmale von Romanen

Stendhals Romane zeichnen sich durch mehrere wesentliche Merkmale aus, die sie zu einzigartigen und für ihre Zeit modernen Werken machen.

Psychologische Analyse

Stendhal ist vor allem ein Psychologe des menschlichen Herzens. Er interessiert sich weniger für große historische Ereignisse als für die tiefen Gefühle und geheimen Motivationen seiner Figuren. Seine Helden, oft leidenschaftliche und einsame Individuen, seziert er bis in ihre kleinsten Gedanken und Widersprüche. Diese Erforschung des Innenlebens macht seine Figuren besonders komplex und realistisch .

Realismus und Gesellschaftskritik

Obwohl er sich für einige seiner Handlungen von Nachrichtenberichten inspirieren ließ, positionierte sich Stendhal als Beobachter der Gesellschaft seiner Zeit. Seine Romane, wie „Rot und Schwarz“, sind wahre Sozialchroniken, die die Heuchelei, den Ehrgeiz und die Korruption der französischen Gesellschaft nach der Revolution kritisieren . Er prangert die Kluft zwischen Idealen und Realität an und zeigt , wie der Einzelne gezwungen ist, Masken zu tragen, um in einer heuchlerischen Welt zu überleben.

Das Ideal des Glücks

Stendhal war ein großer Bewunderer Italiens und der Renaissancekultur, die er als eine Zeit der Energie, Leidenschaft und Freiheit betrachtete. Dieses Ideal der felicità ( Glück) stellte er der Düsterkeit und dem Konformismus seiner Zeit gegenüber. Seine Figuren sind ständig auf der Suche nach Glück, und diese Suche treibt sie dazu , Risiken einzugehen und gegen gesellschaftliche Konventionen zu rebellieren . Dieses wiederkehrende Thema in seinen Werken verleiht den Romanen einen zugleich tragischen und romantischen Aspekt.

präziser Schreibstil

Im Gegensatz zu anderen Autoren seiner Zeit lehnte Stendhal lange Beschreibungen und komplizierte Sätze ab. Sein Stil ist prägnant, klar und direkt – er selbst nannte ihn „die kleine Note“. Er versuchte, so einfach und wirkungsvoll wie möglich zu schreiben , inspiriert vom Bürgerlichen Gesetzbuch, das er las, um seinen Stil zu verfeinern. Er sagte: „Ich habe das Bürgerliche Gesetzbuch gelesen, um zu schreiben. Es ist das Beste, was ich je gemacht habe.“ Diese scheinbare Einfachheit verbirgt eine große psychologische Tiefe und ermöglicht es dem Leser, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Gefühle und Gedanken der Figuren.

Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Methode(n)

Stendhals Romane zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Stilen und Themen aus , die ihn an die Schnittstelle mehrerer literarischer Bewegungen stellen.

Bewegungen und Epoche

Stendhal wird allgemein dem Realismus und der Romantik zugeordnet . Er gilt oft als Vorläufer des Realismus, da er sich auf eine genaue Beobachtung der Gesellschaft und eine feine psychologische Analyse seiner Figuren konzentrierte. Durch seine Erforschung von Leidenschaften, Gefühlen und dem Kult der Energie und des Individualismus, die oft von seinen Helden verkörpert werden , fällt er jedoch auch in die Romantik. Sein Werk gehört zum 19. Jahrhundert , genauer gesagt zur Zeit der Restauration und der Julimonarchie in Frankreich.

Genres und Formen

Seine wichtigsten Romane, wie „Rot und Schwarz“ und „Die Kartause von Parma“, sind Sitten- und Bildungsromane. Darin schildert er die Sitten und Werte einer Epoche und verfolgt gleichzeitig die psychologische und soziale Entwicklung seiner Helden von der Jugend bis zum Erwachsenenalter .

