Resumen
Los «12 Grandes Études» de Franz Liszt, S.137, son un conjunto de estudios tempranos y ambiciosos compuestos entre 1826 y 1837, cuando Liszt aún tenía veinte años. Estas piezas representan su esfuerzo inicial a gran escala para combinar la innovación técnica con la expresividad musical, y sentaron las bases de lo que más tarde se convertiría en sus famosos Estudios trascendentales, S.139.
🎼 Sinopsis
✦ Título:
12 Grandes Études, S.137 (versión original)
✦ Compositor:
Franz Liszt (1811-1886)
✦ Fechas de composición:
1826-1837
✦ Dedicatoria:
Sin especificar, pero reflejan la temprana ambición de Liszt por superar los límites pianísticos.
Revisiones posteriores:
Estos estudios fueron muy revisados en:
Douze Études d’exécution transcendante, S.139 (Estudios trascendentales, 1852).
Parte del material temático reaparece también en otras obras, como los Paganini Études y los Concert Études.
Características musicales y técnicas
Ambición virtuosística: Estos estudios son técnicamente exigentes y pretenden ampliar las posibilidades pianísticas.
Pensamiento orquestal: Liszt ya empieza a «orquestar» al piano, escribiendo texturas espesas y pasajes de múltiples capas.
Energía juvenil: Aunque aún no han alcanzado la madurez, las piezas están llenas de brillo y dramatismo.
Pulido desigual: Algunos movimientos (por ejemplo, los Études 5 y 10) son más satisfactorios musicalmente que otros, que siguen siendo más mecánicos.
Importancia y legado
Obra de transición: Estos estudios representan la transición de Liszt de brillante pianista-compositor a innovador visionario.
Evolución del estilo: La comparación del S.137 con el posterior S.139 nos permite rastrear cómo Liszt refinó sus ideas y se centró más en el contenido poético, no sólo en la exhibición técnica.
Raramente interpretada: Hoy en día, la S.137 tiene sobre todo un interés histórico. Pianistas y eruditos lo estudian para comprender el desarrollo de Liszt, pero casi nunca se interpreta en su totalidad debido a su irregularidad y a la superior calidad musical de las versiones revisadas.
Estructura 🎵 (Títulos añadidos posteriormente en S.139)
Los études no están titulados en el S.137, pero sus números corresponden vagamente a los de la versión final de 1852. He aquí un mapa básico:
Étude No. Título posterior en S.139 Observaciones
1 Preludio Todavía en forma rudimentaria.
2 Molto vivace Menos maduro que la versión final.
3 Paysage La versión temprana es más formulista.
4 Mazeppa Ya dramática, pero más cruda que la S.139.
5 Feux follets Complejo pero aún no refinado.
6 Vision Potente pero densa.
7 Eroica Menos lírica que la final.
8 Wilde Jagd Precursora de la famosa versión final.
9 Ricordanza Romántica, aunque menos poética.
10 Allegro agitato molto Se convirtió en Appassionata en la versión de 1838.
11 Harmonies du soir Todavía no impresionista.
12 Chasse-Neige Ya evoca imágenes de tormenta de nieve.
📖 Conclusión
Los 12 Grandes Études, S.137 son un documento fascinante del genio temprano de Liszt. Aunque rara vez se interpretan hoy en día, ofrecen una valiosa visión de:
Su filosofía técnica en evolución,
Su empuje hacia la narrativa musical,
y su dominio definitivo de la forma de concierto.
Son un peldaño clave en el linaje que culminaría en los Estudios trascendentales, uno de los mayores logros de la literatura pianística romántica.
