Commentaire de la musique | Œuvres de Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir est une compositrice et violoncelliste islandaise.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” est le premier album et un album classique contemporain de Hildur Guðnadóttir. La musique est essentiellement composée de chansons contemporaines et expérimentales pour ensemble à cordes, et certaines chansons comprennent des parties de guitare, de piano, de vibraphone et de synthétiseur. Elle comporte également des éléments de musique minimale, ambiante et expressionniste.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” est le deuxième album de Hildur Guðnadóttir. Il s’agit d’un album de cordes postclassique et expérimental. Jóhann Jóhannsson à l’orgue et Skúli Sverrisson à la basse participent à cet album.

“Elevation” est un morceau de cordes abstraites à longue tonalité. Comme le titre l’indique, cette chanson commence par des tonalités basses, et progresse vers les tonalités hautes.

“Everything Light” est un morceau de cordes minimal basé sur des arpèges. Chaque instrument à cordes se croise dynamiquement.

“Circular” est une composition constituée de longs accords de cordes.

“Ascent” est une chanson pour quatuor à cordes qui s’apparente à la musique baroque et à la musique minimale. Un violoncelle joue une partie de basse, trois parties se croisent et forment des harmonies dans des phrases répétitives.

“Opaque” est une chanson dynamique et agressive pour ensemble de cordes. Je ressens sa colère.

“Aether” est une chanson au goût folklorique et abstrait, jouée par un ensemble de guitares et un petit orchestre.

“Into Warmer Air” est une chanson pour ensemble à cordes de musique minimale. Elle commence par des phrases répétées d’une contrebasse, suivies d’un violoncelle, d’un alto puis d’un violon, et les harmonies de la chanson deviennent lumineuses à partir d’harmonies sombres.

“Unveiled” est une chanson abstraite et obscure jouée par des instruments à cordes. À la fin, les phrases et les harmonies sont claires.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” est un album postclassique qui met en valeur les solos de violoncelle de Guðnadóttir et l’ensemble de cordes.

“Strokur” est une composition simple et sérieuse d’un ensemble de cordes qui met en valeur le solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Frá” est un chant sacré du chœur avec des stries modulées et distordues.

“Birting” est une composition minimale et lente pour cordes.

“Heyr Himnasmiður” est une chanson de goût islandaise ou écossaise, avec une voix féminine et un accompagnement de cordes.

“Bær” est une chanson significative et mélancolique pour cordes.

“Heima” est une chanson folklorique basée sur des arpèges de guitare. Le style vocal, tel un murmure, est impressionnant.

“Í Hring” est une courte pièce misérable, triste et sérieuse, dans la lignée de la seconde école viennoise.

“Rennur Upp” est une composition sérieuse pour cordes avec de faibles arpèges de piano en sourdine. C’est la meilleure chanson de cet album.

“Líður” est une chanson vocale au goût d’hymne folklorique et chrétien avec un piano fragmentaire. Plus tard, l’accompagnement des cordes suit.

“Torrek” est une courte pièce sérieuse pour cordes, avec un solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Þoka” est une musique expérimentale et lugubre composée d’instruments à cordes modulés, de leurs reflets et de leurs bruits.

Je pense que le thème de l’album est celui des intervalles, de l’immobilité et du silence. Vous pourriez être satisfait du jeu de violoncelle de Guðnadóttir et de son style iconique de composition et d’arrangement des cordes.

Ressources et liens

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

SHARE+ – Hildur Guðnadóttir

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Music Review | Works of Hildur Guðnadóttir

Profile

Hildur Guðnadóttir is composer and cello player from Iceland.

Solo Albums

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” is the debut album and a Contemporary Classical album by Hildur Guðnadóttir. Basically the music is contemporary and experimental string ensemble songs, and some songs includes guitar, piano, vibraphone and synthesizer pad parts. Also it owns elements of Minimal Music, Ambient and Expressionist Music.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” is the second album of Hildur Guðnadóttir. And, it’s a Post-classical, experimental strings album. Jóhann Jóhannsson as organ and Skúli Sverrisson as bass take part in this album.

“Elevation” is a song of long tone abstract strings song. As the title, this song begun from low tones, and progresses high tone.

“Everything Light” is an arpeggio based Minimal strings song. Each string instrument crosses dynamically.

“Circular” is a composition is consist of long tone chords strings.

“Ascent” is a string quartet song like baroque music and Minimal Music. A cello plays a bass part, 3 parts cross and form harmonies in repeating phrases.

“Opaque” is a dynamique and agressive string ensemble song. I feel her anger.

“Aether” is a Folk taste also abstract, guitar and small orchestra ensemble song.

“Into Warmer Air” is a Minimal Music string ensemble song. It begins by phrases repetitions of a contra bass, and cello(s), viola(s) then violin(s) follow and the harmonies of song become bright from gloomy harmonies.

“Unveiled” is an abstract and obscure song by some string instruments. The end they make clear phrases and harmonies.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” is a Post-classical album features cello solos of Guðnadóttir and string ensemble.

“Strokur” is a simple and serious composition of string ensemble features Guðnadóttir’s cello solo.

“Frá” is a sacred song of chorus with modulated distorted stings.

“Birting” is minimal and slow composition for strings.

“Heyr Himnasmiður” is Icelandish or Scottish taste song features female vocal with string accompaniment.

“Bær” is a significant and melancholic strings song.

“Heima” is Folk taste guitar arpeggio based vocal song. The vocal style like a whisper is impressive.

“Í Hring” is a short miserable, sad and serious piece like the Second Viennese School.

“Rennur Upp” is serious strings composition with faint muted piano arpeggios. The best song of this album.

“Líður” is Folk and Christian Anthem taste vocal song with fragmental piano. Later part, strings accompaniment follow.

“Torrek” is a short serious strings piece features cello solo of Guðnadóttir.

“Þoka” is experimental and gloomy music of modulated string instruments and their reflections and noises.

I feel the theme of album is intervals, stillness and silence. You might be satisfied with Guðnadóttir’s cello plays and her iconic style composition and strings arrangement.

Resources and Links

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

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