Themen und Themen

Stendhals Hauptthemen sind :

Ehrgeiz und sozialer Aufstieg: Ein zentrales Thema, insbesondere in „Rot und Schwarz“, wo er den Wunsch seiner Figuren untersucht, sich durch Talent und Heuchelei über ihre Verhältnisse zu erheben.

Glück und Leidenschaft: Das Streben nach Glück ist eine zentrale Motivation seiner Figuren. Stendhal stellt wahre Leidenschaft (Liebe, Energie ) der Eitelkeit und Heuchelei der Gesellschaft gegenüber .

Soziale und politische Kritik: Stendhal schildert die Korruption und den Konformismus seiner Zeit sowie die Konflikte zwischen Individuum und Gesellschaft .

Italien: Für ihn ist Italien das Land der Leidenschaften und der Authentizität , ein Ideal im Gegensatz zum Frankreich der Restauration.

Methoden und Techniken

Stendhal entwickelte eine ganz besondere Schreibmethode :

Psychologische Analyse: Seine Haupttechnik ist die Analyse der Gedanken und Motivationen seiner Figuren. Er erforscht den Fluss des Bewusstseins und der Emotionen aus einer quasi-wissenschaftlichen Perspektive.

Prägnanter Stil: Stendhal zeichnet sich durch einen direkten, schnellen und effizienten Schreibstil aus, der unnötige Beschreibungen und stilistische Schnörkel vermeidet. Er behauptete sogar, Artikel des Bürgerlichen Gesetzbuches gelesen zu haben, um sich zu präzisem Schreiben inspirieren zu lassen.

Die Verwendung von Nachrichten: Um seine Romane in der Realität zu verankern , lässt er sich für die Konstruktion seiner Handlungen häufig von Nachrichten und Ereignissen seiner Zeit inspirieren.

Auswirkungen und Einflüsse

Stendhals Wirkung und Einfluss waren tiefgreifend , obwohl sie erst lange nach seinem Tod voll anerkannt wurden . Sein Werk legte den Grundstein für den modernen Roman und beeinflusste mehrere Generationen von Schriftstellern direkt.

Einfluss auf Realismus und Psychologie

Stendhal gilt als Vorläufer des Realismus und der psychologischen Literatur. Sein Stil, der sich auf die präzise Analyse der Gedanken und Motivationen seiner Figuren konzentrierte, brach mit der idealistischen Romantik seiner Zeit. Autoren wie Honoré de Balzac und Gustave Flaubert bewunderten seinen Ansatz und führten sein Streben nach einer getreuen Beschreibung der Gesellschaft und der menschlichen Psychologie fort . Die Subtilität seiner inneren Porträts inspirierte die literarische Psychologie des 19. und 20. Jahrhunderts direkt.

Posthume Anerkennung

Zu Lebzeiten hatte Stendhal keinen großen kommerziellen Erfolg . Sein Talent wurde jedoch von Kritikern und anderen Schriftstellern anerkannt . Honoré de Balzac war einer der ersten, der Die Kartause von Parma als Meisterwerk feierte. Wahre Anerkennung kam später mit der Veröffentlichung seiner gesammelten Werke und Tagebücher . Im 20. Jahrhundert lobten Autoren wie André Gide und Denker wie Friedrich Nietzsche sein Genie . Gide schrieb sogar, dass er Stendhal Balzac vorziehe , da er ihn für einen reineren Schriftsteller halte.

Thematisches Erbe

Stendhal hinterließ ein thematisches Erbe , das noch heute nachhallt. Der Gegensatz zwischen individuellem Glück und gesellschaftlicher Heuchelei, der Konflikt zwischen Ehrgeiz und Moral sowie das Streben nach Aufrichtigkeit sind Themen , die in der Literatur bis heute behandelt werden . Das Stendhal-Syndrom, das er selbst erlebte , ist zu einem Konzept in der Psychologie geworden und ein Symbol für die lebensverändernde Wirkung, die Kunst auf den Menschen haben kann .

