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Appunti su Stéphane Mallarmé e le sue opere

Panoramica

L’opera di Stéphane Mallarmé , poeta francese del XIX secolo , è al centro del movimento simbolista. La sua poesia è rinomata per la sua complessità , il suo ermetismo e la sua esplorazione delle possibilità del linguaggio.

Temi poetici e innovazioni

La panoramica dell’opera di Mallarmé si basa su diversi pilastri:

Il culto della bellezza e dell’idea: Mallarmé cerca di raggiungere la bellezza assoluta e un ideale, spesso in opposizione alla banale realtà . La sua poesia è una ricerca dell’essenza delle cose, piuttosto che della loro semplice descrizione. Si allontana dal realismo e dal naturalismo del suo tempo.

Ermetismo e suggestione: anziché nominare direttamente le cose, Mallarmé preferisce suggerirle attraverso immagini, simboli e corrispondenze. Utilizza un linguaggio ellittico, una sintassi complessa e una punteggiatura audace, che rende i suoi testi difficilmente accessibili ma ricchi di molteplici significati. Questa è l’essenza stessa del simbolismo: “Nominare un oggetto significa togliere tre quarti del godimento della poesia … suggerirlo , cioè sognare ” .

Lavoro sulla forma: Mallarmé è un artigiano del verso. Attribuisce grande importanza alla musica delle parole, al suono delle rime e alla struttura ritmica delle sue poesie . Sperimentò anche l’ impaginazione, in particolare nella sua poesia più radicale , Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, dove i versi sono sparsi sulla pagina, influenzando in seguito la poesia concreta.

La messa in discussione della poesia stessa : la poesia di Mallarmé è spesso una riflessione sulla poesia stessa . Egli interroga il potere del linguaggio, del silenzio, del vuoto e della creazione artistica. Lo spazio vuoto sulla pagina, come il silenzio tra le parole, acquisisce un significato profondo.

Un’opera incompiuta: Mallarmé aveva un progetto ambizioso: creare un’opera completa, una ” Grande Opera ” o un ” Libro ” che avrebbe racchiuso tutte le possibilità del linguaggio e del pensiero. Questo progetto, rimasto incompiuto , testimonia la sua instancabile ricerca dell’assoluto .

opere chiave

Tra le sue opere più famose ci sono :

Il pomeriggio di un fauno (1876): un importante poema simbolista che ispirò la musica di Claude Debussy e il balletto di Vaslav Nijinsky.

Erodiade (1869-1887): poema drammatico che raffigura la figura di Salomè in un’atmosfera di gelida purezza e solitudine.

A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): un’opera rivoluzionaria per la sua tipografia e impaginazione, che esplora il rapporto tra caso e necessità nella creazione .

Storia

Stéphane Mallarmé , il cui vero nome era Étienne Mallarmé, nacque a Parigi il 18 marzo 1842. La sua infanzia fu segnata dal lutto, in particolare dalla morte della madre nel 1847 e della sorella minore Maria nel 1857. Queste prove lo spinsero probabilmente a chiudersi in se stesso e a sviluppare la sua vocazione poetica, dove il tema della morte divenne ricorrente .

Fin da giovane si appassionò alla letteratura , leggendo autori come Victor Hugo, Charles Baudelaire e soprattutto Edgar Allan Poe. Imparò l’inglese appositamente per poter leggere Poe in lingua originale e in seguito ne tradusse le poesie in francese . Dopo un viaggio di studio a Londra, divenne insegnante di inglese nel 1863, incarico che mantenne fino al 1893.

La vita di Mallarmé fu un’incessante ricerca dell’ideale e della bellezza, e la sua opera divenne un riflesso di questa ricerca. Si allontanò dal realismo del suo tempo per orientarsi verso il simbolismo, un movimento che contribuì a fondare e influenzare. La sua poesia intendeva essere suggestiva ed ermetica, cercando di evocare le cose piuttosto che nominarle direttamente .

Teneva incontri settimanali, i famosi “Martedì di Mallarmé”, nel suo appartamento parigino. Questi incontri divennero luoghi di incontro essenziali per artisti e scrittori del suo tempo, come Paul Valéry, che lì incontrò il poeta e si scambiò idee sulla creatività .

Le sue opere rare e sparse sono il risultato di un meticoloso lavoro sulla forma e sul linguaggio. Tra le sue creazioni principali figurano L’Après – midi d’un faune, una poesia che avrebbe ispirato la musica di Debussy, e Un coup de dés jamais n abolira le hasard, un’opera rivoluzionaria per impaginazione e tipografia che influenzò la poesia moderna.

Mallarmé morì il 9 settembre 1898 nella sua casa di Valvins. È considerato uno dei più grandi poeti di lingua francese , avendo svolto un ruolo di primo piano nell’emergere della modernità poetica .

Caratteristiche della musica

La poesia di Stéphane Mallarmé è caratterizzata da ermetismo e musicalità. È al centro del movimento simbolista e si oppone direttamente alle correnti poetiche del suo tempo, come il Parnaso o il Naturalismo.

Caratteristiche principali

Il suggerimento piuttosto che la descrizione

Mallarmé è il maestro della suggestione. Piuttosto che nominare oggetti o sentimenti, preferisce evocarli attraverso immagini, simboli e corrispondenze. Il suo obiettivo è creare un universo in cui le parole non descrivono la realtà , ma ne rivelano l’ essenza nascosta. La poesia non è più una narrazione, ma un enigma da decifrare . Questa è l’ essenza stessa della sua celebre formula : “Dipingi non la cosa, ma l’effetto che produce ” .

Ermetismo e complessità

La poesia di Mallarmé è spesso percepita come di difficile accesso . Questa complessità deriva da diversi elementi :

Sintassi audace: utilizza costruzioni di frasi insolite, inversioni ed ellissi che infrangono la logica grammaticale consueta.

Un vocabolario raro e preciso: sceglie le parole in base al loro suono e alla loro polisemia, creando un linguaggio poetico che basta a se stesso .

L’uso del simbolismo: le poesie sono piene di simboli ricorrenti (il cigno, il ghiaccio, il vuoto) che rimandano a concetti astratti come la purezza , l’ ideale e la sterilità .

Musicalità e lavoro sulla forma

Mallarmé attribuisce grande importanza alla musica delle parole. Lavora con suoni, allitterazioni e assonanze affinché la poesia sia anche un’esperienza sonora. Sperimenta anche con l’impaginazione, in particolare nella sua poesia ” Un lancio di dadi non abolirà mai il caso”, dove la tipografia e la disposizione dei versi sulla pagina diventano parte integrante dell’opera. Utilizza il bianco della pagina come elemento significativo, uno spazio per il silenzio e la riflessione .

Il culto dell’ideale e dell’assoluto

La poesia di Mallarmé è una ricerca dell’Assoluto , della Bellezza pura e dell’Idea . Considera la realtà materiale come un’imperfezione che cerca di trascendere attraverso il linguaggio. Le sue poesie esplorano i temi del vuoto, dell’impossibilità della creazione perfetta e della lotta dell’artista per raggiungere il suo ideale . La poesia diventa il luogo in cui il pensiero si fa materia e il nulla si trasforma in bellezza .

Impatti e influenze

Stéphane Mallarmé ha avuto un impatto immenso sulla poesia e l’arte moderna per diversi motivi. La sua opera complessa e visionaria ha fatto da ponte tra il simbolismo del XIX secolo e le avanguardie del XX secolo .

1. Influenza sui movimenti letterari

Simbolismo ✒ ️ : Mallarmé è considerato uno dei massimi esponenti del Simbolismo. Il suo ideale di ” bellezza pura ” e la sua ricerca di trascendere la realtà attraverso il linguaggio influenzarono profondamente poeti come Paul Valéry, suo discepolo diretto, così come Paul Verlaine e Arthur Rimbaud. Radicò l’idea che la poesia non dovesse descrivere il mondo, ma ricrearlo attraverso simboli e corrispondenze.

Modernismo e Avanguardie 💥 : La sperimentazione formale di Mallarmé, in particolare nella sua poesia ” Un lancio di dadi non abolirà mai il caso”, aprì la strada a movimenti come il Cubismo, il Futurismo, il Dadaismo e il Surrealismo. La frammentazione del testo, la disposizione non lineare e l’uso dello spazio bianco sulla pagina ispirarono gli artisti a esplorare nuove forme di espressione.

2. Influenza sulle arti visive e sulla musica

Musica 🎶 : La sua poesia, ricca di musicalità e sonorità , ha ispirato molti compositori. L’ esempio più famoso è il Prélude à l’Aprrès -midi d’un faune (1894) di Claude Debussy, un’importante opera musicale impressionista. Anche Maurice Ravel ha musicato poesie di Mallarmé .

Pittura 🎨 : Mallarmé mantenne stretti legami con gli artisti del suo tempo. Fu amico intimo di Édouard Manet e partecipò agli incontri settimanali nel suo appartamento parigino (il ” Martedì Mallarmé ” ) , dove si incontravano altri pittori come Paul Gauguin e James McNeill Whistler. Il suo approccio all’arte, che cercava di catturare l’essenza piuttosto che l’apparenza, trovò eco nelle opere degli impressionisti e dei postimpressionisti.

