Reseña Musical | Obras de Hildur Guðnadóttir

Perfil

Hildur Guðnadóttir es una compositora y violonchelista islandesa.

Álbumes en solitario

Monte A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” es el álbum debut y un álbum de música clásica contemporánea de Hildur Guðnadóttir. Básicamente se trata de música contemporánea y experimental para conjunto de cuerdas, y algunas canciones incluyen partes de guitarra, piano, vibráfono y pads de sintetizador. También posee elementos de la música minimalista, ambiental y expresionista.

Sin Hundirse (Touch, 2009)

“Without Sinking” es el segundo álbum de Hildur Guðnadóttir. Y, es un álbum Post-clásico y experimental de cuerdas. En este álbum participan Jóhann Jóhannsson como órgano y Skúli Sverrisson como bajo.

“Elevation” es una canción de cuerdas abstracta de tono largo. Como el título, esta canción comenzó a partir de tonos bajos, y progresa tono alto.

“Everything Light” es una canción de cuerdas Minimal basada en arpegios. Cada instrumento de cuerda se cruza dinámicamente.

“Circular” es una composición de acordes largos de cuerda.

“Ascent” es una canción de cuarteto de cuerda, como la música barroca y la música Minimal. Un violonchelo toca una parte de bajo, 3 partes se cruzan y forman armonías en frases que se repiten.

“Opaque” es una canción de conjunto de cuerda dinámica y agresiva. Siento su rabia.

“Aether” es una canción con sabor Folk también abstracto, guitarra y pequeño conjunto de orquesta.

“Into Warmer Air” es una canción de conjunto de cuerda de música minimalista. Comienza con repeticiones de frases de un contrabajo, y violonchelo(s), viola(s) y luego violín(es) siguen y las armonías de la canción se vuelven brillantes de armonías sombrías.

“Unveiled” es una canción abstracta y oscura interpretada por algunos instrumentos de cuerda. Al final hacen frases y armonías claras.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” es un álbum postclásico que cuenta con solos de violonchelo de Guðnadóttir y conjunto de cuerda.

“Strokur” es una composición sencilla y seria de conjunto de cuerda cuenta con el solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Frá” es un canto sagrado de coro con picados distorsionados modulados.

“Birting” es una composición mínima y lenta para cuerdas.

“Heyr Himnasmiður” es una canción de sabor islandés o escocés con voz femenina y acompañamiento de cuerda.

“Bær” es una canción de cuerdas significativa y melancólica.

“Heima” es una canción vocal basada en arpegios de guitarra de sabor folk. El estilo vocal como un susurro es impresionante.

“Í Hring” es una pieza corta miserable, triste y seria como la Segunda Escuela Vienesa.

“Rennur Upp” es una seria composición de cuerdas con tenues arpegios de piano apagados. La mejor canción de este álbum.

“Líður” es una canción vocal con sabor a himno cristiano y folk con piano fragmentario. En una parte posterior, sigue el acompañamiento de cuerdas.

“Torrek” es una breve pieza seria de cuerda con solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Þoka” es música experimental y sombría de instrumentos de cuerda modulados y sus reflejos y ruidos.

Creo que el tema del álbum son los intervalos, la quietud y el silencio. Puede que quedes satisfecho con la interpretación del violonchelo de Guðnadóttir y su composición y arreglos de cuerda de estilo icónico.

Recursos y enlaces

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

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Recensione musica | Opere di Hildur Guðnadóttir

Profilo

Hildur Guðnadóttir è una compositrice e violoncellista islandese.

Album solisti

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” è l’album di debutto e un album di musica classica contemporanea di Hildur Guðnadóttir. Fondamentalmente la musica è costituita da canzoni contemporanee e sperimentali per ensemble di archi, e alcune canzoni includono parti di chitarra, pianoforte, vibrafono e pad di sintetizzatore. Possiede anche elementi di musica minimalista, ambient e espressionista.

Senza sprofondare (Touch, 2009)

“Without Sinking” è il secondo album di Hildur Guðnadóttir. Si tratta di un album di archi post-classico e sperimentale. All’album partecipano Jóhann Jóhannsson all’organo e Skúli Sverrisson al basso.

“Elevation” è una canzone d’archi astratta dai toni lunghi. Come il titolo, questa canzone inizia da toni bassi e progredisce verso toni alti.

“Everything Light” è una canzone d’archi minimale basata sull’arpeggio. Ogni strumento a corda si incrocia dinamicamente.

“Circular” è una composizione composta da lunghi accordi di corde.

“Ascent” è un brano per quartetto d’archi che ricorda la musica barocca e la musica minimale. Un violoncello suona una parte di basso, 3 parti si incrociano e formano armonie in frasi ripetute.

“Opaque” è un brano per ensemble d’archi dinamico e aggressivo. Sento la sua rabbia.

“Aether” è un brano dal sapore folk, anche astratto, per chitarra e piccola orchestra.

“Into Warmer Air” è una canzone per ensemble di archi di musica minimale. Inizia con ripetizioni di frasi di contrabbasso, a cui seguono violoncello, viola e violino e le armonie della canzone diventano luminose da armonie cupe.

“Unveiled” è un brano astratto e oscuro eseguito da alcuni strumenti a corda. Alla fine si creano frasi e armonie chiare.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” è un album post-classico con assoli di violoncello di Guðnadóttir e dell’ensemble di archi.

