Appunti su Stendhal e le sue opere

Panoramica

La vita e l’opera di Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, sono indissolubilmente legate ai suoi viaggi in Italia e alla sua ricerca di autenticità e felicità. Considerato uno dei padri del romanzo moderno, ha saputo ritrarre le passioni e le ambizioni dei suoi personaggi con grande finezza psicologica.

La vita di Stendhal

Nato a Grenoble nel 1783, Stendhal crebbe in una famiglia borghese. La sua giovinezza fu segnata dalla Rivoluzione francese e da un senso di ribellione contro l’ordine costituito. Si arruolò nell’esercito di Napoleone Bonaparte , il che gli permise di viaggiare in Italia, un paese per il quale sviluppò una passione immediata. Questa fascinazione per l’Italia non lo avrebbe mai abbandonato e avrebbe profondamente influenzato la sua opera. Fu durante uno dei suoi soggiorni a Firenze che visse l’esperienza che avrebbe dato il nome alla sindrome di Stendhal, un’intensa reazione fisica ed emotiva alla bellezza dell’arte. [Immagine di Stendhal]

Dopo la caduta di Napoleone, lasciò l’esercito e si dedicò alla scrittura . Condusse una vita da diplomatico e viaggiatore, che gli permise di osservare la società del suo tempo e di trarne ispirazione per i suoi romanzi.

Grandi opere

Stendhal scrisse numerosi romanzi, saggi e biografie, ma le sue opere più famose sono :

Il Rosso e il Nero (1830): questo è il suo romanzo più noto. Racconta la storia di Julien Sorel, un giovane ambizioso di modeste origini che cerca di elevarsi socialmente. L’opera critica la società francese durante la Restaurazione , divisa tra l’ipocrisia della Chiesa e la vanità degli aristocratici.

La Certosa di Parma (1839): questo romanzo di formazione segue le avventure di Fabrice del Dongo, un giovane aristocratico italiano ingenuo . La trama si svolge nell’Italia post-napoleonica ed esplora temi come l’amore, gli intrighi politici e la ricerca della libertà .

Stendhal è anche autore di Dell’amore (1822), un saggio che analizza le diverse fasi dell’amore romantico, e della Vita di Henry Brulard, un’autobiografia incompiuta .

Patrimonio letterario

Lo stile di Stendhal si distingue per la scrittura precisa e un’analisi psicologica molto raffinata dei suoi personaggi. È considerato un precursore del realismo e della modernità in letteratura. Sebbene poco riconosciuta durante la sua vita, la sua opera fu riscoperta da molti autori e critici, in particolare Honoré de Balzac e André Gide, che ne elogiarono il genio. Stendhal è oggi una figura di spicco della letteratura francese e i suoi romanzi continuano a essere studiati e ammirati per la loro profondità e modernità .

Storia

Henri Beyle, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Stendhal, è stato uno scrittore francese del XIX secolo noto per le sue opere che esplorano la complessa psicologia dei personaggi. La sua vita fu segnata da numerosi viaggi, in particolare in Italia, che influenzarono profondamente il suo lavoro e la sua visione del mondo.

Giovani e servizio militare

Nato a Grenoble nel 1783, Stendhal crebbe nel tumulto della Rivoluzione francese . La sua infanzia fu difficile, segnata dalla morte della madre e da un rapporto conflittuale con il padre . Nel 1800, si arruolò nell’esercito di Napoleone Bonaparte , partecipando alla campagna d’Italia. Fu durante questo periodo che scoprì l’arte e la cultura italiana, che lo affascinarono. Lasciò l’esercito dopo la sconfitta di Napoleone e si trasferì a Parigi per dedicarsi alla scrittura .

Carriera letteraria e viaggi

Stendhal iniziò la sua carriera letteraria scrivendo saggi e biografie di artisti. Viaggiò molto in Italia, in particolare a Firenze, Roma e Milano. I suoi soggiorni in Italia furono fonte di ispirazione per le sue opere e lo portarono persino alla sindrome di Stendhal, una reazione psicosomatica che sperimentava di fronte alla bellezza delle opere d’arte. Nel 1830, Stendhal pubblicò il suo capolavoro, Il rosso e il nero, che racconta la storia di Julien Sorel, un giovane ambizioso che cerca di affermarsi nella società. [Immagine tratta dal libro Il rosso e il nero]

Gli ultimi anni

Dopo la caduta di Carlo X, Stendhal fu nominato console francese a Civitavecchia, in Italia, carica che mantenne fino alla morte. Durante questo periodo, scrisse il suo ultimo romanzo, rimasto incompiuto, Lucien Leuwen, che esplora la corruzione nella politica francese . Pubblicò anche il suo secondo capolavoro , La Certosa di Parma, nel 1839. Stendhal morì nel 1842 all’età di 59 anni .

Il patrimonio

Stendhal è considerato uno dei padri del romanzo moderno. Il suo stile letterario, caratterizzato da una psicologia acuta e da una visione critica della società , ha influenzato molti scrittori, tra cui Honoré de Balzac e Gustave Flaubert. Sebbene la sua opera abbia ricevuto relativamente pochi riconoscimenti durante la sua vita, Stendhal è oggi considerato uno dei più grandi scrittori del XIX secolo .

Cronologia

La cronologia di Stendhal, o Marie-Henri Beyle, è scandita da una vita di viaggi, passioni e una produzione letteraria che ha gettato le basi del romanzo moderno. Ecco le date chiave della sua vita.

Gioventù e servizio militare (1783-1814)

1783: Nascita di Marie-Henri Beyle a Grenoble.

1800: Si arruolò nell’esercito napoleonico e prese parte alla campagna d’Italia, scoprendo così un paese che avrebbe idolatrato per tutta la vita.

1802-1810: Lascia l’esercito per dedicarsi alla letteratura, ma torna al servizio di Napoleone, cosa che lo porta a viaggiare in tutta Europa .

1812: Partecipò alla campagna di Russia.

Il tempo del viaggio e della scrittura (1814-1830)

1814: Dopo la caduta di Napoleone, si trasferì a Milano e si dedicò alla scrittura. Fu in questo periodo che scrisse saggi su arte e musica, come la Storia della pittura in Italia (1817) e la Vita di Rossini (1824).

1817: Visita Firenze, dove soffre della sindrome di Stendhal.

1822: Pubblicazione del saggio Sull’amore.

1827: Pubblicazione di Armance, il suo primo romanzo.

1830: Pubblicazione del suo capolavoro, Il rosso e il nero.

Carriera diplomatica e ultimi capolavori (1831-1842 )

1831: Nominato console francese a Civitavecchia, in Italia, incarico che mantenne fino alla morte .

1832: Scrive Souvenirs d’égotisme, un’opera autobiografica che verrà pubblicata solo dopo la sua morte.

1835-1836: Scrisse Vie de Henry Brulard, la sua autobiografia, rimasta incompiuta .

1839: Pubblicazione della Certosa di Parma.

1842: Morì a Parigi all’età di 59 anni . Le sue opere incompiute , come Lucien Leuwen e Lamiel, furono pubblicate postume .

Caratteristiche dei romanzi

I romanzi di Stendhal si distinguono per alcune caratteristiche principali che li rendono opere uniche e moderne per la loro epoca.

Analisi psicologica

Stendhal è soprattutto uno psicologo del cuore umano. È meno interessato ai grandi eventi storici che ai sentimenti profondi e alle motivazioni segrete dei suoi personaggi. I suoi eroi, spesso individui passionali e solitari, vengono sezionati fino ai loro più piccoli pensieri e contraddizioni. Questa esplorazione della vita interiore rende i suoi personaggi particolarmente complessi e realistici .

Realismo e critica sociale

Sebbene traesse ispirazione da fatti di cronaca per alcune delle sue trame, Stendhal si posizionò come un osservatore della società del suo tempo. I suoi romanzi, come Il rosso e il nero, sono vere e proprie cronache sociali che criticano l’ipocrisia, l’ambizione e la corruzione della società francese post-rivoluzionaria . Denuncia il divario tra ideali e realtà e mostra come gli individui siano costretti a indossare maschere per sopravvivere in un mondo ipocrita.