Beziehungen zu Romanautoren

Stendhal, mit bürgerlichem Namen Marie-Henri Beyle, pflegte ein komplexes und vielfältiges Verhältnis zu anderen Schriftstellern seiner Zeit. Sein Leben und Werk stehen an der Schnittstelle zwischen Romantik und Realismus, und sein Umgang mit seinen Zeitgenossen spiegelt diese einzigartige Position wider.

Honoré de Balzac

Die Beziehung zwischen Stendhal und Balzac ist eine der berühmtesten in der französischen Literaturgeschichte . Obwohl sie sich selten sahen, herrschte zwischen ihnen eine gegenseitige Bewunderung, die von Rivalität geprägt war .

Bewunderung für Balzac: 1840 veröffentlichte Balzac nach der Lektüre von Die Kartause von Parma einen lobenden Artikel mit dem Titel „Studie über Herrn Beyle“, in dem er die Genialität des Romans lobte und ihn als Meisterwerk bezeichnete. Dieser Artikel trug maßgeblich zu Stendhals Ruhm bei .

Stilistische und thematische Unterschiede: Trotz dieser Erkenntnis unterschieden sich Balzac und Stendhal stark . Während Balzac mit seiner „Menschlichen Komödie“ ein umfassendes soziales Fresko schaffen wollte , konzentrierte sich Stendhal auf die intime psychologische Analyse seiner Figuren, in einem prägnanteren und weniger beschreibenden Stil. Ihre Herangehensweisen an den Roman sind oft gegensätzlich .

Prosper M é rimé e

Prosper Mérimée war einer der engsten Freunde Stendhals. Ihre Beziehung basierte auf intellektueller Bewunderung und persönlicher Komplizenschaft .

Freundschaft und Komplizenschaft: Sie lernten sich um 1822 in Pariser Literatursalons kennen . Trotz ihres Altersunterschieds teilten sie eine Leidenschaft für Italien, eine Vorliebe für Pseudonyme und einen zynischen Humor. Mérimée verfasste nach dem Tod ihres Freundes ein lobendes Porträt , in dem sie dessen komplexe und liebenswerte Persönlichkeit hervorhob.

Gegenseitige Beeinflussung: Mérimé wurde von Stendhals Weltanschauung und seiner Beobachtungsgabe beeinflusst . Beide lehnten romantischen Bombast ab und bevorzugten einen nüchternen Schreibstil . Ihre Gespräche flossen in ihre jeweiligen Werke ein.

Andere Beziehungen

Stendhal verkehrte häufig mit anderen Literaten seiner Zeit:

Lamartine und Victor Hugo: Stendhal beteiligte sich an der Entstehung der Romantik und besuchte die Salons dieser Autoren. Er kritisierte jedoch ihren Stil, den er für zu lyrisch und zu idealistisch hielt und bevorzugte die „Wahrheit“ des Realismus.

Lord Byron: Stendhal traf Lord Byron in Mailand und bewunderte ihn. Er sah in ihm die Verkörperung des romantischen Helden, seiner Energie und Leidenschaft – Eigenschaften, die er in seinen Romanen darzustellen suchte .

Beziehungen

Stendhal, dessen richtiger Name Marie-Henri Beyle war, pflegte enge Beziehungen zu vielen Persönlichkeiten der Sachliteratur seiner Zeit, sei es aus der Welt der Kunst, der Ideen oder der Politik. Diese Interaktionen beeinflussten seine Weltanschauung und sein Werk nachhaltig.

Die Welt der Ideen und Wissenschaften

Stendhal war ein wissbegieriger Geist, der sich für die aufkommende Psychologie, Wissenschaft und Philosophie interessierte . Er stand in Briefwechsel mit dem Philosophen und Ökonomen Destutt de Tracy. Er war auch ein eifriger Leser von Philosophen wie Condillac und Helvétius , deren Theorien über Empfindungen und Ideen seine Charakterpsychologie prägten, die sich auf das Streben nach Glück und die Analyse von Leidenschaften konzentrierte.