3. Impatto sul pensiero contemporaneo

Critica letteraria e filosofia 🧠 La poesia di Mallarmé è oggetto di analisi filosofica. È stato fonte di ispirazione per pensatori come Jacques Derrida e Julia Kristeva, che hanno esplorato questioni relative al rapporto tra linguaggio, significato e assenza. La sua idea che “nulla sarà accaduto se non il luogo ” ha avuto una profonda influenza sulla poetica del silenzio e sulla teoria letteraria del XX secolo.

Forma(e), genere(i) e stile(i)

La poesia di Stéphane Mallarmé appartiene principalmente al genere simbolista ed è caratterizzata da uno stile ermetico e da forme innovative.

Genere: Simbolismo

Mallarmé è uno degli iniziatori del movimento simbolista. Questo genere poetico si allontana dalla poesia descrittiva e narrativa. Il suo scopo è suggerire, piuttosto che nominare, ed evocare l’idea e l’ideale dietro le cose . Utilizza simboli, immagini e corrispondenze per rivelare una realtà più profonda e invisibile .

Stile: Ermetismo

Lo stile di Mallarmé è noto per il suo ermetismo, ovvero per la sua difficoltà di accesso . Questa complessità deriva da:

Sintassi complessa: utilizza frasi lunghe e costruzioni invertite che richiedono una lettura attenta.

Vocabolario raro: sceglie le parole in base al loro suono e alla loro polisemia, creando un linguaggio poetico che è sufficiente a se stesso .

Silenzio e Bianco: Il silenzio tra le parole e gli spazi bianchi sulla pagina sono importanti quanto le parole stesse . Il bianco della pagina è una componente attiva della sua scrittura, rappresentando il vuoto o l’impossibilità di esprimere l’assoluto.

Forma: Innovazione e Musicalità

Mallarmé ha ampliato i confini della forma poetica tradizionale.

Musicalità 🎶 : Attribuisce grande importanza alla musica delle parole. Cerca suoni e ritmi per rendere la poesia un’esperienza uditiva.

Innovazione tipografica: nella sua opera principale, “A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance”, libera i versi dalla struttura lineare. Le parole sono sparse sulla pagina, giocando con lo spazio bianco, le dimensioni dei caratteri e l’impaginazione per creare un’opera che è al tempo stesso poetica e visiva. Questa sperimentazione ha avuto un impatto significativo sulle avanguardie artistiche e letterarie del XX secolo.

Rapporti con i poeti

Stéphane Mallarmé intrattenne rapporti diretti e spesso complessi con diversi poeti del suo tempo, che incontrò durante i suoi celebri “Martedì della Rue de Rome ” , serate letterarie che organizzava a casa sua e che costituivano un luogo di incontro per le avanguardie artistiche . I suoi rapporti più significativi furono con Paul Verlaine, Paul Valéry e Arthur Rimbaud.

Paolo Verlaine

I due poeti nutrivano una sincera amicizia , sebbene la loro poesia fosse radicalmente diversa. Mentre Verlaine era noto per la sua semplicità e la sua musicalità malinconica , Mallarmé era maestro di ermetismo e complessità . Già nel 1866, Mallarmé elogiò il talento di Verlaine dopo aver ricevuto una copia dei suoi Poèmes saturniens . In seguito divennero amici, con Verlaine che frequentava i “Martedì” di Mallarmé. Dopo la morte di Verlaine , Mallarmé gli rese omaggio scrivendo il sonetto “Le noir roc courroucé que la bise le roule ” , uno dei suoi famosi ” Tombeaux “, che trasfigura il poeta in un’opera immortale.

Paolo Valerio

Paul Valéry considerava Mallarmé il suo maestro spirituale . Lo incontrò in gioventù e fu profondamente influenzato dalla sua poesia, che ammirava ma di cui diffidava. Confidò che questo incontro fu uno shock, che lo spinse a mettere in discussione la propria visione della letteratura e a cercare la propria strada. Valéry rifletté a lungo sull’eredità di Mallarmé, vedendo in lui la figura del poeta puro che sacrifica l’uomo per il bene dell’opera. Il loro rapporto è di reciproca ammirazione e rispetto, essendo Valéry il continuatore della ricerca di perfezione formale di Mallarmé .

Arturo Rimbaud

A differenza dei suoi rapporti con Verlaine e Valéry, il rapporto di Mallarmé con Rimbaud è più distante. Mallarmé lo incontrò di vista solo una volta, a una cena nel 1872. Non socializzò con lui e non lesse molte delle sue poesie . Tuttavia, fu affascinato dalla figura di Rimbaud, che descrisse in uno dei suoi ritratti letterari. Mallarmé vedeva in lui il poeta in totale rottura con la società e l’arte, una figura mitica del genio maledetto. La loro influenza è più un gioco di specchi, Mallarmé è il poeta della raffinatezza e del silenzio, e Rimbaud il poeta dell’esplosione e della ribellione .

Joris-Karl Huysmans

Sebbene non fosse un poeta , il rapporto tra Mallarmé e il romanziere Joris-Karl Huysmans ebbe un impatto significativo sulla notorietà del primo. Nel suo romanzo di culto Controcorrente (1884), Huysmans ritrae il dandy Des Esseintes, che, stanco del mondo, si ritira in una bolla estetica. Questo personaggio nutre un’ammirazione sconfinata per l’opera di Mallarmé, citandone le poesie e contribuendo a farlo conoscere al grande pubblico. Lo stesso Mallarmé espresse la sua gratitudine , ritenendo che il romanzo avesse catturato l’essenza della sua opera.

Relazioni

Stéphane Mallarmé intrattenne rapporti diretti e proficui con diverse personalità non poeti , tra cui pittori, musicisti e romanzieri. Questi scambi influenzarono profondamente il suo lavoro e contribuirono al suo riconoscimento.

Édouard Manet, il pittore 🎨

Mallarmé e il pittore Édouard Manet erano amici intimi . La loro amicizia, iniziata negli anni Settanta dell’Ottocento, era caratterizzata da reciproca ammirazione. Mallarmé scrisse testi su Manet, elogiandone la modernità e lo stile, mentre Manet dipinse diversi ritratti di Mallarmé, il più famoso dei quali lo raffigura su un divano, con il sigaro in mano. Questi due artisti condividevano la stessa visione dell’arte: la ricerca della purezza e dell’essenza delle cose , liberandosi dalle convenzioni del loro tempo.

Claude Debussy, il compositore 🎶

La poesia di Mallarmé, con la sua forte musicalità e le sue immagini evocative, ispirò molti compositori. Il più famoso di questi fu Claude Debussy. La sua composizione, Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune (1894), fu direttamente ispirata all’omonima poesia di Mallarmé . Quest’opera è un capolavoro dell’impressionismo musicale e aprì la strada a nuove forme di espressione musicale. Il rapporto tra i due uomini era di profondo rispetto artistico.

Joris-Karl Huysmans, il romanziere 📚

Il rapporto tra Mallarmé e il romanziere Joris-Karl Huysmans fu determinante per il riconoscimento di Mallarmé da parte di un pubblico più vasto. Nel suo romanzo di culto Controcorrente (1884), Huysmans ritrae un dandy decadente e colto , Des Esseintes, che nutre una totale ammirazione per la poesia di Mallarmé. Il romanzo contiene citazioni dalle sue poesie e descrive con entusiasmo l’estetica del poeta . Questa preminenza rese Mallarmé una figura emblematica del simbolismo e della decadenza agli occhi del pubblico e contribuì al suo successo .

James McNeill Whistler, il pittore 🖼 ️

Mallarmé ebbe anche scambi con il pittore americano James McNeill Whistler. Come Manet, Whistler frequentava i ” Martedì ” di Mallarmé . Il loro rapporto si basava su un’affinità estetica . Entrambi erano artisti che prediligevano l’armonia e l’estetica pura, indipendentemente dal soggetto. Mallarmé tradusse persino uno dei saggi di Whistler in francese, a testimonianza della stretta collaborazione .

Poeti simili

A causa del suo stile unico e del ruolo centrale nel simbolismo, è difficile trovare poeti che gli siano esattamente simili. Tuttavia, diversi poeti condividono alcune delle sue caratteristiche, tra cui l’ermetismo, la musicalità e la ricerca dell’ideale . Ecco alcuni dei poeti che hanno affinità con l’opera di Mallarmé :

Poeti francesi 🇫🇷

Paul Valéry: Considerato un discepolo di Mallarmé , Valéry ne ereditò il gusto per il rigore formale e la riflessione sull’atto poetico. La sua opera principale, Le Cimetière marin , è un esempio di questa ricerca di perfezione e chiarezza nella complessità .

Arthur Rimbaud: Sebbene il suo stile sia più sgargiante e radicale di quello di Mallarmé, Rimbaud condivide con lui una visione della poesia come mezzo per trascendere la realtà e raggiungere l’assoluto. Le sue poesie sono una ricerca dell’ignoto attraverso la perturbazione di tutti i sensi.

Poeti stranieri 🌍

TS Eliot: Questo poeta modernista americano, in particolare nella sua opera The Waste Land, condivide il gusto per l’ermetismo, le allusioni complesse e la ricerca di significato in un mondo frammentato. Riconobbe l’influenza dei simbolisti francesi sulla sua opera.

Ezra Pound: Altra figura del modernismo, Pound sviluppò una poesia densa e allusiva, che richiede al lettore uno sforzo di decifrazione. I suoi Cantos, un poema incompiuto , richiamano il progetto della “Grande Opera ” di Mallarmé .