L’ideale della felicità

Stendhal era un grande ammiratore dell’Italia e della cultura rinascimentale, che considerava un periodo di energia, passione e libertà. Contrapponeva questo ideale di felicità alla cupezza e al conformismo del suo tempo. I suoi personaggi sono costantemente alla ricerca della felicità, ed è questa ricerca che li spinge a correre rischi e a ribellarsi alle convenzioni sociali. Questo è un tema ricorrente nelle sue opere e conferisce ai romanzi un aspetto al tempo stesso tragico e romantico.

stile di scrittura conciso e preciso

A differenza di altri autori del suo tempo, Stendhal rifiutava lunghe descrizioni e frasi complicate. Il suo stile è conciso, chiaro e diretto, quello che lui stesso chiamava il “piccolo tocco”. Cercava di scrivere nel modo più semplice ed efficace possibile , ispirandosi al Codice Civile, che leggeva per affinare il suo stile. Disse: “Leggo il Codice Civile per scrivere. È la cosa migliore che abbia mai fatto”. Questa apparente semplicità nasconde una grande profondità psicologica e permette al lettore di concentrarsi su ciò che conta di più: le emozioni e i pensieri dei personaggi.

Stile(i), genere(i), tema ( i) e metodo(i)

I romanzi di Stendhal si distinguono per una miscela unica di stili e temi , che lo colloca al crocevia di diversi movimenti letterari.

Movimenti ed Epoca

Stendhal è generalmente associato al Realismo e al Romanticismo. È spesso considerato un precursore del Realismo, poiché si concentra su un’osservazione precisa della società e su una raffinata analisi psicologica dei suoi personaggi. Tuttavia, rientra anche nel Romanticismo per la sua esplorazione delle passioni, dei sentimenti e del culto dell’energia e dell’individualismo, spesso incarnati dai suoi eroi . La sua opera appartiene al XIX secolo , più precisamente al periodo della Restaurazione e della Monarchia di Luglio in Francia.

Generi e forme

I suoi romanzi più importanti, come Il rosso e il nero e La Certosa di Parma, sono romanzi di costume e romanzi di apprendistato (o Bildungsroman). In essi, descrive i costumi e i valori di un’epoca, seguendo al contempo lo sviluppo psicologico e sociale dei suoi eroi, dalla giovinezza all’età adulta .

Temi e argomenti

I temi principali di Stendhal sono :

Ambizione e avanzamento sociale: un tema centrale, in particolare in Il rosso e il nero, dove esplora il desiderio dei suoi personaggi di elevarsi al di sopra della propria condizione attraverso il talento e l’ipocrisia.

Felicità e passione: la ricerca della felicità è una motivazione centrale per i suoi personaggi. Stendhal contrappone la vera passione (amore, energia ) alla vanità e all’ipocrisia della società .

Critica sociale e politica: Stendhal descrive la corruzione e il conformismo del suo tempo, nonché i conflitti tra individuo e società .

Italia: Per lui l’Italia è il paese delle passioni e dell’autenticità , un ideale in contrasto con la Francia della Restaurazione.

Metodi e tecniche

Stendhal ha sviluppato un metodo di scrittura molto particolare :

Analisi psicologica: la sua tecnica principale è l’analisi dei pensieri e delle motivazioni dei suoi personaggi. Esplora il flusso della coscienza e delle emozioni da una prospettiva quasi scientifica.

Stile conciso: Stendhal ha uno stile di scrittura diretto, rapido ed efficace, che evita descrizioni superflue e orpelli stilistici. Affermava persino di leggere articoli del Codice Civile per trovare ispirazione nella scrittura rigorosa.

L’uso di notizie di cronaca: per ancorare i suoi romanzi alla realtà , spesso trae ispirazione da notizie di cronaca e da vicende del suo tempo per costruire le sue trame.

Impatti e influenze

L’impatto e l’influenza di Stendhal furono profondi , sebbene non furono pienamente riconosciuti fino a molto tempo dopo la sua morte. La sua opera pose le basi del romanzo moderno e influenzò direttamente diverse generazioni di scrittori.

Influenza sul realismo e sulla psicologia

Stendhal è considerato un precursore del realismo e della letteratura psicologica. Il suo stile, incentrato sull’analisi precisa dei pensieri e delle motivazioni dei suoi personaggi, ruppe con il romanticismo idealistico del suo tempo. Autori come Honoré de Balzac e Gustave Flaubert ammirarono il suo approccio e proseguirono la sua ricerca di una descrizione fedele della società e della psicologia umana . La sottigliezza dei suoi ritratti interiori ispirò direttamente la psicologia letteraria del XIX e XX secolo.

Riconoscimento postumo

Durante la sua vita, Stendhal non ottenne un grande successo commerciale . Tuttavia , il suo talento fu riconosciuto dalla critica e da altri scrittori. Honoré de Balzac fu uno dei primi a celebrare La Certosa di Parma come un capolavoro. Il vero riconoscimento arrivò più tardi, con la pubblicazione delle sue opere complete e dei suoi diari . Nel XX secolo , autori come André Gide e pensatori come Friedrich Nietzsche ne elogiarono il genio . Gide scrisse persino di preferire Stendhal a Balzac, considerandolo uno scrittore più puro.

Patrimonio tematico

Stendhal ha lasciato un’eredità tematica che risuona ancora oggi. L’opposizione tra felicità individuale e ipocrisia sociale, il conflitto tra ambizione e moralità e la ricerca della sincerità sono temi che continuano a essere esplorati in letteratura . La sindrome di Stendhal, da lui stesso sperimentata , è diventata un concetto in psicologia e un simbolo dell’impatto trasformativo che l’arte può avere sugli esseri umani .

Rapporti con i romanzieri

Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, ebbe un rapporto complesso e variegato con gli altri romanzieri del suo tempo. La sua vita e le sue opere si collocano al crocevia tra Romanticismo e Realismo, e le sue interazioni con i contemporanei riflettono questa posizione unica.

Honoré de Balzac

Il rapporto tra Stendhal e Balzac è uno dei più celebri nella storia della letteratura francese . Sebbene si vedessero raramente, tra i due esisteva una reciproca ammirazione, venata di rivalità .

Ammirazione per Balzac: nel 1840, dopo aver letto La Certosa di Parma, Balzac pubblicò un articolo elogiativo, “Studio sul signor Beyle”, in cui elogiò il genio del romanzo e lo proclamò un capolavoro. Questo articolo contribuì in larga misura alla fama di Stendhal .

Differenze stilistiche e tematiche: nonostante questo riconoscimento, Balzac e Stendhal erano molto diversi . Mentre Balzac mirava a creare un affresco sociale completo con la sua Commedia umana, Stendhal si concentrò sull’intima analisi psicologica dei suoi personaggi, in uno stile più conciso e meno descrittivo. I loro approcci al romanzo sono spesso contrastanti .

Prosper M é rimé e

Prosper Mérimée era uno degli amici più intimi di Stendhal. Il loro rapporto si basava sull’ammirazione intellettuale e sulla complicità personale .

Amicizia e complicità: si incontrarono nei salotti letterari parigini intorno al 1822. Nonostante la differenza d’età , condividevano la passione per l’Italia, il gusto per gli pseudonimi e un umorismo venato di cinismo. Mérimée scrisse un ritratto elogiativo dell’amico dopo la sua morte, evidenziandone la personalità complessa e accattivante.

Influenza reciproca: Mérimé fu influenzato dalla visione del mondo di Stendhal e dal suo spirito di osservazione. Entrambi rifiutavano la pomposità romantica e preferivano una scrittura sobria , e le loro conversazioni influenzarono le rispettive opere.

Altre relazioni

Stendhal frequentò altre figure letterarie del suo tempo:

Lamartine e Victor Hugo: Stendhal partecipò all’emergere del movimento romantico e frequentò i salotti frequentati da questi autori. Tuttavia, ne criticò lo stile, che considerava troppo lirico e troppo idealistico, preferendo la “verità” del realismo.

Lord Byron: Stendhal incontrò Lord Byron a Milano e lo ammirò. Vedeva in lui l’incarnazione dell’eroe romantico, dell’energia e della passione, qualità che cercava di ritrarre nei suoi romanzi.

Relazioni

Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, ebbe relazioni significative con molte figure non-fiction del suo tempo, provenienti dal mondo dell’arte, delle idee o della politica. Queste interazioni influenzarono profondamente la sua visione del mondo e la sua opera.

Il mondo delle idee e delle scienze

Stendhal era una mente curiosa, interessata alla psicologia, alla scienza e alla filosofia emergenti . Mantenne una corrispondenza con il filosofo ed economista Destutt de Tracy. Fu anche un avido lettore di filosofi come Condillac ed Helvétius , le cui teorie sulle sensazioni e sulle idee plasmarono la sua psicologia del carattere, incentrata sulla ricerca della felicità e sull’analisi delle passioni.