Die Musik

Musik spielte in Stendhals Leben eine zentrale Rolle. Er lernte den Komponisten Gioachino Rossini kennen und bewunderte ihn. Ihm schrieb er eine lobende Biographie mit dem Titel „Das Leben Rossinis“ (1824). Für Stendhal war Musik, insbesondere die italienische Oper, der reinste Ausdruck von Leidenschaft, eine Quelle von Emotionen und Energie, die er in seinen Romanen einzufangen suchte .

Politik und Gesellschaft

Stendhal erlebte die politischen Umwälzungen seiner Zeit mit und beobachtete sie aufmerksam . Er war ein glühender Bonapartist und diente in der Armee Napoleon Bonapartes, einer Figur, die ihn faszinierte. Napoleons Energie und Ehrgeiz sind Eigenschaften, die er oft seinen eigenen Helden zuschrieb . Er kritisierte jedoch auch die Willkür des Kaisers.

Später verkehrte er als Diplomat in politischen und gesellschaftlichen Kreisen, insbesondere in Paris und Rom . Seine Beobachtungen der Moral, Korruption und Intrigen der High Society flossen in seine Romane ein und machten ihn zu einem Chronisten seiner Zeit.

Bildende Kunst

Stendhal hatte eine Leidenschaft für die italienische Renaissancekunst. Bei einem Besuch der Kirchen von Florenz erlebte er das Stendhal-Syndrom, eine intensive körperliche und emotionale Reaktion. Besonders beeindruckten ihn die Werke Michelangelos und Giottos, die er für ihre Kraft und ihre Fähigkeit, menschliche Leidenschaft auszudrücken, bewunderte. Diese Künstler inspirierten ihn zu Reflexionen über Schönheit und die Fähigkeit der Kunst, die Seele zu berühren .

Stendhal, dessen richtiger Name Marie-Henri Beyle war, pflegte enge Beziehungen zu vielen Persönlichkeiten der Sachliteratur seiner Zeit, sei es aus der Welt der Kunst, der Ideen oder der Politik. Diese Interaktionen beeinflussten seine Weltanschauung und sein Werk nachhaltig.

Die Welt der Ideen und Wissenschaften

Stendhal war ein wissbegieriger Geist, der sich für die aufkommende Psychologie, Wissenschaft und Philosophie interessierte . Er korrespondierte mit dem Philosophen und Ökonomen Destutt de Tracy. Er war auch ein eifriger Leser von Philosophen wie Condillac und Helvétius, deren Theorien über Empfindungen und Ideen seine Charakterpsychologie prägten, die sich auf das Streben nach Glück und die Analyse von Leidenschaften konzentrierte.

Die Musik

Musik spielte in Stendhals Leben eine zentrale Rolle. Er lernte den Komponisten Gioachino Rossini kennen und bewunderte ihn. Ihm schrieb er eine lobende Biographie mit dem Titel „Das Leben Rossinis“ (1824). Für Stendhal war Musik, insbesondere die italienische Oper, der reinste Ausdruck von Leidenschaft, eine Quelle von Emotionen und Energie, die er in seinen Romanen einzufangen suchte .

Politik und Gesellschaft

Stendhal erlebte die politischen Umwälzungen seiner Zeit mit und beobachtete sie aufmerksam . Er war ein glühender Bonapartist und diente in der Armee Napoleon Bonapartes, einer Figur, die ihn faszinierte. Napoleons Energie und Ehrgeiz sind Eigenschaften, die er oft seinen eigenen Helden zuschrieb . Er kritisierte jedoch auch die Willkür des Kaisers.

Später verkehrte er als Diplomat in politischen und gesellschaftlichen Kreisen, insbesondere in Paris und Rom . Seine Beobachtungen der Moral, Korruption und Intrigen der High Society flossen in seine Romane ein und machten ihn zu einem Chronisten seiner Zeit.