Rainer Maria Rilke: il poeta austriaco ha una ricerca spirituale e metafisica simile a quella di Mallarmé . Le sue Elegie Duinesi esplorano temi come la morte, l’ amore e l’arte con una profondità e una complessità che ricordano il simbolismo di Mallarmé .

Opera poetica

L’opera poetica di Stéphane Mallarmé è composta principalmente da poesie , prose e dal suo progetto incompiuto, la ” Grande Opera ” o ” Libro ” .

Poesie dei miei corsi principali

Il pomeriggio di un fauno (1876): poesia simbolista che ispirò un’opera musicale di Claude Debussy.

Erodiade (1869-1887): poema drammatico incompiuto sul mito di Salomè .

A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): un’opera rivoluzionaria che utilizza layout e tipografia in modo innovativo .

Raccolte e poesie in prosa

Poesie : Questa raccolta riunisce sonetti e altre poesie famose , spesso complesse , come “La Vergine, la vivace e la bella oggi” (il Cigno) e “Salut”.

Divagazioni (1897): questa raccolta di testi in prosa contiene saggi critici e riflessivi sulla poesia e sull’arte, che completano le sue poesie .

Progetti incompiuti

Il Libro: il progetto della sua vita. Era una ” Grande Opera ” che avrebbe abbracciato tutte le possibilità del linguaggio e del pensiero, un’arte totale che Mallarmé non riuscì mai a portare a termine.

La raccolta “ Poesia ”

La raccolta ” Poésies” di Stéphane Mallarmé non fu pubblicata come tale durante la sua vita. Si tratta di una raccolta di poesie che Mallarmé scrisse nel corso della sua vita e che furono raccolte e pubblicate per la prima volta nel 1887 dal suo amico ed editore, Edmond Deman. Fu la pubblicazione postuma, dopo la sua morte, che permise al pubblico di scoprire la sua opera completa .

Caratteristiche principali

” Poésies” raccoglie un gran numero di sonetti e liriche che incarnano il suo stile unico e la sua visione del simbolismo. Questa raccolta è il miglior esempio del suo lavoro sull’ermetismo e la musicalità. Contiene celebri poesie che esplorano i temi della purezza , del vuoto, dell’ideale e dell’impossibilità di raggiungere l’assoluto.

Sonetti: la maggior parte della raccolta è composta da sonetti, una forma poetica che Mallarmé portò all’estremo . Usò questa forma per concentrare le sue idee e immagini in uno spazio molto piccolo . I suoi sonetti sono spesso enigmi, che richiedono una lettura attenta per coglierne il significato.

Temi : La raccolta esplora le ossessioni di Mallarmé. Le poesie presentano immagini ricorrenti come il cigno 🦢 , il ghiaccio 🧊 , lo specchio e le ninfee, che simboleggiano l’incapacità dell’artista di creare un’opera pura e immortale. Ci sono anche poesie in omaggio ai suoi amici, i famosi “Tombe” (ad esempio, in omaggio a Edgar Allan Poe).

Esempi di poesie chiave

“La vergine, la vivace e la bella oggi ” (Il cigno): questo sonetto è uno dei più noti di Mallarmé . Rappresenta un cigno intrappolato nel ghiaccio, metafora del poeta incapace di raggiungere l’ideale e di spiccare il volo.

“Salut”: una poesia che si presenta come un brindisi, ma che in realtà è una riflessione sulla creazione letteraria e sul ruolo del poeta .

“Le sue unghie pure molto alte dedicano il loro onice”: questo enigmatico sonetto esplora il tema dell’assenza e del vuoto, utilizzando una sintassi molto complessa e un linguaggio prezioso.

Lavorare al di fuori della poesia

L’opera di Stéphane Mallarmé non si limita alla poesia. Scrisse anche prosa, saggi critici e influenzò notevolmente anche altri campi artistici.

Prosa e saggi

“Divagazioni” (1897): questa raccolta di testi in prosa, pubblicata alla fine della sua vita, è uno dei migliori esempi della sua opera non poetica. Riunisce riflessioni su lingua, letteratura, moda e arte. Include la sua celebre critica d’arte su Manet, la critica musicale su Richard Wagner e riflessioni sulla danza, il teatro e la scrittura stessa . È un’opera essenziale per comprendere il pensiero di Mallarmé sull’estetica.

“La Derni ère Mode” (1874): questa rivista di moda, scritta e curata interamente da Mallarmé stesso , è un progetto sorprendente ma rivelatore . Sotto vari pseudonimi, scrisse rubriche di moda, consigli di bellezza e descrizioni di abiti . È un’esplorazione giocosa della futilità del mondo e un modo per esercitare il suo spirito creativo al di fuori della poesia .

Traduzioni

“Le poesie di Edgar Allan Poe” (1888): Mallarmé era un appassionato ammiratore di Edgar Allan Poe. La sua traduzione delle poesie dello scrittore americano è un’opera fondamentale, che ha contribuito a far conoscere Poe in Francia. Le sue traduzioni non sono semplici trascrizioni, ma creazioni a sé stanti che mirano a preservare la musicalità e lo spirito del testo originale.

Influenza al di fuori della letteratura

Critica d’arte: Grazie alle sue amicizie con pittori come Édouard Manet , Mallarmé fu un influente critico d’arte . Scrisse sull’Impressionismo e contribuì a sostenere l’arte moderna emergente.

Teatro: Mallarmé era affascinato dal teatro e scrisse il poema drammatico incompiuto ” Erodiade”. Vedeva il palcoscenico come un luogo in cui la poesia poteva incarnarsi. Scrisse anche di balletti, danza e mimo.

Musica: La sua poesia, ricca di musicalità , ha ispirato molti compositori. La collaborazione più celebre è quella con Claude Debussy per il “Preludio al pomeriggio di un fauno ” (1894), capolavoro dell’impressionismo musicale.

Queste opere e influenze dimostrano l’ambizione di Mallarmé di fare dell’arte un tutt’uno. Per lui, la poesia era legata alla musica, alla pittura , al teatro e persino alla moda.

Episodi e aneddoti

La vita di Stéphane Mallarmé è costellata di episodi e aneddoti che mettono in luce la sua personalità discreta , la sua devozione all’arte e il suo ruolo centrale nella vita letteraria e artistica del suo tempo .

“Martedì in via Roma”

L’aneddoto più famoso della sua vita è l’ organizzazione dei suoi “Martedì”. Ogni martedì sera, dal 1880 fino alla sua morte nel 1898, Mallarmé riceveva un gruppo d’élite di artisti e scrittori nella sua casa di rue de Rome a Parigi . Questi incontri informali erano una vera e propria istituzione, un santuario in cui la poesia veniva dibattuta con fervore . Tra gli habitué figuravano personaggi di spicco come Paul Valéry, André Gide, Oscar Wilde e i pittori Édouard Manet e James McNeill Whistler. Mallarmé , seduto in poltrona, ascoltava più di quanto parlasse, e i suoi rari interventi venivano accolti come oracoli. Questi martedì erano il crogiolo del Simbolismo.

suo malgrado

Mallarmé rimase insegnante d’inglese per gran parte della sua vita per sostenere la famiglia. Non gli piaceva questa professione, trovandola noiosa e in contrasto con i suoi ideali artistici. Un aneddoto racconta di come a volte trascorresse le sue lezioni leggendo le sue poesie agli studenti , spesso senza che questi capissero granché. Questo episodio dimostra chiaramente la costante tensione tra la sua vita materiale, che trovava banale, e la sua vita interiore , interamente dedicata alla creazione .

Il progetto di una vita: “Il Libro”

Mallarmé aveva un progetto letterario folle e incompiuto: “Il Libro” o la “Grande Opera “. Si trattava della creazione di un unico libro, una somma poetica e filosofica che avrebbe contenuto l’assoluto del linguaggio. Mallarmé aveva progettato l’architettura dell’opera con precisione matematica , prevedendo persino la dimensione dei caratteri e la spaziatura tra le parole. Questa instancabile ricerca di un progetto utopico, che non vide mai la luce, è un aneddoto rivelatore della ricerca dell’impossibile da parte di Mallarmé .

La sua amicizia con Manet e la sua passione per la moda

Oltre ai poeti , Mallarmé era un caro amico di pittori impressionisti come Édouard Manet . Manet realizzò un famoso ritratto di Mallarmé, seduto su un divano, con l’aria pensierosa, che mostra la grande complicità tra i due uomini .

Un altro aneddoto sorprendente riguarda il suo interesse per la moda. Nel 1874, diresse una rivista di breve durata chiamata ” La Dernière Mode “, che scrisse interamente da solo sotto vari pseudonimi femminili e maschili. Questo episodio illustra la curiosità di Mallarmé per tutte le forme di creazione e il suo desiderio di spingere l’artificio ai limiti della vita quotidiana .

(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)

Elenco di note su poeti e movimenti poetici
(Français, Deutsch, English, Español, Italiano)

Elenco delle traduzioni di poesie
(Italiano, Français, English, Español, Deutsch, Nederlands, Svenska)

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Apuntes sobre Stéphane Mallarmé y sus obras

Descripción general

La obra de Stéphane Mallarmé , poeta francés del siglo XIX , se encuentra en el corazón del movimiento simbolista. Su poesía es reconocida por su complejidad , su hermetismo y su exploración de las posibilidades del lenguaje.