Características de la música
Los 12 Grandes Études, S.137 de Franz Liszt son una obra temprana formativa y ambiciosa que sienta las bases para sus posteriores Études Transcendentales. Como colección, presentan una serie de características musicales que revelan tanto el virtuosismo juvenil de Liszt como su incipiente visión compositiva. Aunque todavía no forman una «suite» en el sentido formal, comparten rasgos estilísticos y pianísticos comunes que dan coherencia al conjunto como ciclo de estudios.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES DE LA COLECCIÓN – 12 Grandes Études, S.137
1. Virtuosismo técnico por encima de todo
Estos études fueron compuestos para demostrar y ampliar los límites de la técnica pianística.
Cada pieza se centra en retos técnicos específicos: octavas rápidas, notas dobles, cruces de manos, saltos amplios, arpegios, etc.
En esta etapa, muchos études todavía están más cerca de los estudios técnicos que de los poemas tonales totalmente integrados.
2. Pianismo sinfónico y orquestal
Incluso en esta fase temprana, Liszt intenta que el piano suene como una orquesta completa.
Las texturas gruesas y estratificadas, los amplios rangos dinámicos y los efectos de pedal sugieren una sonoridad orquestal.
Es frecuente el uso de trémolos, acordes enormes y escritura a varias voces, rasgos característicos de su estilo maduro.
3. Drama romántico y carácter audaz
Aunque menos poéticos que las versiones posteriores, los estudios contienen contrastes dramáticos, emociones tormentosas y gestos heroicos.
Obras como el Estudio nº 4 (Mazeppa) y el nº 10 están impregnadas de dramatismo narrativo e intenso impulso emocional.
El estilo combina el rigor beethoveniano con el estilo extravagante de Paganini y Berlioz.
4. Experimentación formal
Muchos de los estudios utilizan estructuras sueltas de tipo sonata, ternario (ABA) o fantasía.
No siguen una forma estandarizada como los Estudios de Chopin, sino que Liszt permite que la estructura siga el arco emocional o la idea técnica.
5. Unidad cíclica y relaciones tonales
Aunque no se trata de una suite en el sentido barroco o clásico, existe una sensación de progresión y contraste entre los estudios.
El esquema tonal no es sistemático, pero Liszt muestra conciencia de la variedad y el ritmo, alternando piezas líricas, tempestuosas y virtuosísticas.
Hay un flujo general desde la exuberancia juvenil (nº 1-2), pasando por los picos narrativos y emocionales (nº 4-8), hasta el lirismo reflexivo y la desolación (nº 9-12).
6. Primeros ideales románticos
Profundamente impregnadas del espíritu romántico: la expresión individual, lo sublime, la naturaleza y la lucha.
El énfasis en el gesto y la atmósfera a veces pesa más que el desarrollo motívico.
Los estudios reflejan la influencia de Beethoven, Weber y Paganini, a quienes Liszt admiraba profundamente.
7. Imaginación pianística aún no madura
Algunos estudios parecen densos o sobrecargados, lo que refleja el deseo juvenil de Liszt de impresionar.
En ciertas piezas, la sustancia musical es secundaria frente a los fuegos artificiales técnicos.
Las revisiones posteriores (1838 y 1852) eliminarían el exceso y revelarían intenciones musicales más centradas.
Resumen de las características de la colección
Característica Descripción
Estilo Virtuoso, dramático, exploratorio
Textura Orquestal, densa, a menudo con múltiples capas
Forma Suelta, experimental, a menudo rapsódica
Armonía Romántica, cromática, modulaciones audaces
Contenido temático A veces poco desarrollado, pero cargado de emoción
Enfoque técnico Enfatiza la velocidad, los saltos, las octavas, los arpegios y las figuraciones bravuconas
Colores tonales Explora efectos de pedal, trémolos, extremos dinámicos
Rango emocional Heroico, tormentoso, lírico, reflexivo, incluso trágico
Conclusión
Los 12 Grandes Études, S.137 no son simples ejercicios, sino un manifiesto temprano de la visión pianística y artística de Liszt. Son:
Un laboratorio musical para obras maestras posteriores,
Un despliegue de bravura y ambición, y
Un retrato crudo de un revolucionario romántico que se opone a la tradición.