Bildende Kunst

Stendhal hatte eine Leidenschaft für die italienische Renaissancekunst. Bei einem Besuch der Kirchen von Florenz erlebte er das Stendhal-Syndrom, eine intensive körperliche und emotionale Reaktion. Besonders beeindruckten ihn die Werke Michelangelos und Giottos, die er für ihre Kraft und ihre Fähigkeit, menschliche Leidenschaft auszudrücken, bewunderte. Diese Künstler inspirierten ihn zu Reflexionen über Schönheit und die Fähigkeit der Kunst, die Seele zu berühren .

Ähnliche Romanautoren

Um Stendhal einzuordnen, muss er als Brücke zwischen Romantik und Realismus betrachtet werden. Daher lassen sich ihm ähnliche Romanautoren in zwei Kategorien einteilen: diejenigen, die seine Themen teilen, und diejenigen, die von seinem Stil und seiner Methode beeinflusst wurden .

Realistische Romanautoren (Zeitgenossen oder Nachfolger)

Honoré de Balzac: Balzac wird oft in Verbindung mit Stendhal zitiert. Obwohl sie sehr unterschiedliche Stile hatten ( Balzac ist produktiver und beschreibender), verfolgten sie dasselbe Ziel : die Gesellschaft ihrer Zeit darzustellen . Balzac erkannte auch Stendhals Genie an und bewunderte seine Fähigkeit, menschliche Leidenschaften zu analysieren.

Gustave Flaubert: Flaubert ist wie Stendhal ein Meister der Beobachtung und psychologischen Analyse. Ihre Romane, insbesondere „Madame Bovary“ von Flaubert und „Rot und Schwarz“ von Stendhal, sind beißende Kritiken der Bourgeoisie. Beide Autoren zeichnen sich durch einen präzisen Stil und das Streben nach Genauigkeit aus.

Guy de Maupassant: Als Schüler Flauberts pflegt Maupassant, wie Stendhal, einen nüchternen und prägnanten Stil. Seine Kurzgeschichten und Romane, wie beispielsweise Bel-Ami, behandeln Ehrgeiz und soziale Korruption – typische Stendhal- Themen .

Autoren, die von Stendhal beeinflusst wurden

Marcel Proust: Proust war ein großer Bewunderer Stendhals. Er lobte dessen Stil und seine Fähigkeit, Momente psychologischer Wahrheit einzufangen . Die Analyse von Gefühlen und Erinnerungen in „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ verdankt Stendhals Methode viel.

Friedrich Nietzsche: Der deutsche Philosoph bewunderte Stendhal für seinen freien Geist und seine scharfsinnige Psychologie. Nietzsche betrachtete Stendhal als Musterbeispiel eines „Psychologen des 19. Jahrhunderts “ , der in der Lage war, über den Schein und die Konventionen hinauszublicken .

Raymond Guérin : Dieser weniger bekannte Autor des 20. Jahrhunderts berief sich ausdrücklich auf Stendhals Erbe. Er sprach von der „Psychologie des Skalpells“, um die akribische Analysemethode zu beschreiben, die er mit ihm teilte.

Kurz gesagt: Balzac und Flaubert waren zwar Gefährten bei ihrer Auseinandersetzung mit dem Realismus, doch Stendhals Einfluss reichte weit über seine Zeit hinaus und berührte Denker und Schriftsteller mit seiner psychologischen Tiefe und seinem innovativen Stil.

Romane

Stendhal schrieb mehrere Romane, von denen einige zu den Hauptwerken der französischen Literatur zählen , während andere unvollendet blieben und posthum veröffentlicht wurden .