Temas poéticos e innovaciones

La visión de conjunto de la obra de Mallarmé se apoya en varios pilares:

El culto a la belleza y la idea: Mallarmé busca la belleza absoluta y un ideal, a menudo en contraposición a la realidad trivial . Su poesía es una búsqueda de la esencia de las cosas, más que de su simple descripción. Se aleja del realismo y el naturalismo de su época.

Hermetismo y sugestión: En lugar de nombrar las cosas directamente, Mallarmé prefiere sugerirlas mediante imágenes, símbolos y correspondencias. Utiliza un lenguaje elíptico, una sintaxis compleja y una puntuación audaz, lo que hace que sus textos sean de difícil acceso, pero ricos en significados. Esta es la esencia misma del simbolismo: «Nombrar un objeto es privar al poema de tres cuartas partes del disfrute … sugerirlo , es decir , soñar » .

Trabajo sobre la forma: Mallarmé es un artesano del verso. Concede gran importancia a la música de las palabras, el sonido de las rimas y la estructura rítmica de sus poemas . También experimentó con la maquetación, especialmente en su poema más radical , «Un coup de dés jamais n’abolira le hasard», donde los versos se dispersan por la página, influyendo posteriormente en la poesía concreta.

El cuestionamiento del poema mismo : La poesía de Mallarmé es a menudo una reflexión sobre la poesía misma . Cuestiona el poder del lenguaje, el silencio, el vacío y la creación artística. El espacio en blanco de la página, como el silencio entre palabras, adquiere un profundo significado.

Una obra inacabada: Mallarmé tenía un ambicioso proyecto: crear una obra completa, una « Gran Obra » o « Libro » que abarcara todas las posibilidades del lenguaje y el pensamiento. Este proyecto, que quedó inacabado , da testimonio de su incansable búsqueda de lo absoluto.

obras clave

Entre sus obras más famosas se encuentran :

La siesta de un fauno (1876): un importante poema simbolista que inspiró la música de Claude Debussy y el ballet de Vaslav Nijinsky.

Herodías (1869-1887): poema dramático que retrata la figura de Salomé en una atmósfera de pureza helada y soledad.

Un tiro de dados nunca abolirá el azar (1897): una obra revolucionaria por su tipografía y maquetación, que explora la relación entre el azar y la necesidad en la creación .

Historia

Stéphane Mallarmé , cuyo verdadero nombre era Étienne Mallarmé, nació en París el 18 de marzo de 1842. Su infancia estuvo marcada por el duelo, en particular la muerte de su madre en 1847 y de su hermana menor María en 1857. Estas pruebas probablemente lo empujaron a encerrarse en sí mismo y a desarrollar su vocación poética, donde el tema de la muerte se volvió recurrente .

Desde joven , sintió pasión por la literatura , leyendo a autores como Victor Hugo, Charles Baudelaire y, especialmente, a Edgar Allan Poe. Aprendió inglés específicamente para poder leer a Poe en su versión original, y posteriormente traduciría sus poemas al francés . Tras un viaje de estudios a Londres, se convirtió en profesor de inglés en 1863, puesto que ocupó hasta 1893.

La vida de Mallarmé fue una búsqueda incesante del ideal y la belleza, y su obra se convirtió en un reflejo de esta búsqueda. Se alejó del realismo de su época para acercarse al simbolismo, un movimiento que ayudó a fundar e influyó en él . Su poesía pretendía ser sugestiva y hermética, buscando evocar las cosas en lugar de nombrarlas directamente.

Celebraba reuniones semanales, los famosos «Martes Mallarméen», en su apartamento parisino. Estas reuniones se convirtieron en puntos de encuentro imprescindibles para artistas y escritores de su época, como Paul Valéry, quien allí conoció al poeta e intercambió ideas sobre creatividad .

Su obra, escasa y dispersa, es el resultado de un minucioso trabajo en la forma y el lenguaje. Entre sus creaciones más importantes se encuentran L’Apr è s-midi d’un faune, un poema que inspiraría la música de Debussy, y Un coup de dés jamais n abolira le hasard, una obra revolucionaria por su maquetación y tipografía que influyó en la poesía moderna.

Mallarmé falleció el 9 de septiembre de 1898 en su casa de Valvins. Se le considera uno de los más grandes poetas de la lengua francesa , habiendo desempeñado un papel fundamental en el surgimiento de la modernidad poética .

Características de la música

La poesía de Stéphane Mallarmé se caracteriza por su hermetismo y musicalidad. Se sitúa en el corazón del movimiento simbolista y se opone abiertamente a las corrientes poéticas de su época, como el Parnaso o el Naturalismo.

Características principales

La sugerencia más que la descripción

Mallarmé es el maestro de la sugestión. En lugar de nombrar objetos o sentimientos, prefiere evocarlos mediante imágenes, símbolos y correspondencias. Su objetivo es crear un universo donde las palabras no describan la realidad , sino que revelen su esencia oculta. El poema ya no es una narración, sino un enigma por descifrar . Esta es la esencia misma de su famosa fórmula : «No pintes la cosa, sino el efecto que produce » .

Hermetismo y complejidad

La poesía de Mallarmé suele percibirse como de difícil acceso . Esta complejidad se debe a varios elementos :

Sintaxis audaz: utiliza construcciones de oraciones inusuales, inversiones y elipses que rompen la lógica gramatical habitual.

Un vocabulario raro y preciso: elige sus palabras por su sonido y su polisemia, creando un lenguaje poético que se basta a sí mismo .

El uso del simbolismo: Los poemas están llenos de símbolos recurrentes (el cisne, el hielo, el vacío) que hacen referencia a conceptos abstractos como la pureza , el ideal y la esterilidad .

Musicalidad y trabajo sobre la forma

Mallarmé concede gran importancia a la música de las palabras. Trabaja con sonidos, aliteraciones y asonancias para que el poema sea también una experiencia sonora. También experimentó con la maquetación, especialmente en su poema « Un tiro de dados nunca abolirá el azar», donde la tipografía y la disposición de los versos en la página se convierten en parte integral de la obra. Utiliza el blanco de la página como un elemento significativo, un espacio para el silencio y la reflexión .

El culto al ideal y a lo absoluto

La poesía de Mallarmé es una búsqueda de lo Absoluto, de la Belleza pura y de la Idea . Considera la realidad material como una imperfección que busca trascender a través del lenguaje. Sus poemas exploran los temas del vacío, la imposibilidad de la creación perfecta y la lucha del artista por alcanzar su ideal . El poema se convierte en el lugar donde el pensamiento se convierte en materia y donde la nada se transforma en belleza .

Impactos e influencias

Stéphane Mallarmé tuvo un inmenso impacto en la poesía y el arte modernos por varias razones. Su obra, compleja y visionaria, sirvió de puente entre el simbolismo del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX .

1. Influencia en los movimientos literarios

Simbolismo ✒ ️ : Mallarmé es considerado uno de los líderes del simbolismo. Su ideal de ” belleza pura ” y su búsqueda de la superación de la realidad a través del lenguaje influyeron profundamente en poetas como Paul Valéry, su discípulo directo, así como en Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. Arraigó la idea de que el poema no debe describir el mundo, sino recrearlo mediante símbolos y correspondencias.

Modernismo y Vanguardias 💥 La experimentación de Mallarmé con la forma, en particular en su poema « Un tiro de dados nunca abolirá el azar», sentó las bases para movimientos como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. La fragmentación del texto, la maquetación no lineal y el uso del espacio en blanco en la página inspiraron a los artistas a explorar nuevas formas de expresión.

2. Influencia en las artes visuales y la música

Música 🎶 Su poesía, rica en musicalidad y sonoridades , ha inspirado a numerosos compositores. El ejemplo más famoso es el Prélude à l’Aprrès -midi d’un faune (1894) de Claude Debussy, una obra fundamental de la música impresionista. Maurice Ravel también musicalizó poemas de Mallarmé .

Pintura 🎨 Mallarmé mantuvo estrechos vínculos con los artistas de su época. Fue amigo íntimo de Édouard Manet y asistía a las reuniones semanales en su apartamento parisino (los ” Mardis Mallarméens ” ) , donde se reunían otros pintores como Paul Gauguin y James McNeill Whistler. Su enfoque artístico, que buscaba capturar la esencia más que la apariencia, encontró eco en las obras de los impresionistas y postimpresionistas.

3. Impacto en el pensamiento contemporáneo

Crítica literaria y filosofía 🧠 La poesía de Mallarmé es objeto de análisis filosófico. Ha sido fuente de inspiración para pensadores como Jacques Derrida y Julia Kristeva, quienes han explorado cuestiones sobre la relación entre el lenguaje, el significado y la ausencia. Su idea de que «nada habrá sucedido excepto el lugar » ha tenido una profunda influencia en la poética del silencio y en la teoría literaria del siglo XX .

Forma(s), género(s) y estilo(s)

La poesía de Stéphane Mallarmé es principalmente del género simbolista y se caracteriza por un estilo hermético y formas innovadoras.

Género: Simbolismo

Mallarmé es uno de los iniciadores del movimiento simbolista. Este género poético se aleja de la poesía descriptiva y narrativa. Su objetivo es sugerir, más que nombrar, y evocar la idea y el ideal que subyacen a las cosas . Utiliza símbolos, imágenes y correspondencias para revelar una realidad más profunda e invisible .