A pesar de sus imperfecciones, reflejan el objetivo de Liszt de elevar el étude a una forma de arte que fusiona poesía, drama y brillantez técnica.
Análisis, Tutoriel, Interpretación y Puntos Importantes para Tocar
Una guía completa y en profundidad de los 12 Grandes Études, S.137 de Franz Liszt, que incluye análisis musical, tutoriales técnicos, ideas de interpretación y consejos de interpretación para todo el ciclo. Este conjunto temprano (1826-1837) muestra la explosiva creatividad de Liszt, aunque todavía en desarrollo en el refinamiento estructural y poético en comparación con los Études Transcendentales finales de 1852, S.139.
🎼 Franz Liszt – 12 Grandes Études, S.137
Análisis completo, tutorial, interpretación y consejos de interpretación
🔢 Notas generales sobre el ciclo
Fecha: Compuesto entre 1826-1837 (edad 15-26); revisado en S.139 en 1852.
Estilo: Romanticismo temprano, virtuosismo, textura orquestal.
Propósito: Empujar los límites de la técnica pianística y sentar las bases para futuras obras trascendentales.
Características: Técnicamente brillantes pero algo densas y poco desarrolladas en comparación con sus revisiones posteriores.
Étude nº 1 en do mayor
🎵 Análisis:
Brillante preludio a modo de fanfarria que abre el ciclo.
Utiliza arpegios, pasajes de octava y cadencias audaces.
La textura es brillante, casi ceremonial.
🎹 Tutorial:
Céntrate en la claridad en acordes rotos y pasajes escalares.
Practica la distribución uniforme de los dedos en arpegios de gran amplitud.
Utiliza una fuerte rotación de la muñeca para evitar la rigidez en las octavas.
🎨 Interpretación:
Toca con optimismo heroico; es una llamada triunfal a las armas.
Use el rubato con moderación; busque la estabilidad rítmica.
Estudio nº 2 en la menor
🎵 Análisis:
Proto-Molto Vivace del S.139.
Lleno de escalas rápidas, ráfagas de acordes y gestos saltarines.
🎹 Tutorial:
Practica la coordinación a dos manos; ambas activas y de amplio alcance.
Usa el peso del brazo y la rotación para acordes rápidos repetidos.
🎨 Interpretación:
Transmitir turbulencia y energía juvenil.
Equilibra la agresividad con el control, evitando el caos.
Estudio nº 3 en fa mayor
🎵 Análisis:
Suave, lírica; forma temprana de Paysage.
Tiene tresillos fluidos y armonías serenas.
🎹 Tutorial:
Usa muñecas suaves y relajadas para conseguir tresillos uniformes.
Mantén la melodía por encima de los arpegios: la voz es esencial.
🎨 Interpretación:
Pastoral y contemplativa.
Evoca un paisaje natural, como prados o la brisa de un bosque.
Étude No. 4 en re menor – Mazeppa (proto-versión)
🎵 Análisis:
Los ritmos pesados, dramáticos y galopantes imitan la leyenda de Mazeppa (hombre atado a un caballo salvaje).
Versión proto carece de la claridad temática de S.139 pero llena de ferocidad.
🎹 Tutorial:
Trabajar las manos por separado en ritmo de galope.
Dominar el control en saltos de mano y saltos de octava.
🎨 Interpretación:
Jugar con propulsión implacable; movimiento implacable hacia delante.
Narrativa: cuenta la historia en tu fraseo.
Étude No. 5 en Si♭ Mayor
Análisis:
Precursor de Feux Follets.
Ligero, ágil, lleno de notas de gracia y ejecuciones cromáticas.
🎹 Tutorial:
Utiliza un toque ligero con los dedos: evita la articulación pesada.
Practica lenta y uniformemente antes de acelerar.
🎨 Interpretación:
Piensa en luces de hadas, parpadeos-sé escurridizo, misterioso.
No se precipite: precisión > velocidad.