La musica

La musica ebbe un ruolo centrale nella vita di Stendhal. Incontrò e ammirò il compositore Gioachino Rossini, al quale scrisse una biografia elogiativa, Vita di Rossini (1824). Per Stendhal, la musica, in particolare l’opera italiana, era la più pura espressione di passione, una fonte di emozione ed energia che cercava di catturare nei suoi romanzi.

Politica e società

Stendhal visse e osservò da vicino i rivolgimenti politici del suo tempo. Era un fervente bonapartista e prestò servizio nell’esercito di Napoleone Bonaparte, una figura che lo affascinava. L’energia e l’ambizione di Napoleone sono qualità che spesso attribuiva ai suoi eroi . Tuttavia, criticò anche il dispotismo dell’imperatore.

In seguito, come diplomatico, frequentò gli ambienti politici e sociali, in particolare a Parigi e Roma . Le sue osservazioni sulla morale, la corruzione e gli intrighi dell’alta società influenzarono i suoi romanzi, rendendolo un cronista del suo tempo.

Arti plastiche

Stendhal nutriva una passione per l’arte rinascimentale italiana. Fu durante la visita alle chiese di Firenze che sperimentò la sindrome di Stendhal, un’intensa reazione fisica ed emotiva. Rimase particolarmente colpito dalle opere di Michelangelo e Giotto, che ammirava per la loro forza e capacità di esprimere la passione umana. Questi artisti alimentarono la sua riflessione sulla bellezza e sulla capacità dell’arte di toccare l’ anima .

Stendhal, il cui vero nome era Marie-Henri Beyle, ebbe relazioni significative con molte figure non-fiction del suo tempo, provenienti dal mondo dell’arte, delle idee o della politica. Queste interazioni influenzarono profondamente la sua visione del mondo e la sua opera.

Il mondo delle idee e delle scienze

Stendhal era una mente curiosa, interessata alla psicologia, alla scienza e alla filosofia emergenti . Corrispondeva con il filosofo ed economista Destutt de Tracy. Era anche un avido lettore di filosofi come Condillac ed Helvétius, le cui teorie sulle sensazioni e sulle idee plasmarono la sua psicologia del carattere, incentrata sulla ricerca della felicità e sull’analisi delle passioni.

La musica

La musica ebbe un ruolo centrale nella vita di Stendhal. Incontrò e ammirò il compositore Gioachino Rossini, al quale scrisse una biografia elogiativa, Vita di Rossini (1824). Per Stendhal, la musica, in particolare l’opera italiana, era la più pura espressione di passione, una fonte di emozione ed energia che cercava di catturare nei suoi romanzi.

Politica e società

Stendhal visse e osservò da vicino i rivolgimenti politici del suo tempo. Era un fervente bonapartista e prestò servizio nell’esercito di Napoleone Bonaparte, una figura che lo affascinava. L’energia e l’ambizione di Napoleone sono qualità che spesso attribuiva ai suoi eroi . Tuttavia, criticò anche il dispotismo dell’imperatore.

In seguito, come diplomatico, frequentò gli ambienti politici e sociali, in particolare a Parigi e Roma . Le sue osservazioni sulla morale, la corruzione e gli intrighi dell’alta società influenzarono i suoi romanzi, rendendolo un cronista del suo tempo.

Arti plastiche

Stendhal nutriva una passione per l’arte rinascimentale italiana. Fu durante la visita alle chiese di Firenze che sperimentò la sindrome di Stendhal, un’intensa reazione fisica ed emotiva. Rimase particolarmente colpito dalle opere di Michelangelo e Giotto, che ammirava per la loro forza e capacità di esprimere la passione umana. Questi artisti alimentarono la sua riflessione sulla bellezza e sulla capacità dell’arte di toccare l’ anima .

Romanzieri simili

Per collocare Stendhal, bisogna considerarlo un ponte tra Romanticismo e Realismo. Pertanto, i romanzieri a lui affini possono essere classificati in due categorie: coloro che condividono i suoi temi e coloro che sono stati influenzati dal suo stile e dal suo metodo .

Romanzieri realisti (contemporanei o successori)

Honoré de Balzac: Balzac è spesso citato in parallelo con Stendhal. Sebbene avessero stili molto diversi ( Balzac è più prolifico e descrittivo), condividevano lo stesso progetto : descrivere la società del loro tempo. Balzac riconobbe anche il genio di Stendhal, ammirandone la capacità di analizzare le passioni umane.

Gustave Flaubert: Flaubert, come Stendhal, è un maestro dell’osservazione e dell’analisi psicologica. I loro romanzi, in particolare Madame Bovary per Flaubert e Il Rosso e il Nero per Stendhal, sono aspre critiche alla borghesia. Entrambi gli autori condividono uno stile preciso e una ricerca dell’accuratezza .

Guy de Maupassant: discepolo di Flaubert, Maupassant ha uno stile sobrio e conciso, simile a quello di Stendhal. I suoi racconti e romanzi, come Bel-Ami, esplorano l’ambizione e la corruzione sociale, temi tipicamente stendhaliani .

Autori che sono stati influenzati da Stendhal

Marcel Proust: Proust era un grande ammiratore di Stendhal. Ne elogiava lo stile e la capacità di catturare momenti di verità psicologica . L’analisi dei sentimenti e della memoria in Alla ricerca del tempo perduto deve molto al metodo di Stendhal.

Friedrich Nietzsche: il filosofo tedesco ammirava Stendhal per il suo spirito libero e la sua acuta psicologia. Nietzsche considerava Stendhal un modello di “psicologo del XIX secolo ” , capace di vedere oltre le apparenze e le convenzioni.

Raymond Guérin : Meno noto, questo autore del XX secolo rivendicò esplicitamente l’eredità di Stendhal. Parlò di “psicologia del bisturi” per descrivere il meticoloso metodo di analisi che condivideva con lui.

In breve, mentre Balzac e Flaubert furono compagni nell’esplorazione del realismo, l’influenza di Stendhal si estese ben oltre il suo tempo, toccando pensatori e scrittori con la sua profondità psicologica e il suo stile innovativo.

Romanzi

Stendhal scrisse numerosi romanzi, alcuni dei quali sono opere fondamentali della letteratura francese , mentre altri rimasero incompiuti e furono pubblicati postumi .

Grandi romanzi

Armance (1827): il suo primo romanzo, esplora il tema dell’amore nell’alta società parigina . È un romanzo psicologico che descrive un amore impossibile.

romanzo più famoso di Stendhal . Descrive l’ascesa sociale di Julien Sorel, un giovane ambizioso, nella Francia della Restaurazione. Il romanzo è una critica feroce all’ipocrisia del suo tempo .

La Certosa di Parma (1839): considerato un capolavoro, questo romanzo racconta le avventure di Fabrice del Dongo, un giovane aristocratico italiano ingenuo , ed esplora temi come l’amore, la politica e la ricerca della felicità.

Romanzi incompiuti e postumi

Lucien Leuwen ( scritto tra il 1834 e il 1835, pubblicato nel 1894): questo romanzo è una satira della politica e della vita di guarnigione nella Francia sotto la monarchia di luglio.

Lamiel ( scritto tra il 1839 e il 1842, pubblicato nel 1889): questo romanzo, rimasto in forma di bozza, racconta la storia di una giovane donna che si libera dalle convenzioni sociali.

Il rosso e il nero (1830)

Il Rosso e il Nero (1830) di Stendhal è un romanzo fondamentale della letteratura francese del XIX secolo , considerato uno dei primi romanzi del periodo realista . Porta il sottotitolo “Cronaca del XIX secolo ” ed è basato su una storia vera, il caso Antoine Berthet.

Riassunto della trama
Il romanzo è diviso in due parti principali.

Parte I: La Provincia

La storia segue Julien Sorel, un giovane di modeste origini nella cittadina di Verrières . Intelligente e ambizioso, sogna la gloria militare alla maniera di Napoleone. Ma, ai suoi tempi, l’unica via di ascesa sociale per un uomo del popolo è il sacerdozio . Decide quindi di studiare teologia .

Julien diventa il tutore dei figli del signor de Rênal , sindaco di Verrières . Viene sedotto dalla signora de Rênal , moglie del sindaco, e tra loro inizia una relazione illecita. Questa relazione è una parte cruciale del suo apprendistato emotivo e sociale.

Parte II: Parigi

Dopo uno scandalo, Julien fu costretto a lasciare Verrières . Entrò nel seminario di Besançon .