Estilo: Hermetismo

El estilo de Mallarmé es conocido por su hermetismo, es decir, su dificultad de acceso . Esta complejidad proviene de:

Sintaxis compleja: utiliza oraciones largas y construcciones invertidas que requieren una lectura cuidadosa.

Vocabulario raro: Escoge sus palabras por su sonido y su polisemia, creando un lenguaje poético que se basta a sí mismo .

Silencio y blanco: El silencio entre las palabras y los espacios en blanco en la página son tan importantes como las palabras mismas . El blanco de la página es un componente activo de su escritura, representando el vacío o la imposibilidad de expresar lo absoluto.

Forma: Innovación y musicalidad

Mallarmé traspasó los límites de la forma poética tradicional.

Musicalidad 🎶 Concede gran importancia a la música de las palabras. Busca sonidos y ritmos para hacer de la poesía una experiencia auditiva.

Innovación tipográfica: En su obra principal, “Un tiro de dados nunca abolirá el azar”, libera los versos de la estructura lineal. Las palabras se dispersan por la página, jugando con el espacio en blanco, el tamaño de la fuente y la maquetación para crear una obra a la vez poética y visual. Esta experimentación tuvo un gran impacto en las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX.

Relaciones con los poetas

Stéphane Mallarmé mantuvo relaciones directas y a menudo complejas con varios poetas de su época, a quienes conoció durante sus famosos “Martes en la Rue de Rome ” , veladas literarias que celebraba en su casa y que constituían un punto de encuentro para la vanguardia artística . Sus relaciones más destacadas fueron con Paul Verlaine, Paul Valéry y Arthur Rimbaud.

Pablo Verlaine

Los dos poetas mantuvieron una sincera amistad , aunque su poesía era radicalmente diferente. Mientras que Verlaine era conocido por su sencillez y melancólica musicalidad , Mallarmé era un maestro del hermetismo y la complejidad . Ya en 1866, Mallarmé elogió el talento de Verlaine tras recibir un ejemplar de sus Poèmes saturniens . Posteriormente, se hicieron amigos, y Verlaine asistió a los “Martes” de Mallarmé. Tras la muerte de Verlaine , Mallarmé le rindió homenaje escribiendo el soneto “Le noir roc courroucé que la bise le roule ” , uno de sus famosos ” Tombeaux “, que transfigura al poeta en una obra inmortal.

Paul Valéry

Paul Valéry consideraba a Mallarmé su maestro espiritual . Lo conoció en su juventud y quedó profundamente influenciado por su poesía, que admiraba pero también desconfiaba. Confesó que este encuentro fue una conmoción que lo impulsó a cuestionar su propia visión de la literatura y a buscar su propio camino. Valéry reflexionó extensamente sobre el legado de Mallarmé, viendo en él la figura del poeta puro que sacrifica su persona en beneficio de la obra. Su relación es de mutua admiración y respeto, siendo Valéry el continuador de la búsqueda de la perfección formal de Mallarmé .

Arthur Rimbaud

A diferencia de sus relaciones con Verlaine y Valéry, la de Mallarmé con Rimbaud es más distante. Mallarmé solo lo vio una vez, en una cena en 1872. No socializó con él ni leyó muchos de sus poemas . Sin embargo, le fascinaba la figura de Rimbaud, a quien describió en uno de sus retratos literarios. Mallarmé vio en él al poeta en total ruptura con la sociedad y el arte, una figura mítica del genio maldito. Su influencia es más bien un juego de espejos: Mallarmé es el poeta del refinamiento y el silencio, y Rimbaud, el poeta de la explosión y la rebelión .

Joris-Karl Huysmans

Aunque no era poeta , la relación entre Mallarmé y el novelista Joris-Karl Huysmans tuvo un gran impacto en el reconocimiento del primero. En su novela de culto “A contracorriente” (1884), Huysmans retrata al dandi Des Esseintes, quien, hastiado del mundo, se encierra en una burbuja estética. Este personaje siente una admiración inagotable por la obra de Mallarmé, citando sus poemas y contribuyendo a su difusión . El propio Mallarmé expresó su gratitud , considerando que la novela había captado la esencia de su obra.

Relaciones

Stéphane Mallarmé mantuvo relaciones directas y fructíferas con diversas personalidades no poetas , entre ellas pintores, músicos y novelistas. Estos intercambios influyeron profundamente en su obra y contribuyeron a su reconocimiento.

Édouard Manet, el pintor 🎨

Mallarmé y el pintor Édouard Manet fueron muy amigos . Su amistad, que comenzó en la década de 1870, estuvo marcada por la admiración mutua. Mallarmé escribió textos sobre Manet, elogiando su modernidad y estilo, mientras que Manet pintó varios retratos de Mallarmé, el más famoso de los cuales lo representa en un diván, con un puro en la mano. Ambos artistas compartían la misma visión del arte: la búsqueda de la pureza y la esencia de las cosas, liberándose de las convenciones de su época.

Claude Debussy, el compositor 🎶

La poesía de Mallarmé, con su potente musicalidad e imágenes evocadoras, inspiró a muchos compositores. El más famoso de ellos fue Claude Debussy. Su composición, Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune (1894), se inspiró directamente en el poema homónimo de Mallarmé . Esta obra es una obra maestra del impresionismo musical y sentó las bases para nuevas formas de expresión musical. La relación entre ambos fue de profundo respeto artístico.

Joris-Karl Huysmans, el novelista 📚

La relación entre Mallarmé y el novelista Joris-Karl Huysmans fue fundamental para el reconocimiento de Mallarmé por parte de un público más amplio. En su novela de culto “A contracorriente” (1884), Huysmans retrata a un dandi decadente y culto , Des Esseintes, quien siente una profunda admiración por la poesía de Mallarmé. La novela contiene citas de sus poemas y describe con entusiasmo la estética del poeta . Esta prominencia convirtió a Mallarmé en una figura emblemática del simbolismo y la decadencia ante el público y contribuyó a su éxito .

James McNeill Whistler, el pintor 🖼 ️

Mallarmé también mantuvo intercambios con el pintor estadounidense James McNeill Whistler. Al igual que Manet, Whistler frecuentaba los « Martes » de Mallarmé . Su relación se basaba en una afinidad estética . Ambos eran artistas que priorizaban la armonía y la estética pura, independientemente del tema. Mallarmé incluso tradujo uno de los ensayos de Whistler al francés, lo que demuestra la estrecha colaboración entre ambos .

Poetas similares

Debido a su estilo único y su papel central en el simbolismo, es difícil encontrar poetas idénticos a él. Sin embargo, varios poetas comparten algunas de sus características, como el hermetismo, la musicalidad y la búsqueda del ideal. Estos son algunos de los poetas que tienen afinidades con la obra de Mallarmé :

Poetas franceses 🇫🇷

Paul Valéry: Considerado discípulo de Mallarmé , Valéry heredó su gusto por el rigor formal y la reflexión sobre el acto poético. Su obra principal, El cementerio marino , es un ejemplo de esta búsqueda de la perfección y la claridad en la complejidad .

Arthur Rimbaud: Aunque su estilo es más extravagante y radical que el de Mallarmé, Rimbaud comparte con él una visión de la poesía como medio para trascender la realidad y alcanzar lo absoluto. Sus poemas son una búsqueda de lo desconocido a través de la perturbación de todos los sentidos.

Poetas extranjeros 🌍

TS Eliot: Este poeta modernista estadounidense, particularmente en su obra La tierra baldía, comparte un gusto por el hermetismo, las alusiones complejas y la búsqueda de significado en un mundo fragmentado. Reconoció la influencia de los simbolistas franceses en su obra.

Ezra Pound: Otra figura del modernismo, Pound desarrolló una poesía densa y alusiva, que requiere un esfuerzo del lector para descifrarla. Sus Cantos, un poema inacabado , evocan el proyecto de la «Gran Obra » de Mallarmé .

Rainer Maria Rilke: El poeta austriaco posee una búsqueda espiritual y metafísica similar a la de Mallarmé . Sus Elegías de Duino exploran temas como la muerte, el amor y el arte con una profundidad y complejidad que recuerdan al simbolismo de Mallarmé .

Obra poética

La obra poética de Stéphane Mallarmé se compone principalmente de poemas , poemas en prosa y su proyecto inacabado, la ” Gran Obra ” o ” Libro ” .

Poemas de mis mayores

La siesta de un fauno (1876): poema simbolista que inspiró una obra musical de Claude Debussy.

Herodías (1869-1887): Poema dramático inacabado sobre el mito de Salomé .

Un tiro de dados nunca abolirá el azar (1897): una obra revolucionaria que utiliza el diseño y la tipografía de forma innovadora .

Colecciones y poemas en prosa

Poemas : Esta colección reúne sonetos y otros poemas famosos , a menudo complejos , como “La Virgen, la vivaz y la bella hoy” (El Cisne) y “Salut”.

Divagaciones (1897): Esta colección de textos en prosa contiene ensayos críticos y reflexivos sobre la poesía y el arte, que complementan sus poemas .

Proyectos inacabados

El Libro: El proyecto de su vida. Fue una « Gran Obra » que habría abarcado todas las posibilidades del lenguaje y el pensamiento, un arte total que Mallarmé nunca pudo completar.