Étude No. 6 en sol menor – Visión (proto-versión)
🎵 Análisis:
Carácter grave y solemne.
Predominan la escritura cordal y el registro grave.
🎹 Tutorial:
Centrarse en la conducción de la voz a través de texturas pesadas.
Usa el peso del brazo, no la fuerza de los dedos, para acordes profundos.
🎨 Interpretación:
Piensa en el órgano de una catedral o en una marcha fúnebre.
Usa el pedal para mezclar, pero evita el barro.
Étude No. 7 in E♭ Major – Eroica (versión antigua)
🎵 Análisis:
Grandioso, expansivo, rítmico.
Gestos tempranos del estilo heroico de Liszt.
🎹 Tutorial:
Controlar ritmos punteados y acordes martellato.
Practicar ejecuciones de octava lentamente con precisión.
🎨 Interpretación:
Toca como un triunfador beethoveniano: con audacia y nobleza.
Cuida la dinámica para evitar la monotonía.
Étude No. 8 en do menor – Wilde Jagd (proto-versión)
🎵 Análisis:
De tipo persecución, con saltos asombrosos, tempo rápido y movimiento cromático.
Enérgica pero tosca en su estructura.
🎹 Tutorial:
Utiliza el movimiento compacto de los brazos para los saltos rápidos.
Controla los estallidos fortissimo-no golpees.
🎨 Interpretación:
Piensa en la caza salvaje, en la naturaleza indómita.
Deje que domine el impulso rítmico, pero mantenga la precisión.
Étude No. 9 in A♭ Major – Ricordanza (proto-versión)
🎵 Análisis:
Altamente lírico y sentimental.
Una carta de amor-la melodía es la reina.
🎹 Tutorial:
Domina el voicing en la melodía de la mano derecha.
Utiliza el pedaleo con los dedos y un rubato sutil.
🎨 Interpretación:
Soñador, nostálgico; toca con dulzura poética.
Destaque las líneas belcantistas, como un aria de soprano.
Étude No. 10 en fa menor – Allegro agitato molto / Appassionata
🎵 Análisis:
Oscuro, tormentoso, parecido al Étude Revolutionnaire de Chopin en carácter.
Acordes rápidos repetidos, pasajes descendentes tormentosos.
🎹 Tutorial:
Practica acordes repetidos con rebote de muñeca.
Evita la tensión: rompe secciones para una ejecución relajada.
🎨 Interpretación:
Piensa en tempestad, pasión, rebelión.
La dinámica y la intensidad rítmica son cruciales.
Étude No. 11 in D♭ Major – Harmonies du soir (proto-versión)
🎵 Análisis:
De color impresionista; anticipa a Debussy en sus exuberantes armonías.
Largos efectos de pedal, texturas ensoñadoras.
🎹 Tutorial:
Trabajar la técnica del pedal superpuesto.
Priorizar el voicing de acordes: la melodía flota por encima.
🎨 Interpretación:
Toca como si estuvieras pintando con sonido: bordes borrosos, luz resplandeciente.
Ambiente vespertino, sereno pero melancólico.
Étude No. 12 in B♭ Minor – Chasse-Neige (proto-versión)
🎵 Análisis:
Evocador de una ventisca: repeticiones rápidas, textura arremolinada.
Una de las más atmosféricas del conjunto.
🎹 Tutorial:
Concéntrate en la independencia de los dedos y la uniformidad en las texturas de trémolo.
Practica el control con la mano izquierda: mantén la ventisca arremolinada, no atronadora.
🎨 Interpretación:
Sugiere desesperación y desolación bajo la energía superficial.
Utiliza cambios de color, no sólo dinámicos, para evocar el clima cambiante.
🎯 Consejos finales de interpretación y estudio
Elija sus batallas: Algunos études están poco cocinados musicalmente. Céntrate en los nº 4, 5, 9, 10 y 12 para una interpretación digna de un concierto.