Wichtige Romane

Armance (1827): Sein erster Roman behandelt das Thema Liebe in der Pariser High Society . Es ist ein psychologischer Roman, der eine unmögliche Liebe schildert.

berühmtester Roman . Er zeichnet den sozialen Aufstieg des ehrgeizigen jungen Julien Sorel im Frankreich der Restauration nach. Der Roman ist eine beißende Kritik an der Heuchelei seiner Zeit .

Die Kartause von Parma (1839): Dieser Roman gilt als Meisterwerk. Er erzählt die Abenteuer von Fabrice del Dongo, einem naiven jungen italienischen Aristokraten , und behandelt Themen wie Liebe, Politik und die Suche nach Glück.

Unvollendete und posthume Romane

Lucien Leuwen ( geschrieben zwischen 1834 und 1835, veröffentlicht 1894): Dieser Roman ist eine Satire auf die Politik und das Garnisonsleben in Frankreich unter der Julimonarchie.

Lamiel ( geschrieben zwischen 1839 und 1842, veröffentlicht 1889): Dieser Roman, der in Entwurfsform blieb, erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die sich von gesellschaftlichen Konventionen befreit.

Rot und Schwarz (1830)

Stendhals „Rot und Schwarz“ (1830) ist ein bedeutender Roman der französischen Literatur des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der ersten Romane des Realismus . Er trägt den Untertitel „Chronik des 19. Jahrhunderts “ und basiert auf einer wahren Begebenheit, der Affäre Antoine Berthet.

Zusammenfassung der Handlung
Der Roman ist in zwei Hauptteile gegliedert.

Teil I: Die Provinz

Die Geschichte handelt von Julien Sorel, einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen in der Kleinstadt Verrières . Intelligent und ehrgeizig träumt er vom militärischen Ruhm im Stil Napoleons. Doch zu seiner Zeit ist der Priesterberuf der einzige Weg zum sozialen Aufstieg für einen Mann aus dem Volk . Deshalb beschließt er , Theologie zu studieren .

Julien wird der Hauslehrer der Kinder von Herrn de Rênal , dem Bürgermeister von Verrières . Er wird von Frau de Rênal , der Frau des Bürgermeisters, verführt, und ihre unerlaubte Affäre beginnt. Diese Beziehung ist ein entscheidender Teil seiner emotionalen und sozialen Ausbildung.

Teil II: Paris

Nach einem Skandal musste Julien Verrières verlassen und trat in das Priesterseminar von Besançon ein .

Hauptthemen​

Ehrgeiz und das Streben nach sozialem Aufstieg: Julien Sorel ist das perfekte Beispiel für den Stendhal-Helden: ein begabter Mensch, der an die Grenzen der Gesellschaft stößt . Sein Ehrgeiz ist ihm Antrieb und Verhängnis zugleich .

Gesellschaftskritik: Stendhal übt scharfe Kritik an der Gesellschaft der Restauration und prangert die Heuchelei des Bürgertums und die Eitelkeit des Adels an.

Der Konflikt zwischen Liebe und Eitelkeit: Juliens Liebesbeziehungen sind immer mit seinem Ehrgeiz vermischt . Er weiß nie, ob seine Gefühle aufrichtig sind oder ob sie nur aus seinem Wunsch entstehen, sich selbst zu übertreffen.

Der Titel „Rot und Schwarz“: Rot symbolisiert Blut, Armee, Leidenschaften (die Revolution), während Schwarz die kirchliche Tracht, Religion, aber auch Trauer und Tod symbolisiert. Der Titel erinnert an die Berufswahl, die Julien offen stand , und die Gegensätze in seinem Leben.

Das Erbe

„Rot und Schwarz“ gilt aufgrund seiner tiefgründigen psychologischen Analyse und scharfsinnigen Gesellschaftskritik als Gründungsroman des Realismus. Er hat viele Schriftsteller beeinflusst und wird noch heute wegen seiner Modernität und der Komplexität seiner Hauptfigur rezipiert.