La colección “ Poesía ”​

La colección de poemas de Stéphane Mallarmé no se publicó como tal durante su vida. Se trata de una colección de poemas que Mallarmé escribió a lo largo de su vida y que fueron recopilados y publicados por primera vez en 1887 por su amigo y editor, Edmond Deman. Fue la publicación póstuma, tras su muerte, la que permitió al público descubrir su obra completa .

Características principales

« Poésies» reúne una gran cantidad de sus sonetos y poemas líricos que encarnan su estilo único y su visión del simbolismo. Esta colección es el mejor ejemplo de su trabajo sobre el hermetismo y la musicalidad. Contiene poemas famosos que exploran los temas de la pureza , el vacío, el ideal y la imposibilidad de alcanzar lo absoluto.

Sonetos: La mayor parte de la colección se compone de sonetos, una forma poética que Mallarmé llevó al extremo . Utilizó esta forma para concentrar sus ideas e imágenes en un espacio muy reducido . Sus sonetos son a menudo enigmas que requieren una lectura atenta para comprender su significado.

Temas : La colección explora las obsesiones de Mallarmé. Los poemas presentan imágenes recurrentes como el cisne 🦢 , el hielo 🧊 , el espejo y los nenúfares, que simbolizan la incapacidad del artista para crear una obra pura e inmortal. También incluye poemas en homenaje a sus amigos, las famosas “Tumbas” (por ejemplo, en homenaje a Edgar Allan Poe).

Ejemplos de poemas clave

“La virgen, la vivaz y la bella hoy ” (El Cisne): Este soneto es uno de los más conocidos de Mallarmé . Representa un cisne atrapado en el hielo, una metáfora del poeta incapaz de alcanzar el ideal y alzar el vuelo.

“Salut”: Un poema que se presenta como un brindis, pero que en realidad es una reflexión sobre la creación literaria y el papel del poeta .

“Sus uñas puras muy altas dedicando su ónix”: Este enigmático soneto explora el tema de la ausencia y el vacío, utilizando una sintaxis muy compleja y un lenguaje precioso.

Trabajar fuera de la poesía

La obra de Stéphane Mallarmé no se limita a su poesía. También escribió prosa, ensayos críticos y ejerció una gran influencia en otros campos artísticos.

Prosa y ensayos

“Divagaciones” (1897): Esta colección de textos en prosa, publicada al final de su vida, es uno de los mejores ejemplos de su obra no poética. Reúne reflexiones sobre el lenguaje, la literatura, la moda y el arte. Incluye su famosa crítica de arte sobre Manet, crítica musical sobre Richard Wagner y reflexiones sobre la danza, el teatro y la escritura misma . Es una obra esencial para comprender el pensamiento de Mallarmé sobre la estética.

“La Derni è re Mode” (1874): Esta revista de moda, escrita y editada íntegramente por el propio Mallarmé , es un proyecto sorprendente pero revelador . Bajo diversos seudónimos, escribió columnas de moda, consejos de belleza y descripciones de ropa . Es una exploración lúdica de la futilidad del mundo y una forma de ejercitar su espíritu creativo más allá de la poesía .

Traducciones

“Los poemas de Edgar Allan Poe” (1888): Mallarmé fue un apasionado admirador de Edgar Allan Poe. Su traducción de los poemas del escritor estadounidense es una obra fundamental que contribuyó a darlo a conocer en Francia. Sus traducciones no son simples transcripciones, sino creaciones en sí mismas que buscan preservar la musicalidad y el espíritu del texto original.

Influencia fuera de la literatura

Crítica de arte: Gracias a su amistad con pintores como Édouard Manet , Mallarmé fue un influyente crítico de arte . Escribió sobre el impresionismo y contribuyó a impulsar el arte moderno emergente.

Teatro: Mallarmé estaba fascinado por el teatro y escribió el poema dramático inacabado « Hérodiade». Consideraba el escenario un espacio donde la poesía podía encarnarse. También escribió sobre ballet, danza y mimo.

Música: Su poesía, rica en musicalidad , ha inspirado a numerosos compositores. Su colaboración más famosa es la que realizó con Claude Debussy para el “Preludio a la siesta de un fauno” (1894), una obra maestra del impresionismo musical.

Estas obras e influencias demuestran la ambición de Mallarmé por integrar el arte en su conjunto. Para él, la poesía estaba vinculada a la música, la pintura , el teatro e incluso la moda.

Episodios y anécdotas

La vida de Stéphane Mallarmé está salpicada de episodios y anécdotas que arrojan luz sobre su personalidad discreta , su devoción por su arte y su papel central en la vida literaria y artística de su tiempo .

“Los martes en la calle Roma”

La anécdota más famosa de su vida es la celebración de sus “Martes”. Todos los martes por la noche, desde 1880 hasta su muerte en 1898, Mallarmé recibía a un selecto grupo de artistas y escritores en su casa de la rue de Rome , en París . Estas reuniones informales eran una auténtica institución, un santuario donde se debatía fervientemente sobre poesía . Entre los asistentes habituales se encontraban figuras importantes como Paul Valéry, André Gide, Oscar Wilde y los pintores Édouard Manet y James McNeill Whistler. Mallarmé , sentado en un sillón, escuchaba más que hablaba, y sus escasas intervenciones eran recibidas como oráculos. Estos martes eran el crisol del simbolismo.

Un profesor de inglés a su pesar

Mallarmé fue profesor de inglés la mayor parte de su vida para mantener a su familia. Detestaba esta profesión, pues la encontraba tediosa y contraria a sus ideales artísticos. Una anécdota cuenta cómo a veces pasaba las clases leyendo sus propios poemas a sus alumnos , a menudo sin que estos comprendieran gran cosa. Este episodio demuestra claramente la tensión constante entre su vida material, que consideraba trivial, y su vida interior , dedicada por completo a la creación .

El proyecto de toda una vida: “El Libro”

Mallarmé tenía un proyecto literario descabellado e inacabado: «El Libro» o la «Gran Obra ». Se trataba de la creación de un solo libro, una suma poética y filosófica que contendría la esencia del lenguaje. Mallarmé había planeado la arquitectura de la obra con precisión matemática , incluso prediciendo el tamaño de los caracteres y el espaciado entre las palabras. Esta incesante búsqueda de un proyecto utópico, que nunca vio la luz, es una anécdota reveladora de la búsqueda de Mallarmé de lo imposible .

Su amistad con Manet y su pasión por la moda

Además de poetas , Mallarmé fue amigo íntimo de pintores impresionistas como Édouard Manet . Manet creó un famoso retrato de Mallarmé, sentado en un diván, con aspecto pensativo, que muestra la gran complicidad entre ambos .

Otra anécdota sorprendente se refiere a su interés por la moda. En 1874, editó una revista de corta duración llamada « La Dernière Mode », que escribía completamente en solitario bajo varios seudónimos, tanto masculinos como femeninos. Este episodio ilustra la curiosidad de Mallarmé por todas las formas de creación y su deseo de llevar el artificio hasta los límites de la vida cotidiana .

(Este artículo fue generado por Gemini. Y es sólo un documento de referencia para descubrir poetas y poesías que aún no conoces.)

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Notes on Stéphane Mallarmé and His Works

Overview

The work of Stéphane Mallarmé , a 19th-century French poet , is at the heart of the Symbolist movement. His poetry is renowned for its complexity , its hermeticism, and its exploration of the possibilities of language.

Poetic themes and innovations

The overview of Mallarmé’s work rests on several pillars:

The Cult of Beauty and the Idea: Mallarmé seeks to achieve absolute Beauty and an Ideal, often in opposition to trivial reality . His poetry is a quest for the essence of things, rather than their simple description. He moves away from the realism and naturalism of his time.

Hermeticism and suggestion: Rather than naming things directly, Mallarmé prefers to suggest them through images, symbols, and correspondences. He uses elliptical language, complex syntax, and bold punctuation, which makes his texts difficult to access but rich in multiple meanings. This is the very essence of symbolism: “To name an object is to remove three-quarters of the enjoyment of the poem … to suggest it , that is to dream . ”

Work on form: Mallarmé is a craftsman of verse. He attaches great importance to the music of words, the sound of rhymes, and the rhythmic structure of his poems . He also experimented with layout, notably in his most radical poem , Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, where the verses are scattered across the page, later influencing concrete poetry.

The questioning of the poem itself : Mallarmé’s poetry is often a reflection on poetry itself . He questions the power of language, silence, emptiness, and artistic creation. The blank space on the page, like the silence between words, acquires a profound meaning.

An unfinished work: Mallarmé had an ambitious project: to create a complete work, a ” Great Work ” or ” Book ” which would have encompassed all the possibilities of language and thought. This project, which remained unfinished , bears witness to his tireless quest for the absolute.

key works

Among his most famous works are :

The Afternoon of a Faun (1876): a major symbolist poem that inspired the music of Claude Debussy and the ballet of Vaslav Nijinsky.

Herodias (1869-1887): a dramatic poem that depicts the figure of Salome in an atmosphere of icy purity and solitude.

A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): a revolutionary work for its typography and layout, exploring the relationship between chance and necessity in creation .

History

Stéphane Mallarmé , whose real name was Étienne Mallarmé, was born in Paris on March 18, 1842. His childhood was marked by bereavement, notably the death of his mother in 1847 and of his younger sister Maria in 1857. These trials probably pushed him to withdraw into himself and develop his poetic vocation, where the theme of death became recurrent .