“Strokur” è una composizione semplice e seria dell’ensemble d’archi con l’assolo di violoncello di Guðnadóttir.

“Frá” è un canto sacro in coro con strings modulate e distorte.

“Birting” è una composizione minimale e lenta per archi.

“Heyr Himnasmiður” è una canzone di gusto islandese o scozzese con voce femminile e accompagnamento di archi.

“Bær” è una canzone per archi significativa e malinconica.

“Heima” è una canzone dal sapore folk con arpeggio di chitarra e voce. Lo stile vocale, simile a un sussurro, è impressionante.

“Í Hring” è un breve brano miserabile, triste e serio come la Seconda Scuola Viennese.

“Rennur Upp” è una seria composizione di archi con lievi arpeggi di pianoforte in sordina. La migliore canzone di questo album.

“Líður” è una canzone vocale dal sapore di inno popolare e cristiano con pianoforte frammentario. Nella parte successiva, segue l’accompagnamento degli archi.

“Torrek” è un breve e serio brano per archi con violoncello solo di Guðnadóttir.

“Þoka” è una musica sperimentale e cupa di strumenti a corda modulati e dei loro riflessi e rumori.

Credo che il tema dell’album sia quello degli intervalli, dell’immobilità e del silenzio. Potreste essere soddisfatti dal violoncello di Guðnadóttir e dal suo stile iconico di composizione e arrangiamento degli archi.

Risorse e collegamenti

Hildur Guðnadóttir (official site)

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Musikrezension | Werke von Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir ist Komponistin und Cellistin aus Island.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” ist das Debütalbum und ein zeitgenössisches klassisches Album von Hildur Guðnadóttir. Im Wesentlichen handelt es sich um zeitgenössische und experimentelle Streicher-Ensemble-Songs, und in einigen Liedern kommen Gitarre, Klavier, Vibraphon und Synthesizer-Pads zum Einsatz. Außerdem enthält es Elemente der Minimal Music, des Ambient und der Expressionistischen Musik.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” ist das zweite Album von Hildur Guðnadóttir. Und es ist ein postklassisches, experimentelles Streicheralbum. Jóhann Jóhannsson an der Orgel und Skúli Sverrisson am Bass sind an diesem Album beteiligt.

“Elevation” ist ein abstraktes Streicherlied mit langen Tönen. Wie der Titel schon sagt, beginnt dieser Song mit tiefen Tönen und steigert sich zu hohen Tönen.

“Everything Light” ist ein Arpeggio-basierter Minimal-Streicher-Song. Jedes Streichinstrument kreuzt sich dynamisch.

“Circular” ist eine Komposition, die aus langen Tonakkorden der Streicher besteht.

“Ascent” ist ein Streichquartett-Song im Stil von Barockmusik und Minimal Music. Ein Cello spielt eine Bassstimme, 3 Stimmen kreuzen sich und bilden Harmonien in sich wiederholenden Phrasen.

“Opaque” ist ein dynamischer und aggressiver Streicherensemble-Song. Ich spüre ihre Wut.

“Aether” ist ein Folk-Geschmack auch abstrakt, Gitarre und kleines Orchester-Ensemble Lied.

“Into Warmer Air” ist ein Minimal Music Streicher-Ensemble-Lied. Es beginnt mit Phrasenwiederholungen eines Kontrabasses, und Cello(s), Bratsche(n), dann Geige(n) folgen und die Harmonien des Liedes werden von düsteren Harmonien hell.

“Unveiled” ist ein abstraktes und obskures Lied von einigen Streichinstrumenten. Am Ende bilden sie klare Phrasen und Harmonien.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” ist ein postklassisches Album mit Cello-Soli von Guðnadóttir und Streicherensemble.

“Strokur” ist eine einfache und ernste Komposition des Streicherensembles mit Guðnadóttirs Cello-Solo.

“Frá” ist ein sakraler Chorgesang mit modulierten, verzerrten Stücken.

“Birting” ist eine minimale und langsame Komposition für Streicher.

“Heyr Himnasmiður” ist ein isländisches oder schottisches Geschmackslied mit Frauengesang und Streicherbegleitung.

“Bær” ist ein bedeutungsvolles und melancholisches Streicherlied.

“Heima” ist ein auf Gitarren-Arpeggios basierendes Lied mit Folk-Charakter. Der flüsternde Gesangsstil ist beeindruckend.

“Í Hring” ist ein kurzes, trauriges und ernstes Stück im Stil der Zweiten Wiener Schule.

“Rennur Upp” ist eine ernste Streicherkomposition mit leisen, gedämpften Klavier-Arpeggios. Der beste Song des Albums.

“Líður” ist ein volkstümlicher und christlicher Hymnengeschmacksgesang mit fragmentarischem Klavier. Später folgt eine Streicherbegleitung.

“Torrek” ist ein kurzes, ernstes Streicherstück mit einem Cello-Solo von Guðnadóttir.

“Þoka” ist experimentelle und düstere Musik mit modulierten Streichinstrumenten und deren Reflexionen und Geräuschen.

Ich glaube, das Thema des Albums sind Intervalle, Stille und Schweigen. Das Cellospiel von Guðnadóttir und ihre ikonischen Kompositionen und Streicherarrangements könnten Sie zufriedenstellen.

Ressourcen und Links

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

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