Temi principali

Ambizione e ricerca di avanzamento sociale: Julien Sorel è l’esempio perfetto dell’eroe stendhaliano: un individuo dotato che si scontra con le barriere della società . La sua ambizione è al tempo stesso la sua forza motrice e la sua rovina.

Critica sociale: Stendhal critica duramente la società della Restaurazione, denunciando l’ ipocrisia della borghesia e la vanità della nobiltà.

Il conflitto tra amore e vanità: le relazioni sentimentali di Julien sono sempre intrecciate con la sua ambizione . Non sa mai se i suoi sentimenti sono sinceri o se sono il frutto del suo desiderio di elevarsi.

Il titolo “Il Rosso e il Nero”: il rosso simboleggia il sangue, l’esercito, le passioni (la Rivoluzione), mentre il nero simboleggia l’abito ecclesiastico, la religione, ma anche il lutto e la morte. Il titolo evoca la scelta di carriera che si presentò a Julien e il contrasto nella sua vita.

Il patrimonio

“Il rosso e il nero” è considerato un romanzo fondante del realismo per la sua approfondita analisi psicologica e l’incisiva critica sociale. Ha influenzato molti scrittori ed è ancora oggi studiato per la sua modernità e la complessità del suo personaggio principale.

La Certosa di Parma (1839)

La Certosa di Parma è un romanzo di Stendhal pubblicato nel 1839. La storia è ambientata nell’Italia post -napoleonica e racconta le avventure del giovane aristocratico Fabrice del Dongo e gli intrighi politici della corte di Parma.

Riassunto della trama

Il romanzo inizia nel 1796 con l’entrata dell’esercito napoleonico in Italia, che porta un soffio di libertà nel paese. Fabrice del Dongo, nato da una relazione tra la madre e un ufficiale francese , cresce credendo di essere figlio di quest’ultimo. Da adolescente, parte per la Francia per unirsi a Napoleone e partecipa alla battaglia di Waterloo. Stendhal descrive la confusione e il caos della guerra, ben lontani dall’immagine gloriosa che Fabrice ne aveva.

Tornato in Italia, Fabrizio deve fuggire dalla sua famiglia. Sua zia, la bella e intelligente Duchessa Sanseverina, e il suo amante, il Conte Mosca, lo aiutano a stabilirsi alla corte di Parma. La Duchessa è una figura centrale, che manovra intrighi politici per il bene del nipote. Fabrizio, destinato al sacerdozio , si ritrova coinvolto in avventure romantiche e lotte di potere. Viene imprigionato nella cittadella di Parma dopo aver ucciso un attore in un duello. È lì che incontra Clélia Conti, la figlia del direttore del carcere. Tra i due nasce una passione, complicata dalle rispettive situazioni.

Temi principali

Passione contro ipocrisia: il romanzo contrappone le passioni sincere e profonde di personaggi come Fabrice e la Duchessa alla vanità e agli intrighi politici della corte.

La felicità stendhaliana: Per Stendhal la felicità non risiede nella gloria o nel potere, ma nell’amore e nell’autenticità dei sentimenti.

Critica politica: Stendhal denuncia la corruzione e il dispotismo delle piccole corti italiane dell’epoca. La politica lì è una questione di complotti, ego e calcoli, lontana dagli ideali di libertà .

Il romanzo è famoso per la sua scrittura diretta e veloce e per la sua acuta analisi psicologica. Sebbene criticato all’epoca della sua pubblicazione, fu acclamato da scrittori come Balzac, che lo definì un capolavoro .

Opere al di fuori dei romanzi

Saggi e trattati

Dell’amore (1822): saggio psicologico che esplora la natura dell’amore, dalle sue origini alle sue varie forme. In esso, Stendhal espone la sua celebre teoria della cristallizzazione , un processo attraverso il quale l’ amato viene sublimato e dotato di qualità perfette nella mente dell’amante.

il teatro classico francese , che considera superato, al teatro di Shakespeare, che considera un modello di libertà e modernità .

Storia della pittura in Italia (1817): un’esplorazione della storia dell’arte italiana, che riflette il suo amore per il paese e la sua cultura.

Biografie

Vita di Rossini (1824): biografia del compositore Gioachino Rossini, uno dei suoi preferiti. L’opera dimostra l’ammirazione di Stendhal per la musica e i geni artistici italiani.

Vita di Napoleone ( scritta nel 1817-1818, pubblicata nel 1929): una biografia del leader da lui tanto ammirato . Stendhal scrive del genio e dell’ambizione di Napoleone, qualità che spesso attribuiva ai suoi eroi immaginari .

Opere autobiografiche

Vita di Henry Brulard ( scritta nel 1835-1836, pubblicata nel 1890): un’autobiografia incompiuta e molto personale , in cui Stendhal ricorda la sua infanzia a Grenoble, la sua famiglia e i suoi primi anni .

Memorie di egotismo (scritto nel 1832, pubblicato nel 1892): un’altra opera autobiografica in cui esplora il suo “io” con una lucidità e una franchezza rare per la sua epoca.

Episodi e aneddoti

La vita di Stendhal, o Marie-Henri Beyle, è ricca di episodi e aneddoti che riflettono il suo carattere complesso : al tempo stesso romantico, osservatore e ironico.

La teoria della “cristallizzazione”

Una delle idee più famose di Stendhal non è tratta da un romanzo, ma dal suo saggio Sull’amore (1822). In esso, sviluppa la teoria della “cristallizzazione”. Racconta un aneddoto sulla visita alle miniere di sale di Salisburgo. Osservò che un semplice ramo di legno lasciato nelle miniere emergeva ricoperto di cristalli di sale scintillanti . Allo stesso modo , disse, l’amante, accecato dalla passione, “decora” l’ amato con ogni perfezione immaginabile, anche se non ne possiede alcuna. Per Stendhal, la cristallizzazione è un processo naturale e illusorio che trasforma l’oggetto del nostro amore.

Il “Codice Civile” e lo stile di scrittura

Stendhal era famoso per la sua ricerca di uno stile di scrittura semplice e diretto, in contrasto con le lunghe frasi e gli svolazzi del Romanticismo. Raccontò ai suoi amici che, prima di iniziare a scrivere, aveva letto alcune pagine del Codice Civile di Napoleone. Questo aneddoto, spesso citato, simboleggia il suo desiderio di trovare uno stile di scrittura chiaro, conciso e preciso, ispirato al rigore della legge. Voleva che le sue frasi fossero efficaci e chiare come gli articoli di legge.

sindrome di Stendhal

L’ episodio più famoso della sua vita diede il nome a un fenomeno psicologico . Nel 1817, durante un viaggio a Firenze, Stendhal visitò la Basilica di Santa Croce. Mentre contemplava gli affreschi di Giotto e le tombe di Michelangelo e Machiavelli, fu improvvisamente sopraffatto dall’emozione. Descrisse questa esperienza come una sensazione di vertigine e svenimento, una reazione fisica e psicologica all’eccessiva bellezza. Questo aneddoto fu reso popolare dalla psichiatra italiana Graziella Magherini, che studiò casi simili tra i turisti a Firenze, dando così un nome a questa sindrome.

La modestia della sua tomba

Un ultimo aneddoto , pieno di ironia, riguarda la sua tomba. Stendhal stesso scrisse l’ epitaffio sulla sua tomba nel cimitero di Montparnasse a Parigi. È scritto in italiano e recita: “Arrigo Beyle, milanese. Scrisse, amò , visse”. Che significa “Henri Beyle, milanese. Scrisse, amò, visse”. È un epitaffio sobrio e modesto per un uomo dalla vita così ricca, e riassume perfettamente la sua filosofia: scrivere, amare e vivere pienamente.

(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)

Indice delle note sui romanzieri e sui movimenti letterari
(Italiano, Français, Deutsch, English, Español)

Appunti su Gustave Flaubert e le sue opere

Panoramica

letteratura francese del XIX secolo , riconosciuto come uno dei padri del realismo. Nato a Rouen nel 1821, dedicò gran parte della sua vita esclusivamente alla sua arte , lavorando alle sue opere con estremo rigore e meticolosità .

Un maestro di stile

Flaubert è famoso per la sua instancabile ricerca della parola giusta. Affinava le sue frasi, a volte per giorni, per raggiungere la perfezione stilistica e l’armonia sonora. Questo lavoro instancabile ha dato vita a capolavori in prosa caratterizzati da una narrazione impersonale e da una rigorosa oggettività. Credeva che l’artista dovesse prendere le distanze dalla sua opera per lasciare che fosse la realtà stessa a parlare , un’idea innovativa per l’epoca.