Paleta de tonos: Trabaje los amplios contrastes dinámicos y el control del pedal para acceder a las texturas orquestales de Liszt.
Eficiencia física: Estas piezas exigen una práctica inteligente: el peso de los brazos, la rotación y la relajación son fundamentales.
Perspectiva histórica: Tóquelas pensando en cómo Liszt refinaría más tarde las mismas ideas en la S.139: busque el germen de la transformación.
Imaginación romántica: Vaya más allá de las notas. Cada estudio debe parecer una escena, un estado de ánimo o una historia.
Historia
Desde luego. La historia de los 12 Grandes Études, S.137 de Franz Liszt es una ventana fascinante a la evolución tanto de un joven genio como del propio lenguaje pianístico romántico. Estos estudios, compuestos entre 1826 y 1837, representan el primer y más ambicioso intento de Liszt de definirse como una figura transformadora del pianismo, no sólo como intérprete, sino como compositor innovador.
Cuando Liszt empezó a escribirlas, aún era un adolescente de sólo 15 años, pero ya se le reconocía un talento prodigioso. Había sido alumno de Carl Czerny y Antonio Salieri, y sus primeras obras mostraban una mezcla de formación clásica y ambición romántica. Sin embargo, Liszt también se vio profundamente influido por los avances tecnológicos del piano y la creciente ola de virtuosismo que recorrió Europa en las décadas de 1820 y 1830, especialmente a través de figuras como Paganini y Thalberg.
La primera iteración de este conjunto se publicó en 1826 con el título Étude en douze exercices y, aunque técnicamente exigentes, estas primeras versiones tenían un carácter más mecánico, concebidas principalmente como estudios de dedos. Pero a mediados de la década de 1830, algo cambió. Liszt se sintió cada vez más cautivado por el potencial expresivo y poético del despliegue técnico. Comenzó a transformar estos estudios en lo que se convertirían en los 12 Grandes Études, ampliando su alcance, complejidad y musicalidad. Estas versiones revisadas, terminadas hacia 1837, ya no eran meros ejercicios, sino poemas épicos para piano, saturados de ethos romántico y deslumbrante espectacularidad.
Los 12 Grandes Études (S.137) se publicaron en 1839 y se erigieron como una de las obras para piano técnicamente más exigentes de la época. Sin embargo, permanecieron relativamente oscuros en la interpretación, debido en parte a sus densas texturas y a su material musical en bruto, brillante pero a menudo sin pulir. Incluso Liszt reconocía que eran más un peldaño que un producto final.
A principios de la década de 1850, Liszt -ya en su madurez y habiendo experimentado una transformación estilística y espiritual- revisó el conjunto una vez más. En 1852, los revisó en los célebres Études d’exécution transcendante, S.139, limando las asperezas armónicas, mejorando la estructura formal y dando a cada estudio un título programático (por ejemplo, Mazeppa, Feux follets, Harmonies du soir). Esta versión final sigue siendo una de las cumbres de la literatura pianística.
Así pues, los 12 Grandes Études, S.137, representan una obra de transición crucial, un eslabón entre la tradición didáctica de Czerny y la trascendencia poética del estilo maduro de Liszt. Son a la vez documentos históricos y declaraciones artísticas, que muestran a un joven compositor lidiando con la forma, la expresión y los límites de la técnica humana.
En esencia, estos estudios son los primeros esbozos arquitectónicos de la gran catedral romántica que Liszt construiría más tarde. Revelan a un prodigio en movimiento -aún perfeccionándose, aún descubriendo- pero que ya está remodelando el lenguaje mismo de la música para piano.
Cronología
Cronología de los 12 Grandes Études, S.137 de Franz Liszt: evolución creativa, revisiones y contexto histórico:
1826 – Étude en douze exercices (S.136)
Con sólo 15 años, Liszt compuso su primera versión de estos estudios.
Publicado como Étude en douze exercices, S.136.
Se trataba de estudios puramente técnicos, en la tradición de Czerny y Clementi.