Die Kartause von Parma (1839)

Die Kartause von Parma ist ein 1839 veröffentlichter Roman von Stendhal. Die Geschichte spielt im Italien der nachnapoleonischen Ära und erzählt von den Abenteuern des jungen Aristokraten Fabrice del Dongo sowie den politischen Intrigen am Hof von Parma.

Zusammenfassung der Handlung

Der Roman beginnt 1796 mit dem Einmarsch von Napoleons Armee in Italien, der dem Land einen Hauch von Freiheit bringt. Fabrice del Dongo, der aus einer Affäre seiner Mutter mit einem französischen Offizier hervorgegangen ist , wächst im Glauben auf, dessen Sohn zu sein. Als Teenager reist er nach Frankreich, um sich Napoleon anzuschließen, und nimmt an der Schlacht von Waterloo teil. Stendhal schildert die Verwirrung und das Chaos des Krieges, weit entfernt von dem glorreichen Bild, das Fabrice davon hatte.

Zurück in Italien muss Fabrizio vor seiner Familie fliehen. Seine Tante, die schöne und intelligente Herzogin Sanseverina, und ihr Geliebter, Graf Mosca, helfen ihm, sich am Hof von Parma niederzulassen . Die Herzogin spielt eine zentrale Rolle und stiftet politische Intrigen zum Wohle ihres Neffen. Fabrizio, der für den Priesterberuf bestimmt ist, wird in romantische Abenteuer und Machtkämpfe verwickelt . Nachdem er einen Schauspieler in einem Duell getötet hat , wird er in der Zitadelle von Parma eingesperrt . Dort lernt er Clélia Conti kennen, die Tochter des Gefängnisdirektors. Zwischen ihnen entwickelt sich eine Leidenschaft , die durch ihre jeweiligen Umstände erschwert wird.

Hauptthemen​

Leidenschaft versus Heuchelei: Der Roman stellt die aufrichtigen und tiefen Leidenschaften von Figuren wie Fabrice und der Herzogin der Eitelkeit und den politischen Intrigen des Hofes gegenüber.

Stendhalsches Glück: Für Stendhal liegt Glück nicht in Ruhm oder Macht, sondern in Liebe und Echtheit der Gefühle.

Politische Kritik: Stendhal prangert die Korruption und Willkür der kleinen italienischen Höfe der damaligen Zeit an. Die Politik dort ist eine Frage der Intrigen, des Egos und des Kalküls, weit entfernt von den Idealen der Freiheit .

Der Roman ist für seinen direkten und temporeichen Schreibstil und seine scharfsinnige psychologische Analyse bekannt . Obwohl er bei seiner Veröffentlichung Kritik erntete , wurde er von Schriftstellern wie Balzac gelobt , der ihn als Meisterwerk bezeichnete .

Werke außerhalb der Romane

Essays und Abhandlungen

Über die Liebe (1822): Ein psychologischer Essay, der die Natur der Liebe von ihren Ursprüngen bis zu ihren verschiedenen Formen erforscht. Darin legt Stendhal seine berühmte Theorie der Kristallisation dar , einen Prozess , durch den der Geliebte im Geist des Liebenden sublimiert und mit vollkommenen Eigenschaften ausgestattet wird .

französische Theater , das er für überholt hält, dem Theater Shakespeares gegenüber, das er als Modell der Freiheit und Modernität betrachtet .

Geschichte der Malerei in Italien (1817): Eine Erkundung der Geschichte der italienischen Kunst, die seine Liebe für das Land und seine Kultur widerspiegelt.

Biografien

Leben von Rossini (1824): Eine Biographie des Komponisten Gioachino Rossini, einem seiner Favoriten. Das Werk zeigt Stendhals Bewunderung für italienische Musik und künstlerische Genies.

Leben Napoleons ( geschrieben 1817–1818, veröffentlicht 1929): Eine Biographie des Führers, den er so bewunderte . Stendhal schreibt über Napoleons Genie und Ehrgeiz, Eigenschaften, die er oft seinen eigenen fiktiven Helden zuschrieb .