Le sue opere principali

Il suo romanzo più famoso , Madame Bovary (1857), segnò una svolta nella letteratura. La storia di Emma Bovary, una donna annoiata dalla sua vita di provincia e che cercava scampo nell’adulterio , sconvolse la società contemporanea . Flaubert fu processato per oltraggio alla pubblica decenza, ma fu assolto , rendendo il suo libro ancora più popolare.

Altre opere importanti di Flaubert includono:

Salammbô (1862): romanzo storico ed esotico ambientato nell’antica Cartagine.

L’educazione sentimentale (1869): un romanzo che ripercorre la storia di una generazione disillusa attraverso gli amori e la vita di Frédéric Moreau .

il più famoso dei quali è A Simple Heart, la storia della devota serva Felicité .

Un impatto duraturo

L’influenza di Flaubert fu immensa . Egli pose le basi del romanzo moderno, allontanandosi dal Romanticismo e privilegiando la disciplina, l’osservazione attenta e la raffinatezza stilistica. La sua attenzione alla precisione e al distacco ispirò molti scrittori, da Maupassant a Proust e molti altri, rendendolo una figura chiave della letteratura mondiale.

Storia

Gustave Flaubert nacque nel 1821 a Rouen, in Normandia, in una famiglia benestante. Figlio di un primario chirurgo, crebbe in un ambiente che valorizzava la scienza e l’osservazione, un’influenza che avrebbe profondamente influenzato il suo stile. Fin da piccolo , sviluppò una passione per la letteratura e abbandonò gli studi di giurisprudenza iniziati a Parigi, che abbandonò dopo un esaurimento nervoso nel 1844.

Divenuto rentier in seguito alla morte del padre , Flaubert si ritirò nella sua tenuta di Croisset, vicino a Rouen , dove condusse una vita solitaria dedicata alla sua arte. La sua vita fu segnata da una ricerca ossessiva della perfezione stilistica, nota come “gueuloir” (l’atto di gridare le sue frasi per verificarne il suono). Il suo obiettivo era quello di raggiungere la “parola giusta” e di cancellare la presenza dell’autore per lasciare che la storia parlasse da sola .

Uno scrittore realista e controverso

La sua vita di scrittore è soprattutto una storia di duro e solitario lavoro. La lavorazione del suo capolavoro, Madame Bovary (1857), gli impegnò quasi cinque anni. Questo romanzo, che descrive la vita di una donna di provincia soffocata dalla noia e dal conformismo, suscitò scandalo al momento della sua pubblicazione. Flaubert fu processato per oltraggio alla pubblica decenza, ma la sua assoluzione lo catapultò alla ribalta della scena letteraria .

Dopo questo successo , Flaubert continuò a perfezionare il suo stile attraverso opere diverse come il romanzo storico e poetico Salammbô ( 1862), l’autobiografico e disilluso L’ Éducation sentimentale (1869) e la raccolta di racconti Trois contes (1877), che comprende il commovente ” Un cœur simple”.

Una fine di vita difficile e un’eredità immensa

Nonostante questo riconoscimento, la fine della sua vita fu segnata da difficoltà finanziarie e malattia. Si dedicò alla scrittura del suo ultimo romanzo, Bouvard et Pécuchet, una critica feroce alla stupidità umana , che lasciò incompiuto alla sua morte nel 1880.

Flaubert ha lasciato un’eredità letteraria colossale , non solo attraverso le sue opere, ma anche attraverso la sua corrispondenza, che costituisce una fonte preziosa sulla sua concezione dell’arte e della sua vita. È considerato un precursore del romanzo moderno e un maestro del realismo, influenzando un’intera generazione di scrittori, tra cui Maupassant.

Cronologia

Questa è una cronologia della vita e delle opere di Gustave Flaubert, uno dei più grandi scrittori del XIX secolo , noto per il suo stile esigente e per il suo ruolo fondamentale nello sviluppo del realismo .

Inizi e formazione (1821-1846)

12 dicembre 1821: Nascita di Gustave Flaubert a Rouen, Normandia.

1840: Conseguì il baccalaureato e iniziò a studiare legge a Parigi, ma perse presto interesse .

Gennaio 1844: un esaurimento nervoso lo costringe ad abbandonare gli studi. Ritorna dalla sua famiglia a Croisset, dove si dedicherà interamente alla scrittura per il resto della sua vita.

15 gennaio 1846: morte del padre . Due mesi dopo, anche la sorella Caroline morì di parto. Questo profondo dolore lasciò un segno indelebile in lui.

Maturità artistica e capolavori (1849-1877)

1849-1851: Flaubert compie un viaggio in Oriente (Egitto, Palestina, Turchia) con l’amico Maxime Du Camp, un’esperienza che nutrirà la sua immaginazione.

1851-1856: Lavorò intensamente a Madame Bovary. Fu un meticoloso processo creativo, in cui cercò instancabilmente la parola giusta.

1857: Pubblicazione di Madame Bovary. L’opera suscitò scandalo e Flaubert fu processato per “oltraggio alla morale pubblica e religiosa”. Alla fine fu assolto .

1862: Pubblicazione di Salammbô , romanzo storico esotico che riscuote grande successo .

1869: Pubblicazione di “Educazione sentimentale”, che descrive la disillusione di una generazione . Il romanzo fu un fiasco commerciale e di critica, ma è oggi considerato una delle sue opere principali.

1877: Pubblicazione di Three Tales, una raccolta di racconti che comprende in particolare “A Simple Heart”.

Fine della vita e eredità (1875-1880)

1875: Flaubert attraversa notevoli difficoltà finanziarie in seguito alla rovina del marito della nipote .

1877-1880: Lavora al suo ultimo romanzo, Bouvard et Pécuchet, una satira sulla stupidità e l’assurdità della conoscenza.

8 maggio 1880: Flaubert muore a Croisset per un’emorragia cerebrale , lasciando Bouvard e Pécuchet incompiuti . La sua opera sarà pubblicata postuma .

Caratteristiche dei romanzi

I romanzi di Gustave Flaubert si distinguono per una serie di caratteristiche che li rendono opere fondamentali del realismo e precursori del romanzo moderno. ✍ ️ I suoi testi sono frutto di un duro lavoro e non lascia nulla al caso.

Stile e metodo

La ricerca della “parola giusta”: Flaubert è famoso per la sua ossessiva ricerca dell’espressione perfetta. Rileggeva le sue frasi ad alta voce nel suo “gueuloir” per verificarne la musicalità e l’accuratezza, il che conferiva alla sua prosa una grande perfezione formale.

Impersonalità: Flaubert si cancella completamente dalle sue opere. Si rifiuta di intervenire come narratore per esprimere la sua opinione o fare la morale. Lascia che siano i fatti e i personaggi a parlare da soli , creando un’impressione di obiettività e distacco. Questo principio fu una vera rivoluzione per l’epoca.

Realismo e osservazione: per Flaubert, il romanzo deve rappresentare la realtà con accuratezza scientifica. Egli effettua ricerche approfondite e incorpora dettagli precisi e descrizioni meticolose per immergere il lettore nel contesto sociale e storico delle sue storie .

Temi e personaggi

Critica del Romanticismo e della stupidità umana : sebbene egli stesso sia stato influenzato dal Romanticismo , Flaubert ne critica le illusioni e l’idealismo. I suoi personaggi, come Emma Bovary, sono spesso sopraffatti dalla banalità della vita quotidiana, poiché la realtà non corrisponde mai ai loro sogni romantici . Flaubert mostra anche grande ironia verso la stupidità e la mediocrità della borghesia e della società .

Noia e pessimismo: i romanzi di Flaubert, in particolare Madame Bovary e L’educazione sentimentale, sono permeati da un profondo senso di stanchezza e noia. I suoi personaggi sono spesso disincantati e incapaci di trovare un senso alla loro vita.

Il fallimento delle ambizioni: i suoi protagonisti, siano essi giovani borghesi (Fréd éric Moreau) o copisti (Bouvard e Pécuchet), sono spinti da grandi aspirazioni che si scontrano immancabilmente con la banalità del mondo reale, portando al fallimento e alla disillusione .

Stile(i), genere(i), tema ( i) e tecnica(e)

I romanzi di Gustave Flaubert sono opere fondatrici del realismo del XIX secolo , caratterizzati da un approccio metodico e da uno stile estremamente raffinato .