El contenido musical era mínimo; el objetivo era desarrollar la técnica de los dedos.
1837 – Grandes Études (S.137)
A los 20 años, Liszt emprendió una revisión radical de los estudios de 1826.
La versión de 1837, titulada 12 Grandes Études, S.137, dejó de ser meros ejercicios para convertirse en piezas de concierto masivas y expresivas.
Esta versión es extremadamente exigente, a menudo considerada imposible de tocar por la mayoría de los pianistas de la época.
Algunas de estas obras empezaron a insinuar un contenido programático o poético (por ejemplo, aquí aparece el embrión de Mazeppa o Ricordanza).
Publicado en París en 1839 por Haslinger.
1852 – Études d’exécution transcendante (S.139)
Liszt revisó los estudios una segunda vez, dando como resultado la forma final que la mayoría de los pianistas conocen hoy en día.
Ahora se titulan Études d’exécution transcendante (Estudios de ejecución trascendental), S.139.
Esta versión racionalizó el exceso técnico, clarificó las texturas y dio a cada estudio un título programático y una identidad emocional.
Por ejemplo:
El nº 4 se convierte en Mazeppa
El nº 5 se convierte en Feux follets
La nº 11 se convierte en Harmonies du soir
La nº 12 se convierte en Chasse-neige
Esta versión final refleja la filosofía artística madura de Liszt: la virtuosidad al servicio de la poesía.
Cuadro sinóptico
Año Versión Catálogo Características principales
1826 Étude en douze exercices S.136 Estudios sencillos, didácticos, al estilo de Czerny
1837 12 Grandes Études S.137 Estudios de concierto virtuosos, dramáticos y sin pulir
1852 Études d’exécution transcendante S.139 Programáticos, poéticos, refinados y musicalmente trascendentes
En contexto
Estos estudios trazan el desarrollo de Liszt desde niño prodigio hasta visionario romántico.
Los Grandes Études (1837) son fundamentales, ya que representan el punto de inflexión entre su estilo temprano y el de madurez.
Hoy en día, los pianistas y académicos estudian la S.137 no sólo para interpretarla, sino para comprender la evolución de la música romántica para piano y el crecimiento personal de Liszt.
Impactos e influencias
Los 12 Grandes Études, S.137 de Franz Liszt, aunque a menudo eclipsados por su revisión final de 1852 (Transcendental Études, S.139), tuvieron profundos impactos e influencias, tanto histórica como artísticamente. Estas obras marcan una transformación crucial en el papel del estudio para piano, y su existencia señaló un cambio en lo que la música romántica podía lograr.
He aquí una mirada profunda a su influencia e impacto:
🎹 1. Transformación del género del estudio
Antes de Liszt, los estudios de piano eran principalmente ejercicios técnicos (como los de Czerny, Clementi o Moscheles). Los Grandes Études de 1837 fueron revolucionarios porque..:
Combinaban un virtuosismo extremo con una sustancia musical dramática.
Prepararon el camino para que los estudios se convirtieran en repertorio de concierto y no sólo en material pedagógico.
Influyeron en compositores posteriores para tratar los estudios como obras de arte, en particular:
Chopin (Études, Opp. 10 & 25 – compuestos un poco antes, pero Liszt los conocía).
Scriabin, Rachmaninoff, Debussy y Ligeti, todos ellos autores de estudios poéticos.
🔥 2. Virtuosismo redefinido
Los estudios de 1837 se consideraban casi imposibles de tocar en aquella época. Ellos:
Expandieron los límites técnicos del piano más que cualquier cosa publicada antes.
Exigieron:
Enormes saltos
Pasajes rápidos de octava
Poliritmos
Cruces de mano complejos
Control dinámico bajo tensión
Inspiró a una generación de pianistas a superar los límites técnicos, entre ellos:
Sigismond Thalberg
Hans von Bülow
Ferruccio Busoni
🛠️ 3. Puente entre la juventud y la madurez
Los 12 Grandes Études revelan a Liszt en transición creativa.