Autobiografische Werke

Leben von Henry Brulard ( geschrieben 1835–1836, veröffentlicht 1890): Eine unvollendete und sehr persönliche Autobiografie , in der Stendhal sich an seine Kindheit in Grenoble, seine Familie und seine frühen Jahre erinnert .

Erinnerungen an den Egoismus (geschrieben 1832, veröffentlicht 1892): Ein weiteres autobiografisches Werk, in dem er sein „Selbst“ mit einer für seine Zeit seltenen Klarheit und Offenheit erforscht.

Episoden und Anekdoten

Das Leben von Stendhal oder Marie-Henri Beyle ist reich an Episoden und Anekdoten, die seinen komplexen Charakter widerspiegeln : romantisch , aufmerksam und ironisch zugleich .

Die Theorie der “Kristallisation”

Eine von Stendhals berühmtesten Ideen stammt nicht aus einem Roman, sondern aus seinem Essay Über die Liebe (1822). Darin entwickelt er die Theorie der „Kristallisation“. Er erzählt eine Anekdote über einen Besuch der Salzminen in Salzburg. Er beobachtete, wie ein einfacher Holzast, den er in den Minen zurückließ, mit glitzernden Salzkristallen bedeckt wieder auftauchte . Auf die gleiche Weise , sagte er, „schmückt“ der Liebende, geblendet von Leidenschaft, die Geliebte mit jeder erdenklichen Vollkommenheit, selbst wenn er selbst keine besitzt . Für Stendhal ist die Kristallisation ein natürlicher und illusorischer Prozess, der das Objekt unserer Liebe verwandelt.

Das „Bürgerliche Gesetzbuch“ und der Schreibstil

Stendhal war berühmt für sein Streben nach einem einfachen und direkten Schreibstil, im Gegensatz zu den langen Sätzen und Schnörkeln der Romantik. Er erzählte seinen Freunden, dass er, bevor er mit dem Schreiben begann, einige Seiten von Napoleons Zivilgesetzbuch gelesen habe. Diese oft zitierte Anekdote symbolisiert seinen Wunsch, einen klaren, prägnanten und präzisen Schreibstil zu finden, inspiriert von der Strenge des Gesetzes. Er wollte, dass seine Sätze so wirkungsvoll und klar wie Gesetzesartikel sind.

Stendhal-Syndrom

Die berühmteste Episode seines Lebens gab einem psychologischen Phänomen seinen Namen . Im Jahr 1817 besuchte Stendhal während einer Reise nach Florenz die Basilika Santa Croce. Während er Giottos Fresken und die Gräber von Michelangelo und Machiavelli betrachtete, wurde er plötzlich von Emotionen überwältigt. Er beschrieb dieses Erlebnis als ein Gefühl von Schwindel und Ohnmacht, eine körperliche und psychische Reaktion auf übermäßige Schönheit. Diese Anekdote wurde von der italienischen Psychiaterin Graziella Magherini populär gemacht , die ähnliche Fälle bei Touristen in Florenz untersuchte und so diesem Syndrom seinen Namen gab .

Die Bescheidenheit seines Grabes

Eine letzte Anekdote voller Ironie betrifft sein Grabmal. Stendhal selbst schrieb die Grabinschrift auf seinem Grabmal auf dem Friedhof Montparnasse in Paris. Sie ist auf Italienisch verfasst und lautet: „Arrigo Beyle, Mailänder. Scrisse, am ò , visse.“ Das bedeutet: „Henri Beyle, Mailänder. Er schrieb, er liebte, er lebte.“ Es ist eine nüchterne und bescheidene Grabinschrift für einen Mann, dessen Leben so reich war, und sie fasst seine Philosophie perfekt zusammen: schreiben, lieben und in vollen Zügen leben.

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)

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