Stile e metodo

Il suo stile è definito da una ricerca ossessiva della “parola giusta” e da un’attenzione meticolosa alla musicalità della frase. Flaubert utilizza una tecnica di scrittura basata sull’impersonalità , in cui il narratore si fa da parte per lasciare che eventi e personaggi parlino da soli . Utilizza il discorso indiretto libero per far sentire i pensieri dei suoi personaggi mantenendo una distanza narrativa. Il suo metodo si basa su una documentazione esaustiva e un’osservazione rigorosa della realtà .

Movimenti ed epoche

Flaubert è il capofila del realismo, un movimento letterario e artistico che cerca di rappresentare la realtà in modo oggettivo e dettagliato . La sua opera rappresenta anche una transizione tra il Romanticismo, che critica pur essendone imbevuto , e il Naturalismo, di cui è un precursore. I suoi romanzi appartengono al XIX secolo , un’epoca di grandi cambiamenti sociali e disillusione .

Generi e forme

Il genere principale di Flaubert è il romanzo. Ha esplorato diverse forme di questo genere:

, L’educazione sentimentale), che descrive la vita e i costumi di una società .

Il romanzo storico (Salammb ô).

Il racconto breve (Tre racconti).

Il romanzo filosofico e satirico (Bouvard e Pé Cuchet).

Temi e soggetti

I temi principali dei suoi romanzi sono:

Disincanto e disillusione, spesso legati al fallimento di ambizioni e sogni .

Critica della borghesia e della sua stupidità .

Il conflitto tra sogno e realtà , spesso simboleggiato dalla noia e dalla banalità della vita quotidiana.

Destino e determinismo sociale, che annientano i personaggi.

La mediocrità della condizione umana .

Impatti e influenze

Gustave Flaubert è una figura fondamentale della letteratura moderna, il cui impatto si estende ben oltre i suoi tempi. La sua influenza è avvertita sia dagli scrittori del suo tempo che dalle generazioni successive , cambiando profondamente il modo di concepire l’ arte del romanzo.

Impatti sul realismo e sulla letteratura francese

Flaubert è stato uno dei principali artefici del realismo. 📚 La sua insistenza sull’oggettività, l’impersonalità e la documentazione ridefinì gli standard della scrittura romanzesca. Lontano dal Romanticismo e dalle sue esplosioni passionali, dimostrò come la più banale quotidianità potesse diventare oggetto di grande arte.

La “parola giusta” e la perfezione stilistica: la ricerca ossessiva di Flaubert della frase perfetta elevò lo stile a questione fondamentale. Insegnò agli scrittori che l’arte non risiede solo nel soggetto, ma anche nella forma.

Impersonalità: rimuovendo se stesso dalla narrazione, Flaubert ha conferito al romanzo una neutralità che ha influenzato molti autori. Questo distacco consente al lettore di giudicare da solo , senza l’interferenza morale dell’autore.

Eredi e influenze globali

L’influenza di Flaubert si estende ben oltre i confini francesi .

Naturalismo: Émile Zola, pur avendo teorie proprie , continuò sulla strada del realismo scientifico aperta da Flaubert, applicando metodi di osservazione ancora più rigorosi alla descrizione degli ambienti sociali.

Scrittori anglosassoni: lo scrittore americano Henry James ammirava l’opera di Flaubert, considerandolo uno “scrittore per scrittori”. I suoi romanzi, incentrati sulla psicologia e sulle sottigliezze delle relazioni sociali, devono molto alla precisione flaubertiana . Altre figure come Joseph Conrad furono influenzate dal suo stile.

Modernità: In seguito, Flaubert influenzò scrittori come Marcel Proust, che ne elogiò la padronanza della frase. Autori del Novecento , da Vladimir Nabokov a Michel Butor (per il Nouveau Roman), entrarono in dialogo con la sua opera, imitandola o prendendone le distanze.

forma d’arte esigente e consapevole .

Rapporti con i romanzieri

Gustave Flaubert intrattenne relazioni complesse e significative con diversi scrittori del suo tempo, principalmente attraverso una fitta corrispondenza e incontri regolari nei salotti parigini. Questi rapporti, spesso basati sul rispetto reciproco nonostante le differenze estetiche, giocarono un ruolo cruciale nel panorama letterario del XIX secolo .

Guy de Maupassant

Il rapporto con Guy de Maupassant è senza dubbio il più celebre e il più paterno. 👨 ‍ 🏫 Flaubert era amico della famiglia di Maupassant e prese il giovane scrittore sotto la sua ala protettrice, guidandolo e consigliandolo con rigore . In particolare, gli instillò i suoi principi fondamentali: lavoro e disciplina. Flaubert incoraggiò Maupassant a scrivere e fu il primo a riconoscere il suo talento dopo la pubblicazione di Boule de Seif, che definì un capolavoro . La morte di Flaubert nel 1880 segnò profondamente Maupassant .

George Sand

George Sand e Flaubert mantennero una profonda e affascinante amicizia letteraria ed epistolare, nonostante visioni diametralmente opposte del mondo e dell’arte . 💌 George Sand, romantica e idealista, credeva nell’utilità sociale dell’arte e nella necessità di mettere il cuore nelle proprie opere. Flaubert, realista e pessimista, difendeva l’arte per l’arte e l’assoluta impersonalità dell’artista. La loro corrispondenza rivela uno scambio appassionato , in cui George Sand tenta di riportare Flaubert verso una maggiore umanità, pur rimanendo fedele alla sua richiesta di distacco stilistico.

Émile Zola

Il rapporto tra Flaubert ed Émile Zola iniziò nel 1869 e durò fino alla morte di Flaubert . Zola ammirava Flaubert, che considerava il suo maestro . Flaubert, sebbene a volte fosse infastidito dalle teorie naturalistiche di Zola , ne riconosceva l’immenso talento. I due uomini si scambiavano opinioni sulle rispettive opere e Flaubert elogiava la forza e l’osservazione di Zola. Zola, da parte sua , frequentava le domeniche letterarie di Flaubert a Parigi e spesso cercava la sua approvazione, riconoscendolo come un precursore del suo stesso movimento.

I fratelli Goncourt

Flaubert mantenne un’amicizia con i fratelli Edmond e Jules de Goncourt, figure importanti del realismo. Flaubert li incontrava regolarmente e condivideva discussioni su letteratura e arte. Il loro celebre Diario offre un prezioso resoconto di Flaubert e del suo metodo di lavoro, descrivendo in dettaglio il suo “gueuloir” e la sua ricerca della parola giusta. Sebbene Flaubert potesse essere critico nei confronti del loro stile, che a volte trovava troppo elaborato, rispettava il loro lavoro di osservazione e il loro ruolo nella modernizzazione della scrittura .

Relazioni

Gustave Flaubert intrattenne importanti relazioni con personaggi non esclusivamente romanzieri, plasmandone il pensiero e l’opera. Queste relazioni avvenivano spesso tramite corrispondenza o nel contesto di incontri letterari.

Rapporti con i poeti

Flaubert ebbe un rapporto complesso con i poeti del suo tempo. ✍ ️ Sebbene si concentrasse sulla prosa, la poesia occupò un posto importante nella sua vita. La sua relazione più nota fu quella con la poetessa Louise Colet. Il loro tumultuoso amore è meglio conosciuto attraverso la loro copiosa corrispondenza. In queste lettere, Flaubert sviluppò le sue teorie sull’arte, lo stile e l’impersonalità , difendendo un’estetica che si opponeva all’esaltazione lirica del Romanticismo, di cui Colet era un rappresentante .

Un’altra figura chiave fu il poeta Louis Bouilhet. Bouilhet era il suo amico più intimo e la sua “coscienza letteraria”. Rileggeva spesso i manoscritti di Flaubert, in particolare Madame Bovary, consigliandolo e criticandolo. Flaubert lo considerava “metà del suo cervello” e la loro collaborazione fu essenziale nel processo creativo di Flaubert.

Rapporti con altre personalità del mondo letterario

Flaubert interagiva con filosofi e critici. Fu in particolare amico del critico e storico Hippolyte Taine. Flaubert lesse le opere di Taine, come testimonia il fascicolo di appunti che lasciò su opere di Spinoza e Hegel, e si interessò al suo approccio scientifico alla letteratura, che potrebbe aver rafforzato la sua visione del realismo. Fu anche in contatto con drammaturghi, come Victor Hugo, e tentò egli stesso di avventurarsi nel genere teatrale, in particolare con Il Candidato (1874), un fiasco di critica e pubblico.