He was passionate about literature from a young age , reading authors such as Victor Hugo, Charles Baudelaire, and especially Edgar Allan Poe. He learned English specifically to be able to read Poe in the original, and he would later translate his poems into French . After a study trip to London, he became an English teacher in 1863, a job he held until 1893.

Mallarmé’s life was a ceaseless quest for the ideal and beauty, and his work became a reflection of this search. He moved away from the realism of his time to move towards symbolism, a movement he helped to found and influence. His poetry was intended to be suggestive and hermetic, seeking to evoke things rather than to name them directly.

He held weekly meetings, the famous “Mallarméen Tuesdays,” in his Parisian apartment. These gatherings became essential meeting places for artists and writers of his time, such as Paul Valéry, who met the poet there and exchanged ideas on creativity .

His rare and scattered work is the result of meticulous work on form and language. Among his major creations are L’Apr è s-midi d’un faune, a poem that would inspire Debussy’s music, and Un coup de dés jamais n abolira le hasard, a revolutionary work for its layout and typography that influenced modern poetry.

Mallarmé died on September 9, 1898, at his home in Valvins. He is considered one of the greatest poets of the French language , having played a leading role in the emergence of poetic modernity .

Characteristics of Music

Stéphane Mallarmé ‘s poetry is characterized by its hermeticism and musicality. It is at the heart of the Symbolist movement and directly opposed to the poetic currents of his time, such as Parnassus or Naturalism.

Major characteristics

The suggestion rather than the description

Mallarmé is the master of suggestion. Rather than naming objects or feelings, he prefers to evoke them through images, symbols, and correspondences. His goal is to create a universe where words do not describe reality , but reveal its hidden essence. The poem is no longer a narrative, but a riddle to be deciphered . This is the very essence of his famous formula : “Paint not the thing, but the effect it produces. ”

Hermeticism and complexity

Mallarmé’s poetry is often perceived as difficult to access . This complexity comes from several elements :

Bold syntax: It uses unusual sentence constructions, inversions and ellipses that break usual grammatical logic.

A rare and precise vocabulary: He chooses his words for their sound and their polysemy, creating a poetic language that is sufficient in itself .

The use of symbolism: The poems are filled with recurring symbols (the swan, the ice, the void) which refer to abstract concepts such as purity , the ideal and sterility .

Musicality and work on form

Mallarmé places great importance on the music of words. He works with sounds, alliterations, and assonances so that the poem is also a sound experience. He also experimented with layout, notably in his poem ” A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance,” where typography and the arrangement of the verses on the page become an integral part of the work. He uses the white of the page as a significant element, a space for silence and thought .

The cult of the ideal and the absolute

Mallarmé’s poetry is a quest for the Absolute, for pure Beauty, and for the Idea . He considers material reality as an imperfection that he seeks to transcend through language. His poems explore the themes of emptiness, the impossibility of perfect creation, and the artist’s struggle to achieve his ideal . The poem becomes the place where thought becomes matter and where nothingness is transformed into beauty .

Impacts & Influences

Stéphane Mallarmé had an immense impact on modern poetry and art for several reasons. His complex and visionary work served as a bridge between 19th-century symbolism and the avant-garde movements of the 20th century .

1. Influence on literary movements

Symbolism ✒ ️ : Mallarmé is considered one of the leaders of Symbolism. His ideal of ” pure beauty” and his quest to transcend reality through language profoundly influenced poets such as Paul Valéry, who was his direct disciple, as well as Paul Verlaine and Arthur Rimbaud. He rooted the idea that the poem should not describe the world, but recreate it through symbols and correspondences.

Modernism and the Avant-Gardes 💥 : Mallarmé’s experimentation with form, notably in his poem ” A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance,” paved the way for movements such as Cubism, Futurism, Dadaism , and Surrealism. The fragmentation of text, non-linear layout, and use of white space on the page inspired artists to explore new forms of expression.

2. Influence on visual arts and music

Music 🎶 : His poetry, rich in musicality and sonorities , has inspired many composers. The most famous example is Claude Debussy’s Prélude à l’Aprrès -midi d’un faune (1894), a major work of Impressionist music. Maurice Ravel also set poems by Mallarmé to music .

Painting 🎨 : Mallarmé maintained close ties with the artists of his time. He was a close friend of Édouard Manet and attended the weekly meetings in his Parisian apartment (the ” Mardis Mallarméens ” ) , where other painters such as Paul Gauguin and James McNeill Whistler met. His approach to art, seeking to capture essence rather than appearance, was echoed in the works of the Impressionists and Post-Impressionists.

3. Impact on contemporary thought

Literary criticism and philosophy 🧠 Mallarmé’s poetry is the subject of philosophical analysis. He has been a source of inspiration for thinkers such as Jacques Derrida and Julia Kristeva, who have explored questions about the relationship between language, meaning, and absence. His idea that “nothing will have taken place but the place ” has had a profound influence on the poetics of silence and on literary theory in the 20th century.

Form(s), genre(s) and style(s)

The poetry of Stéphane Mallarmé is mainly of the symbolist genre and is characterized by a hermetic style and innovative forms.

Genre: Symbolism

Mallarmé is one of the initiators of the Symbolist movement. This poetic genre moves away from descriptive and narrative poetry. Its aim is to suggest rather than name, and to evoke the idea and ideal behind things . It uses symbols, images, and correspondences to reveal a deeper , invisible reality .

Style: Hermeticism

Mallarmé’s style is known for its hermeticism, that is to say its difficulty of access . This complexity comes from:

Complex syntax: It uses long sentences and inverted constructions that require careful reading.

Rare vocabulary: He chooses his words for their sound and their polysemy, creating a poetic language that is sufficient in itself .

Silence and White: The silence between words and the white spaces on the page are as important as the words themselves . The white of the page is an active component of his writing, representing emptiness or the impossibility of expressing the absolute.

Form: Innovation and Musicality

Mallarmé pushed the boundaries of traditional poetic form.

Musicality 🎶​ : He places great importance on the music of words. He seeks sounds and rhythms to make poetry an auditory experience.

Typographic innovation: In his major work, A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance, he frees verses from linear structure. The words are scattered across the page, playing with white space, type sizes , and layout to create a work that is both poetic and visual. This experimentation had a major impact on the artistic and literary avant-gardes of the 20th century.

Relationships with poets

Stéphane Mallarmé maintained direct and often complex relationships with several poets of his time, whom he met during his famous “Tuesdays on the Rue de Rome ” , literary evenings that he held at his home and which were a meeting place for the artistic avant – garde. His most notable relationships were with Paul Verlaine, Paul Valéry and Arthur Rimbaud.

Paul Verlaine

The two poets had a sincere friendship , although their poetry was radically different. While Verlaine was known for his simplicity and melancholic musicality , Mallarmé was the master of hermeticism and complexity . As early as 1866, Mallarmé praised Verlaine’s talent after receiving a copy of his Poèmes saturniens . They subsequently became friends, with Verlaine attending Mallarmé’s “Tuesdays.” After Verlaine ‘s death, Mallarmé paid tribute to him by writing the sonnet “Le noir roc courroucé que la bise le roule , ” one of his famous ” Tombeaux ,” which transfigures the poet into an immortal work.

Paul Valéry​

Paul Valéry considered Mallarmé his spiritual master . He met him in his youth and was deeply influenced by his poetry, which he admired but also distrusted. He confided that this encounter was a shock, pushing him to question his own vision of literature and seek his own path. Valéry reflected at length on Mallarmé’s legacy, seeing in him the figure of the pure poet who sacrifices the man for the benefit of the work. Their relationship is one of mutual admiration and respect, Valéry being the continuator of Mallarmé ‘s quest for formal perfection.

Arthur Rimbaud

Unlike his relationships with Verlaine and Valéry, Mallarmé’s relationship with Rimbaud is more distant. Mallarmé met him by sight only once, at a dinner in 1872. He did not socialize with him and did not read many of his poems . However, he was fascinated by the figure of Rimbaud, whom he described in one of his literary portraits. Mallarmé saw in him the poet in total rupture with society and art, a mythical figure of the accursed genius. Their influence is more of a play of mirrors, Mallarmé being the poet of refinement and silence, and Rimbaud the poet of explosion and rebellion .

Joris-Karl Huysmans

Although he was not a poet , the relationship between Mallarmé and the novelist Joris-Karl Huysmans had a major impact on the former’s recognition. In his cult novel Against the Grain (1884), Huysmans portrays the dandy Des Esseintes, who, weary of the world, withdraws into an aesthetic bubble. This character has boundless admiration for Mallarmé’s work, quoting his poems and helping to make him known to the general public. Mallarmé himself expressed his gratitude , considering that the novel had captured the essence of his work.

Relationships

Stéphane Mallarmé maintained direct and fruitful relationships with several personalities who were not poets , including painters, musicians and novelists. These exchanges profoundly influenced his work and contributed to his recognition.

Édouard Manet, the painter 🎨

Mallarmé and the painter Édouard Manet were very close friends . Their friendship, which began in the 1870s, was marked by mutual admiration. Mallarmé wrote texts about Manet, praising his modernity and style, while Manet painted several portraits of Mallarmé, the most famous of which depicts him on a couch, cigar in hand. These two artists shared the same vision of art: the quest for the purity and essence of things, freeing themselves from the conventions of their time.