Muestran:
Su obsesión juvenil por el virtuosismo
Su voz poética en evolución (aquí ya existen algunos signos tempranos de Mazeppa, Ricordanza, Feux follets)
Actuaron como planos para sus obras de madurez:
Estudios trascendentales (S.139)
Années de pèlerinage
Sonata en si menor
🎼 4. Innovación armónica y estructural
Los études muestran a Liszt experimentando con:
Cromatismo audaz
Progresiones armónicas extensas
Fragmentación y recombinación de formas
Estos rasgos anticipan la estética romántica posterior e incluso la modernista temprana.
El lenguaje armónico aquí prefigura a Wagner y Scriabin.
📜 5. Valor histórico y pedagógico
Aunque rara vez se interpretan en su totalidad debido a su complejidad, los Grandes Études ofrecen:
Un documento histórico de la visión pianística de Liszt antes del refinamiento.
Una fuente de estudio académico y comparativo con la versión S.139.
Una visión de la evolución del pianismo romántico.
🎯 Influencia en resumen:
Área Impacto
Género Étude Transformó los études en expresivas obras de concierto
Técnica pianística Estableció un nuevo estándar de dificultad y posibilidad
Estilo compositivo Unió la forma clásica con la libertad romántica
Futuros compositores Influencia de Chopin, Scriabin, Rachmaninoff, Debussy
Práctica interpretativa Animó a los pianistas a convertirse tanto en técnicos como en artistas
Aunque los 12 Grandes Études, S.137 se consideran a menudo precursores de los Études transcendentales finales, su cruda ambición, intensidad emocional y audacia técnica dejaron una huella indeleble en la música romántica y en la propia identidad del piano como instrumento solista de ilimitado rango expresivo y técnico.
Pieza/libro de colección popular en aquella época?
Los 12 Grandes Études, S.137 de Franz Liszt, publicados en 1839, no gozaban de gran popularidad en el momento de su publicación, ni en la interpretación ni en las ventas de partituras. De hecho, su recepción inicial fue limitada y se consideraron demasiado difíciles y poco prácticos para la mayoría de los pianistas de la época. He aquí por qué:
🎹 1. Dificultad técnica extrema
En el momento de su publicación, la mayoría de los pianistas, incluso los profesionales, consideraban que los Grandes Études eran casi imposibles de tocar.
Exigían un virtuosismo, una resistencia y un control técnico sin precedentes.
Como resultado, muy pocos intérpretes se atrevían a incluirlos en los programas de concierto.
El propio Liszt era probablemente el único pianista plenamente capaz de interpretar el conjunto completo tal y como fue escrito en 1837.
📖 2. Venta de partituras
No hay pruebas históricas de que los estudios originales S.137 tuvieran éxito comercial en términos de ventas de partituras.
Los études eran más admirados por un estrecho círculo de pianistas de élite y pedagogos, que por el gran público musical o el mercado aficionado.
A diferencia de las colecciones más sencillas de Chopin o Czerny, los Grandes Études eran demasiado complejos para el uso doméstico, lo que limitaba su potencial de ventas.
🎼 3. Recepción crítica e influencia
Aunque no fueron populares entre el gran público, los estudios impresionaron a las élites musicales e influyeron en el desarrollo del estudio de concierto.
Fueron vistos por compositores y críticos con visión de futuro como audaces, revolucionarios e incluso excesivos.
Sin embargo, esta admiración no se tradujo en una interpretación o ventas generalizadas.
🔄 4. Sustitución por la versión de 1852
Liszt revisó el conjunto en 1852 para convertirlo en los Études d’exécution transcendante (S.139), que se hicieron mucho más populares.
Estas versiones revisadas
Eran más fáciles de tocar (relativamente hablando),
Tenían títulos poéticos y un carácter claro,
tenían un mayor refinamiento estructural y atractivo musical.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
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