Flaubert intrattenne una fitta corrispondenza con la nipote Caroline Commanville. Queste lettere, spesso ricche di consigli e osservazioni sul suo lavoro, offrono preziosi spunti sulle sue riflessioni personali su arte, vita e società , rafforzando l’ idea che per Flaubert la letteratura fosse una passione solitaria e assoluta che traeva nutrimento dagli scambi con una ristrettissima cerchia di intimi.

Romanzieri simili

In generale , i romanzieri simili a Gustave Flaubert sono quelli che condividono il suo impegno per il realismo, la perfezione stilistica e la meticolosa osservazione dei dettagli. Ecco alcuni nomi importanti:

Dello stesso secolo di Flaubert

Guy de Maupassant: Maupassant fu un discepolo diretto di Flaubert. Ne ereditò il gusto per l’impersonalità, la brevità delle frasi e la descrizione clinica della morale e degli ambienti sociali. Il suo realismo è spesso più cupo e pessimista di quello di Flaubert .

Honoré de Balzac: Balzac è considerato il padre del realismo francese . Sebbene il suo stile sia meno raffinato di quello di Flaubert, condivide con quest’ultimo la titanica ambizione di descrivere in modo esaustivo la società del suo tempo. Flaubert ammirava Balzac ma ne criticava lo stile, che a volte considerava sciatto .

Émile Zola: Zola è il leader del naturalismo, un movimento letterario che spinge il realismo ancora oltre, aggiungendo una dimensione scientifica e deterministica . Zola considerava Flaubert un precursore e condivideva con lui l’amore per la documentazione e la descrizione dettagliata .

Oltre la Francia

Henry James (Stati Uniti): Henry James era un grande ammiratore di Flaubert. Condivideva con lui l’interesse per la composizione, la finezza psicologica e l’approccio tecnico alla scrittura. La sua prosa, sebbene diversa, è di grande precisione e complessità, e cerca di sondare la coscienza dei suoi personaggi.

Anton Čechov (Russia): Sebbene sia più noto per le sue opere teatrali , i racconti di Čechov sono un esempio di realismo e impersonalità . Descrive la vita quotidiana dei suoi personaggi con uno sguardo al tempo stesso distaccato e profondamente empatico.

Lev Tolstoj (Russia): come Flaubert, Tolstoj è un maestro nel descrivere i costumi del suo tempo . Il suo romanzo Anna Karenina è spesso paragonato a Madame Bovary per la sua esplorazione dei temi dell’adulterio e della noia nell’alta società .

Questi romanzieri sono esempi che illustrano l’eredità di Flaubert: un’eredità di stile, metodo e una visione esigente del romanzo come forma d’arte a sé stante .

Romanzi

Gustave Flaubert è famoso per diversi romanzi considerati capolavori della letteratura francese e testi fondanti del realismo. Ecco i più noti:

Madame Bovary (1857): questo è il suo romanzo più famoso e un’opera fondamentale della letteratura mondiale. Racconta la storia di Emma Bovary, una donna annoiata dalla sua vita di provincia e che cerca rifugio nell’adulterio e nei sogni di lusso , fino alla sua tragica caduta. Il romanzo suscitò scandalo alla sua pubblicazione, ma oggi è ammirato per il suo stile impeccabile e la descrizione psicologica e sociale.

Salammbô (1862): Questo romanzo è in netto contrasto con il realismo di Madame Bovary. È un romanzo storico ambientato nell’antica Cartagine, subito dopo la prima guerra punica . Flaubert utilizza una prosa lirica e descrizioni esotiche, frutto di una colossale quantità di ricerche.

L’educazione sentimentale (1869): questo romanzo, spesso considerato la controparte maschile di Madame Bovary, ripercorre la vita di Frédéric Moreau dal 1840 al 1851. È un’opera che descrive la disillusione di una generazione attraverso gli amori falliti e le ambizioni del suo protagonista. Sebbene sia stato un fiasco commerciale alla sua uscita, è oggi considerato un capolavoro .

Tre racconti (1877): questa raccolta di tre racconti è un esempio della perfezione in prosa di Flaubert. Include tre storie molto diverse : “Un cuore semplice” (la storia di un servo devoto ), “La leggenda di San Giuliano l’Ospitaliere” (una leggenda medievale ) ed “Erodiade” (una versione della storia della decapitazione di Giovanni Battista).

Bouvard e Pécuchet (postumo, 1881): questo romanzo incompiuto è una satira sulla stupidità umana e sulla conoscenza enciclopedica. Segue due copisti che, dopo aver ereditato una fortuna , decidono di intraprendere lo studio di tutte le scienze e le arti, fallendo sistematicamente nei loro sforzi.

Madame Bovary (1857)

La storia di Emma Bovary

il romanzo più famoso di Gustave Flaubert , pubblicato nel 1857. Racconta la storia di Emma Bovary, una giovane donna della campagna normanna, cresciuta in un convento e appassionata di romanzi rosa. È profondamente annoiata dalla sua vita, che non corrisponde alle sue aspirazioni e ai suoi sogni . Per sfuggire a questa triste realtà , sposa Charles Bovary, un onesto ma mediocre e poco ambizioso medico di campagna .

Dopo il matrimonio, la coppia si trasferì a Yonville, una piccola città di provincia. Emma, ancora più disillusa dalla vita matrimoniale e dalla noia della borghesia rurale, cercò di evadere. Intraprese relazioni adulterine , prima con un ricco proprietario terriero, Rodolphe Boulanger, e poi con un timido impiegato di un notaio, Léon Dupuis.

Queste relazioni, che avrebbero dovuto offrirle la felicità e la passione che idealizza, si concludono con un amaro fallimento. Rodolphe la abbandona e Léon non riesce a soddisfare il suo desiderio di lusso e di una vita nell’alta società. Per mantenere lo stile di vita che sogna , Emma si indebita pesantemente con un mercante disonesto, Lheureux.

La caduta di Emma

Emma sprofonda sempre più nei debiti e nella disperazione. Incapace di pagare le rate, rischia il sequestro dei suoi beni. Rifiutata da tutti i suoi amanti e cosiddetti amici, si ritrova sola e senza via d’uscita. Per sfuggire all’umiliazione e alla rovina , si suicida ingerendo arsenico.

Perché il romanzo è così importante?

Realismo: Flaubert descrisse la vita di provincia con una precisione e un’attenzione ai dettagli senza precedenti . Rifiutò di glorificare i suoi personaggi e mostrò la cruda e banale realtà della loro esistenza .

Stile: Il romanzo è una lezione di stile letterario. Flaubert ha lavorato instancabilmente per trovare la “parola giusta” e ha utilizzato il discorso indiretto libero per esprimere i pensieri dei suoi personaggi senza mai giudicarli.

Lo scandalo: al momento della sua pubblicazione, il romanzo fu ritenuto immorale e portò al processo di Flaubert per “oltraggio alla moralità pubblica e religiosa”. La sua assoluzione lo rese una figura di spicco della letteratura francese .

Educazione sentimentale (1869)

L’educazione sentimentale è un romanzo di Gustave Flaubert, pubblicato nel 1869. Spesso considerato la controparte maschile di Madame Bovary, è un affresco della gioventù francese dal 1840 al 1851 e una storia di fallimenti e disillusione .

Un giovane e la sua disillusione

L’Educazione sentimentale di Gustave Flaubert racconta la vita di Frédéric Moreau , un giovane ambizioso e ingenuo che arriva a Parigi nel 1840 per proseguire gli studi in giurisprudenza. Ben presto si lascia travolgere dagli eventi mondani e dalle relazioni amorose platoniche, trascurando le sue ambizioni professionali.

Frédéric incontra e si innamora perdutamente di Marie Arnoux, moglie di un mercante d’arte. Questa passione è il motore della trama. Lo rende passivo, spingendolo a fantasticare su una relazione impossibile piuttosto che ad agire per realizzare i suoi sogni .

Allo stesso tempo , il romanzo traccia un ritratto dettagliato della società francese dell’epoca . Frédéric frequentava circoli artistici e politici dove incontrava una varietà di personaggi: il banchiere corrotto Dambreuse, l’artista disperato Pellerin , l’attivista politico Deslauriers e molti altri. Questi incontri riflettono gli sconvolgimenti sociali e politici del periodo, in particolare la Rivoluzione del 1848.