Claude Debussy, the composer 🎶

Mallarmé’s poetry, with its strong musicality and evocative imagery, inspired many composers. The most famous of these was Claude Debussy. His composition, Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune (1894), was directly inspired by Mallarmé’s poem of the same name. This work is a masterpiece of musical impressionism and paved the way for new forms of expression in music. The relationship between the two men was one of deep artistic respect.

Joris-Karl Huysmans, the novelist 📚

The relationship between Mallarmé and the novelist Joris-Karl Huysmans was instrumental in Mallarmé’s recognition by a wider public. In his cult novel Against the Grain (1884), Huysmans portrays a decadent and cultured dandy , Des Esseintes, who has a complete admiration for Mallarmé’s poetry. The novel contains quotations from his poems and enthusiastically describes the poet’s aesthetic . This prominence made Mallarmé an emblematic figure of symbolism and decadence in the public eye and contributed to his success .

James McNeill Whistler, the painter 🖼 ️

Mallarmé also had exchanges with the American painter James McNeill Whistler. Like Manet, Whistler frequented Mallarmé’s ” Tuesdays .” Their relationship was based on an aesthetic affinity . Both were artists who favored harmony and pure aesthetics, regardless of the subject matter. Mallarmé even translated one of Whistler’s essays into French, testifying to the closeness of their collaboration .

Similar poets

Because of his unique style and central role in symbolism, it is difficult to find poets who are exactly like him. However, several poets share some of his characteristics, including hermeticism, musicality, and the quest for the ideal. Here are some of the poets who have affinities with Mallarmé’s work :

French poets 🇫🇷​​​

Paul Valéry: Considered a disciple of Mallarmé , Valéry inherited his taste for formal rigor and reflection on the poetic act. His major work, Le Cimetière marin , is an example of this quest for perfection and clarity in complexity .

Arthur Rimbaud: Although his style is more flamboyant and radical than Mallarmé’s, Rimbaud shares with him a vision of poetry as a means of transcending reality and reaching the absolute. His poems are a quest for the unknown through the disruption of all the senses.

Foreign poets 🌍​​

TS Eliot: This American modernist poet, particularly in his work The Waste Land, shares a taste for hermeticism, complex allusions, and a search for meaning in a fragmented world. He acknowledged the influence of the French Symbolists on his work.

Ezra Pound: Another figure of modernism, Pound developed a dense and allusive poetry, which requires the reader to make an effort to decipher. His Cantos, an unfinished poem , recalls the project of Mallarmé’s “Great Work . ”

Rainer Maria Rilke: The Austrian poet has a spiritual and metaphysical quest similar to that of Mallarmé . His Duino Elegies explore themes such as death, love and art with a depth and complexity reminiscent of Mallarmé’s symbolism .

Poetic work

The poetic work of Stéphane Mallarmé consists mainly of poems , prose poems and his unfinished project, the ” Great Work ” or ” Book ” .

Poems of my majors

The Afternoon of a Faun (1876): Symbolist poem which inspired a musical work by Claude Debussy.

Herodias (1869-1887): Unfinished dramatic poem on the myth of Salome .

A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): A revolutionary work that uses layout and typography in an innovative way.

Collections and poems in prose

Poems : This collection brings together sonnets and other famous , often complex poems , such as “The Virgin, the lively and the beautiful today” (the Swan) and “Salut”.

Divagations (1897): This collection of prose texts contains critical and reflective essays on poetry and art, which complement his poems .

Unfinished projects

The Book: The project of his life. It was a ” Great Work ” that would have encompassed all the possibilities of language and thought, a total art that Mallarmé was never able to complete.

The collection “ Poetry ”

Stéphane Mallarmé ‘s collection ” Poésies” was not published as such during his lifetime. It is a collection of poems that Mallarmé wrote throughout his life and which were collected and published for the first time in 1887 by his friend and publisher, Edmond Deman. It was the posthumous publication, after his death, that allowed the public to discover his complete works .

Main features

” Poésies” brings together a large number of his sonnets and lyric poems that embody his unique style and his vision of symbolism. This collection is the best example of his work on hermeticism and musicality. It contains famous poems that explore the themes of purity , emptiness, the ideal, and the impossibility of attaining the absolute.

Sonnets: The majority of the collection is composed of sonnets, a poetic form that Mallarmé took to the extreme . He used this form to concentrate his ideas and images in a very small space . His sonnets are often enigmas, requiring careful reading to grasp their meaning.

Themes : The collection is an exploration of Mallarmé’s obsessions. The poems feature recurring images such as the swan 🦢 , ice 🧊 , the mirror, and water lilies, which symbolize the artist’s inability to create a pure and immortal work. There are also poems in homage to his friends, the famous “Tombs” (for example, in homage to Edgar Allan Poe).

Examples of key poems

“The virgin, the vivacious and the beautiful today ” (The Swan): This sonnet is one of Mallarmé’s best known . It depicts a swan trapped in ice, a metaphor for the poet unable to reach the ideal and take flight.

“Salut”: A poem that presents itself as a toast, but which is in reality a reflection on literary creation and the role of the poet .

“Her pure nails very high dedicating their onyx”: This enigmatic sonnet explores the theme of absence and emptiness, using very complex syntax and precious language.

Work outside poetry

Mallarmé ‘s work is not limited to his poetry. He also wrote prose, critical essays, and had a major influence in other artistic fields.

Prose and essays

“Divagations” (1897): This collection of prose texts, published at the end of his life, is one of the best examples of his non-poetic work. It brings together reflections on language, literature, fashion, and art. It includes his famous art criticism on Manet, music criticism on Richard Wagner, and reflections on dance, theater, and writing itself . It is an essential work for understanding Mallarmé’s thinking on aesthetics.

“La Derni è re Mode” (1874): This fashion magazine, written and edited entirely by Mallarmé himself , is a surprising but revealing project . Under various pseudonyms, he wrote fashion columns, beauty tips, and clothing descriptions . It is a playful exploration of the futility of the world and a way to exercise his creative spirit outside of poetry .

Translations

“The Poems of Edgar Allan Poe” (1888): Mallarmé was a passionate admirer of Edgar Allan Poe. His translation of the American writer’s poems is a major work, which helped make Poe known in France. His translations are not simple transcriptions, but creations in their own right that aim to preserve the musicality and spirit of the original text.

Influence outside literature

Art criticism: Through his friendships with painters such as Édouard Manet , Mallarmé was an influential art critic . He wrote on Impressionism and helped champion emerging modern art.

Theater: Mallarmé was fascinated by theater and wrote the unfinished dramatic poem ” Hérodiade.” He saw the stage as a place where poetry could be embodied. He also wrote about ballets, dance, and mime.

Music: His poetry, rich in musicality , has inspired many composers. The most famous collaboration is that with Claude Debussy for the “Prelude to the Afternoon of a Faun” (1894), a masterpiece of musical impressionism.

These works and influences demonstrate Mallarmé’s ambition to make art a whole. For him, poetry was linked to music, painting , theater, and even fashion.

Episodes and anecdotes

The life of Stéphane Mallarmé is dotted with episodes and anecdotes that shed light on his discreet personality , his devotion to his art and his central role in the literary and artistic life of his time .

“Tuesdays on Rome Street”

The most famous anecdote of his life is the holding of his “Tuesdays.” Every Tuesday evening, from 1880 until his death in 1898, Mallarmé received an elite group of artists and writers at his home on the rue de Rome in Paris . These informal gatherings were a veritable institution, a sanctuary where poetry was fervently debated . Regulars included major figures such as Paul Valéry, André Gide, Oscar Wilde, and the painters Édouard Manet and James McNeill Whistler. Mallarmé , seated in an armchair, listened more than he spoke, and his rare interventions were received like oracles. These Tuesdays were the crucible of Symbolism.

An English teacher in spite of himself

Mallarmé remained an English teacher for most of his life to support his family. He disliked this profession, finding it tedious and at odds with his artistic ideals. An anecdote tells of how he sometimes spent his classes reading his own poems to his students , often without them understanding much. This episode clearly demonstrates the constant tension between his material life, which he found trivial, and his inner life , entirely dedicated to creation .

The project of a lifetime: “The Book”

Mallarmé had a crazy and unfinished literary project: “The Book” or the “Great Work .” It was the creation of a single book, a poetic and philosophical sum that would have contained the absolute of language. Mallarmé had planned the architecture of the work with mathematical precision , even predicting the size of the characters and the spacing between the words. This relentless pursuit of a utopian project, which never saw the light of day, is a revealing anecdote of Mallarmé ‘s quest for the impossible .

His friendship with Manet and his passion for fashion

In addition to poets , Mallarmé was a close friend of Impressionist painters such as Édouard Manet . Manet created a famous portrait of Mallarmé, seated on a couch, looking pensive, which shows the great complicity between the two men .

Another surprising anecdote concerns his interest in fashion. In 1874, he edited a short- lived magazine called ” La Dernière Mode ,” which he wrote entirely alone under various female and male pseudonyms. This episode illustrates Mallarmé’s curiosity about all forms of creation and his desire to push artifice to the limits of everyday life .

(This article was generated by Gemini. And it’s just a reference document for discovering poet and poetries you don’t know yet.)

List of notes on poets and periods of poetry
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List of Poetry Translations
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