Gli amori di Frédéric

Frédéric non riesce a impegnarsi in una relazione duratura; la sua vita sentimentale è una serie di fallimenti e amori falliti. Ha relazioni con altre donne, come la cortigiana Rosanette e la borghese Madame Dambreuse, ma nessuna può sostituire il suo amore per Marie Arnoux . Queste relazioni sono fugaci e superficiali e non gli portano né felicità né appagamento.

le speranze e i sogni di Frederick si sgretolano gradualmente . Non riesce a trovare il suo posto nella società , fallisce nelle sue ambizioni e la sua vita amorosa si riduce a delusioni . È il simbolo di una giovinezza perduta, incapace di trasformare le sue aspirazioni in azioni concrete . Il romanzo si conclude con una nota di introspezione, dove vediamo che le passioni giovanili di Frederick non lo hanno portato da nessuna parte .

Il romanzo è ambientato in un contesto di grandi sconvolgimenti politici, tra cui la Rivoluzione del 1848 e il colpo di Stato del 2 dicembre 1851. Flaubert descrive un’intera generazione le cui speranze e ideali politici e sentimentali sono stati infranti. Il romanzo si conclude con una nota cupa, in cui l’anziano Frédéric ricorda con l’ amico Deslauriers l’ unica volta della loro giovinezza in cui mostrarono un po’ di audacia: una semplice visita a un bordello.

Perché il romanzo è importante?

Romanzo del fallimento: a differenza dei romanzi tradizionali, “L’educazione sentimentale” non segue l’ascesa del suo eroe, ma piuttosto la sua caduta e la sua inazione. È una critica al romanticismo e alle sue illusioni.

Realismo: Flaubert descrive la vita politica e artistica dell’epoca con accuratezza storica e sociale. Il suo stile è neutrale e impersonale, privo di qualsiasi giudizio morale.

Noia: il romanzo è una meditazione sulla noia e sul vuoto dell’esistenza, un tema centrale nell’opera di Flaubert. Frédéric è un antieroe, un personaggio passivo che non trova alcun significato nella sua vita.

Bouvard e Pé Cuchet (postumo, 1881)

Bouvard e Pécuchet è un romanzo incompiuto di Gustave Flaubert, pubblicato postumo nel 1881. È una feroce satira sulla stupidità umana e sull’assurdità della conoscenza.

La storia di due copisti

Il romanzo inizia con un incontro casuale tra due uomini, François Bouvard e Juste Pécuchet, che si somigliano in modo sorprendente e condividono la stessa professione di copisti. Diventano amici e, dopo aver ereditato entrambi una fortuna, decidono di acquistare una fattoria in Normandia per ritirarsi dalla vita parigina.

Si stabilirono a Chavignolles, determinati a istruirsi e a vivere in modo indipendente . Il loro piano era semplice: studiare tutti i campi del sapere umano e metterli in pratica.

Una ricerca di conoscenza destinata al fallimento

Bouvard e Pécuchet si lanciarono con entusiasmo in una serie di esperimenti e studi in ogni campo immaginabile:

Agricoltura: leggono trattati e manuali su come coltivare i loro orti, ma i loro tentativi si concludono con un amaro fallimento.

Medicina e chimica: si dilettano di medicina, inventando rimedi che non fanno altro che aggravare i mali dei loro vicini.

Politica: discutono di politica e religione, ma le loro opinioni cambiano con ogni nuovo libro che leggono.

Scienza, letteratura, filosofia, archeologia: affrontano tutti gli argomenti, ma la loro mancanza di metodo e il loro spirito sistematico li portano alla confusione e al ridicolo.

Flaubert lasciò ampi appunti per il resto del romanzo, in cui i due uomini tornarono alla loro prima professione di copisti, copiando tutti i documenti che trovavano, a dimostrazione dell’idea che la conoscenza non porta da nessuna parte .

Opere al di fuori dei romanzi

Oltre ai suoi celebri romanzi , Gustave Flaubert scrisse numerose opere di vario genere, che completano il suo corpus letterario e rivelano altre sfaccettature del suo genio .

Three Tales (1877): questa è la sua più famosa raccolta di racconti , un capolavoro di prosa breve. È composta da tre racconti: “Un cuore semplice” (la storia di un servo devoto ), “La leggenda di San Giuliano l’Ospitaliere” (un racconto medievale di redenzione) ed “Erodiade” (una versione della storia di Giovanni Battista).

Il candidato (1874): si tratta di un’opera teatrale , una commedia che critica i costumi politici dell’epoca . Flaubert tentò di raggiungere il successo a teatro , ma l’opera fu un fiasco commerciale e di critica .

Dizionario delle idee ricevute ( pubblicato postumo): si tratta di un progetto satirico a cui Flaubert lavorò per tutta la vita. Si tratta di una raccolta di espressioni e luoghi comuni borghesi, volti a denunciare la stupidità e il conformismo della società del suo tempo. Questo dizionario doveva far parte del romanzo incompiuto Bouvard e Pécuchet .

La tentazione di Sant’Antonio (tre versioni, 1849, 1856, 1874): si tratta di un dramma filosofico e poetico che esplora i temi della tentazione e della santità. Flaubert impiega uno stile ricco e fantasioso , ispirato dalle sue letture dei Padri della Chiesa e dei filosofi.

Corrispondenza: Flaubert ha lasciato una ricca corrispondenza di alta qualità, che costituisce oggi una parte essenziale della sua opera. Queste lettere ad amici come George Sand, Guy de Maupassant e Louise Colet sono una preziosa testimonianza del suo processo creativo, delle sue idee estetiche e della sua visione del mondo.

Episodi e aneddoti

Gustave Flaubert, nonostante la sua vita da recluso a Croisset, è stato protagonista di diversi episodi e aneddoti significativi che fanno luce sulla sua personalità, sul suo processo di scrittura e sul suo posto nel mondo letterario.

Il processo di Madame Bovary

Forse l’episodio più famoso della vita di Flaubert fu il processo per oltraggio alla morale pubblica e alla religione nel 1857, in seguito alla pubblicazione di Madame Bovary. Il procuratore imperiale Ernest Pinard criticò il romanzo per il suo “realismo volgare” e la sua immoralità . Flaubert fu difeso dall’avvocato Marie-Antoine-Jules Sénard. Il processo durò cinque giorni e si concluse con la sua assoluzione, un esito che non solo salvò la sua carriera , ma lo rese anche una figura chiave della letteratura francese . Il processo contribuì paradossalmente al successo del romanzo , attirando l’attenzione del pubblico su un’opera percepita come scandalosa.

L'”urlatore” e la ricerca della “parola giusta”

Per Flaubert, scrivere era un vero e proprio mestiere. È famoso per il suo “gueuloir”, un metodo che utilizzava per testare la musicalità e il ritmo delle sue frasi. Rileggeva i suoi testi ad alta voce , quasi gridandoli, per assicurarsi che ogni parola fosse al suo posto e che la frase fosse perfettamente armoniosa. Questo metodo simboleggia la sua ossessiva ricerca della “parola giusta” e la sua convinzione che l’arte della prosa fosse rigorosa quanto quella della poesia. Fu a Croisset, nella solitudine della sua casa, che si dedicò a questo esercizio con incrollabile rigore.

Statua di Flaubert a Rouen

Un aneddoto racconta che all’inaugurazione della statua di Flaubert a Rouen nel 1907, il suo amico e discepolo Guy de Maupassant si rifiutò di partecipare. Maupassant, che nutriva un complesso rapporto di ammirazione e rispetto per il suo maestro , avrebbe dichiarato di non poter sopportare l’idea di vedere Flaubert “trasformato in bronzo”. Questa reazione testimonia il profondo affetto e la lealtà che Maupassant provava per Flaubert, un legame così forte da non poterlo ridurre a un semplice monumento.

La cena degli autori e la barzelletta di Taine

Durante una cena con il critico Hippolyte Taine, Flaubert fu oggetto di scherno. Nel bel mezzo di una conversazione, Taine gli chiese: “Dimmi, Flaubert, sai che le ostriche sono gli animali più stupidi del mondo?”. Si dice che Flaubert, sempre serio, abbia risposto: “No, non ho questa informazione”. Taine avrebbe poi sorriso ampiamente e aggiunto: “Bene, ora l’hai capito ! “. Questo aneddoto, forse apocrifo , mette in luce il carattere austero e spesso austero di Flaubert , più a suo agio nel mondo delle idee che in quello delle chiacchiere sociali.

(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)

Indice delle note sui romanzieri e sui movimenti letterari
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